viernes, 31 de enero de 2014

El lobo de Wall Street (2013)

Que tarde llego hoy. Y seguro que no es por lo atareado que he estado.

Hoy vengo con "El lobo de Wall Street", y desde el principio digo que no me ha gustado. Realmente me parece un completo despropósito que estando basada en hechos reales se le de tanta coba a personas como Jordan Berlfort, el cual ya escribió el libro y se lo llevo calentito, ahora con los derechos de autor, como si no hubiera sido suficiente todo el dinero que robó. Si la sociedad en la que vivimos es esa en la que se ensalza a los ladrones y se ridiculiza a la gente normal, desde luego yo no quiero formar parte de ese circo.

Dirigida por el gran Martin Scorsese, el gran director que últimamente nos ha premiado con grandes películas como "La invención de Hugo" o "Shutter Island". Así que desde aquí le invito a que se reinvente, realmente no es usted el gran director del que todo el mundo hablaba. Y como no podía ser de otra manera, esta película esta protagonizada por el que es el actor fetiche del director, Leonardo DiCaprio, juntos ya han trabajado en cinco películas.

La historia cuenta como Belfort, un joven de clase media se convierte en el presidente de una de las mayores empresas bursátiles de Wall Street, sin hacer nada honrado, por supuesto.

Film demasiado explicito para mi gusto, y hasta repetitivo, porque el tema de las drogas se trata en profundidad, pero llega a ser demasiada. Además con tres horas de película podrían haber hecho mucho más, en vez de centrarse tanto en las putas y las drogas.

Desde mi punto de vista es un claro reflejo de lo que ha conseguido la sociedad, crear a una clase sin escrúpulos capaz de cualquier cosa con tal de ser más que el de al lado.

Lo mejor: me ha gustado la interpretación de Leonardo DiCaprio como un ser mediocre.

Lo peor: prácticamente todo, a veces lenta, a veces repetitiva, y un humor al que yo, personalmente, no le he encontrado la gracia.

jueves, 30 de enero de 2014

Frozen River (Río Helado) (2008)

Después de pasarme el día entero encerrado en casa, puedo decir que aunque no he salido por encontrarme algo bajo de energía, he tenido un día relativamente productivo. He estado estudiando, y organizando cosas.

-¿A quien pretendes engañar?

-A nadie, he avanzado con la lista de películas, he estado trabajando un poco con el Photoshop, y he terminado de leer el libro de G.G.M que empecé antes de ayer, que por cierto, me ha sabido a poco. ¿Crees que llegaremos a conocerlo?

-Pues no creo, la verdad.

-Que poco optimista eres.

-Todo lo contrario, aquí el optimista soy yo, tú eres el que hace planes que quedan en nada.

Hoy tenía que venir con algo bueno, para contrarrestar el fiasco de ayer, y menos mal que la película con la que vengo hoy me ha gustado.

"Frozen River" no pasará a los anales de la historia como la película que marcó a una generación, pero aún así es una muy gran película. Tuvo dos nominaciones a los Oscars, y ganó el premio a mejor película en el festival de Sundance.

Este drama nos sitúa en la frontera entre Estados Unidos y Canada. Ray, una mujer trabajadora ahorra todo lo que puede para poder comprar una casa donde vivir con sus hijos, pero su marido desaparece con el dinero. Desesperada por conseguir el dinero, conoce a una mujer india llamada Lila, esta le propone usar su coche para cruzar el río helado que separa los dos países con el maletero cargado de inmigrantes ilegales, y así conseguir dinero rápido. Ella acepta. Este film de origen americano profundiza en los prejuicios que ambas sociedades existen.

Dirigida por Courtney Hunt, esta fue su primera y última película hasta la fecha. Desde aquí hago un llamamiento para que siga haciendo cine, con un presupuesto limitado es capaz de narrar una historia sin carencias, otros sin embargo, con millones son incapaces de contar historias.

Protagonizada por Melissa Leo y Misty Upham, a la que pudimos ver recientemente en "Agosto".

Desde luego me parece una muy digna recomendación, y creo que todo el mundo debería ver esta película.

Lo mejor: la profundidad de esta maravillosa historia.

Lo peor: que la directora no nos honre con más películas.



miércoles, 29 de enero de 2014

Gente en sitios (2013)

Ya he vuelto a la normalidad, o lo que yo considero normalidad. Hoy ha sido un día bastante normal, y completo. Lastima que el de ayer no fuera igual, hubo de todo, cogí un tren cosa que siempre es emocionante, terminé de leer un libro que me estaba costando demasiado y al final resultó que no entendí el final, y luego esta la película.

-Desde luego o ayer estabas especialmente estúpido o sufriste una serie de horribles casualidades.

-Lo que pasó con el libro es que me esperaba un final totalmente distinto. Es lo que tiene leer a un escritor existencialista alemán durante la Segunda Guerra Mundial.

- Moderno de mierda.

- Sí, la verdad es que el escritor es un poco "especial", por lo hemos he vuelto a mi queridísimo G.G.M.

Al llegar a casa, por la noche, me alegre de por lo menos poder seguir con la programación de películas que tenía hecha. Así que me puse manos a la obra.

"Gente en sitios" fue la seleccionada. Efectivamente, el título lo dice todo, la película va exactamente de eso, de gente en sitios. ¿Gente a la que le pasan cosas interesantes? No necesariamente. Pero, ¿tiene algún tipo de continuidad? No, ninguna. De hecho el film esta compuesto por una serie de micro cortos de cosas que le pasan a gente, desde mi punto de vista, sin interés ninguno.

Lo único bueno que tiene esta cinta es que consigue reunir a la flor y nata del cine español. A este completo despropósito se han prestado Maribel Verdú, Adriana Ugarte, Alberto San Juan, Santiago Segura, Coque Malla, Ernesto Alterio, Carlos Areces o Diego Martín, entre otros muchos.

Lo más curioso son las críticas que ha recibido, y cito textualmente: "La película más relevante y extraordinaria en su ordinariez que ha dado el cine español este año y quizá en los venideros. Precisa, delicada, absurda, necesaria" Luís Martínez, crítico de El Mundo. Esto se supone que es una crítica positiva.  A mi, personalmente, me ha parecido de lo peor que ha hecho el cine español en mucho tiempo, y espero que con esto se haya desquitado para años venideros. Pero, ¿que podíamos esperar de Juan Cavestany, director de esta "película"? Ya nos premió con "El asombroso mundo de Borjamari y Pocholo".

Desde luego, y por si no había quedado suficientemente claro, no recomiendo en absoluto esta película, por mucho actor consagrado que participe en ella, lo siento.

Lo mejor: hay uno de los cortos que es bastante interesante, pero son cuatro minutos de hora y media.

Lo peor: el concepto general de la cinta, no tiene ni pies ni cabeza, no hay continuidad ninguna, tampoco explican nada, ni se llega a saber qué pretende transmitir cada idea.

Espero encontrarme hoy con una maravillosa joya del cine.

martes, 28 de enero de 2014

Casablanca (1942)(*)

Llevo unos días dándome premios. En realidad lo que quiero decir es que estoy revisando películas que ya había visto, porque no podía permitirme el lujo de tener que enfrentarme a uno de esos desastres que de vez en cuando hacen acto de presencia. Mañana retomaré mi lista. Hoy vuelvo a casa, después de unos
días bastante movidos. Además mañana recuperaré mi ordenador, no es donde estoy ahora esté mal, que luego me dan tirones de orejas si no lo aclaro, lo que pasa es que aquí escribo con el bloc de notas, además por algún motivo el ordenador está haciendo tonterías.

En realidad no hace tanto tiempo que vi "Casablanca", desde luego no la vi en 1942 cuando la estrenaron, la vi el año pasado. Pensaba que no me gustaría, pero creo que las historias de antes tenían mucha originalidad, y una profundidad que raramente hoy en día se consigue.

En "Casablanca" asistimos al dramático amor deal desarrollo de un dramático. Rick Blaine (Humphrey Bogart), dueño del bar por excelencia donde se puede encontrar cualquier cosa de contrabando en la aislada ciudad de Casablanca, durante las Segunda Guerra Mundial. La vida de Rick transcurre tranquila
hasta que llega a la ciudad Victor Laszlo (Paul Henreid), el líder de la resistencia checa, y su mujer Ilsa (Ingrid Bergman). Pero todo se enturbia cuando  Rick e Ilsa vuelven a verse, y que fueron amantes en el pasado. Ahora, los nazis van tras Laszlo, e Ilsa se ofrece a Rick a cambio de que este consiga una visado para el héroe checo salga de la ciudad.

Dirigida por Michael Curtiz, creo que alcanzó su mayor éxito con esta película, y en parte, es una pena, ya que fue décima cinta, de casi cien.

Me encanta este film, fue un gran descubrimiento, y despertó en mi la pasión por el cine llevado a cabo antes de que yo naciera, porque hasta ese momento creía que el cine "antiguo", era aburrido, y es totalmente falso. Tengo una deuda pendiente con "Lo que el viento se llevó", así que puede que en breve haga acto de presencia por aquí.

Además, invito a se busquen curiosidades sobre la película, ya que muchas de ellas son llamativas, como por ejemplo que la mayoría de los nazis que aparecen en el film, están interpretados por judíos alemanes que escaparon de Alemania.

Lo mejor: lo intemporal que resulta la historia, a pesar de estar ambientada en un momento muy determinado. Con intemporal me refiero a que no ha envejecido.

Lo peor: no todas las películas tienen que tener algo malo, y esta en mi opinión es una de ellas.

Creo que esta semana voy a empezar un nuevo ciclo.

lunes, 27 de enero de 2014

El método (2005)

He de admitir que durante unos días me he saltado la famosa lista que tanto me costó redactar.
Pero todo es por los acontecimientos que han estado teniendo lugar últimamente. Y es que he pasado de no tener previsiones
 laborales a corto plazo a tener varias ofertas sobre la mesa. Puede que ninguna de ellas prospere, pero tengo que estar
centrado para tomar las decisiones adecuadas. Y además me he quedado sin ordenador.

Anoche, como he dicho antes, decidí buscar una película que tuviera algo que ver con el empleo y las entrevistas. Así que opté por "El método"

Esta película dirigida por Marcelo Piñeyro, director de la gran "Plata Quemada".

En este film se nos presenta un proceso de selección. En él, siete personas tendrán que interactuar, y pasar una serie de pruebas para conseguir el trabajo.
Es una gran demostración de hasta donde esta la gente dispuesta a llegar por conseguir un trabajo.

Por suerte yo, hoy, no he tenido que enfrentarme a nada parecido, creo.

Los actores es un gran atractivo de esta cinta. Eduardo Noriega, Najwa Nimri o Natalia Berbeke son algunos de los actores que aparecen
y ponen su sello en esta producción.

Esta adaptación cinematográfica de una obra de teatro bajo el mismo nombre, fue ganadora de dos Premios Goya.

Sinceramente creo que es una gran cinta. Muy interesante, aunque el final es un tanto abstracto.

Lo mejor: la crudeza con la que se retrata a los altos ejecutivos.

Lo peor: la última escena.

A ver cómo va el día de mañana.

domingo, 26 de enero de 2014

American Beauty (1999)

Estoy teniendo unos días un tanto extraños.

Ayer hice algo que hacía años que no hacía, y es ver una película que estaban emitiendo en la televisión. Realmente en España hay un par de canales que emiten películas, y suelen ser buenas. Yo no suelo verlos porque me resulta más cómodo poder verlas cuando a mi me apetece, más que tener que ajustarme a un horario, pero por lo menos ahí están esos canales.

"American Beauty" me ha sorprendido bastante, no pensaba que me fuera a gustar en absoluto, y tampoco me ha desagradado.

La historia se centra en Lester, un padre de familia hastiado de su vida. En plena crisis de los 40, deja su trabajo, pero su mundo se queda totalmente trastocado cuando conoce a la amiga de su hija. Pero desde mi punto de vista lo interesante de esta cinta son las diferentes historias que convergen en un desenlace. Me gustan las películas de este estilo.

Dirigida por Sam Mendes, se puede decir que esta fue su primera gran obra. De hecho con ella ganó varios Oscars, Globos de Oro, por decir algunos de los cuantiosos premios que ha recibido.

Además esta cinta cuenta con la participación de Kevin Spacey y Thora Birch, dos actores que me suelen gustar bastante.

Lo mejor: la profundidad con la que desarrollan cada personaje.

Lo peor: el final me ha parecido terrible, sinceramente.

Soy plenamente consciente de lo que he dejado que caiga el nivel desde hace un par de días. Pero estoy de viaje, y además he tenido que aprender a manejar un par de programas de edición de imagen, para una entrevista que tengo mañana. Soy tan negado para este tipo de cosas estéticas.


sábado, 25 de enero de 2014

Braindead, tu madre se ha comido a mi perro (1992)

Hoy he estado tan agusto, y tirado que casi se me olvida pasarme por aquí. De hecho son casi las doce, y sobresaltado he saltado al ordenador. ¿Cómo se me ha podido pasar el día de esta manera?. Pero es lo que tienen mis fines de semana en Barcelona.

"Baindead, tu madre se ha comido a mi perro" es una esas películas que aún siendo terriblemente malas pasan a ser de culto, y no por la película en sí misma, sino por el director, Peter Jackson. Pensaba que debía de ser su primera película, pero no, es la tercera. Alguien tuvo que ver algo en el director que los demás no vimos para darle la oportunidad de empezar a hacer cine con más presupuesto.

La película narra la hilarante evolución de una de algo parecido a una infección que tiene lugar cuando una mujer, siguiendo a su hijo en el zoo, es mordida por un misterioso ejemplar de mono-rata. A partir de ahí cada vez todo se volverá más extraño.

Realmente a mi la película me gustó más la primera vez que la vi, hace años. Hoy me ha parecido una película más, de serie B. Pero la he vuelto a ver más por compañerismo que otra cosa.

En el apartado de actores podría decir que ya desde un principio a Jackson le gustó rodearse de los mejores, pero estaría mintiendo.

Lo mejor: es una de las películas más sangrientas y absurdas que he visto en mi vida.

Lo peor: la he visto en castellano, y el doblaje me ha parecido terrible.

viernes, 24 de enero de 2014

Ricky (2009)

Hoy estoy agotado. En las últimas. No se puede estar más cansado. Y es que desde las 7 de la mañana que salí de casa hasta ahora, ya esta bien. Así que no lo voy a hacer muy largo.

Menos mal que esta mañana, en el tren he tenido un rato para ver una película.

"Ricky" es una de esas cintas tan absurdas como entretenidas. Katie y Paco tienen un hijo, que por algún motivo que no llega a quedar muy claro, tiene alas. Metáfora de la dificultad de criar a un niño con necesidades especiales.

Dirigida por François Ozon, un director francés con una extensa filmografía.

Realmente a mi me ha gustado mucho, aunque tengo que reconocer que en determinados momentos resulta un poco lenta.

Lo mejor: la originalidad del guión.

Lo peor: que no lleguen a explicar lo de las alas.

Mañana, con más tiempo, volveré. Lamento no dedicarle más tiempo hoy, pero realmente estoy agotado.

jueves, 23 de enero de 2014

Her (2013)

Hoy vuelvo a las andadas, y después de todas las películas buenas que he visto últimamente, vengo con una más. Realmente no sé qué está pasando, pero o mi criterio se ha vuelto menos exigente, o estoy teniendo mucha suerte. Y es que hoy sí que ha sido mi día de suerte. Meses sin recibir ni una llamada para ofrecerme trabajo y hoy no he recibido uno, sino dos. Aunque en realidad miento al decir que no he recibido llamadas para trabajar, otra cosa es que me gustaran los trabajos.

Spike Jonze, afamado director de video clips nos presenta esta gran cinta. Aunque si a alguien no le suena y se considera una fanático cinematográfico tal vez debe echarle un vistazo a su filmografía ya que verá que es el director de "Cómo ser John Malcovich", film indispensable.

"Her" nos cuenta la aburrida vida de Theodore, un hombre que se gana la vida en una oficina cuyo negocio es escribir las cartas que los demás no tienen tiempo para hacer. Su vida cambia totalmente cuando se compra un nuevo sistema operativo inteligente recientemente lanzado. A partir de ahí la relación entre ambos se volverá cada vez más estrecha, llegando a tener un romance.

Y es que si el argumento no fuera lo suficientemente interesante, lo han llevado a cabo con actores de la talla de Joaquin Phoenix y Scarlett Johansson, aunque esta última sólo le presta la voz al sistema operativo.

Y además, también cuentan en la banda sonora con la presencia de Arcade Fire, un gran grupo que no es la primera vez que aparecen en tan ilustrísimo blog.

Cuenta con varias nominaciones a los Oscars, y a los Globos de Oro, y he de reconocer que muy bien merecidas. Realmente me parece una película muy recomendable.

Lo mejor: la originalidad del guión.

Lo peor: la presentación de un futuro no demasiado atractivo.

miércoles, 22 de enero de 2014

Secretary (2002)

Hoy, lamentándolo mucho, no vengo con una película que me ha encantado, tampoco me ha disgustado, creo que me ha dejado indiferente, y eso es peor, porque cuando algo te gusta te gusta, cuando no te gusta, por lo menos ha captado tu atención, pero cuando te dejan indiferente...

En realidad me la recomendaron, y aún no sé si ha sido un venganza. De todas formas la cinta tiene su cosa, ya que podríamos estar hablando de plagio.

"Secretary" cuenta la historia de la joven e inestable Lee, quien después de un tiempo en una institución psiquiátrica, sale para asistir a la boda de su hermana. Tras esto se saca el titulo de secretaria, y consigue trabajo en un pequeño despacho de abogados, dirigido ni más ni menos por E.Edward Grey. Ella quedará perdidamente enamorada de él, y su amor se volverá mucho más profundo cuando le confiese que estaba en la institución psiquiátrica por autolesionarse y a partir de ahí entablen una relación sadomasoquista.

Esta adaptación, del relato "Bad behavior" de Mary Gaitskill, fue dirigida por Steven Shainberg, siendo esta su opera prima. Ha ganado el premio Especial del jurado en el festival de Sundance y una nominación a los Globos de Oro, todo en 2002.

Para mi es obvio, supongo que habrá un cruce de licencias y demás, porque sino el "maravilloso" de sadomasoquismo que está arrasando en España sería un claro plagio. Y esto demuestra que hoy en día esta todo inventado, y una buena promoción supera a una gran imaginación y creatividad.

La verdad es que a mí esta película no me ha gustado por diversos motivos, pero el principal es que han intentado meter con calzador a un abogado que supuestamente es atractivo y no ha conseguido seducirme en absoluto. Por otro lado el hecho de que la protagonista salga de una institución psiquiátrica me parece un arma de doble filo, ya que ¿hasta que punto una persona así puede llegar a mantener una relación sadomasoquista plenamente consentida? ¿Acaso no puede influir la dependencia que ella puede llegar a crear? Obviamente es un escrito y posteriormente una película, pero creo que son cosas que hay que pensar, y desde luego a mi no me ha parecido erótico. Un día hablaremos de erotismo.

Poco más voy a decir de esta cinta.

Lo mejor: la originalidad de la película, y que sea americana, a ver si así el cine español deja de ser el único que enseña.

Lo peor: un ritmo bastante lento, y que a pesar de ser del 2002, parezca bastante más antigua.


martes, 21 de enero de 2014

Agosto (2013)

Al final la lista va a resultar que está teniendo sus resultados. Hoy vengo con otra película excelente, y si todo va bien, mañana tambien.

-Hoy me siento especialmente bondadoso, de lo contrario te recordaría que cuanto más sube uno, mayor es la caída, pero por otro lado no hay que tener miedo a subir. Ese es mi consejo de hoy.

-Vaya, gracias, hacía tiempo que no me servias de nada.

-No hagas que cambie de humor, y te hunda en la miseria.

"Agosto" es una de esas películas que no llegan a tener la promoción que se merecen, y por lo tanto no llegan al gran público, tal vez por su tematica, o tal vez por problemas con distribuidoras y demás. De hecho yo no había oído hablar de ella, y me he llevado una muy grata sorpresa.

Lo que no entiendo es que contando con el elenco de actores con el que cuenta no se le halla hecho más promoción, ya que en ella podemos ver a Meryl Streep, Julia Roberts, Ewan McGregor, y como no, Benedict Cumberbatch, el cual últimamente no se pierde una.

Dirigida por John Wells, el cual es principalmente director de series de televisión. Y producida por George Clooney.

La historia cuenta cómo tras la desaparición de su marido, Violet, enferma de cancer, se pone en contacto con sus tres hijas, las cuales acuden a hogar familiar en Oklahoma. Cada uno de los miembros de la familia arrastra problemas personales que se hacen más palpables cuando todos se reunen, llegando a explotar de una forma comica y dramatica a partes iguales.

Esta cinta cuenta con multiples nominaciones dentro de los grandes premios y festivales mundiales.

Aun siendo un drama duro, los toques de humor no pasan desapercibidos, eso sí, un humor negro.

Lo mejor: la gran actuación de Meryl Streep, realmente no tiene desperdicio.

Lo peor: un final tal vez demasiado realista, nada que ver con lo que nos tiene acostumbrados Hollywood.


lunes, 20 de enero de 2014

Intocable (2011)(*)


Llevo unos días que me salgo, la verdad, tanto cine bueno no sé donde me va a llevar. Creo que cuando vea una película mala va a ser realmente mala, para compensar tantos éxitos. Aunque por otro lado, si elijo bien los filmes no tengo porque ver ninguna mala, pero seguro que alguna cae.

-Bueno, con la supuesta lista que te has hecho, deberías más o menos tener programado lo que vas a ver y saber si es mínimamente bueno.

-Denoto cierto sarcasmo.

-Yo a ti también te echaba de menos.

-Pues en realidad me he pasado la tarde trabajando en algo relacionado con tan ilustrísimo blog, algo que no tardará en llegar.

-Cualquier tontería.

-En efecto es una tontería, pero es una tontería a la que me comprometí hace algún tiempo y ya va siendo hora de que lo haga.

Hoy vengo con una de las joyas del cine francés, y digo joya porque esta película es la segunda más exitosa del país galo, de todos los tiempos. Y la vedad, no me extraña. Soy un gran aficionado del cine francés, pero esta cinta roza la perfección.

"Intocable" cuenta la historia de dos hombres. Driss es un inmigrante negro que vive en un suburbio de la ciudad de París, por otro lado Philippe es un hombre adinerado, que a causa de un trágico accidente quedó tetrapléjico. Cansado de todo, Philippe conoce a Driss durante una entrevista de trabajo en la que el primero busca un asistente que le ayude en todo, y pese a su inexperiencia y falta de modales y bagaje cultural el trabajo termina siendo para Driss. A pesar de las diferencias sociales y raciales, terminan compenetrándose muy bien, ya que uno trata de culturizar al otro, mientras que el otro le enseña a vivir la vida, y olvidarse un poco de sus limitaciones. Estando basada en hechos reales esta película tiene un gran mensaje.

Escrita y dirigida por Olivier Nakache y Eric Toledano, como dato curioso cambiaron la nacionalidad del personaje de Driss, interpretado por Omar Sy, porque ya habían trabajado con él y querían su participación en esta cinta. Philippe esta interpretado por François Cluzet, un actor con una dilatada carrera en su país.

Obviamente, y para que a mi una película me guste tanto, tiene que tener una banda sonora espectacular, y definitivamente este es el caso.

Ha arrasado en todos los festivales del mundo en los que se ha proyectado, recolectando cuantiosos premios.


Lo mejor: la delicadeza de que consta la película y al mismo tiempo el humor negro que contiene.

Lo peor: no sabría sacarle defectos a esta cinta, de verdad.

domingo, 19 de enero de 2014

The Fall: El sueño de Alexandria (2006)(*)

Al final he caído en la tentación y he visto, sin venir a cuento de nada, una película que ya había visto, pero es que creo que este film es indispensable. De hecho es una de mis cintas favoritas, sino no la hubiera incluido aquí.

"The Fall: El sueño de Alexandria" fue dirigida por Tarsem Singh, y es una coproducción entre la India, Reino Unido y Estados Unidos. La grabación duró 4 años, y fue en 28 países distintos.

Durante la estancia en el hospital de un especialista de escenas de acción en Hollywood, este conoce a una niña, a la que a cambio de que le consiga morfina para calmar su dolor, él le va contando una maravillosa historia, poniéndola a ella como protagonista.

Es una de mis películas favoritas por varios motivos. Tiene un argumento poco común que la hace bastante profunda. Tiene, también, unas localizaciones fantásticas. Y volverla a ver y por lo tanto buscar detalles sobre la película me ha hecho descubrir que el director es el mismo que llevó a cabo "La celda", y es que el parecido es innegable, aunque argumentalmente no tenga nada que ver, hay detalles que lo dejan claro.

Ganó el premio a mejor película en el festival de Sitges en el año 2007.

Y repito, visualmente es una de las mejores películas que he visto en mi vida.

Lo mejor: una historia maravillosa, y una imagen muy cuidada.

Lo peor: la verdad es que el trasfondo de la cinta es un tanto oscuro y dramático.

sábado, 18 de enero de 2014

La vida secreta de Walter Mitty (1947)

¡Y sorpresa! Sí, sabía que la película de ayer era un remake, así que me dispuse a ver la original, en realidad quería hacer la comparativa en una sola entrada, pero mi tiempo últimamente es más limitado de lo que me gustaría, aunque me alegro de ello, porque significa que me mantengo ocupado.

A mí, personalmente, me ha gustado más la nueva. Aunque le reconozco la originalidad a la de 1947, me ha parecido de alguna manera un tanto más oscura, menos optimista.

Hoy, como voy diciendo, mi tiempo es menor, cenas familiares y demás compromisos, pero aún así, y pesar de presiones externas, yo no descanso, y mi compromiso no desaparece.

Esta cinta fue dirigida por Norman Z. McLeod, tal vez más conocido por haber dirigido una adaptación de "Alicia en el País de las Maravillas" en 1933. Aunque si he de ser totalmente sincero, y habiendo mirado su filmografía, no me suena de nada.

En esta ocasión, Walter Mitty es un hombre que convive con una madre controladora en exceso. Al conocer a una mujer empieza a vivir una serie de aventuras que revolucionaran su mundo, y harán que su vida merezca la pena ser vivida.

Creo que habrán pagado los costes de los derechos de autor por hacerle un guiño a esta cinta, pero podrían haber cambiado el nombre y no tendría nada que ver.

Esta cinta tiene la participación de Danny Kaye, como protagonista. Virginia Mayo como la chica de la película. Y el gran y amado Boris Karloff.

Lamentándolo mucho y sin mucho más tiempo, hoy me despido hasta mañana.

Lo mejor: la originalidad del guión.

Lo peor: no tiene la banda sonora de la de 2013, de la cual me he enamorado, por si no era obvio.


viernes, 17 de enero de 2014

La vida secreta de Walter Mitty (2013)

Hoy estoy de buen humor, sin ningún motivo aparente. Bueno sí, hoy he hecho muchas cosas y me han salido bien, entre ellas, abdominales.

-Pero si da vergüenza verte, hasta a ti te da horroriza.

-Es cierto que tengo que mejorar mi relación con los espejos, pero de momento me esta yendo muy bien.

-Solo ves películas y vas al gimnasio, creo que eso es la definición de una vida vacía.

-Todo lo contrario, es la definición de la vida de alguien adinerado, solo que yo no tengo dinero. Además hago más cosas, no todos los días, pero voy haciendo cosas.

-Claro, lo que tú digas.

La verdad es que las comparaciones son odiosas, y comparar "La vida secreta de Walter Mitty" con "Forest Gump" es desmerecer ambas cintas. No creo que tengan nada que ver, de hecho esa comparación estuvo a punto de hacerme no ver la primera. Menos mal que al final sí que lo hice.

Normalmente no me gustan las películas en las que el director es también el protagonista, por algún motivo me parece pretencioso. Pero este no es el caso, Ben Stiller consigue un sobresaliente, tanto como director como cómo actor. Además ver esta cinta me ha servido para descubrir que tiene una carrera como director bastante extensa, yo pensaba que se limitaba a la actuación, y resulta que es el director de "Zoolander", la cual esta entre mis películas favoritas, y "Un loco a domicilio", esta última esta entre esa categoría de películas que creo que jamás debieron existir, pero no siempre se puede dar en el clavo. En este film también cuenta con la participación de Sean Penn.

Bucólica historia donde las haya, esta cinta nos cuenta la vida de Walter Mitty, el responsable de archivo documental de una famosa revista. Su vida transcurre sin ningún tipo de sobresaltos, hasta que recibe un paquete en su lugar de trabajo, un grupo de diapositivas al que le falta una, al mismo tiempo se entera de que la revista va a cerrar, y casualmente la diapositiva que falta es la que será la portada del último número. A partir de ahí comenzará a vivir una serie de aventuras que lo apartaran de su aburrida vida, y de sus ensoñaciones.

Mientras veía la película me pasó algo muy parecido a lo que le pasa al protagonista, y es que este film tiene una banda sonora que casualmente reúne a dos de los artistas que más me gustan, David Bowie y Arcade Fire. Hay tanto que decir, antes de saber que Stiller era el director dudaba que este supiera que Bowie y los Arcade Fire son amigos, y han colaborado en diversas ocasiones, pero al enterarme todo encaja, ya que Stiller contó con la participación de Bowie en "Zoolander". Por lo tanto, una banda sonora perfecta.

Realmente me ha gustado mucho esta película. Todo me ha sorprendido gratamente. Las localizaciones son espectaculares, y el director sabe sacarles partido perfectamente.

Lo mejor: me ha parecido perfecta Aunque me cueste reconocerlo, y siendo un tipo duro como soy, este tipo de cintas me pierden.

Lo peor: no sabría qué defecto sacarle a esta película, tal vez el final no me termine de gustar, demasiado predecible. Pero creo que es algo personal, últimamente no me gustan los finales.

Mañana vengo con sorpresa, o eso espero.


jueves, 16 de enero de 2014

Mi obsesión por Helena (1993)

Hay recomendaciones que dan exactamente en el clavo, y alguien las hace porque cree que esa película te va a encantar, otras las hacen para reírse de ti, y luego esta este caso, te las recomiendan con toda la buena fe del mundo y resulta que te parecen terribles, pero no todo es tan malo como parece.

Llevaba bastante tiempo queriendo ver esta película, de hecho tal vez me había creado unas expectativas demasiado altas, ya que me la habían recomendado con bastante entusiasmo, pero antes de verla la busqué en Internet y vi que a la directora le habían dado el Razzie a peor directora en 1993, y eso ya hizo que de alguna manera perdiera un poco el interés y empezara a fijarme en los defectos, más que en el conjunto. Aún así aquí estoy.

En "Mi obsesión por Helena" vemos cómo el Dr. Nick Cavanaugh asimila la reciente muerte de su madre, vive una vida plagada de éxito profesional y mantiene un relación con su novia. Pero él siempre piensa en la joven con la que mantuvo un breve encuentro, Helena. Mentalmente desequilibrado Nick no asimila el desinterés de Helena, y cada vez este está más obsesionado con ella.

En este drama estadounidense me he encontrado que una de las curiosidades es la traducción del título. Bueno, más que la traducción el significado de este, ya que la traducción es nefasta. El título original es "Boxing Helena", que puede significar algo así como enfrentarte a Helena en un combate de boxeo, o metiendo en una caja a Helena. Ambos significados serían muy validos, ya que ambas cosas llegan a ocurrir.

Escrita a los 19 años por Jennifer Chambers Lynch, la hija de David Lynch, esta película, en su momento, se hizo famosa por varios motivos, uno de ellos fue que en un principio iba a ser protagonizada por Kim Basinger, luego también esta el tema del Razzie, o que Madonna también optara al papel de protagonista.

Finalmente los protagonistas fueron interpretados por Julian Sands, actor polifacético que yo, personalmente siempre recordaré por "Warlock, el brujo", y en el papel de Helena vemos a Sherilyn Fenn, quien es curioso porque trabajó para el padre en "Twin Peaks", y en esta ocasión trabaja a las órdenes de la hija.

Lo mejor: la idea de la película es muy interesante, y además han conseguido un personaje femenino muy magnético y realmente carismático, que explicaría la obsesión del doctor.

Lo peor: las escenas subidas de tono totalmente innecesarias además de una serie de planos incoherentes y un personaje masculino totalmente plano

miércoles, 15 de enero de 2014

Gravity (2013)

Hoy vengo con los deberes hecho, y no porque esta entrada vaya a ser mejor que las otras, sino porque por fin me he hecho un listado de las películas que voy a ver, por lo menos en los próximos siete días.

-Vaya, siete días no es que sea una gran previsión.

-Bueno, es que hay que tener en cuenta que estoy preparando un evento que no sé exactamente cuando tendrá lugar, pero puede ocurrir cualquier día.

-Siempre con tus excusas, existen miles de films, de los cuales cientos son mínimamente interesantes, así que con eso te debería dar para hacerte una programación un poco más a largo plazo.

-Sí, pero entonces ¿dónde quedaría la emoción de no saber qué veré cada día?

-Quedaría a la misma altura que llegar un día y solo tener películas mediocres y aparecer aquí con un comentario de mierda.

-En realidad tienes razón, lo que puedo hacer es un listado, sin fechas, y así si de repente aparece una recomendación interesante, solo tengo que hacer un alto en la lista.

-Hoy estas especialmente complaciente.

-No, estoy confabulando, pero no quería que lo supieras.

Bueno, pues lo dicho, sigo aceptando recomendaciones de películas. De hecho me encuentro en la tesitura de volver a ver algunas cintas que en su momento me parecieron muy interesantes y me gustaría terminar incluyendo en este tan ilustrísimo blog.

Después de tanta historia voy a centrarme en lo que hoy me trae aquí. Anoche vi "Gravity", una de las grandes películas del 2013. La verdad pensaba que no me gustaría nada, todo el mundo la había puesto tan bien, y además va sobre el espacio, pero sin ciencia-ficción, y pensaba que me ocurriría como con "Apolo 13", pero no ha sido así, el film me ha gustado bastante, dentro de lo que cabía esperar.

Dirigida por el mexicano Alfonso Cuarón, pero con una producción estadounidense. Y protagonizada únicamente por Sandra Bullock y George Clooney.

La historia nos cuenta cómo un grupo de astronautas sufren un accidente mientras trataban de reparar  un satélite, quedando solo con vida los dos protagonistas. A partir de ahí se ve una carrera por la supervivencia de ambos, teniendo que superar numerosos problemas, hasta llegar al desenlace.

El director, cómo no obtenía los resultados deseados rodando en gravedad cero, optó por, en las escenas en el espacio exterior, grabar solo las caras de los actores y el resto generarlo con el ordenador. Y he de admitir que ha conseguido un gran resultado.

Uno de los encantos de este drama es la ambientación tan asfixiante que han logrado. Personalmente me pasé la hora y media que dura pensando:"¿Pero realmente alguien quiere ser astronauta pudiéndote pasar algo así?"

Como he dicho antes, me ha gustado bastante, pero el final no me ha terminado de gustar, yo hubiera acabado la historia de otra forma.

Lo mejor: la ambientación y conseguir mantener la atención del espectador durante toda la película.


Lo peor: un final un tanto descafeinado.

Hoy sí que sé con que apareceré mañana. El infierno se ha helado.

martes, 14 de enero de 2014

Embrace of the vampire (2013)

Ayer lo avisé, dije que hoy vendría con algo ligero, y así ha sido, por lo menos eso ha salido como tenía que salir, no es que haya tenido mal día, al contrarío, pero estoy contento por haber querido ver una película sin más trascendencia y estando seguro de que cuando el director pone algo simplemente quiere decir eso, a esta cinta no se le podía pedir mucho más.

"Embrace of the vampire" es un remake de un film de 1995 que tenía el mismo título, no he visto el remake pero realmente me he asustado al comprobar que las críticas de la original son peores que las del remake, ¿era eso posible? Pues por lo visto sí.

El argumento de este film nos sitúa en el presente, una joven universitaria con beca en esgrima, empieza sus clases donde no conoce a nadie. Al mismo tiempo en la zona hay un antiguo vampiro que busca a la reencarnación de su amada, muerta hace mucho tiempo.

Esta dirigida por Carl Bessai, y la protagoniza Sharon Hinnendael, una autentica novata en esto de la interpretación, pero eso no es lo peor de la película.

Creo que es una de las cintas de terror en las que he visto más pechos, aunque puede que el director quisiera hacer un guiño a las antiguas películas de vampiros en las que las mujeres siempre mostraban sus pechos, si era eso, no le ha salido muy bien.

Este filme tenía un propósito, y era "desintoxicarme" de tanto cine comprometido, y lo ha hecho, aunque cualquier película ligera lo hubiera hecho. No creo que sea una gran película, pero tampoco es de lo peor que he visto con este ilustrísimo blog.

Lo mejor: me gusta la temática de los vampiros, pero el argumento de esta está más que gastado.

Lo peor: la interpretación de algunos de los actores, puede que la protagonista lo haga más o menos bien, el resto no.


lunes, 13 de enero de 2014

Sólo el viento (2012)

Yo iba a ver un drama, y recé para que no fuera tan denso como el que vi el otro día, y desde luego uno no puede esperar no ser cristiano y que cuando reza sus oraciones sean escuchadas. Creo que debo buscarme una religión nueva. ¿Existe alguna que no me pida nada y me dé muchas cosas? Dejando temas metafísicos aparte, hoy puedo decir que he vuelto a la rutina después de todas las Navidades y todas las cosas, y es que yo ya lo advertí, tengo un ritmo para hacer las cosas "muy especial".

"Sólo el viento" es una de esas películas que sólo ves en las filmotecas cuando quieres salir a la calle y codearte con modernos cosmopolitas que sólo ven cine independiente en versión original. Yo la vi en castellano, no soy lo suficientemente moderno, pero no hubiera tenido ningún problema en verla en versión original, de hecho casi todas las cintas que comento aquí las veo así.

Este es un drama duro, denso, una de películas que están plagadas de simbología y te pasas todo el rato tratando de averiguar que ha querido decir con cada plano o concepto. Agotadora.

La historia cuenta el día de una familia gitana en una aislada casa, mientras a su alrededor un grupo de racista esta matando a todos los gitanos de la zona. La familia esta formada por la madre, por los hijos Anna y Rio, y por el abuelo de estos. Todos sueñan con seguir al padre de la familia a Canadá y mejorar.

Esta cinta húngara ha sido dirigida por Bemedek Fliegauf, y fue elegida para representar a Hungría en el apartado de "cine de habla no inglesa" en los premios de la Academia de 2013.

Otra curiosidad es que, al igual que en la película de ayer, los tres actores principales de este film son totalmente noveles, pero en este caso lo hacen realmente bien.

Lo mejor: las tres personalidades totalmente diferenciadas que el director consigue transmitir.

Lo peor: los largos planos y la conceptualidad de la cinta.

Creo que hoy para desintoxicarme de tanto cine "comprometido" voy a ver alguna tontería, pero siempre con fundamente, para algo ese es mi propósito para este año.

domingo, 12 de enero de 2014

Heli (2013)

Como se nota que hoy es domingo. Yo por lo menos tengo la costumbre de no hacer absolutamente nada en todo el día, no es que el resto de la semana mi agenda esté mucho más ocupada, pero los domingos son desastrosos. Y es que cómo es típico en mí hago muchos planes, muchos propósitos, y al final no termino llevando a cabo ninguno de ellos. De todas formas es normal, la película con la que vengo hoy absorbió todas mis energías, todas.

"Heli" cuenta la historia de Estela y su hermano Heli. Viven en un pequeño pueblo de México, y ella a pesar de su corta edad se enamora de un joven bastante más mayor que ella, y planean fugarse juntos para casarse. El novio de Estela encuentra unos fardos de droga, los coge y decide que es la oportunidad perfecta para conseguir dinero. Lo esconde en casa de la joven, pero su hermano lo encuentra y se deshace de la droga. Todo se complica enormemente cuando un cártel de la droga local decide recuperar la droga y los secuestra a los tres, con desastrosas consecuencias.

Dirigida por Amat Escalante y siendo su cuarta película puede estar más que orgulloso por haber ganado, con este drama, el premio al mejor director en el Festival de Cannes de 2013, por otro lado ha sido la elegida para representar a México en la próxima entrega de los Oscars.

Ambos actores protagonistas Armando Espitia y Linda González Hernández de han estrenado como interpretes, y lamento decir que se ha notado, las actuaciones que podemos ver en esta película no son las más creíbles, aún así para ser el primer proyecto en el que se embarcan pueden estar muy satisfechos.

Estoy totalmente de acuerdo con las críticas que he leído sobre esta cinta, la ponen muy bien, el problema es que no creo que sea una película para todo el mundo, ni mucho menos. De hecho es densa, lenta, y en ocasiones muy desagradable. Así que allá cada uno. Yo no la recomiendo.

Lo mejor: el realismo y la denuncia social que lleva a cabo.

Lo peor: la crudeza de algunas escenas.

Creo que esta noche me pondré con otro drama, solo espero que no sea tan duro como el de hoy.

sábado, 11 de enero de 2014

El mayordomo (2013)

Para este año, uno de mis propósitos es ver buen cine, y cómo uno no es adivino, todavía, veré cuanto caiga en mis manos, y trataré de hacer una cribar y solo poner películas que me resulten interesantes, de un modo u otro. Así que un día más vengo con una cinta digna de ver. Desde luego no es ni de lejos el tipo de cine que me suele gustar, pero cuando algo es bueno, hay que reconocérselo.

Hay varias cosas que me han sorprendido de la película que vi anoche, pero cada cosa a su tiempo.

"El mayordomo" es otra de esas cintas que reúne a un elenco de actores y hace que tenga un éxito asegurado. Pero el todo el peso de la cinta recae sobre Forest Whitaker y Oprah Winfrey. Al primero todos lo conocemos, y obviamente a la segunda también, pero ¿sabíamos que tenia una, mas o menos, extensa filmografía? Yo no sabia que había participado en seis películas, pero sobretodo no sabia que una de ellas era "El color púrpura". Entre otros también aparecen Mariah Carey, Cuba Gooding Jr, Lenny Kravitz, Robin Williams, John Cusack, James Marsden, Alan Rickman y Jane Fonda.

Dirigida por Lee Daniels, el cual fue el director de una de la películas que más me han gustado en los últimos tiempos, "Precious".

Historia basada en hechos reales que cuenta la vida de Cecil Gaines, un joven que de esclavo algodonero llegó a ser jefe de los mayordomos de la Casa Blanca. Viviendo la evolución de América a lo largo de 8 presidentes.

Este drana ha cosechado diversos premios, y desde luego creo que bien merecidos. Pero lamentablemente y a pesar de contar con la participación de diversos músicos de fama internacional como Carey o Kravitz, el de banda sonora no es uno de ellos, y es que es lo único que le falta a la película.

Lo mejor: una historia  muy cuidada, realmente imprescindible de ver.

Lo peor: cómo ya he dicho, y por decir algo, me ha faltado una banda sonora acorde con la película.



viernes, 10 de enero de 2014

Una cuestión de tiempo (2013)

Ya estamos a viernes, con lo que a mí me gustan los fines de semana. De todas formas este promete ser bastante tranquilo, de hecho mi plan para mañana es hacer una maratón y ver tres o cuatro películas.

-Prometes, prometes y prometes, y al ¿qué haces? Nada de nada.

-Bueno, pero yo intento organizarme.

-Deja de excusarte ante ti mismo, es absurdo, eres caótico, acéptalo de una vez, vivirás mejor si te abandonas.

-Discrepo totalmente, tengo que imponerme y organizarme.

-La cabra siempre tira al monte, y puede que consigas organizarte un poco, pero la sombra del caos siempre te rondará, y tendrás una lucha constante contra ella. Los humanos tienen que abandonarse a sus formas de ser para poder ser felices.

Esto no tiene nada que ver con el filme que hoy me ocupa. Absolutamente nada que ver. "Una cuestión de tiempo" es una cinta inglesa dirigida por Richard Curtis al que conocemos por "Love Actually", digo conocemos porque la mayoría de la gente la ha visto, no es mi caso, pero la apunto como pendiente porque me han hablado muy bien de ella.

En esta ocasión, la historia nos cuenta las aventuras de un joven llamado Tim (Domhall Gleeson) que tiene la extraña habilidad de viajar en el tiempo, pero solo puede hacerlo hacia atrás, a lugares donde el estaba, y cuando esta en un lugar oscuro y cierra los ojos. Principalmente la historia se centra en como conoce a la que será su mujer (Rachel McAdams).

Como anécdota se puede decir que fue la última película en la que participo Richard Griffith, el cual tiene un muy pequeño papel en esta ocasión, pero los más jóvenes lo recordaremos por su aparición en "Harry Potter".

Realmente es una película bastante entretenida, pero no es la primera que veo en esta línea, a viajes en el tiempo me refiero, y sinceramente "Shuffle" me gustó más a pesar de tener un presupuesto infinitamente más modesto, me pareció más interesante.

Lo mejor: es británica, y se nota, y eso me gusta mucho.

Lo peor: lo adoctrinante que resulta el final, no me gustan las "voces en off" que te explican la conclusión.

Quiero cambiar mi forma de trabajar pero me cuesta tanto, a pesar de no hacer prácticamente a lo largo del día siempre voy con el tiempo justo.
Viajes en el tiempo y amor, ya esta inventado, pero es una formula que nunca falla

jueves, 9 de enero de 2014

Open Grave (2013)(*)



Aquí estoy un día más, y me congratula enormemente poder decir que hoy vengo con una de esas películas no demasiado famosas pero que cuando uno la ve le sorprende, y le deja un muy buen sabor de boca. La verdad es que me ha venido muy bien este descubrimiento tras los desastrosos encuentros de los días anteriores. Y es que han sido unos días muy complicados, pero todo acaba.

-Esto no es Tuenti, ni twitter, ni ninguna de esas cosas, así que si lo que quieres es contar cosas personales búscate otro sitio.

-Tienes razón, pero en este caso me refería a "los desastrosos encuentros cinematográficos".

-Claro, anda que no has estado dando la murga.

La verdad es que esta cinta la he encontrado por pura casualidad, porque la que quería ver en realidad era "Grave Encounters", así que ahí va un avance de qué película veré en breve. Pero bendita la equivocación, porque realmente la película me ha gustado mucho.

En este film, un hombre despierta en una fosa común, rodeado de cadáveres, y sin poder recordar cómo ha llegado ahí. Una mujer lo ayuda a salir y lo lleva con más personas que se encuentran en la misma situación. Una vez todos juntos tendrán que averiguar qué ha pasado, cómo han llegado todos ahí, y por qué. Las sospechas entre ellos los llevará a un viaje por los alrededores de la casa donde se encuentran, donde verán muchos cadáveres, y gente en situaciones de los más extrañas.

La película es de origen americano, aunque esta dirigida por un español, Gonzalo López-Gallego, quien participó en la serie "Ángel o Demonio" o la película "Apolo 18" cinta extraña donde las haya, aunque un tanto aburrida.

Esta cinta esta protagonizada por Sharlto Copley, al que hemos visto recientemente en "Elysium" o "Distrito 9", además también aparece Joseph Morgan que apareció en "Inmortals" pero será siempre conocido por interpretar a Klaus en "The Vampire Diaries".

El argumento es más que interesante, y tiene un final fantástico, aunque no lo predije, algo parecido me olía.

Lo mejor: la historia.

Lo peor: quedan algunos cabos sueltos que no son demasiado relevantes, pero desmerecen ligeramente el conjunto.

Sé que tengo algunas cosas pendientes, y como no me dé prisa acabará todo el proyecto, y no las habré hecho, pero últimamente he estado muy ocupado.

miércoles, 8 de enero de 2014

Big Ass Spider (2013)

Ya he alcanzado el logro de haber trabajado en este ilustrísimo blog todos los días durante dos meses.

Ayer fue un día terrible, y hoy no ha sido mejor, pero debido a mi gran profesionalidad aquí me hallo. Y como ayer fue un día tan malo, y no tenía la cabeza para demasiadas historias me puse una película que no requeriría demasiada atención, pero lo que no esperaba era encontrarme con algo así.

"Big Ass Spider" es la peor películas de todas las que han pasado por aquí, y creo que con bastante diferencia. Puede que yo ayer estuviera especialmente espeso, pero realmente no es una buena película.

La historia cuenta cómo un exterminador de plagas se tiene que enfrentar a una araña gigante que ha escapado de un laboratorio militar. Tal vez si en vez de ser una comedia hubieran obviado todos los chistes les hubiera resultado una cinta mejor, o no.

Los efectos especiales de este tipo de filmes no suelen destacar por su elaboración, pero en este caso dan verdadera vergüenza.

Dirigida por Mike Mendez, y suponiendo que esta es su gran obra maestra, yo le invito a que se dedique a otra cosa.

Uno de los atractivos iniciales de la cinta era el actor protagonista, Greg Grunberg, el cual apareció en la famosa serie de televisión "Heroes", pues a este también lamento decirle que su carrera alcanzó su punto máximo con esa serie, a partir de ahí todo ira hacia abajo. Como actor de comedia deja mucho que desear.

Lo mejor: la escena inicial de la película, bueno, más bien la canción que suena, "Where is my mind".

Lo peor: prácticamente no hay nada bien hecho en este film.

Espero no encontrarme con muchas de estas cintas a lo largo de este proyecto, de hecho hoy no soportaría tener que ver algo así. Me esforzaré por encontrar algo decente.

martes, 7 de enero de 2014

Bienvenidos al fin del mundo (2013)

Hay días buenos, y días malos, el de hoy no es que haya sido malo, ha sido peor. Entro aquí más como una medicina que como una obligación. Acabo de volver del hospital, y no me apetece pensar, solo quiero distraerme, olvidarme. Puede que mañana me levante y todo se haya solucionado, puede también que haya empeorado de la peor forma posible, pero ahora estoy aquí.

Me he pasado la tarde tomando cervezas, pensando en jocosos comentarios que pondría aquí y que encajarían a la perfección con la película que vi anoche. Todo iba a ser muy divertido, pero a veces las cosas se tuercen.

En "The World's End" o como nos ha llegado a España "Bienvenidos al fin del mundo" vemos como un grupo de amigos se reúne para llevar a cabo la aventura que durante la juventud no pudieron acabar, y esta es recorrer todos los pubs de su pueblo natal. Veinte años después de haberlo intentado vuelven, pero hacer ese recorrido será el menor de sus problemas cuando vean que algo extraño le pasa a la gente del pueblo.

Esta película a vuelto a reunir a Simon Pegg y a Nick Frost, a los que ya vimos en "Zombies Party", la cual estuvo dirigida por el mismo director que ha llevado a cabo esta cinta, Edgar Wight. También cuentan con la presencia de Pierce Brosnan.

Lo mejor: el humor tan británico con el que despunta el film.

Lo peor: es más de lo mismo.

Es una película entretenida, pero desde luego no es una de esas con las que uno sale del cine sabiendo que ha visto una obra maestra.

lunes, 6 de enero de 2014

Colonia V (2013)

Obviamente todo es mentira, ayer dije que iba a hacerme una planificación de las películas que voy a ir viendo, para seguir un mínimo orden, pues hoy me he pasado todo el día haciendo absolutamente nada, no he hecho la planificación, ni he hecho nada, y por eso al final he visto una película que no era la que tenía en mente, así que supongo que esa la veré esta noche, o no.

-Tienes que empezar a llevar una vida más ordenada, ese podría ser tu propósito para el año nuevo.

-Bueno, si constancia y orden son sinónimos sí.

-No, no lo son, pero puedes hacerte más de un propósito.

-El tema de la constancia ya lo tengo más o menos, y sino mira, hasta yo estoy sorprendido de llevar dos meses con este ilustrísimo blog, sin haber fallado ni un solo día. Pero el tema del orden...

Al final, la película que vi ayer fue "Colonia V", la "V" es de 5, y eso es porque tras el calentamiento global, la Tierra sufre una nueva edad glacial, y los pocos supervivientes que quedan se reúnen en construcciones subterráneas, cada una identificada por un número. Si ya de por sí ese no es un futuro demasiado deseable, añádele que una parte de la población se ha vuelto caníbal e intentan entrar en tu colonia.

Dentro del apartado del reparto, el único actor destacable, pero no protagonista, es Laurence Fishburne. Y es que a pesar de ser la tercera película para la gran pantalla de Jeff Renfroe cuenta con un guión aburrido, y una realización bastante mala. En sí no es una mala cinta de ciencia-ficción, pero no termina de captar la atención del espectador.

O el festival de Sitges de 2013 fue muy flojo, o los productores compraron el premio, pero esta película tuvo el galardón a la mejor película en la sección Panorama, sea lo que sea eso. Desde aquí lanzo una sugerencia a los organizadores del festival: "¡Contrátenme como crítico, me pasaré las normas de como hacer una crítica de cine por donde ustedes ya saben, pero no se aburrirán!"

Lo mejor: el planteamiento me resulta bastante interesante, de hecho creo que la idea es muy buena.

Lo peor: que con una idea tan buena
el resultado no fuera igual de bueno, y en una edad glacial, deje tan frío.

Mañana es más que probable que me pase la tarde arreglando algunas cosas del blog, y revisando entradas antiguas, eso si consigo ser un poco ordenado y hacer cada cosa en su momento y no como hasta ahora todo a última hora.