The Ramen Girl (2008)

Cómo dije el lunes quería hacer una especie de ciclo que tratase sobre extranjeros en Japón. No va a ser un ciclo exactamente porque no va a ocupar toda la semana, pero tanto la cinta con la que vengo hoy, como la que hará acto de presencia mañana en tan ilustrísimo blog van a ir sobre ese tema, y seguramente la del viernes también, aunque eso no lo tengo decidido aún.

Es curioso que todas las películas que he visto sobre extranjeros en Japón, usen ese país, de alguna manera como metáfora sobre lo perdido que está el personaje principal en la vida.

-Quien diga que no está perdido en la vida, miente.

-Seguro que hay gente que no está perdida, que tiene muy claro qué quiere de la vida, y hasta donde está dispuesta a llegar.

-¿Tú conoces a alguna de esas personas?

-No, creo que no.

-Pues entonces no existen. Todo el mundo, en algún momento, se encuentra perdido.

En "The Ramen Girl", una joven estadounidense llamada Abby, se encuentra de repente perdida en una gran ciudad como Tokyo. Abandonada por el novio al que siguió hasta Japón y sin hablar el idioma, no sabe qué hacer. Totalmente perdida y bajo la lluvia se refugia en un restaurante de ramen, hasta que cierra y la echan, pero ese no será el único encuentro que tendrá con los dueños del restaurante, ya que Abby por algún motivo decide convertirse en la aprendiz del arisco cocinero, llegando a usar la comida para comunicarse y entenderse el uno al otro.

Esta coproducción estadounidense-japonesa fue dirigida por Robert Allan Ackerman, quien a pesar de haber hecho únicamente películas para la pequeña pantalla, ha trabajado con Helen Mirren o Mia Farrow. Claro que siempre hay excepciones, porque esta fue su primera y única película dirigida al cine.

La cinta esta protagonizada por Brittany Murphy.

Creo que esta película no llegó a estrenarse en España. No es tampoco una gran obra maestra, pero cosas peores he visto, y desde luego para aquellos que como a mi le gusta el mundo de la cocina, es una cinta a tener en cuenta, y si te gusta la dramedia romántica, más aún.

Lo mejor: la visión que muestra del mundo de la cocina japonesa.

Lo peor: el final no me gustó mucho.

Divergente (2014)

Hoy quiero hablar sobre algo que me llama la atención. ¿Cual es la diferencia entre un escritor y un guionista?¿Acaso todas las novelas merecen ser llevadas al cine?

Obviamente el oficio de escritor y el de guionista son parecidos, ambos crean historias, pero el primero lo hace con palabras, y el segundo lo hace con el objetivo de que termine siendo plasmado con imágenes, entonces ¿por qué cada vez la línea que los separa es cada vez más delgada? En mi opinión el mundo del cine, actualmente, se encuentra en una crisis en la cual abundan las adaptaciones mediocres e innecesarias y los remakes.

De todas formas quiero decir que no estoy en contra de que los escritores y los guionistas terminen siendo una misma figura, al fin y al cabo ambos son creadores de historias. Pero creo que cada vez que se hace una adaptación, se debería contar con la colaboración del escritor, ya que es su creación y nadie mejor que él la conoce, al igual que se hace con los guionistas.

Hoy vengo con una de esas adaptaciones, una que se estrena mañana si no me equivoco. La verdad es que tenía tan pocas ganas de verla que llevaba un par de días posponiéndolo y echando sapos y culebras por la boca por tener que verla, tanta ha sido mi negatividad hacia la cinta que cuando la vi resulto no ser tan mala como esperaba, lo cual tampoco quiere decir que sea buena.

"Divergente" nos presenta un futuro en el que la guerra ha asolado el planeta, y la sociedad, para lograr existir de forma pacifica y equilibrada ha empezado a dividirse en cinco tipos de personas dependiendo de cual es su cualidad. Estas facciones son Verdad, Abnegación, Osadía, Cordialidad y Erudición. La protagonista, un chica de 16 años llamada Beatrice, a pesar de pertenecer a una familia ubicada en Abnegación, sorprende a todo el mundo al elegir Osadía en la ceremonia que convierte a cada joven en miembro de la sociedad, tras hacer un examen. Por suerte para todos Osadía son los punkies y esto hace que podamos ver cómo todo el mundo, con trabajo y esfuerzo, es capaz de superar sus límites y conseguir lo que se proponga. Pero Beatrice podría haber elegido cualquiera de las otras facciones ya que es una divergente, es decir, una persona que cuenta con todas las cualidades, cosa que la convierte en una amenaza para la sociedad.

¿Qué ocurre con la literatura para jóvenes? ¿Por qué en muchas de estas historias los protagonistas son inadaptados que a una corta edad tienen que elegir qué camino tomaran en la vida? Tenemos el caso de Harry Potter y las casas de los fundadores, en Crepúsculo la protagonista es una inadaptada que se enamora de un vampiro, y en esta ocasión ella es una flojucha que decide demostrar a todos de lo que es capaz. Pero eso no es algo nuevo, a Bastian Baltasar Bax lo perseguían unos matones cuando entró en la librería del señor Koreander.

Esta adaptación ha sido llevada a cabo por Neil Burger, quien ya nos presentó en su momento "El Ilusionista". Cuenta con la participación de dos actores jóvenes como son Shailene Woodley y Theo James, a ellos se les une Kate Winslet.

Visualmente la película esta bien, no tiene un gran despliegue de medios, pero es que tampoco lo necesitaba.

¿Recomendable? Como he dicho me ha parecido menos mala de lo que esperaba, aún así va dirigida a un tipo de público muy concreto, adolescentes principalmente. Pero si te gustó "Crepúsculo" o "Los juegos del hambre" puede probar con esta.

Eso sí, quiero decir que aunque me pareciera menos mala, me parece que la historia no da para hacer tres entregas más.

Lo mejor: es un futuro diatópico, y eso muy mal tiene que estar hecho para que no me guste.

Lo peor: lo predecible y aburrida que se vuelve en ocasiones la historia.

Lost in Translation (2003)

Donde dije digo, digo diego. Después de haber dejado por tierra a una directora, hoy vengo con una intención totalmente contraría. Y es que todo el mundo tiene derecho a equivocarse, y a tener manchas en su currículum.

Últimamente, sin motivo alguno, me encuentro algo flojo, física y anímicamente. Todo se me hace cuesta arriba, será que se acerca el verano, o algo. Por suerte estoy orgulloso de estar consiguiendo una constancia en mis proyectos totalmente desconocida hasta la fecha. Lo próximo creo que va a ser buscar mecanismos para no pensar tanto.

Después de una información totalmente innecesaria, me pongo con la cinta con la que vengo hoy, la cual me ha dado una idea, hacer un mini-ciclo de películas que dan una visión de Japón desde el punto de vista de extranjeros, cosa que no se va a poder hacer totalmente por la cinta con la que vendré mañana, la cual no tiene esa temática, pero es una cinta que tengo que ver.

En "Lost in Translation" vemos cómo dos personas totalmente diferentes que sólo tienen en común estar perdidos en la vida, y en Tokio, encontraran el uno en el otro el apoyo que no tienen en sus vidas, y esto les llevará a plantearse si quieren seguir como hasta ese momento, o abandonarlo todo y empezar de nuevo. Estas dos personas son Bob Harris, un afamado actor que está en Japón para promocionar una marca de whisky nipona, y Charlotte, una joven mujer que ha seguido a su marido hasta Tokyo.

Con esta película Sofia Coppola demostró que era capaz de hacer buen cine, de hecho creo que es lo mejor que ha hecho hasta ahora. Tras esta hizo "Maria Antonieta" cinta que tampoco me desagradó especialmente.

Hubiera estado bien que esta fuera la primera película de Scarlett Johansson, aunque sólo fuera para que yo en tan ilustrísimo blog dijera que había nacido una estrella, pero nada más lejos de la realidad. Lo que sí que puedo decir es que esta cinta es la que la transformó, de alguna manera, en lo que es hoy.  Pero ella es sólo la mitad de la interpretación de esta película, la otra mitad es Bill Murray. Siempre había creído que este último, desde los noventa no había hecho nada, y que ahora estaba volviendo a actuar, y resulta que nunca se fue, ha trabajado desde que empezó, con mayor o menor éxito.

Una cosa que me ha llamado muy gratamente la atención ha sido la banda sonora, donde se incluye un tema de "Peaches", muy recomendable.

El papel que interpreta fue escrito para él en concreto, de hecho Coppola afirma que si él no hubiera aceptado participar en la cinta, esta nunca se hubiera realizado.

Lo mejor: lo sencillo que resulta el guión, y a la vez que no necesite nada más.

Lo peor: la verdad es que la cinta me ha gustado mucho, y no sabría qué defecto sacarle.

Corre, Lola Corre (1998)

¿Qué se hace un domingo por la tarde? He visto a mi madre viendo una película en la televisión, y como no, era alemana, me ha dado envidia, así que me he puesto a ver una película que tenía pendiente desde hacía algún tiempo. Es curioso, no sé si antes no me lo percibía, o realmente es algo relativamente nuevo, pero desde hace algún tiempo hacen muchísimas tv movies alemanas en la televisión, seguramente tendrá algo que ver con la crisis, y los gobiernos estén obligados a comprar películas alemanas para emitirlas en sus televisiones, quien sabe.

El poco cine alemán que veo suele sorprenderme, porque de las nombradas tv movies que emiten en televisión acostumbro a huir.

En "Corre, Lola corre" se nos presenta la misma historia tres veces, o por lo menos es la misma historia al principio, ya que a medida que se desarrolla, y se toman decisiones distintas todo va cambiando. Una pareja se encuentra en un problema económico en el que le deben dinero a un capo de la mafia. Lola, la lista de la pareja emprende una carrera frenética con el fin de solucionar el problema y salvar a su novio.

La película está dirigida por Tom Tykwer, quien además de dirigir acostumbra a componer canciones para bandas sonoras, habiendo colaborado en diferentes ocasiones con los hermanos Wachowski, también se conoce a este director por haber llevado a cabo la adaptación cinematográfica de "El perfume".

Esta fue la segunda película en la que apareció Franka Potente, quien desde entonces no ha dejado de trabajar, se ha involucrado en cintas como "Creep" o la saga Bourne. El otro protagonista de la cinta es Moritz Bleibtreu, a quien vimos en "Un juego de inteligencia", además de haber participado en "Guerra Mundial Z" o "El quinto poder".

Por lo visto, durante el rodaje de la película a Franka Potente se le prohibió lavarse el pelo para no dañar el delicado color rojo con el que aparece, también podían haberle vuelto a teñir el pelo en vez de tenerla siete semanas sin lavarse el pelo.

En general es una cinta bastante interesante, y recomendable.

Lo mejor: un montaje muy interesante, que acompaña perfectamente a una historia digna de ser contada.
 

Lo peor: el poder de la protagonista que consiste en gritar y reventar cosas con su voz, ¿qué diablos pinta?
 

The Possession (El origen del mal) (2012)

Hoy está siendo un día más o menos productivo, aunque he de reconocer que me duele absolutamente todo, después de varios días sin hacer nada he vuelto a mi rutina habitual y lo estoy pagando, pero esto es lo de menos.

Esta semana vine con una película muy mala sobre posesiones, y hoy vengo con otra. ¿Buena? No, pero por lo menos es infinitamente más original que la que apareció por aquí el otro día, cosa que hace que la cinta con la que vengo hoy sea infinitamente mejor. Creo que en el cine hay que tener varios aspectos a tener en cuenta para calificar algo de digno o de indigno, y uno de ellos, por lo menos para mi, es la originalidad. Tenemos el claro ejemplo del cine de terror japonés, que con una inversión mínima consigue resultados maravillosos, y es que a pesar de lo que mucha gente cree, el dinero acostumbra a estropear las películas, cuando un director no dispone de medios suele ingeniárselas y acostumbra a generar unos resultados mejores que cuando dispone de un gran despliegue.

En "The Possession" no nos encontramos una película de bajo presupuesto, en absoluto, pero la idea por lo menos es algo a lo que el cine americano no nos tiene acostumbrados.

La historia cuenta cómo una niña, hija de unos padres separados, compra una extraña caja en uno de esos mercados callejeros que los americanos montan a la entrada de sus garajes. Em consigue abrir la caja y entonces todo empieza a ir mal, ya que ha desatado un antiguo mal que hará que la niña empiece a experimentar una serie de cambios, tanto físicos como mentales. Clyde, su padre, preocupado empezará a investigar el origen de la misteriosa caja, pero no le gustará lo que descubrirá.

Creo que esta película, a pesar de no ser una gran maravilla, ha sido llamativa, básicamente porque aunque es americana, su director no lo es, y esta es su primera película de producción americana. Estoy hablando de Ole Bornedal quien hasta ahora había trabajado únicamente en su Dinamarca natal.

La película está protagonizada por Jeffrey Dean Morgan, un recurrente actor en películas que acostumbrar a no triunfar, pero al que yo conozco principalmente por su papel en la serie "Supernatural". En la cinta también aparecen Kyra Sedwick y la joven Natasha Calis.

He trabajado en varios hospitales, y la verdad es que nunca he visto un hospital tan vacío como el que aparece en esta película, donde les da para correr y hasta para practicar un exorcismo.

Lo mejor: que se introduzcan aspectos del judaísmo, aunque en ocasiones parezca que se lo estén tomando a broma y pueda resultar un poco ofensivo.

Lo peor: el final es terrible, un final tan americano hace que la cinta sea un poco peor de lo que realmente es.

Stardust (2007)

Ayer, después de tanta novedad tenía ganas ver una de mis películas favoritas, que no es que sea muy vieja, pero no la estrenaron ayer tampoco.

"Stardust" la verdad es que lo tiene todo, cuenta con una historia maravillosa, una realización fantástica, y elenco de actores de lo más envidiable.

Basada en la novela del mismo nombre, escrita por el gran Neil Gaiman, esta aventura narra el camino que recorre Tristán, para encontrar una estrella que ha caído del cielo, para luego ayudarla a volver, teniéndoselas que ver piratas y brujas. Pero él no será el único que busque la estrella, ya que cuatro hermanos, herederos de un trono, rivalizaran en la búsqueda para ser dignos de ser coronados.

Dirigida por Matthew Vaughn, acabo de descubrir que también fue él quien realizó la entrega de los X-Men que más me ha gustado hasta la fecha:"X-Men: Primera Generación"

"Stardust" cuenta con la participación de actores de la talla de Michelle Pfeiffer y Robert De Niro, o Peter O'Toole. Pero los verdaderos protagonistas son Charlie Cox y Claire Danes, además de la participación de Ian McKellen como narrador.

Como curiosidad hay que decir que el papel de Yvaine, la estrella, fue rechazado por Anne Hathaway, Scarlett Johansson y Sarah Michelle Gellar.

Es una gran película de aventuras, de esas que ya no se hacen, así que es una cita obligatoria para los amantes del género.

Lo mejor: Pfeiffer siempre es perfecta, pero la película completa es perfecta.

Lo peor: no tiene nada malo!

The Amazing Spider-Man 2 : El poder de Electro (2014)

Lo prometido es deuda, y ayer dije que hoy vendría con algo azul, Spider-Man es azul, bueno, y rojo, pero tiene azul, así que sirve igualmente, y como es mi blog me doy permiso para aceptarlo.

Aviso de que hoy estoy especialmente espeso, llevo todo el día sin hacer nada y pensando en hacer la entrada de hoy, y al final lo he dejado para última hora, así que no me hago responsable del resultado.

-Y si no eres tú el responsable de tal desidia, ¿quien lo es?

- Bueno, sí, reconozco que la culpa es completamente mía, pero me gustaría aclarar una cosa. Un blog diario requiere de bastante trabajo, y uno no siempre está inspirado.

-Seguramente, si como decías, empezaras a trabajar con varios días de antelación esto no pasaría.

Hoy voy a empezar la reseña de una manera distinta, voy a decir si recomiendo la película o no. Obviamente sí, tiene grandes fallos, pero comparado con cualquiera de las cintas que formaron las trilogía anterior, esta es mil veces mejor.

En "The Amazing Spider-Man 2: El poder de Electro" vemos cómo meses después de lo ocurrido en la primera entrega, la vida de Peter Parker apenas ha cambiado. Sigue luchando como Spider-Man, sigue tonteando con Gwen, y sigue tratando de buscar su sitio en el mundo. Pero la aparente tranquilidad desaparece cuando hace acto de presencia Harry Osborn, un viejo amigo de Peter y heredero de la corporación que lleva su nombre. Aunque no será Osborn quien ponga en peligro a la ciudad, por lo menos en esta ocasión, sino Electro, un incomprendido ingeniero que tiene un accidente.

El director de esta cinta sigue siendo el mismo que firmó la primera entrega de esta saga, Marc Webb, quien también llevará a cabo la tercera parte, cosa que se agradece, ya que de este modo se puede seguir una línea más coherente, aunque precisamente eso es una de las cosas que más se puede echar de menos en esta ocasión.

En el apartado de los actores destacan Andrew Garfield y Emma Stone, quienes repiten, y Jamie Foxx en el papel de Electro. Dane DeHaan no estoy seguro de si me ha gustado como Harry, pero no lo ha hecho mal tampoco.

Argumentalmente la cinta tiene grandes lagunas, y es que estoy seguro de que han cortado mucho metraje, por un lado se agradece puesto que la cinta ya de por sí dura dos horas y veinte minutos, pero por otro lado los cortes no deben de haber estado demasiado acertados, ya que nos han dejado sin ver a Mary Jane, personaje que teóricamente tenía que aparecer, y me consta que han grabado escenas con ella, pero que finalmente no ha aparecido.

Visualmente la cinta es perfecta. Y tiene una banda sonora bastante buena, con momento "Encuentros en la tercera fase" incluido.

Lo mejor: como siempre me pasa, es Marvel. El apartado visual es genial.

Lo peor: la incoherencia que tiene en algunas partes del guión.

El heredero del diablo (2014)

Ayer vine con algo antiguo, hoy vengo con algo nuevo, supongo que mañana tendré que venir con algo azul, ¿o eso era para las bodas? Bueno, sea como sea creo que mañana vendré con algo azul, por si acaso.

Sé que había prometido no ser demasiado destructivo cuando encontrara una película mala, pero creedme, lo hago por vuestro bien.

-Así me gusta, pásate al lado oscuro, abandónate a lo que realmente eres.

- No se trata de eso. Se trata de hacer un pequeño mal para evitar uno mayor.

-Llámalo como quieras, pero cada vez que uno se abandona de esa manera, está más cerca del abismo.

-¿Abismo? A un abismo había que tirar a los dos directores que han hecho la película con la que vengo hoy.

"El heredero del diablo" es una de esas cintas que jamás debieron ver la luz, de hecho si hay algo maligno es el hecho de haber creado semejante despojo.

La historia cuenta cómo una pareja, durante su luna de miel, vive un extraño acontecimiento, para descubrir, semanas después, que están esperando un bebé. Extraños sucesos comienzan a tener lugar a su alrededor. La doctora que les supervisa el embarazo tiene que irse, y un nuevo doctor les ayuda con los problemas, o eso creen ellos, porque al más puro estilo "La semilla del diablo" al final resulta que todos están metidos en la secta.

La cinta cuenta con tantos fallos que creo que sería mejor destacar qué es lo que han hecho bien, pero lamentablemente no han hecho bien absolutamente nada.

Por lo visto, ahora la última moda es hacer películas grabadas con cámaras de videoaficionado, con un presupuesto de mil dólares, y ver si hay suerte y se convierte en "La bruja de Blair" o "Paranormal Activity". Me gusta pensar que este subgénero tiene los días contados y que con la saturación que le han dado lo han matado completamente.

Tampoco hay que ser especialmente cruel, al fin y al cabo se trata de la primera película de Matt Bettinelli-Olpin y Tyler Green. ¿Realmente se necesitaban dos personas para hacer semejante basura?

Creo que esta es una de las peores películas que han pasado por tan ilustrísimo blog. La de los monos alados por los menos tenía un guión malo pero original, esta no tiene ni eso, es una copia de varias películas. Aún así los directores tienen la desfachatez de decir que se trata de un thriller terrorífico, pero no tienen nada de terrorífico, y mucho menos de thriller.

Hasta la naturaleza estaba en contra de que esta película se llevara a cabo, ya que tuvieron que parar en varias ocasiones el rodaje a causa de un tornado.

Lo mejor: lamentablemente esta película no tiene nada medianamente destacable. Y aunque tengo películas en la recamara y podría haber no publicado esta entrada, quiero que sirva como advertencia, y que nadie vaya a verla.

Lo peor: que crean que es original y termine siendo uno de los temas más gastados de la historia del cine.

-¿Te has despachado a gusto?

-Sí, la verdad es que sí. Ahora puedo centrarme en cosas más productivas, como la película que me voy a ver ahora.

La invasión de los ladrones de cuerpos (1956)

Lo siento chica del tren, sé que tu intención era buena, y en realidad el problema no eras tu, sino yo. Hay días que lo de hablar con completos desconocidos no me nace, otros sin embargo, sí. Pero hoy no era el día.

¿Nunca os ha pasado que creéis que la gente que os rodea ha sido suplantada? Supongo que no, a mi me pasa, pero seguramente es a causa de profundos problemas mentales que no vienen al caso.

En "La invasión de los ladrones de cuerpos" pasa exactamente eso que acabo de comentar. El doctor de una pequeña localidad se extraña cuando al volver a su consulta tras un viaje de negocios, la enfermera le comunica que durante su ausencia muchos de los ciudadanos necesitaron ayuda médica, pero cuando se pone a pasar consulta, ninguno de ellos acude. Ya todos se encuentran bien. Pero algo raro está pasando. Algunos de los ciudadanos padecen una extraña afección que les hace creer que su familiares más cercanos han sido suplantados por completos desconocidos con el mismo aspecto. El doctor empezará a investigar y descubrirá algo que podría llegar a cambiar el mundo.

Esta cinta está considerada una de las mayores obras de arte del cine norteamericano. De hecho fue incluida en el Registro Nacional de Películas de Estados Unidos, que no sé exactamente qué es, pero debe de asemejarse bastante a la sección de películas que encuentras cuando vas a la biblioteca. Bromas aparte, si es que a eso último se le podía dar tal nombre, creo que no es tan buena como nos quieren hacer creer. Obviamente marcó un hito en la historia del cine, y en especial en la ciencia ficción, pero creo que hay aspectos de la cinta que teniendo en cuenta la época, son mejorables, y uno de ellos es la interpretación. Aún así creo que no es mala cinta, y es muy recomendable, sobretodo para aquellos que quieren iniciarse, o profundizar en el genero de la ciencia ficción, a veces tan castigado, y otras veces tan venerado.

El director de esta película es Don Siegel, quien puso su firma a 38 proyectos a lo largo de su carrera, es decir, un director de los de antes. La cinta esta protagonizada por el igualmente prolífico Kevin McCarthy, quien participó en el remake que años después se hizo de la película.
 
Lo mejor: lo original que debió de resultar el guión cuando se estrenó la película.

Lo peor: que las nuevas generaciones no sepamos apreciar estas maravillosas películas.

Las vidas posibles de Mr.Nobody (2009)

Ya se acaban las tan merecidas vacaciones, y llega el momento en el que uno se tiene que enfrentar a la realidad, y cómo llevo unos días diciendo, creo que a partir de ahora voy a ser el creador de mi propia realidad. A lo mejor es de eso de lo que va la vida, de decidir qué queremos y el camino que recorremos hasta conseguirlo. Realmente la gente que me conoce no se hace una idea de lo mucho que admiro a Gabriel García Márquez, y lo mucho que me ha impresionado su desaparición. Y sabiendo que me repito, voy a hacer la última referencia a tan ilustre escritor, en tan ilustrísimo blog.

"He aprendido que el mundo quiere vivir en la cima de la montaña, sin saber que la verdadera felicidad está en la forma de subir la escarpada"-Gabriel García Márquez.

Es una gran cita y con un mensaje muy a tener en cuenta, voy a tratar de aplicarlo.

Desde luego "Las vidas posibles de Mr.Nobody" es una de esas películas que presentan una realidad absolutamente abstracta, y es que la cinta habla sobre las diferentes realidades y dimensiones en las que se puede encontrar una misma persona. En un futuro no muy lejano, un hombre es el último ser humano que ha decidido vivir y morir como una persona normal, y sin las ayudas que han hecho que la humanidad sea inmortal. El señor Nobody tiene 120 años, y hace un repaso sobre cómo hubieran cambiado su vida diferentes decisiones.

El personaje principal está  interpretado por alguien que se está convirtiendo en recurrente en este blog, Jared Leto, a quien hemos visto en "Dallas Buyers Club" o "American Psycho", y la verdad es que con las tan maravillosas interpretaciones que nos suele regalar, puede hacer acto de presencia por aquí tantas veces cómo quiera.

Jaco Van Dormael, guionista y director de esta extraña cinta se caracteriza precisamente por ofrecer película extrañas, y por un muy cuidado trato hacía el tema de la discapacidad.

Esta película  belga no la ví solo, a mí me gustó, a mi acompañante le dió dolor de cabeza, así que, si te gustan las películas enrevesadas este cinta te gustará, sino, ni lo intentes.

Lo mejor: Jared Leto ha sido un reciente descubrimiento para mí, y me parece que es uno de los mejores actores que hay ahora mismo en el panorama.

Lo peor: la pseudociencia que intentan meter en la cinta, y que a pesar de no ser científico, creo que no se mantiene por ningún lado.

Mañana seguramente llegaré un poco tarde, pero vendré con algo muy entretenido que acabo de ver. El hecho de hablar sobre una película que vi ayer, y hacer un breve comentario sobre la película que comentaré mañana, pero que acabo de ver, me hace sentirme un poco como el señor Nobody.

American Psycho (2000)

Llevo unos días durmiendo tanto que apenas tengo tiempo para ver películas. Ayer, después de pasarme el día haciendo una maravillosa excursión, llegué a casa, cené y puse una película que a duras penas pude ver. Antes de las doce de la noche ya estaba durmiendo, y esto lleva varios días pasándome. ¿Me estaré haciendo mayor? ¿o acaso me estaré convirtiendo en alguien diurno y de bien? Desde luego, esto último puedo asegurar que no está pasando, no me estoy convirtiendo en una persona de bien. Pero es de eso de lo que trata la película con la que vengo hoy.

En "American Psycho" se nos presenta a Patrick Baterman, un exitoso hombre de negocios, marcado por un egocentrismo enfermizo que en parte le lleva a volverse loco, queriendo destacar entre todos sus compañeros, y dando rienda suelta a sus más bajos instintos. Esto último hace que descubra un cada vez mayor gusto por el dolor y la muerte de los demás.

El argumento es una adaptación de la novela del gran Bret Easton Ellis, considerado como uno de los grandes representantes de la Generación X.

La cinta fue dirigida allá por el año 2000 por la canadiense Mary Harron. Y desde un principio estuvo marcada por la polémica, y es que Leonardo Di Caprio rechazó interpretar el papel principal. Seguramente el hecho de ser tan remilgado a la hora de elegir sus papeles es lo que le ha privado hasta la fecha de obtener su apreciado Oscar.

Finalmente la película fue protagonizada por Christian Bale, quien se inspiró en Tom Cruise para meterse en el personaje. De hecho se metió tanto en él que durante el rodaje de la película, Bale llevaba a cabo la rutina que describe el personaje en una de las escenas. También aparecen en la cinta Reese Witherspoon, Willem Dafoe, y el siempre perfecto Jared Leto.

Un detalle tan divertido como curioso es que Baterman está obsesionado con la pulcritud y la moda. Durante la película el personaje nombra varias grandes marcas, y aparece vestido por las mejores firmas, pero a la hora de aparecer matando a gente o cargando con los cadáveres, los responsables de las marcas no querían que fuera con sus diseños. Pero el mayor gasto al que tuvo que hacer frente la producción fueron los derechos para poder usar los temas que forman la gran banda sonora con la que cuenta la cinta.

En mi opinión y para ir acabando por hoy, diré que me ha parecido más entretenida que maravillosa, por lo tanto es recomendable, pero estando lejos de ser la gran obra maestra que me habían dicho que era.

Lo mejor: el maravilloso trato y desarrollo que tiene la enfermedad mental en esta cinta, me ha parecido muy interesante.

Lo peor: el final no me ha gustado en absoluto, de hecho he oído que existe una secuela. Puedo asegurar que no la voy a ver.

No sé por qué, cuando estoy en Barcelona, las actualizaciones me salen mucho más cortas, y puedo asegurar que les dedico exactamente el mismo tiempo que cuando estoy en mi casa.

Sucker Punch (2011)

No hay nada cómo inventarte la realidad, cuando la que vives no te gusta, y eso es innegable. Habrá personas a las que eso les parezca una locura, a mí me parece mera supervivencia. Puedes vivir en un mundo horrible donde eres poco más que un ser transparente, o puede vivir en un mundo maravilloso, eso lo eliges tú. 

Es bastante obvio que hoy estoy enfadado, y no me apetece demasiado escribir, de hecho me he estado planteando dejar de escribir el blog. De momento sólo me lo estoy planteando, pero en breve puede que lo haga. 

En "Sucker Punch" se nos presenta una terrible realidad en la que una joven es internada en una institución psiquiátrica. Ella, como esa realidad no le gusta, prefiere inventar un presente mucho más interesante, en el que ella es una guerra, que tiene que lograr reunir a un equipo y conseguir huir del edificio donde se encuentra prisionera.

Cuando vi esta película por primera vez, me encantó, y a la vez me sorprendió mucho que no se convirtiera en un gran éxito de taquilla, ya que reúne todo lo necesario para hacerlo. Pero eso nunca ocurrió, no arrasó en taquilla, y creo que tampoco se está convirtiendo en una película de culto, a pesar de tener un argumento más que aceptable, una estética muy interesante y una banda sonora llamativa. A estas alturas me pregunto:"¿qué se necesita pues para convertirse en película de culto?

Tras saber quién es el director de esta cinta, es obvio el porqué de la estética. Y es que el sello personal de Zack Snyder creo que es la estética tan cuidada que siempre tienen sus películas, entre las que encontramos "300", "Watchmen" o "El hombre de acero".

Este film está protagonizado por Emily Browing, quien ha trabajado en "Ghost Ship", y a la que veremos en "Pompeya" dentro de muy poco.

Cómo dije antes, la banda sonora es un aspecto muy interesante y destacable de esta cinta.

Para ir terminando, sólo decir que es una gran película.

Lo mejor: la estética y la banda sonora, acompañan a un argumento muy interesante.

Lo peor: que no haya tenido la aceptación que se merecía.

El amor en los tiempos del cólera (2007)

Hoy es un día muy triste. Y queriendo hacer un humilde homenaje, he querido ver una adaptación de una de una de sus novelas. Estoy hablando de Gabriel García Márquez quien sí que es ilustre y no cómo este blog. Por suerte creo que este gran escritor tuvo en vida el reconocimiento que se merecía.

"El amor en los tiempos del cólera" fue la primera novela de tan gran escritor que leí, y desde entonces no he podido dejar de leer su obra, cosa que ahora haré con mucha más paciencia para disfrutar de las novelas que me quedan por leer, y que serán las últimas. 

No me encuentro con especial ánimo para ser crítico hoy, y mucho menos con nada que tenga que ver con Gabriel García Márquez, pero no me ha parecido en absoluto una mala adaptación de la novela.

"El amor en los tiempos del cólera" cuenta la historia del imposible amor entre Fermina Daza y Florentino Ariza, él es un hijo bastardo, ella una aspirante a dama de la alta sociedad, el padre de ella interfiere y hace que la joven se case con un exitoso médico, llamado Juvenal.

El problema que tiene llevar a cabo una adaptación de tan gran escritor es el estilo que este tenía, y es que una escritura, en ocasiones, tan intimista, es muy difícil de llevar a la pantalla, y aun así, la película está bastante lograda.

Dirigida por Mike Newell, quien lleva cerca de 30 años premiándonos con sus películas, entre las cuales encontramos "Cuatro bodas y un funeral" o "Harry Potter y el Cáliz de fuego". Protagonizada por Javier Bardem, Giovanna Mezzogiorno y Benjamin Bratt.

No hay que perderse la banda sonora, y es que está cantada por Shakira, y es una adaptación de una canción popular llamada "La panaderita".

Lo mejor: que no hayan destrozado el libro.

Lo peor: que ya no habrá nuevas novelas suyas.

"Y descubrí, para mi alegría, que es la vida y no la muerte la que no tiene límites".

Capitán América: El soldado de invierno (2014)

Hoy empiezo las vacaciones, básicamente porque ya no tengo trabajo, pero por lo menos este fin de semana podré disfrutar del descanso sin tener que preocuparme de nada más. La semana que viene Dios dirá, y como estamos en Semana Santa, seguro que tiene cosas muy buenas que decir.

-Tú no eres cristiano.

-No, la verdad es que no lo soy, y cada día me planteo más eso de apostatar. Pero es tanto papeleo y yo soy tan perezoso.

-Con eso exactamente juegan los supuestos enviados de Dios.

-Da igual. Hoy no me despistes, que vengo con uno de los estrenos importantes de la primera mitad del año.

¿Cómo podía ser que hasta ahora no hubiera aparecido por aquí con "Capitán América: El soldado de invierno"? Ni yo mismo lo sé.

Parte de una franquicia más que rentable, en este capítulo vemos cómo, una vez más, el Capitán América se ve envuelto en una historia de espionaje y traición más propia de una novela negra, que de una película de superhéroes. En esta ocasión toda la organización S.H.I.E.L.D esta en peligro y ni Steve Rogers, ni Natasha Romanoff podrán confiar en nadie más que en ellos mismos. Y por si una trama llena de intrigas no fuera poco, hace acto de presencia el Soldado de Invierno, un cruel asesino al que se le encarga perseguir y ejecutar al Capitán América.

Siempre se ha sabido que la historia del Capitán América no es una historia de superhéroes típica, de hecho, en mi opinión, es lo que la hace tan interesante, y el hecho de que en una cinta cómo está se planteen una serie de dilemas morales tan ajenos a las películas americanas, sorprende muy gratamente. Al fin y al cabo nadie es del todo bueno, ni lo es para siempre, y Marvel está demostrando que los personajes pueden cambiar y evolucionar, a veces hacia la maldad.

Técnicamente la película está bien, pero no es nada innovadora, y no tenía por qué serlo, pero lo que me ha llamado especialmente la atención es la dirección. Este film está dirigido por Anthony Russo, y esta es su tercera película. Lo realmente raro es que este director jamás había tocado el cine de acción, y mucho menos una "superproducción", y eso me hace preguntarme:"¿cómo ha llegado él, en concreto, a hacer esta película?"

Cómo actores vemos una serie de caras más que conocidas para los amantes de la franquicia. Obviamente Chris Evans como el Capitán América, y al que hace poco vimos en "Rompenieves"; también nos encontramos con Scartlett Johansson en el papel de Natasha Romanoff; a Samuel L. Jackson como Nick Fury. Y para completar el reparto están Robert Redford, Cobie Smulders y cómo no, Sebastian Stan.

Si vuelvo a ver esta película tengo que contar la cantidad de veces que repiten el plano de Rogers mirando al infinito.

Lo mejor: es Marvel, salvo contando algunas excepciones, nunca decepciona. Bueno, eso no es cierto, decepciona más a menudo de lo que debería y que esta vez no lo haya hecho es algo bueno.

Lo peor: Halcón no me ha gustado nada. En estas películas nunca aparece nadie normal, siempre y sin ningún tipo de preaviso de repente el que parecía que no era nadie ha hecho cosas maravillosas, y en ese sentido con ese personaje creo que han fallado un poco.

Por cierto, que nadie se pierda las dos escenas que aparecen durante los créditos, en la primera aparecen dos de mis personajes favoritos, y que muy pronto aparecerán en una película.

Una canción para Marion (2012)

Lo sé, hoy llego más tarde de lo normal, pero uno a veces también hace un poco de vida social, y actualizar a las ocho de la tarde no siempre es posible. De todas formas hoy vengo del cine, así que de alguna manera se podría decir que tengo excusa. Mañana comentaré la película que he ido a ver, sólo diré que era una cita ineludible, y que era raro que la película todavía no hubiera hecho acto de presencia aquí.

Cómo hoy llego un poco tarde, no voy a alargarlo mucho.

"Una canción para Marion", cinta que vi hace un par de días, cuenta la historia de una mujer con un cáncer terminal que se aferra a la vida a través del coro al que pertenece, iluminando la vida de cuantos la rodean. Pero el fatídico momento llega, y su marido, una persona totalmente opuesta a Marion, encuentra en el mismo coro, la energía para sobrellevar la perdida.

La verdad es que esta cinta inglesa me sorprendió muy gratamente. Sabía a lo que iba y no me decepcionó, es un drama, y como tal ofrece lo que promete. Seguramente no se trate del estreno del año, pero visto lo que tiene que ofrecer últimamente la industria del cine, no hay que perder de vista producciones como esta.

El film ha sido dirigido por Paul Andrew Williams, quien no ha dirigido demasiadas películas, pero las pocas que ha hecho han sido bastante bien recibidas por el público. En "Una canción para Marion" hay que destacar la interpretación de Gemma Arterton, a quien ya vimos en "Byzantium", también aparecen Terence Stamp, un actor que prácticamente ha tocado todos los registros y Vanessa Redgrave, a la que vimos en "El mayordomo".

Por el elenco de actores, porque tiene una buena banda sonora, y una historia bastante aceptable, recomiendo esta película a aquellos a los que les gusten los dramas.

Lo mejor: es como una película de adolescentes, los cuales están en un coro, pero con jubilados.

Lo peor: no me termina de gustar la rápida transformación del marido de Marion.

In Fear (2013)

Hace un rato que he llegado a casa, y por suerte no nos ha pasado lo que les pasa a los protagonistas de la película con la que vengo hoy.

En "In Fear", una pareja en busca de una noche romántica en un apartado hotel rural descubre que se ha perdido. Dan vuelvas y vueltas, y se dan cuenta de que siempre están yendo por los mismos lugares y no tienen manera de volver a la carretera principal, entonces es cuando un psicópata empieza a atormentarlos.

¿Es buena la película? Desde luego que no. El argumenta está más gastado incluso que el final feliz de las películas románticas. ¿Tiene por lo menos algo que la haga interesante? Lamentablemente no.

Y después de leer qué ha hecho cada uno de los actores que participan en el film, me he dado cuenta de por qué me caía tan mal el protagonista, es uno de los protagonistas de la serie "S.H.I.E.L.D", se trata de Iain De Caestecker. Por otro lado también participa en el film Allen Leech, quien ha aparecido en "Downton Abbey" y "Grand Piano".

Y para sorpresa mía, Jeremy Lovering, el director, ha dirigido varios capítulos de la serie "Sherlock", la cual no sigo, pero peor que esta película no puede ser, así que desde aquí, humildemente, le recomiendo que no abandone el mundo de la televisión.

Ahora me siento horrorizado por haber leído críticas que ponen esta historia por las nubes, así que no voy a decir que es recomendable, pero tampoco diré lo contrario.

Lo mejor: es inglesa, por decir algo.

Lo peor: lo odiosos que son los personajes, y lo absurdo del argumento y sobretodo del final.

Una vida sencilla (2011)

Creo que me estoy convirtiendo en un adicto a las redes sociales, actualmente mi mayor ilusión, aparte de que me pidan en matrimonio, es despertarme y correr hacia el ordenador para ver si tengo nuevos miembros en la página de Facebook, o cuanto han subido las visitas al blog. Pero notas que estas perdiendo el norte cuando ves una película que te ha gustado mucho, pero piensan que no es lo suficientemente vistosa como para captar a la gente, y que entonces no merece la pena. Así que, aún a riesgo de ser contraproducente, y voy a centrarme en la esencia de tan ilustrísimo blog, voy a seguir viniendo con el cine con el que he venido hasta ahora, sin preocuparme quien viene y quien va. Y obviamente voy hacerlo sin perder la compostura, cómo he hecho hasta ahora.

-¿Compostura? Si no recuerdo mal, hace poco, alguien te dijo que eras demasiado crítico.

-Bueno, pero eso es una opinión, y reconozco que es cierto, a veces soy demasiado critico, pero otras soy demasiado blando.

-¿Y buscar un termino medio y mantenerte en él?

-¿Termino medio? Parece mentira que me conozcas desde hace tanto tiempo.

Sin más dilación me centro en lo que me trae hoy aquí.

En "Una vida sencilla" se demuestra que los hongkoneses tienen una visión muy especial del cine. Son capaces de crear poesía en imágenes, y sin demasiados medios. La delicadeza con la que cuenta esta película creo que rara vez se ve en el cine.

El argumento se centra en una criada que ha servido a la misma familia durante 60 años. En el momento en el que empieza la historia la protagonista se ocupa del último joven de la familia que aún vive en Hong Kong. Un día, la sirvienta sufre un derrame cerebral, y Roger, el joven al que cuidaba decide hacerse cargo de ella, cambiando de alguna manera los papeles. Ella ingresa en una residencia que mostrará la miserable situación de mucha gente mayor en la ciudad de Hong Kong.

Cómo he dicho antes es pura poesía, me ha gustado mucho. Pero tengo que reconocer, que como acostumbro a decir con las películas asiáticas, la barrera cultural se nota, y momentos que están hechos sin ningún tipo de malicia, a los europeos nos puede parecer lo contrarío. Por eso recomiendo no juzgar las actuaciones de ninguno de los personajes hasta el final de la película.

Otra cosa curiosa es que esta cinta ha sido llevada a cabo por una mujer. Siempre he tenido entendido que las mujeres asiáticas tenían vetadas muchas cosas, y el cine era una de ellas, pero esta cinta no es china, es hongkonesa que por lo visto y debido a la ocupación debe de ser un lugar mucho más laxo en varios aspectos. La directora es Ann Hui, quien puede no ser demasiado conocida en un principio, resulta ser una de las grandes directoras del cine hongkonés, habiendo cosechado siempre muy buenas criticas y llevando trabajando desde finales de los años setenta.

Esta cinta esta protagonizada por Deannie Yip y por Andy Lau, este último trabajó en "La casa de las dagas voladoras". Poco más puedo decir de ambos debido a mi completa incultura en cine de esta clase y origen.

Realmente recomiendo encarecidamente esta película. Desde luego no es la mejor que ha pasado hasta la fecha por aquí, pero es un film muy a tener en cuenta.

Lo mejor: la perfección de la historia, y la delicadeza con la que capta la atención del espectador.

Lo peor: el hecho de que en algunos aspectos los hongkoneses sean tan diferentes a los europeos hace que a veces el mensaje se pierda un poco.

Pero yo soy animadora (1999)

Hoy creo que me da hasta vergüenza hacer esta entrada, ¿pero acaso no es el objetivo de los blogs de cine recomendar buena películas al mismo tiempo que advertir de las malas?. La verdad es que preferiría ver sólo cine bueno, y maravilloso, pero tengo amigos que no me quieren, y haberme recomendado esta película les costará caro.

"Pero yo soy animadora" es una maravillosa cinta que trata temas como el amor, la homosexualidad, y la cura de esta, y teóricamente era un musical, o eso me aseguró la persona que me la recomendó, pero nada de eso. El argumento se centra en Megan, una chica popular a la que sus padres y sus amigos le hacen una intervención, y deciden enviarla a un campamento para curarla de su homosexualidad. Allí conocerá a gente que no se parece en absoluto a ella, sobretodo inadaptados sociales, que le mostraran que todos son iguales, e incluso llegará a conocer el amor, con otra chica.

Esta fue la primera película de Jamie Babbit, quien desde entonces se especializó en series de temática homosexual como "The L World" y "Las chicas Gilmore", serie que habla sobre una madre que secretamente se enamora de su hija.

La cinta esta protagonizada por Natasha Lyonne y por Clea DuVall, esta última siempre hace el mismo papel en diferentes películas, siempre hace de chica inadaptada y de sexualidad poco definida. Sale RuPaul.

La película en sí no es tan mala cómo yo estoy haciendo creer, seguramente es que no tenía ganas de ver algo tan ligero como esto. Desde luego hará las delicias de los amantes de la comedia más simplona, y a los que les gusten las películas de adolescentes seguramente también les gustará, a mi por regla general no me gustan, y creo que eso ha quedado bastante claro hoy. Además no sé porqué cuando se trata el tema de homosexualidad en tono de comedia me suele parecer bastante insultante en general.

Lo mejor: la cara de la protagonista es bastante divertida.

Lo peor: que cómo siempre en las películas que tratan temas sobre homosexualidad se caiga en tópicos. Seguramente esta misma historia siendo un drama, podría llegar a haber sido una buena película.

Las crónicas de Spiderwick (2008)

La verdad es que si esto del blog no fuera un proyecto diario, tanto los sábados como los domingos no publicaría, pero como siempre, aquí me encuentro, aunque desde que se inauguró la página de Facebook había planeado publicar entre las siete y las ocho de la tarde, hoy por ser sábado me he permitido la licencia de hacerlo bastante más tarde.

La verdad es que la película con la que vengo hoy no me gustó especialmente, y es por eso por lo que la he dejado para hoy, porque sé que la gente, los sábados, tiene mejores cosas que hacer que estar pendiente de lo que publico.

El otro día, mientras cenaba, puse la televisión y estaba empezando la película con la que vengo hoy. Durante el primer trozo de la película no me llamó especialmente la atención nada en ella, pero cuando empezaron los anuncios, y vi que una conocida marca de condones era quien patrocinaba la emisión de la película en televisión, por algún motivo me hizo mucha gracia. Pero es que hoy, buscando información sobre el director, he visto que también fue él quien llevó a cabo "Los pingüinos del señor Poper", y ahora yo me pregunto: "¿qué nos quiere decir este director, tiene algún tipo de problema?".

En "Las crónicas de Spiderwick", tres hermanos llegan a una antigua casa, donde vivirán con su madre. Explorando la casa, el pequeño encuentra una serie de cachivaches, y entre ellos un libro que escribió un antepasado suyo. En dicho libro se desvelan los secretos de las criaturas míticas que por lo general son invisibles al ojo humano. Pero al leer el libro, un antiguo mal empezará a perseguirlos para poseer los conocimientos que han hallado.

Esta película lleva la firma de Mark Waters, quien está especializado en cine dirigido a niños y jóvenes.

Por algún motivo, y viendo la filmografía del actor principal de la cinta, me acabo de dar cuenta de que se suele destacar más a las niñas "prodigio" que a los niños, en cuanto a temas de cine, o por lo menos esa es mi impresión. Freddie Highmore lleva participando en películas desde muy pequeño, y no todas han sido tan malas como lo ha sido esta, de hecho ha participado en "Charlie y la Fabrica de chocolate" o la "Brújula Dorada", siempre rodeado de grandes actores.

Esta película esta basada en una serie de libros que yo no he leído, de hecho yo era mas de "Los Hollister", pero en el hipotético caso de que algún día yo tenga hijos, creo que hay muchísimas películas infantiles que le pondría antes que esta.

Lo mejor: que una película infantil sea patrocinada por una marca de condones, da mucho en qué pensar.

Lo peor: la historia me ha dejado más bien frío, no le he visto ningún tipo de interés, y no me sirve la excusa de que era una película para niños, porque en mi época las películas para niños no eran tan flojas.

Hércules. El origen de la leyenda (2014)

Después de un día que ha tenido de todo, desde insignificantes lluvias, hasta un calor abrasador, pasando por indigestiones, y eso que aún no ha acabado el día, pero por el momento no está siendo malo del todo, obviamente, y teniendo sobretodo en cuenta la compañía, todo es mejorable. Pero no aburramos a la gente con sentimentalismo.

-La gente, desde el momento en el que empiezas a hablar esta aburrida.

-No creo, o bueno, puede que sí.

-Te aseguro que si me dejas a mí un día hacer la reseña, las cosas cambiaran mucho.

-¿Cómo lo cambiarias?

-Sería infinitamente más cruel con los aspectos de las películas que no me gustan, a la gente, aunque digan que no, les gusta la crueldad, sobretodo si no va dirigida contra ellos, y se pueden limitar a observar.

-Ya veremos, puede que un día te deje hacerlo.

Desde luego, lo que sí ha sido una autentica crueldad, o más bien un pecado, ha sido la película con la que vengo hoy.

Supongo, que como los americanos no tienen una larga historia, o en este caso mitología, no les importa coger mitos de otros continentes y destrozarlos sin ningún tipo de escrúpulo. Deberíamos recoger firmas para que no puedan hacer más películas sobre mitología en general, pero sobretodo mitología griega.

En esta ocasión nos han presentado "Hércules. El origen de la leyenda", de la leyenda que ellos auténticamente se han inventado, supongo.

En el film nos presentan cómo el rey Anfitrión arrasa naciones enteras y su esposa, aterrada, pide a Zeus una solución para la megalomanía de su marido. Los dioses deciden escuchar a la reina, y el mismísimo Zeus la deja embarazada. Fruto de esto nace Hércules, quien está destinado a derrocar a su padre.

Sé de un director que a pesar de no estar acostumbrado a lograr grandes éxitos, en esta ocasión, debe de estar llorando en su casa, o por lo menos debería estar haciéndolo. Se trata de Renny Harlin, quien entre otras, ha dirigido "Deep Blue Sea" y "Cazadores de mentes".

Obviamente esta cinta tiene ciertas similitudes con la segunda entrega de "300" que nos llegó recientemente. Si bien en dicha película contábamos, por lo menos, con la presencia de una actriz que destacaba entre todo lo demás y daba cierto nivel a la cinta, no puedo decir lo mismo de "Hércules. El origen de la leyenda". El reparto es uno de los peores aspectos con los que cuenta el film. Por obligación, y sólo por eso, voy a nombrar al actor principal. Se trata de Kellan Lutz, quien a pesar de tener casi 30 años, interpreta a un joven Hércules totalmente anabolizado.

Y a medida que leo más sobre esta cinta, más extraño me parece todo. Por lo visto, el director, ordenó a todos los actores masculinos que se depilaran las piernas y el torso, porque el vello influía en la grabación en 3D.

Lo mejor: pues no sabría decir ni una sola cosa que me haya gustado.

Lo peor: creo que lo que menos me ha gustado ha sido el actor principal.

-Oye, al final te ha salido bastante bien eso de ser cruel.

-Seguro que tú lo harás mejor.

-Que no te quepa duda.

Shame (2011)

Creo que el peor sentimiento que existe no son ni la vergüenza ni el miedo, creo que lo peor que hay en este mundo es el arrepentimiento. Uno siempre tiene que estar orgulloso de su pasado, y de sus actos, y en el caso de que se cometa algún tipo de error, hay que tenerlo presente para no volverlo a cometer, pero el arrepentimiento rara vez sirve de algo.

-Que filosófico vienes hoy, debes de haber tenido algún tipo de epifanía.

-No, para nada, lo que digo tiene que ver con la película con la que vengo hoy.

Y es que Michael Fassbender, en alguna ocasión ha comentado, mientras cenábamos, que se arrepentía de haber hecho la película que hoy me ocupa.

En "Shame" Brandom es un hombre obsesionado con el sexo, un hombre con una vida más o menos estructurada que para evadirse, muy a menudo, recurre al sexo. Pero la aparición de su hermana hará que el equilibrio perfecto entre sexo y trabajo que tiene el protagonista en su vida, se vea afectado por los problemas que siempre causa ella.

Este drama de origen inglés esta dirigido por Steve McQueen, quien sin lugar a duda tiene como actor fetiche a Michael Fassbender. Han trabajado juntos en tres ocasiones, y las veces que McQueen no ha contado con Fassbender, creo que ha sido porque se ha puesto a sí mismo como único protagonista del proyecto, principalmente cortos.

¿Qué decir de Fassbender que no se haya dicho ya en tan ilustrísimo blog?

La otra mitad de esta película es Carey Mulligan, quien tampoco es una desconocida para el blog. Ha participado en "Nunca me abandones" y "Apropósito de Llewyn Davis", entre otras.

"Shame" a pesar de ser de producción inglesa fue grabada en Estados Unidos, y tan sólo se tardó 29 días en grabarla, cosa que no le impidió el año que se estrenó arrasar en diversos festivales.

A mi, personalmente me parece una película muy bueno, pero no del todo recomendable para gente que se sienta incomoda con una sexualidad realmente explicita.

Lo mejor: Fassbender, como siempre.

Lo peor: no sabría qué defecto sacarle a la cinta sin desvelar algún detalle de la trama, pero sólo diré que no me terminó de gustar una escena que tiene lugar en un sofá.

La enfermera (2013)

Hoy, al igual que ayer me siento satisfecho, pero a la vez me encuentro ligeramente preocupado, porque mañana es cuando empieza el verdadero trabajo, aunque no es nada que no pueda llevar a cabo, si que puede que me lleve más horas de las previstas, y eso es lo que no me gusta. Lo que siempre me ha gustado de trabajar es que cuando tienes tiempo libre, lo aprecias más, y desde luego lo aprovechas más.

La que desde luego sí que tiene trabajo es Abby, la protagonista de la película con la que vengo hoy. "La enfermera" o "Nurse 3D" es la historia de la antes mencionada Abby, una perturbada enfermera que se dedica a matar a hombres que le son infieles a sus mujeres.

Esta película tiene una gran carga sexual, pero el principal problema que nos encontramos en ella, es la forma que tienen de vender a la protagonista. Quieren transmitir que Paz de la Huerta, quien interpreta a la enfermera, es una de las mujeres más bellas del mundo, y aún estando lejos de ser fea, no resulta creíble, pero sospecho que es el maquillaje y los planos tan cortos que hace el director.

-Pensaba que esta película te había parecido malísima y la ibas a comentar el fin de semana que es cuando nadie te lee.

-Sí, ese era el plan inicial, pero la que vi anoche es incluso peor, así que he pasado esta a hoy, y la de ayer al sábado. A ver si la que veo hoy es mejor.

-Pues mira que tienes una larga lista.

-Efectivamente, soy plenamente consciente de ello, de hecho son más de 60 películas pendientes.

Volviendo a "La enfermera", ha sido dirigida por Douglas Aarniokoski, de quien no se podía esperar nada bueno, ya que su primera película fue "Los inmortales IV: juego final".

A estas alturas, creo que es bastante obvio que a pesar de no ser una cinta de muy bajo presupuesto, no recomiendo esta cinta. Le ha pasado lo contrario que a otras, y es que algunas cintas aparecen sin pretensión ninguna y sorprenden, este caso es todo lo contrario.

Lo mejor: la idea no es mala del todo.

Lo peor: que la gente que trabaja haciendo carteles de películas se lo trabaje tanto para que veas algo, y al final resulte siendo un fiasco. Aunque esa situación me suena más de lo que muchos creen.