Dogville (2003)

"Dogville" es un relato sobre la maldad y la podredumbre del ser humano, sobre el interés y la avaricia. Una joven es perseguida por un grupo de malhechores, y llega a un pueblo donde trata de refugiarse de sus perseguidores, al principio el pueblo la protegerá, pero a medida que va avanzando el tiempo, el pueblo cada vez exige más a la joven, hasta llegar a un punto insostenible. Pero Grace, que es como se llama la joven, no explica porqué la persiguen, y es un detalle importante.

Recuerdo que vi esta película hace mucho tiempo, y me encantó. Y ahora, al volver a verla, puedo decir que no ha envejecido mal. Seguramente este hecho se debe al extraño proyecto que supuso en su momento, ya que la película cuenta con una escenificación un tanto peculiar, que dota a la cinta de una atemporalidad muy bien conseguida.

Como no podía ser de otra manera, este truculento y a la vez interesante film, pertenece al nunca indiferente Lars Von Trier, de quien hace no demasiado vimos "Bailar en la oscuridad", y del cual tengo aún bastantes películas pendientes.

La cinta está protagonizada por Nicole Kidman y Paul Bettany.

Dogville es en realidad la primera entrega de una trilogía, en la cual, por lo menos en las dos primeras entregas, se narra la vida de Grace, a quien interpretan dos actrices distintas en cada una de las películas, seguramente porque nadie que haya trabajado con Lars Von Trier tiene ganas de repetir.

Desde luego, esta es una gran película, pero una película que no recomiendo a todo el mundo, como acostumbra a pasar con el cine de este director.

Lo mejor: el final.

Lo peor: y a la vez algo bueno, es la lograda sensación de opresión.

Amanecer de los muertos (2004)

Hoy ha sido un día realmente extraño, pretendía hacer algunas cosas, y al final no he hecho prácticamente nada, eso sí, he dormido mucho, y ahora me siento culpable por no haber aprovechado más el día. Pero hoy es sábado, supongo que puedo permitirme la licencia de no hacer nada. Aunque si hoy no he hecho nada ¿qué haré mañana que es el verdadero día de no hacer nada?

Si por lo menos hubiera una pandemia zombie hoy hubiera tenido algo que hacer, sobrevivir.

"Amanecer de los muertos" es la historia de un grupo de supervivientes a un brote de una extraña enfermedad que infecta a las personas, y las convierte en zombies. Dicho grupo de supervivientes tratará de seguir con vida, y lo harán fortificándose en un centro comercial. Pero una vez allí descubrirán que los infectados no son la única amenaza, ya que la convivencia puede ser su peor enemigo.

A veces, y sólo a veces, hacerle un lavado de cara a algo que ya existe, puede llegar a funcionar. Y es que esta película es un remake de la película del mismo título que en su momento presentó George A. Romero. Obviamente el señor Romero es inigualable en cuanto a zombies se refiere, pero la película de hoy, no queda demasiado lejos del producto original.

Uno de los aspectos positivos de la cinta es su director, Zack Snyder. Creo que es un buen director, y he visto bastante de lo que ha hecho hasta ahora, entre lo que encontramos "Sucker Punch" y "Watchmen". También ha sido el encargado de presentarnos al nuevo Superman en "El hombre de acero", y aunque tiene buena pinta, reconozco que todavía no la he visto. ¿Debería?.

Además de su director, la película cuenta con un elenco de actores bastante acertadamente seleccionados. Entre los actores encontramos a Sarah Polley, a quien hemos visto en "Splice: Experimento mortal" y en "Las vidas posibles de Mr.Nobody". También podemos ver a Ving Rhames, Jake Weber, Mekhi Phifer, y al siempre genial Ty Burrell.

Esta es una de las películas del género zombie más interesantes que se han hecho últimamente, pero creo que no la mejor. Aún así es muy digna de ser vista.

Lo mejor: que a pesar de ser un remake, no sea un total despropósito.

Lo peor: de alguna manera pierde el toque de humor gamberro con el que contaba la película original.

Legión (2010)

"Legión" es la historia de cómo Dios pierde la fe en su creación, y decide borrarla de la faz de la Tierra, a través de sus ángeles. Pero uno de ellos, Miguel, ayudará a un grupo de personas que se refugian en un abandonado café del desierto. Pero ni allí estarán a salvo de la purga que se está llevando a cabo.

Desde luego esta película la vi con mucha ilusión, yo que soy un ferviente creyente en Dios, y comparto el hecho de haber perdido la fe en la humanidad. Pero fue una gran desilusión, el desarrollo del argumento termina siendo muy decepcionante. Además, si quiere ayudar a la humanidad a sobrevivir no ayudes a un grupo de gente "corriente" que está por ahí, ayuda a un grupo de pandilleros armados hasta los dientes o alguien que tenga más posibilidades de hacer frente a una amenaza, al mismo tiempo que pueden producir situaciones hilarantes.

El director, Scott Stewart, empezó su filmografia con "Las nuevas aventuras de Flipper", luego tuvo una crisis religiosa y nos presento esta infumable película. Y cuando creíamos que no podía ir a peor, estrenó "Sicario de Dios", que es aún peor.

La cinta está protagonizada por Paul Bettany, que a mi parecer, lo único interesante que ha hecho ha sido darle voz a un personaje en las películas del universo Marvel, y haber participado en "Dogville".

Actualmente, y después de que la película fuera un fracaso y se decidiera no seguir con el resto de las entregas que se tenían programadas, se está emitiendo una serie de televisión que continua con la trama. Serie de televisión que desde luego yo no estoy viendo.

Lo mejor: el germen de la idea es bueno, de hecho podría dar para mucho.

Lo peor: el desarrollo de la historia es terrible.

Cortocircuito (1986)

Mañana es mi último día de trabajo, se me acaba el contrato, y la verdad es que no sé si alegrarme o entristecerme, me ha gustado trabajar ahí, pero mañana necesito dormir. Hoy me acostaré tarde, y mañana madrugaré, así que cuando termine de trabajar seguramente dormiré largo y tendido.

"Cortocircuito" es la historia de un robot al que le cae un rayo, y le modifica la programación. Dicha modificación hace que pase de ser un robot con fines militares, a tener más interés en huir de la base donde está recluido y tocar instrumentos musicales.

Niños y niñas, si te pica una araña modificada genéticamente no te da poderes, si te cae un rayo no te da poderes, seguramente te quemará los órganos internos y tendrás una muerte muy dolorosa. ¿Puede un robot morir? Bueno, da lo mismo, dejemos de enviarle a nuestros hijos mensajes confusos.

La película de hoy fue dirigida por John Badham, y lo que creo efectivamente el jamón que desayunó ese día estaba malo, para que se le ocurriera una idea tan extraña. No me estoy metiendo con la película, que al fin y al cabo es una de esas cintas de los ochenta donde el protagonista tiene que huir, véase "Maniquí" o "1,2,3...Splansh". Por lo visto todo en los ochenta todo el mundo quería huir, y hoy, yo quiero huir a los ochenta. Pero me estoy desviando del tema, Badham es más conocido por haber dirigido películas como "Fiebre del sábado noche" o "Juegos de guerra".

El film está protagonizado por Ally Sheedy, a quien vimos en "El club de los cinco", y por Steve Guttenberg, que lejos de ser familia del famoso creador de la imprenta, es más conocido por participar en "Loca Academia de Policía".

Desde luego no es una de mis películas favoritas, pero admito que las películas de esta época tienen un algo que hace que percibamos que son menos malas de lo que realmente son.

Lo mejor: la banda sonora es bastante buena.

Lo peor: que a estas alturas se estén planteando hacer una tercera parte. Porque sí, hicieron, en su momento, una segunda.

Por cierto, no me odiéis por no defender esta película, en los ochenta se hicieron muchas películas mejores que esta.

La piel que habito (2011)

¿Qué ocurre cuando un reputado director español decide cambiar de género, y nunca mejor dicho, y pasarse al "terror"? Veámoslo.

"La piel que habito" cuenta la extraña historia del Doctor Ledgard, y de Vera. Ledgard es un reputado médico especializado en la investigación, que tras presentar su proyecto en un congreso vuelve a casa con las manos vacías, pero a él le da igual eso, porque lo que quiere ya lo tiene en casa. En casa le espera la cautiva Vera, una extraña joven que es constantemente vigilada por el ama de llaves, Marilia. Pero no tara en hacer acto de presencia Zeca, hijo de Marilia, y aunque él no lo sabe, hermanastro de Robert Ledgard. Zeca huye de la policía y trata de esconderse en la casa donde trabaja su madre, pero no tarda en cambiar de planes.

Me gustaría seguir contando de qué trata la historia, pero siendo Almodóvar, creo que los giros que da la trama es mejor ir viéndolos.

Como acabo de decir, la película lleva la firma de Pedro Almodóvar. En algún momento decidió experimentar y hacer algo parecido al terror, aunque de terror, la película, poco.

Esta extraña película está protagonizada por Antonio Banderas, Elena Anaya, Marisa Paredes, Jan Cornet y Roberto Álamo.

El experimento a Almodóvar no le salió mal del todo, aunque hay que admitir que desde hace un tiempo a esta parte, ha dejado de impresionar. Puede que nos hayamos acostumbrado a sus giros, o simplemente que haya caído en la monotonía. Aún así, creo que esta película merece la pena.

Lo mejor: los giros del argumento.

Lo peor: que termina siendo más de lo mismo.

La herencia de Valdemar II: La sombra prohibida (2010)

Si ayer vine con una película que hablaba sobre rol, hoy vengo con una de subcultura. No es que la película hable sobre subculturas ni nada de eso, sino más bien está basada en la obra de un escritor un tanto peculiar. Podría decirse que es un escritor de culto en determinados círculos, en mi opinión, me gustan más los escritos de admiradores suyos basándose en su obra, que su obra en sí. Por otro lado no soy demasiado admirador de las secuelas, pero esta historia, para bien o para mal, sin una, no estaba completa.

"La herencia de Valdemar II: La sombra prohibida" arranca exactamente donde lo dejó la primera parte. Toda la trama se centra en la búsqueda de Luisa Llorente, la tasadora que desapareció en la primera película. En esta secuela se termina esclareciendo lo que realmente ocurre en la mansión y quien está detrás de toda la trama.

Es curioso, el director de esta película, José Luis Alemán, y yo, tenemos un conocido en común. De Alemán poco que decir, tan sólo ha dirigido la primera entrega, la ahora mencionada, y un corto titulado "Hotel".

De los actores tampoco hay mucho más que decir que lo que dije cuando hablé de "La herencia de Valdemar", ya que la mayoría repiten. Pero para los faltos de memoria, los actores principales son Daniele Liotti, Óscar Jaenada, Laia Marull, Silvia Abascal y Rodolfo Sancho.

Desde luego, como toda buena secuela, no llega a superar a su predecesora, ya sea por un desenlace un tanto descafeinado, o por un desarrollo bastante irregular. Aún así, si alguien vio la primera, necesitará ver esta para terminar con la historia.

Lo mejor: esta basada en las novelas de H.P.Lovecraft, y eso siempre es bueno.

Lo peor: no llega a ser como "Dagon"

El corazón del guerrero (1999)

Hoy estoy totalmente extenuado, salí de casa a las 8 de la mañana, y he llegado a las diez de la noche, espero poder descansar un poco más mañana. Aunque tampoco me puedo quejar porque estoy tan ocupado de manera auto impuesta.

La película con la que vengo hoy, no sé si me gusta o no, ya que en mi opinión comete uno de los peores pecados.

"El corazón del guerrero" cuenta las andanzas de un joven, que en plena pubertad y hastiado del mundo como todos los proyectos de adulto, se cobija en un mundo imaginario a través de una serie de partidas de rol que juega con sus amigos. En el juego él interpreta a Beldar, un intrépido ladrón que roba una gema en una de sus aventuras. Todo empieza a enrarecerse cuando la delgada línea que separa la realidad del juego, se difumina, y son ellos, y no sus personajes, los que tienen que vivir las "aventuras".

El pecado al que me refería antes es precisamente que como jugador de rol, creo que nunca se puede cometer el error de creer que el juego puede ser algo más que eso. Así que niños, nunca traspaséis esa frontera, porque el resultado nunca es bueno.

La película, y el guión, llevan la firma de Daniel Monzón, quien hace no mucho nos presentó "Celda 211", y hace incluso menos nos ha presentado "El niño".

La cinta está protagonizada por Fernando Ramallo de quien pudimos disfrutar en "Krampack", Neus Asensi, y Santiago Segura, el cual no necesita ningún tipo de descripción.

La verdad es que la película no está mal para el presupuesto con el que contó, y desde luego me parece mucho mejor que "Dragones y Mazmorras", la cual fue totalmente despreciable.

Lo mejor: es una película sobre rol, con errores, pero aceptable.

Lo peor: no me gustó en absoluto que se traspasará la línea de la ficción y la realidad.

Parque Jurásico (Jurassic Park) (1993)

Como ya dije ayer, el viernes por la noche vi dos película, una fue la que comenté ayer, y la otra es la que en mi opinión es una de las mejores películas que se estrenaron en los años noventa. Decidí comentar hoy esta película, básicamente para poder dedicarle más tiempo, y de alguna forma poder estar a la altura, o en su defecto intentarlo. La verdad es que llevo desde el principio de tan ilustrísimo blog posponiendo este momento, y es que además, hace relativamente poco, me compré el libro en el que está basada la película, y quería hacer una comparativa, pero no he tenido tiempo de leerlo y creo que ya no lo puedo posponer durante más tiempo. Otra opción era esperar y comentarla unos días antes de la nueva entrega de la película que se estrenará en no demasiado tiempo, y que por lo que he leído dará pie a nueva trilogía, pero es obvió a estas alturas que no voy a esperar.

"Parque Jurásico" narra los hechos acontecidos en la Isla  Nublar, donde un multimillonario ha montado un parque temático centrado en los dinosaurios. Respaldado por un extenso grupo de científicos, el millonario habrá logrado que su parque quede a medio camino entre un parque de atracciones, y un zoo, ya que los dinosaurios que se pueden ver en la isla están vivos. Un proyecto así necesita de mucho dinero, y aunque el millonario tiene gran parte de él, necesitará de inversores, así que para tener contentos a estos buscará a un grupo de expertos que le asesoren y le den el visto bueno antes de inaugurar el parque. Dicho grupo de expertos estará formado por Alan Grant y Ellie Sattler, paleontólogo y paleobotánica respectivamente, a ellos se les sumará el carismático Ian Malcolm y Donald Genraro. El millonario, John Hammond también llevará a la isla a Alex y a Tim, sus nietos. Pero como todo el mundo sabe, la naturaleza no recibe órdenes y es imposible de controlar totalmente, y los dinosaurios no son una excepción.

Esta gran obra maestra fue dirigida por el a veces genio Steven Spielberg. En cuanto se enteró de la existencia de la novela mostró interés en una adaptación, pero el escritor, con mucho acierto, pidió una gran suma de dinero por los derechos, aunque ese no fue el único dinero que recibió del estudio que produjo la película, ya que le pagaron medio millón de dólares por llevar a cabo la adaptación del guión, más el porcentaje que incluyó en cláusula de la venta de los derechos. Así, Michael Crichton se hizo un poco más rico de que era. Hay que decir, y creo que será de interés para muchos, que Spielberg y Universal no fueron los únicos que trataron de hacerse con los derechos de "Parque Jurásico", Tim Burton y otros estudios también lo intentaros. ¿Cómo hubiera sido esta película dirigida por Burton?.

La película está protagonizada por Sam Neill, quien para mi siempre será el "marido malo" en "El Piano". Además, acompañando a Neill están Laura Dern, Jeff Goldblum, Richard Attemborough, Bob Peck, Martin Ferrero, Joseph Mazzello, Ariana Richards, Samuel L. Jackson y Wayne Knigth.

Técnicamente la película supuso un gran avance para el cine de la época, ya que fue de las primeras en usar "animatronics" e imagen generada por ordenador al mismo tiempo, dotando a las criaturas de una credibilidad no vista hasta el momento, y consiguiendo así convertirse en un gran éxito de taquilla de manera instantánea. De hecho, esta es una de las películas más rentables del cine.

Musicalmente no fue una sorpresa ya que la banda sonora corrió a cargo de John Williams, lo cual no desmerece en absoluto, ya que en el currículo de Williams podemos encontrar que ha trabajado en bandas sonoras como "La guerra de las galaxias" o "Tiburón". Hay que remarcar que Spielber y Williams han trabajando juntos en numerosas ocasiones.

Algunos actores a los que se les ofreció participar en la película y finalmente rechazaron los papeles fueron Morgan Freeman, Harrison Ford, Jim Carrey y Sean Connery, entre otros.

La película está plagada de curiosidades, y creó una verdadera industria a su alrededor, dando lugar a dos películas más, y a un sin fin de merchandising.

No creo que exista nadie que no haya visto esta obra maestra, pero si es así, puedo asegurar que no es una perdida de tiempo e invisto a que todo el mundo la vea, o la vuelva a ver.

Lo mejor: los recuerdos que saltan a la memoria de uno.

Lo peor: el miedo que da que quieran hacer una nueva trilogía.

El fin de los días (1999)

Ayer realmente vi dos películas, y las dos en televisión. Una de ellas me gustó mucho, la otra no tanto, pero como no tengo demasiado tiempo, por todo eso de que es sábado y me tengo que duchar e irme a cenar, comentaré la que me gustó menos, y dejaré la otra para mañana.

"El fin de los días"  nos presenta una profecía que anuncia que en año 1999, el Diablo encontrará a una mujer que concebirá para él al que será el Anticristo. Pero como siempre habrá un héroe, o algo parecido, que tratará de frustrar los planes del Oscuro. En este caso, el héroe es un ex policía alcohólico que ha perdido la fe.

Normalmente la gente, en determinado punto de su carrera, y gracias a su experiencia, empieza a distinguir entre los buenos proyectos y los que no lo son. Pues bien, ese no es el caso de Peter Hyams, quien habiendo trabajado con grandes del cine desde 1975 cuando empezó su carrera, en 1999 nos presentó esta totalmente prescindible cinta.

Sí, puede que el protagonista de la película sea Arnold Schwarzenegger, lo cual nunca ha sido un sello de garantía de calidad. De hecho, una vez más hace de héroe de acción, pero un tanto más descafeinado que en películas como "Terminator".

Como no podía ser de otra manera, esta película fue nominada a tres premios Razzie como "Peor director", "Peor actor" y "Peor actor secundario"

Existen amistades peligrosas, y son aquellas que te recomiendan ideas o planes nefastos. James Cameron le recomendó a Hyams que hiciera esta película. No lo debe de querer bien. Gillermo del Toro fue más listo, él rechazó el proyecto.

Supongo que a los amantes de las conspiraciones vaticanas, y a los de la acción más absurda esta película puede resultarles interesante. Pero ahora yo me pregunta:"¿Existe alguien a quien le gusten las intrigas de la Iglesia, y además las películas de explosiones?"

Lo mejor: disfruto viendo las diferentes visiones que tiene la gente sobre el Demonio, es interesante.

Lo peor: la actuación de Arnold para variar un poco, es terrible.

El valiente Despereaux (2008)

A veces uno tiene que rectificar. Siempre he dicho que las películas de animación estas que se hacen ahora con ordenadores no me gustan, y casi podría seguir diciéndolo, pero admito que a veces aparece alguna que no termina de desagradarme. Tengo unas cuantas de estas pendientes, pero la que vengo hoy sí que puedo decir que me ha parecido entretenida, y hasta buena.

"El valiente Despereaux" cuenta cómo un joven ratón lucha contra las costumbres de sus congéneres y decide cuidar los libros de los que su familia se alimenta. Armado y escudado por los conocimientos que ha ido adquiriendo tratará de proteger a la humana princesa de la que está enamorado.

Dicha película es una coproducción británico-estadounidense, aunque por el título, cuando la vi, pensé que era francesa.

En cuanto a dirección, esta cinta, cuenta con dos directores, uno de ellos, Robert Stevenhagen, se estrenó con ella, y no ha vuelto a trabajar hasta la fecha. Por otra parte, Sam Fell, es ya conocido en el mundo de la animación, y de los ratones. Entre sus otras película encontramos títulos como "Ratónpolis" y "El alucinante mundo de Norman".

La historia es una adaptación del libro de Kate DiCamillo.

Aparte de unos diseños geniales, la película, en su versión original contó con dobladores de la talla de Sigourney Weaver, Emma Watson, Dustin Hoffman o Matthew Broderick.

Invito a todos aquellos a los que sí que les gusta la animación, y que no hayan visto esta cinta, a que lo hagan.

Lo mejor: el diseño de personajes.

Lo peor: que la distribución fuera tan deficiente.

El amanecer del planeta de los simios (2014)

Hoy estoy tan extremedamente cansado que lo voy a hacer corto. Llevaba algún tiempo queriendo ver la película con la que vengo hoy, y la verdad, tengo que empezar a hacer caso a lo que me dice la gente en el gimnasio. Tal y como me avisaron, la película no es demasiado buena.

"El amanecer del planeta de los simios" sigue los pasos del Cesar que conocimos en la primera película, y cómo este se ha convertido el lider de los monos. Tras una devastadora epidemia, la población humana está al borde de la exticinción, y ahora los simios son la raza más númerosa sobre la Tierra. Los simios, capitaneados por Cesar, tendrán que hacer frente al delicado equilibrio que hay entre las dos razas, para no terminar en una innevitable guerra. Pero hay demasiada gente interesada en que esa guerra tenga lugar.

Matt Reeves toma el control de la saga siendo seguramente quien tambien dirija la próxima entrega de esta. Del director conocemos "Monstruoso" y la serie "Felicity".

La cinta está protagonizada por el polifacetico Andy Serkis, quien se vuelve a enfundar su traje de animación para dar vida, una vez más, a Cesar. El resto del elenco es bastante mediocre, aunque claro, lo importante eran los simios, y no las personas. En la película aparecen Keri Rushell y Kodi Smith-McPhee, quienes ya habían trabajado con el director. Además aparecen Jason Clarke y Gary Oldman.

El principal problema que le he visto a la película es que es demasiado concreta. Lo que quiero decir es que se centra demasiado en el personaje de Cesar, pero se supone que o por lo menos yo esperaba que se centraran en la ascensión de los simios de una forma más general, y a nivel planetario.

Aunque la película no es mala del todo, su predecesora fue mucho mejor.

Lo mejor: me gusta que todos los personajes tengan sus propios motivos para actuar cómo lo hacen.

Lo peor: el ritmo de la película es muy lento.

Tomates verdes fritos (1991)

Hace unos días aparecí por aquí hablando de unos tomates que mataban gente, pues bien, hoy vengo también con tomates, pero en esta ocasión se trata de los que uno se come, o de los que crean lazos irrompibles.

"Tomates verdes fritos" cuenta cómo la vida de dos mujeres se ve enlazada. Por un lado Evelyn acude a un asilo para visitar a su suegra, pero allí conoce a Ninny, una anciana que tiene mucho que contar. Esta última le va relatando a Evelyn una historia que le dará a la mujer la fuerza para cambiar su vida, La historia que cuenta Ninny trata sobre dos mujeres que en los años 30, y escudadas en una inquebrantable amistad, lucharon contra el racismo y contra una sociedad que todavía no estaba abierta al cambio.

La película es una adaptación de la novela de Fannie Flagg, y fue llevada a la gran pantalla por Jon Avnet, para quien supuso su primer "gran proyecto".

Este film esta protagonizado por Kathy Bates, Jessica Tandy, Mary Stuart Masterson y Mary-Louise Parker.

La película fue realmente aclamada por la crítica, y ganó tres Globos de Oro, un BAFTA y dos Oscars, todo un logro para un director semi-primerizo, que aún habiéndose rodeado de la flor y nata de Hollywood, no ha conseguido emular el éxito que obtuvo con esta película.

Me parece que este es uno de los grandes dramas que aparecieron en los noventa, y a mi, personalmente, me ha sorprendido mucho.

Lo mejor: el guión y la interpretación de las actrices.

Lo peor: es un drama, y como tal, el final tiene a decepcionar a muchos.

La niebla de Stephen King (2007)

Aunque estamos en pleno verano, el tiempo no está acompañando, y es una pena, porque la compañía sí que lo hace. Con mal tiempo es como empieza la película de hoy.

"La niebla de Stephen King" es una adaptación de la novela "La niebla" del escritor Stephen King, como era de esperar. En la película la acción se desarrolla en un pequeño pueblo de Maine, como también era de esperar, por lo menos para aquellos que hayan leído más de dos novelas del mencionado escritor. Tras una violenta tormenta, una extraña niebla llega al pueblo y comienza a arrasar todo lo que toca. La gente desaparece, y es entonces cuando un grupo de supervivientes se reúne en un supermercado. Pero no tardarán en aparecer los problemas que siempre surgen en este tipo de situaciones, y una pequeña porción de los supervivientes decidirá huir del lugar para tratar de sobrevivir.

Hay una cosa indudable, y es que el director de la cinta, Frank Darabont, es un fiel lector de Stephen King, ya que se trata de la tercera novela suya que adapta. De hecho, el cambio que hay en el final de la película está hecho con el consentimiento del escritor.

A quien también le debe de gustar King es al protagonista de la cinta, Thomas Jane, quien ha participado por lo menos en una adaptación más de una novela del escritor. Y es que en esta película están todos relacionados, ya que aparece Laurie Holden, quien junto al director, más adelante trabajará en "The Walking Dead", pero no será la única que repetirá en la antes mencionada serie, ya que en mucha menos medida también aparece Melissa McBride, y Jeffrey DeMunn.

Admito que no he leído el libro, pero la película me gustó mucho, y aún sabiendo que el final difiere mucho, creo que es un buen final.

Lo mejor: las adaptaciones de las novelas de Stephen King nunca pasan inadvertidas.

Lo peor: creo que le falta desarrollo. Y una conclusión final.

Drácula negro (Blacula) (1972)

Me estoy volviendo negro por el sol, pero desde luego no tanto como el protagonista de la cinta de hoy.

En "Drácula negro", un hombre que lucha por los derechos de los esclavos africanos, acude a hablar con el Conde Drácula, para pedirle que intervenga. Este, como buen aristócrata, está a favor de la esclavitud, y transforma al joven en vampiro, condenándolo para toda la eternidad. Pero no contento con eso, lo encierra en un ataúd. Muchos años después dicho ataúd es trasladado desde Transilvania hasta Los Ángeles, donde será abierto, y el vampiro que hay en su interior escapará. Blacula pronto se da cuenta de que el mundo ha cambiado, y de que la mujer a la que amó está muerta desde hace mucho tiempo, pero no tarda mucho en encontrar a su reencarnación.

Obviamente la película no es muy buena, pero por lo menos es curiosa y divertida. Hay que tener en cuenta el contexto histórico en el que se llevó a cabo. Además una versión funky de cualquier cosa siempre puede ser mejor, o por lo menos extraño.

No sé por qué el director de esta película, William Crain, tuvo una carrera tan fugaz. Sólo dirigió dos películas, esta y "Dr Black, Mr Hyde", que sin haberla visto me aventuro a decir que seguramente será una versión negra de "Dr.Jekyll y Mr Hyde". Supongo que se especializó en la lucha de los derechos de los afro americanos en el cine de terror.

La extraña película que hoy me ocupa está protagonizada por William Marshall, quien ha trabajado en más de 60 proyectos a lo largo de su carrera, la cual comenzó allá por la década de los 50.

Por sorprendente que parezca, en 1973 ganó el Saturn Award a mejor película de terror. Sorprendente es.

Creo que esta película es una de esas bizarradas que todo el mundo debería darse el gustazo de ver de vez en cuando. No para reírse de ella, ni de su temática, ni mucho menos de los valores que muy en el fondo trata de transmitir, sino porqué en sí, la película es muy psicodélica.

Lo mejor: es un claro reflejo de la sociedad de la época.

Lo peor: sentirte culpable por estar riéndote de un producto tan deficiente, cuando, teóricamente, este forma parte de una especie de reivindicación.

Rise: Cazadora de sangre (2007)

Anoche no me apetecía ver ninguna película, y no se si al final lo hice o no. Al llegar a casa, puse la televisión decidido a ver la película que hicieran, o no se si fue buena idea o no. Así que encendí la tablet, y por lo menos la escuche.

"Rise: Cazadora de sangre" es una de esas películas que tienen aspiraciones pero lamentablemente se quedan en nada.

La historia se centra en una periodista que investiga una serie de crímenes. El circulo se va estrechando y todo apunta a que los asesinatos están relacionados con un extraño culto que trata de atraer hacia sí a jóvenes descarriados. Pero lo que descubrirá Sadie le horrorizará, y sin saber muy bien cómo se verá envuelta en una espiral de muerte.

El principal reclamo con el que cuenta la cinta es la presencia de Lucy Liu, que no sé exactamente si sigue siendo un reclamo al uso. Creo que la única vez que me ha sorprendido con su interpretación fue en "Kill Bill". El resto de los actores que aparecen en la película son bastante flojos.

El director de esta película es Sebastian Gutierrez todavía no ha hecho demasiadas cosas, pero tiene otra película, que aún habiendo vista y habiendo gustado tan poco, tengo ganas de ver, se trata de "Elektra Luxx".

Desde luego, aún gustando el tema del vampirismo, esta película no hará las delicias de absolutamente nadie.

Lo mejor: puede, y solo puede, que con un poco más de desarrollo la película no hubiera sido tan floja.

Lo peor: que siempre quieran poner a Lucy Liu como heroína de acción, y termine siendo tan poco carismática.

Guardianes de la galaxia (2014)

"Guardianes de la galaxia" ha sido, hasta la fecha, el mejor estreno del verano, eso es indudable. Y consigue dar lo que promete, dos horas de risas y aventuras con un ritmo muy conseguido.

Peter Quill, o como el quiere ser conocido, Star-Lord, es una especie de aventurero que tras robar una reliquia empieza a ser perseguido por diferentes cazarrecompensas, entre los cuales se encuentran un mapache especialista en armas de fuego que va acompañado por un guardaespaldas de lo más peculiar. Pero no serán los únicos interesados en la reliquia, ya que no tardarán en hacer acto de presencia los diferentes bandos interesados en controlar el poder del objeto robado. Finalmente, y acompañado por el mapache y su guardaespaldas, además de por Gamora y Drax, lucharan para que el poder no caiga en manos equivocadas.

Creo que esta historia de Marvel, lejos de ser tan épica como lo han sido otras de sus películas, ha conseguido que la cinta sea de las que me más me han gustado hasta la fecha. Es cierto que cuando oí sobre el proyecto tuve mis reservas, pero mis miedos eran infundados. No es que me llevara una desilusión con "X-Men: Días del futuro pasado", pero aún siendo un gran amante de la serie, he de admitir que "Guardianes de la galaxia" es mucho mejor película.

Esta entretenida adaptación del cómic de Marvel ha sido llevada a la gran pantalla por James Gunn, un director poco conocido, pero que en su momento ya realizó una cinta que no me desagradó, se trata de "Slither: La Plaga". Además, ya está trabajando en la que será la secuela de la película con la que he venido hoy.

Una de las cosas que más me gustan de las películas es que acostumbran a coger actores que no son demasiado conocidos, o en su defecto que no se encuentran en su mejor momento. En esta ocasión no han presentado a Chris Pratt como Peter Quill, quien en breve también protagonizará la nueva entrega de "Parque Jurasico". En la cinta también participan Zoe Saldana, mi queridísimo Dave Bautista, Vin Diesel, y Bradley Cooper prestándole su voz al Rocket Racoon. Pero también hacen pequeñas apariciones grandes actores como Glenn Close, Benicio Del Toro y Josh Brolin.

Sólo voy a decir que después de haber visto esta película voy a comprarle a mi gato unos leotardos y unas pistolitas pequeñitas, y voy a prestarle más atención al geranio que tengo en la terraza, por si algún día tienen que salvar la galaxia de un gran mal.

Por descontado que recomiendo esta película, seas o no seguidor de los cómics, puedo asegurar que es muy entretenida. De hecho creo que es de lo mejor que ha hecho Marvel últimamente.

Lo mejor: el ritmo. No se hace nada pesada.

Lo peor: las escenas de pelea no me han parecido tan cuidadas como en otras ocasiones.

Piraña (1978)

Por fin voy a tener tres días seguidos de descanso, en los cuales no pienso hacer absolutamente nada. Bueno, en realidad mañana quiero ir a la playa, y el sábado al río.

Aún recuerdo la primera vez que vi la película con la que vengo hoy. Por aquel entonces era tierno e inocente. Mi abuela, una tarde de verano me puso una película que había grabado de la televisión, y cual fue mi sorpresa, con seis o siete años, cuando descubrí que era sobre unos terribles animales que se comían a la gente en el agua, y lo peor de todo es que esos animales realmente existían. El mar y los ríos, aún hoy, me dan pánico.

"Piraña" al igual que la película de ayer, cuenta el ataque de estos queridos seres a unos bañistas en un río. Poco más hay que decir para describir un argumento tan simple. Aunque es cierto que en la secuela lo complican un poco más y ponen unas pirañas que vuelan.

La gente no se puede ni imaginar cual ha sido mi sorpresa al descubrir que el director de esta película, al igual que pasó ayer, es un director de bastante renombre, o por lo menos lo fue en su momento, ya que se trata de Joe Dante. ¿Que ha hecho el Señor Dante? Pues "Gremlins", "Aullidos" o "El chip prodigioso"

La película de hoy, está protagonizada por actores de la talla de Bradfor Dillmano y Heather Menzies, es decir, unos actores de una talla muy reducida.

No sé el porqué de que me gusten tanto las películas de criaturas marinas, como tiburones y pirañas, si luego me dan tanto miedo en la realidad. Así que no voy a ser imparcial, nunca lo soy, y voy a recomendar esta película, aunque sea para disfrutar de los medios de la época.

Lo mejor: lo simple y poco profunda que es.

Lo peor: no tiene nada de malo, si tienes más de 12 años.

Piraña 3D (2010)

Ya estamos en pleno verano, o bueno, terminando de disfrutar lo que queda de él. Por eso, y para que la gente tome precauciones, hoy vengo con una película muy especial, que no es lo mismo que buena.

Es indudable el hecho de que las películas malas tienen un algo especial que hacen que uno no pueda apartar la vista de la pantalla. Tal vez estemos buscando ese pequeño detalle que haga que la película merezca la pena, o simplemente que seamos masocas. Sea como sea, admito que me gustan las películas malas, no todo iba a ser cine reflexivo y denso.

"Piraña 3D" cuenta la surrealista y tan típica historia, en este genero, de una fiesta en el lago. Todo serán camisetas mojadas, mala música, y chicos de gimnasio. Pero la felicidad no durará mucho, ya que la Sheriff del pequeño pueblo estará tentada de cancelar la fiesta y cerrar el lago debido a una serie de extraños ataques dentro del agua.

La película ofrece lo que promete, tetas, muertes desagradables y divertidas, y humor negro.

Inicialmente pensaba que el director sería un "don nadie" de esos que se limitan a hacer mal cine, pero es el mismo que dentro de poco nos presentará "Horns". Alexandre Aja en esta ocasión no se ha contentado con dirigir, sino que además actúa.

Como acabo de decir uno de los actores son Alexandre Aja, pero el verdadero protagonista es el más que hinchado Steven R. McQueen.

Lo mejor: la pseudo ciencia que se usa en la película para la explicación del final.

Lo peor: demasiada teta para mi gusto.

Señora Doubtfire, papá de por vida (1993)

Esta mañana, al levantarme mi madre me comentó lo de Robin Williams, y pensé:"Vaya, que lastima", pero no le di más importancia, al fin y al cabo no es uno de mis actores favoritos. Pero me he pasado todo el día pensando que aunque no fuera de mi agrado, sí que ha sido un actor destacado en el cine americano actual, por lo tanto había que hacerle un homenaje. Cuando he llegado a casa, hace escasos minutos, y he abierto el Facebook se me han quitado las ganas de hacer dicho homenaje, todas las noticias tenían que ver con el actor. Aún así, seguiré adelante con el homenaje.

Siempre he tenido sentimientos encontrados con la película con la que hoy vengo. Por un lado me ha parecido divertida, y por otro perturbadora.

"Señora Doubtfire, papá de por vida" cuenta cómo un padre de familia, de repente se encuentra sin nada. Su mujer le pide el divorcio, y una jueza le da la custodia a esta. Él, lejos de aceptar la decisión, decide travestirse y hacerse pasar por una encantadora asistenta del hogar, para estar cerca de los niños.

Desde luego es innegable que el argumento podría pertenecer a una película de terror. Si cambias la iluminación de algunos planos y la música, daría miedo que un hombre se hiciera pasar por una vieja para estar cerca de su familia, de forma obsesiva. Por si fuera poco, está basada en una novela de Anne Fine.

Lo principal hoy, y en esta película, es el actor protagonista. Robin Williams ha participado en más de cien películas, entre mis favoritas están "Hook" y "Jumanji". Además tuvo un papel como actor de doblaje que nunca olvidaremos, y es que fue el Genio en "Aladdin". Supongo que lo bueno que siempre caracterizó a este actor es su versatilidad en cuanto a registro, ya que sí, principalmente era humorista, pero seguramente será recordado por películas como "El indomable Will Hunting" o "El club de los poetas muertos" que quedan lejos de ser comedias.

Volviendo a la película de hoy, hay que reconocer que el director, Chris Columbus, sabe elegir los proyectos en los que participa, sobretodo en la época de los 90, ya que a él le debemos éxitos como "Solo en casa" o "El hombre bicentenario", también con Williams. Además Chris Columbus ha dirigido varias adaptaciones de las novelas de "Harry Potter".

A Robin Williams, en la película de hoy, se le unieron actores de la talla de Pierce Brosnan en un papel muy secundario, y Sally Field, a quien últimamente hemos visto en la nueva saga de "Spider-Man". De los tres niños que participan en la cinta, sólo consiguió salir adelante, y de aquellas maneras, Mara Wilson o más conocida cómo Matilda.

No soy muy dado a los chismorreos, pero por lo visto, Robin Williams se divorció de su mujer para casarse con la niñera, en esta películas se divorcia de su mujer para convertirse él en la niñera. Es raro cuanto menos.

A la película hay que reconocerle que en temas de maquillaje fue realmente rompedora, por lo menos para la época, y es que ganó el Oscar a mejor maquillaje, al igual que el BAFTA, además de dos Globos de Oro.

Aunque las despedidas sean duras, siempre nos quedaran los 37 años de carrera, que ya muchos quisieran poder decir que han trabajado tanto, y tan bien.

Lo mejor: lo rara que es.

Lo peor: que Williams ya no nos presentará nunca más películas como esta.

Juno (2007)

A veces pasa, sobretodo a mi, que ves una película por las espectaculares críticas y recomendaciones, y te termina dejando más bien frío, sobretodo si los personajes son tan cargantes como los de la cinta con la que vengo hoy.

"Juno" se centra en el, desde mi punto de vista, estrafalario personaje que da nombre al film. Una joven de 16 años, sarcástica hasta el aburrimiento, que tras una relación sexual, como no podía ser de otra manera, se queda embarazada. Decide durante el embarazo, decide dar al niño en adopción, y emprende una búsqueda para encontrar a los padres perfectos para su bebé.

Para que la gente se haga una idea, es como si la protagonista de "Daria", la serie de MTV,  se quedara embarazada.

De Jason Reitman, el director de la película, sólo he visto dos de sus pocas película, esta, y "Gracias por fumar", y desde luego me quedo con la otra.

En el apartado de actores encontramos a Ellen Page, una vez más interpretando a una extraña adolescente, a Michael Cera, que por lo visto es lo más, y seguramente es debido a lo insulso que es, a Jennifer Gardner y a Jason Bateman.

Personalmente, y como ya se ha notado, esta no es de mis películas favoritas, si uno quiere ver a adolescentes inadaptados hay otras muchas películas mejores.

Lo mejor: la escena del footing

Lo peor: lo cargante que es la protagonista.

Legend (1985)

Definitivamente tengo que empezar a decidir qué películas ver, y no lo digo porque la cinta con la que vengo hoy no me haya gustado, sino más bien porque voy apuntando en mi lista las películas que quiero ver, y la lista no para de crecer, y eso me desespera. Por el momento voy a dejar de apuntar películas, o eso voy a intentar, porque esta tarde ya me he descubierto ampliando la lista. Lo que sí que tengo que ponerme a mirar es la lista de reproducción musical que tengo que llevar mañana al trabajo, porque sí, trabajo con auriculares, es una de las cosas buenas de mi trabajo, pero con el poco tiempo que tengo entre semana, la semana pasada me la pasé escuchando todos los días, una y otra vez, las dos horas y media que llevaba preparadas para el primer día. Creo que optare por Winehouse, pero seguramente me pondré a llorar entre los archivadores, sólo espero que nadie me vea.

"Legend" pertenece a ese período de los ochenta en que los estudios se dedicaron a sacar películas de fantasía, periodo que todos agradecemos.

Lili y Jack son dos jóvenes enamorados. Ella es una princesa dulce y pura, él es un joven que vive en los bosques. Durante uno de los paseos Jack le enseña a Lili una pareja de unicornios, y ella, cautivada por la belleza de estos, se acerca para tocarlos. En ese justo momento unos trolls aprovechan para envenenar a uno de los unicornios. Separados por los acontecimientos, Jack emprenderá un viaje junto a un peculiar grupo, para salvar a Lili, y restaurar el bien en el mundo.

Podría decirse que no es la mejor película de su director, pero aún así podría decirse que es una muy buena película. Y es que el maestro que realizó esta obra maestra es el gran Ridley Scott, para el que su peor película puede suponer la mejor de cualquier otro director.

Pero no voy a mentir, el principal reclamo que tenía esta película era uno de sus actores, en este caso Tim Curry, quien interpreta a Darkness. Por otro lado estaba Tom Cruise interpretando a Jack. Supongo que para Cruise esta película pertenece a la etapa en la que aún se molestaba por interpretar mínimamente. A Lili la interpretó la, en su momento joven, Mia Sara.

Para el papel de Jack se consideró a varios actores como Johnny Depp, Robert Downey Jr. o Jim Carrey.

Hasta la fecha, y metiendo dentro del mismo saco "La princesa prometida", "Dentro del laberinto", "Willow" y esta película, esta me parece la más floja de todas ellas, aún así la recomiendo. Seguramente porque no termino de entender las películas que se hacen ahora para los jóvenes.

Lo mejor: Tim Curry.

Lo peor: tiene un ritmo bastante irregular. Seguramente hoy en día, con la misma historia hubieran hecho una trilogía.

Piedras (2002)

Querido diario, hoy no me ha pasado nada especialmente relevante, bueno, no ha hecho sol y por lo tanto no he podido salir a la piscina exterior, pero eso no es importante. Lo que sí que es importante es la temática de la que habla la película con la que vengo hoy.

"Piedras" cuenta la historia de una serie de mujeres, cinco para ser más exactos, que caminan por Madrid, cada una con un tipo de zapatos distinto, cada una con una vida totalmente distinta, y por lo tanto con problemas distintos, pero con un objetivo en común, encontrar la horma de su zapato, o lo que viene a ser lo mismo, el hombre que está hecho para ellas.

Podría decirse, por la descripción, que es la versión española de "Sexo en Nueva York", pero no sería verdad. Sí, puede que cada uno de los personajes represente a un arquetipo de mujer, pero me parece que el director ha querido ir más allá, por no decir que los personajes de esta cinta creo que tienen mucha más profundidad de la que cabía esperar para ciento treinta minutos.

Con el director de la película estoy en duda, reconozco que esta es la única película suya que he visto, pero cuanto más leo sobre él, más ganas tengo de ver más películas suyas. Tengo un placer oculto, muchas veces se dice que el cine español no demasiado bueno, o que siempre trata sobre las mismas temáticas, pero aún así, hay muchas películas de directores españoles que me encantan, y creo que he encontrado un nuevo director al que seguir. Desde luego Ramón Salazar nos puede llegar a ofrecer muchas horas de buenas películas.

Creo, personalmente, que el reparto de la película de hoy es su principal atractivo. Por un lado tenemos a Antonia San Juan y a Mónica Cervera, por otro a Mónica Cervera, a Nawja Nimri, a Ángela Molina  y a Vicky Peña. Todas ellas actrices muy destacadas del cine español, cada una en su registro.

Realmente recomiendo muy encarecidamente esta película, sobretodo para aquellos que disfrutan del buen cine español, y que no necesariamente siempre buscan comedias.

Lo mejor: haber descubierto a su director, y Mónica Cervera a quien admiro mucho.

Lo peor: alguna de las historias es menos interesantes que otras, pero aún así el conjunto general deja muy buen sabor de boca.

El ataque de los tomates asesinos (1978)

A pesar de sólo haber trabajado medio día, hoy me encuentro prácticamente en la misma situación que el resto de los días, de hecho son las diez y media de la noche, me estoy haciendo la cena y estoy escribiendo mi entrada diaria. Y no porque haya estado especialmente ocupado.

"El ataque de los tomates asesinos" es exactamente eso, ya que los tomates cobran "vida" y empiezan a matar a los humanos que van encontrando, y todo debido a una sustancia que un científico creó.

La película no es buena, de hecho está calificada como una de las peores películas de la historia del cine. Pero si uno la ve sabiendo esto, y con intención de reírse, puede servir.

Dirigida por el monotemático John De Bello, y digo monotemático porque de seis películas que dirigió, cinco son sobre el extraño fenómeno de que los tomates traten de arrasar el mundo.

La película está protagonizada por David Miller, quien ha aparecido en la película sobre la serie española "Aguila Roja". Además, en esta extraña cinta aparecen George Wilson, Sharon Taylor y J. Stephen Peace, a quien debió de gustarle la experiencia, ya que participó en dos películas más de los tomates.

Esta abominación cinematográfica es de tan bajo presupuesto que hay escenas en lugares públicos que se grabaron sin los permisos reglamentarios.

Desde luego creo que es una película obligatoria de ver, obviamente no por lo buena que es, pero sí por lo mítica. Pero sólo recomiendo la primera, pude disfrutar de su secuela, y no es lo mismo.

Lo mejor: la idea principal es, cuanto menos, original.

Lo peor: la total y completa ausencia ya no sólo de dinero, sino también de experiencia.

Verbo (2011)

Sin saber muy bien porqué he pasado de una vida practicamente contemplativa, a una en la que aún levantandome a las seis y media de la mañana voy todo el día sin tener ni un minuto para parar a descansar, y hoy espero no acostarme más tarde de las dos.

"Verbo" cuenta la historia de una joven que cansada de su monotona existencia y segura de que el mundo tiene algo oculto. Poco a poco va siguiendo su instinto y algunas pistas que va encontrando por el camino y termina entrando en una especie de mundo superpuesto al nuestro, donde comenzará una frenetica carrera para salvar una vida, la suya. Pero en el camino no estará sola, ya que irá conociendo a un grupo de extraños personajes encargados de guiarla.

Este fue el primer largometraje de Eduardo Chapero-Jackson.

Personalmente me parece que esta película está a medio camino entre "Abre los ojos" y "Push", pero en mala. O le sobra historia, o le falta desarrollo, pero no me ha gustado especialmente, y eso que era una película que tenía muchas ganas de ver.

Por suerte hay alguien que podía hacer minimamente soportable esta cinta, y ese es Miguel Ángel Silvestre. Sin olvidar a Nawja Nimri y a Macarena Gómez. Lástima que la protagonista, Alba García, sea tan anodina.

Hoy estoy tan cansado, y tan justo de tiempo que voy a evitar hacer ningún chiste sobre el apellido del director.

Hay muchas películas españolas buenas como para perder el tiempo con esta.

Lo mejor: Miguel Ángel Silvestre y Macarena Gómez.

Lo peor: que durante toda la película tienes la sensación de no saber qué está pasando.

Alone in the dark (2005)

Hoy estoy tan cansado, y no puedo dejar de pensar que tengo que dejar hecha la comida de mañana, y además levantarme a las seis y media. Empiezo a dominar las tareas que tengo en el trabajo, o eso creo, porque todavía tiene que aparecer la típica tarea que uno siempre odia y trata de escaquearse de ella, pero por ahora todo bien, si exceptuamos el cansancio que voy a arrastrando, y eso que sólo estamos a miércoles.

Mientras grapaba documentos, durante un par de horas, he estado dándole vuelta a una cosa: "¿Por qué en el cine pagan unos derechos para poder usar el nombre de una novela, o de un videojuego, para luego terminar ignorando completamente el argumento de este? Podrían hacer exactamente la misma película, con otro título, y no pasaría nada, y se ahorrarían pagar por los derechos."

 "Alone in the dark" es un claro ejemplo de la anterior reflexión. No tiene absolutamente nada que ver con ninguno de los videojuegos con los que comparte el nombre, y es una pena, porque eran muy buenos juegos.

En esta película, el protagonista, un detective especializado en temas paranormales llamado Edward, se encontrará de frente con el pasado que ha estado tratando de evitar desde siempre. Involucrado en una conspiración que parte desde su estancia en un orfanato.

Uve Boll, el director de este tan nefasto film, creo que va a pasar a la historia como uno de los directores que más fracasos ha recolectado a lo largo de su carrera, y es que invito a echarle un vistazo a su filmografía simplemente para echarse unas risas.

Creo que en algún tiempo pasado, el protagonista de esta cinta tuvo un mínimo reconocimiento, o fama, pero debió de pasar algo porque ahora sólo hace autentica basura. Christian Slater estrena muchas películas al año, eso es innegable, el problema es que pocas de ellas son buenas.

Estoy en duda si recomendar esta película o no, porque como adaptación es terrible, y cómo película podría llegar a ser entretenida. Pero no, no la veáis.

Lo mejor: Dicen que todo lo malo tiene una parte buena, algo así como el yin y el yang, pero no, esta es la prueba de que eso no es cierto.

Lo peor: que aún tuvieron arrestos de hacer una secuela.