Big Fish (2003)

Tanta playa y tanta piscina han pasado factura, tengo un resfriado de los que hacen historia, a finales de junio. No sabía yo que en verano uno podía resfriarse, pero bueno "c'est la vie".

Debido al trabajo y al resfriado ayer quise empezar la semana con fuerza, por lo menos en lo que a películas se refiere, así que decidí ver una película de las que ya había visto, y es que últimamente ando algo falto de ideas sobre qué ver, así que admiten sugerencias, pero de las buenas por favor. Aunque por otro lado tengo ahora mismo una lista de 90 películas pendientes de ver, aproximadamente.

"Big Fish" cuenta la historia de un hijo que cansado de la indomable imaginación de su padre, en su momento se distanció de este, para volver y tratar de hacer las paces con él y consigo mismo ahora que su progenitor tiene una enfermedad terminal. El principal problema de la relación entre ambos es que Willian, el hijo, nunca ha sabido nada de su padre, ya que este todo lo que cuenta es tan increíble que terminó por no creerlo, ahora que su padre se está muriendo tratará de averiguar qué partes de sus historias son ciertas y cuales no.

Esta cinta lleva la firma del casi siempre magnífico Tim Burton, quien a mi parecer últimamente se ha acomodado un poco, pero que en el pasado nos obsequió con obras como "Eduardo Manostijeras" o mi entrega preferida de Batman "Batman Vuelve". Ahora mismo está terminando su próximo proyecto "Big Eyes" una cinta basada en la vida de Margaret Keane, cinta que espero con muchas ganas, como siempre me pasa con las películas de este señor.

Como no podía ser de otra manera, Burton, en esta ocasión se ha rodeado de grandes de la interpretación, y es que me da la impresión de que todo el mundo quiere trabajar con él, o por lo menos deberían querer hacerlo. Ewan McGregor y Jessica Lange son los pesos pesados de la cinta, pero esta también cuenta con la presencia de Billy Crudup, Helena Bonham Carter, Danny DeVito y Marion Cotillard . ¿Dónde estaba Johnny Depp?. Para los seguidores de Miley Cyrus, este fue su debut en la gran pantalla.

El guión de la cinta es una adaptación de la novela de Daniel Wallace.

He de admitir que la primera vez que vi esta película quedó muy lejos de gustarme, pero debe de ser una de esas cintas que a medida que las vas viendo más veces les vas cogiendo cariño, o por lo menos eso es lo que me pasó a mí. Me consta que hay gente que se enamoró de ella con el primer visionado. Sea como sea, me parece una muy buena recomendación, y es apta para todo tipo de público.

Lo mejor: es indudable que Burton le da un toque muy especial, cuando quiere, a sus películas.

Lo peor: a mi parecer, el director ha encontrado la formula del éxito, y por un lado cuando innova la gente se le echa encima, y cuando no lo hace, cansa.

Audition (1999)

Por algún motivo los domingos de verano son más productivos, después de una tarde de playa he llegado a casa, y estando aún sin cenar, aquí me encuentro. Pero la película con la que vengo hoy no tiene nada que ver con playas, ni sol, ni cenar.

"Audition" cuenta cómo Shingeharu, un viudo japonés, monta un casting para una película que nunca se rodará, con la única intención de encontrar a una bella joven que ocupe el lugar de su antigua esposa, que haga que deje de estar solo. Pero ya se sabe, lo que no se hace de forma honesta, tiene resultados igual de deshonestos.

Aunque los japoneses nos tienen acostumbrados a guiones de lo más pintorescos, no se puede decir lo mismo de esta cinta, aún así no hay que desmerecerla ya que se trata de una de las películas insignia del gran Takashi Miike, director que ya trabajó con Quentin Tarantino en "Sukiyaki Western Django", y además nos premió con "Llamada perdida".

No sabría decir si el actor protagonista de esta historia se podría considerar actor fetiche del director, pero lo que sí que puedo decir es que han trabajado juntos en muchas ocasiones, estoy hablando de Ryo Ishibashi. La otra mitad de la interpretación de la cinta recae sobre Eihi Shiina a quien ya ví en la extraña "Tokyo Gore Police".

Desde luego esta es una parada obligatoria para los amantes del cine de terror japonés, puede que no sea la mejor, pero es necesaria. Y hay que aprovechar antes de que como se rumorea, los americanos hagan su remake.

Lo mejor: lo desagradable e incomoda que resulta.

Lo peor: que vayan a hacer un remake totalmente innecesario.

Nueve reinas (2000)

Hoy tengo una duda existencial. ¿Para ponerse moreno es inevitable pasar por la fase de quemado? ¿O se puede uno poner moreno sin ser una gamba? Es una simple reflexión, lo hecho, hecho esta, me he quemado.

"Nueve reinas" cuenta cómo dos estafadores argentinos de poca monta se ven envueltos en una gran estafa que podrá cambiar sus vidas. Una carrera contrarreloj donde nada es lo que parece.

Esta fue la primera película de su director, Fabian Bienlinsky, quien sólo ha hecho una película más, "El aura", y la verdad, no se por qué, ya que la primera de ellas es realmente una gran película, y sorprendió enormemente cuando se estrenó.

Protagonizada por Ricardo Darín y Gastón Pauls.

Esta película la vi hace ya algún tiempo, pero anoche, algo cansado, decidí ponerme una de esas películas que no necesitan demasiada atención, y no porque esta película sea así, sino más bien por el hecho de ya haberla visto. Creo que merece mucho la pena darle una oportunidad al cine argentino, y en concreto a esta cinta.

Lo mejor: lo entretenido que resulta el guión.

Lo peor: que el director no haya seguido trabajando.

Mentes peligrosas (1995)

Hoy llego tarde, lo sé, de hecho estoy mirando el reloj y apenas tengo 10 minutos para escribir, pero se hará lo que se pueda.

"Mentes peligrosas" cuenta cómo una joven e idealista profesora es asignada para dirigir una clase de alumnos conflictivos en un barrio ya de por sí asolado por la violencia. Juntos tratarán temas de interés como las drogas, o las pandillas.

Para sorpresa mía he descubierto que el director de esta película, John N. Smith, lleva mucho tiempo en el mundo del cine, pero realmente ha hecho pocas películas que se hayan estrenado en cines, la mayor parte de su trabajo se ha llevado a cabo en televisión.

Cómo no podía ser de otra forma, el principal reclamo que me cautiva de esta cinta es su protagonista Michelle Pfeiffer.

Poco más tengo que decir de esta película, me gusta, pero reconozco que tampoco tiene mucho. Creo que no ha envejecido demasiado bien

Lo mejor: Pfeiffer, sin lugar a dudas. Y la banda sonora.

Lo peor:  la cantidad de tópicos a los que recurren para captar la atención del mayor número de espectadores.

Cómo ser John Malcovich (1999)

Para mi ya se está acabando la semana, cosa que celebro enormemente, mañana por fin podré descansar un poco, aunque eso sí, será cuando acabe de trabajar. Pero hay que ver el lado positivo, sólo tengo que enfrentarme al día de mañana, y luego dedicarme a recargarme de energía para hacer frente a la semana que viene, que tiene pinta de ir a ser muy parecida a esta.¿Me gusta mi trabajo? Desde luego que no. ¿Paga mis facturas? Tampoco. Por el momento me limito a tener la esperanza de algún día me pase cómo en la película con la que vengo hoy, y encuentre un trabajo que me haga sentir realizado.

En "Cómo ser John Malcovich" se nos presenta a Craig, un hombre que tras dedicar su vida a las marionetas, y viendo que eso no le está llevando a nada, busca un nuevo trabajo. Su habilidad con los dedos le hace encontrar un trabajo como archivista, en un lugar de lo más pintoresco. En su lugar de trabajo encuentra una puerta que tras un pasillo le lleva a ver todo lo que ve John Malcovich. A partir de ese momento se presentaran una serie de situaciones cada vez más surrealistas.

El director de tan maravillosa película no es un completo desconocido de tan ilustrísimo blog, ya que estamos hablando de Spike Jonze, de quien, no hace demasiado, pudimos disfrutar "Her". Eso sí, esta película supuso el principio de su carrera como director.

Obviamente la cinta cuenta con la presencia de John Malcovich, con ese titulo no podía ser de otra forma. Pero el verdadero protagonista es John Cusack, quien está acompañado por Cameron Diaz.

Menos mal que no ocurrió, pero estuvieron a punto de reescribir el guión y que fuera "Cómo ser Tom Cruise".

Me parece que esta es una cinta muy divertida, o por lo menos entretenida, así que la recomiendo, a todo el mundo.

Lo mejor: creo que a estas alturas es innegable que me encantan los guiones surrealistas, y este lo es.

Lo peor: que no se llevara ninguno de los cuatro Oscars a los que estuvo nominada la película.

In Time (2011)

Empiezo a perder de vista la delgada línea que separa el sueño de la lucidez, debería pararme un rato, unas horas, y dormir, pero supongo que ya tendré tiempo de eso cuando me muera, si es que eso llega a pasar en algún momento.

Precisamente de tiempo trata la película con la que vengo hoy.

"In Time" es una historia de ciencia ficción que nos presenta un futuro en el cual la ciencia ha avanzado lo suficiente como para poder curar cualquier tipo de enfermedad y alargar la vida hasta limites insospechados. Pero dicho avance tiene la consecuencia de producir una superpoblación mundial. Para controlar esta superpoblación el gobierno pondrá limitadores de tiempo en todos los humanos, haciendo que los ricos vivan muchos años, y los pobres tengan que controlar hasta el último de los pocos minutos de su vida. Este frágil equilibrio se verá dañado cuando uno de estos pobres consiga una gran suma del preciado tiempo, y tras ser perseguido secuestre a una joven de buena familia, a la que hará ver el desequilibrio que hay en el mundo.

Si "Avatar" era un lavado de cara de la historia de "Pocahontas", en esta ocasión he de decir que tiene muchos tintes de "La dama y el vagabundo". Aún así me parece una de las grandes historias de ciencia ficción que se han hecho últimamente.

Dirigida por Andrew Niccol, quien ha demostrado ser un gran amante del genero presentandonos "Gatacca" y "Simone".

La cinta está protagonizada por el camaleónico Justin Timberlake, quien lo mismo te canta el último hit, que se pone a bailar, que sorprende con una interpretación sublime. Además, Timberlake comparte el protagonismo de la cinta con Amanda Seyfried a quien vimos en "Los miserables", y a quien a lo largo de 2015 veremos en nada más y nada menos que en cuatro producciones más.

Una cosa curiosa sobre los actores que participan en esta cinta es que muchos de ellos ya coincidieron en "Alpha Dog".

Si te gusta la ciencia ficción no dudes en ver esta película, desde luego tiene sus cosas buenas, y sus cosas malas, pero es más que aceptable, y entretenida.

Lo mejor: la originalidad del guión, aunque he leído por ahí que ha habido denuncias de plagio.

Lo peor: en mi opinión le sobra un poco el romance.

Muñeco diabólico (1988)

Si ayer vine con una de las películas de mi adolescencia, hoy vengo con una de las de mi niñez, y es que he de reconocer que fui un niño un tanto precoz en lo que al cine se refiere.

Echo mucho de menos esas películas que lejos de tener un gran presupuesto, cuentan con una idea más o menos interesante. Echo de menos esos efectos especiales que a pesar de ser muy rudimentarios dotaban a las películas de un encanto con el que no cuentan las realistas cintas de hoy en día. Puede, y sólo puede, que realmente lo que eche de menos es una época de inocencia, donde todo eran descubrimientos, y el hastío de lo de siempre quedaba aún lejos.

"Muñeco diabólico" es la historia de un asesino en serie llamado Charles Lee Ray, quien una noche tras un encuentro con la policía muere, pero no lo hace para siempre, ya que su alma es trasladada a un muñeco. Sin saberlo Andy, un niño recibe el muñeco que tiene el alma del asesino, y sólo se dará cuenta cuando ya sea demasiado tarde, porque Charles se encargará de realizar una matanza que el niño nunca olvidará.

El director de esta película, Tom Holland, desde luego no pasará a la historia por haber realizado grandes obras, por lo menos hasta la fecha, pero cuenta en su filmografía con otra película que también me llamó mucho la atención hace años. "Langoliers" tiene una escena en concreto que me marcó.

Pero por raro que parezca el director de "Muñeco diabólico" no es el máximo representante de la cinta, sino que lo es Don Mancini, el encargado del guión, quien ha consagrado toda su carrera a la saga. Personalmente yo me quedo con la primera entrega, y como mucho llego a aceptar la segunda.

La película está protagonizada por Alex Vincent, quien sin haber hecho demasiados papeles como protagonista ha participado en cintas como "Un amor entre dos mundos" y "In Time". Además la película cuenta con la presencia de Chris Sarandon y Catherine Hicks.

Como curiosidad decir que el nombre del asesino Charles Lee Ray, está creado a partir del de Charles Manson, Lee Harvey Oswald y James Earl Ray, famosos asesinos en serie.

Personalmente creo que esta cinta es uno de los iconos del terror de los ochenta, y debería ser una referencia para los amantes de dicho género.

Lo mejor: me encanta el diseño del muñeco original, y la historia aún siendo un tanto extravagante por las referencias baratas al vudú.

Lo peor: lo decadente que han sido las secuelas, sobretodo las últimas.

The Faculty (1998)

Después de un largo día de trabajo, o algo parecido, y sin apenas haber dormido en las últimas 24 horas, me hallo en un estado de semi-inconsciencia. Y uno de los motivos por los que no he dormido demasiado es porque a pesar de tener que madrugar, anoche me quedé hasta tarde viendo la película con la que vengo hoy, película que recuerdo haber ido al cine a verla cuando la estrenaron.

"The Faculty" cuenta cómo el status quo de un instituto americano se ve totalmente afectado debido a la aparición de de una raza extraterrestre que se ha propuesto acabar con la humanidad. Un grupo de estudiantes que pertenecen a estratos distintos dentro de la sociedad que hay en el instituto tendrán que aunar fuerzas para sobrevivir.

¿Quien dijo alguna vez que la ignorancia era una condena? Estoy totalmente en desacuerdo con quien dijera semejante tontería. Recuerdo haber visto esta película con mis tiernos ojos de adolescente, y recuerdo hasta que me gustó. La verdad, y después del camino recorrido hasta ahora, tengo que decir que esta película es una de esas cintas que han de ver en determinado momento de tu vida y que además ha envejecido muy mal.

Creo que esta cinta supone una mancha en la carrera del director que la llevó a cabo, o puede que no, porque la verdad es que siempre ha bailado entre las absolutas obras maestras, y el cine más infumable. Robert Rodríguez nos presentó en su momento "Planet Terror", pero también nos presentó "Spy Kids", pasando por obras de culto como "Desperado" o "Sin City".

Una de las cosas buenas que tiene esta cinta es su reparto. Nos presentó a una hornada de actores, a los cuales ya conocíamos, pero que estaban creciendo, y han terminado haciendo las delicias de los consumidores del cine independiente actual. El reparto está formado por Clea DuVall, Josh Hartnett y Elijah Wood.

Ciertamente, se trata de una cinta muy de los noventa, y aún así deja un poco de mal sabor de boca, aunque si eres joven y no la has visto, creo que es una parada obligatoria.

Lo mejor: lo absurdas que terminan resultado todas las historias en las que se embarca Rodríguez

Lo peor: un final de lo más predecible puede terminar con la película más anodina.

The Lovely Bones (2009)

Después de un gran fin de semana, vuelvo a las andadas.

"The Lovely Bones" cuenta la historia de una joven, que tras ser asesinada, tiene la oportunidad de ver cómo su muerte lo cambia todo para la gente que le rodeaba. Pero lejos de estar triste, es capaz también de observar cómo evoluciona la investigación de su crimen.

La película en sí me ha gustado mucho, de hecho la he visto en el tren mientras volvía a casa, y me ha resultado muy interesante, pero lo que más me ha llamado la atención es quien la dirigió.

Peter Jackson, con esta cinta demostró que es capaz de crear grandes obras sin tener que embarcarse en franquicias interminables, de hecho, si uno se pone a mirar su filmografía, esta es una de las pocas películas que ha hecho que no son "superproducciones", y eso es bueno.

Por otro lado, esta protagonizado por mi queridísima Saoirse Ronan, quien prácticamente es ya una asidua en tan ilustrísimo blog, y aún así nos faltan bastantes películas suyas por ver.

Le doy un más que merecido aprobado a este drama basado en la novela de Alice Sebold, "Desde mi cielo".

Lo mejor: me ha parecido especialmente interesante la visión de la victima sobre lo que acontecido.

Lo peor: que el señor Jackson no haga más películas como esta.

Haunt (2013)

Hoy no tengo tiempo, y la verdad es que reconozco que últimamente he estado al liado, y más que lo voy a estar. Hoy mi excusa es que me acaban de regalar un nuevo juguete, y ardo en deseos de probarlo. No soy yo muy dado a las últimas tecnologías, pero me han regalado una tablet, en vez de caviar. Además de las 4 horas de tren que me he metido hoy entre pecho y espalda.

Hoy vengo con "Haunt", se trata de una de esas películas que hablan sobre casas encantadas y los terribles acontecimientos que en ella tuvieron lugar. 

El problema es que no aporta absolutamente nada, y el montaje de la cinta es terrible, seguramente con un montaje distinto, la película podría haber llegado a ser soportable.

Lo mejor: no es muy larga.

Lo peor: que esté hecha para tontos, y te lo den todo tan explicado que hasta te cuestiones tu propia inteligencia.

The ABCs of Death (2012)

Juro por lo más sagrado que no vuelvo a ver una de esas cintas que cuentan con varias historias, porque debo de ser tonto, siempre caigo. Llevaba algún tiempo que muchas de las veces que consultaba IMDB me aparecía que el director, o alguno de los actores había participado en la cinta con la que vengo hoy, así que decidí ponerme a verla. La vi y fue un gran error.

"The ABCs of Death" es un recopilatorio de 26 cortometrajes, cada uno por cada una de las letras del abecedario, y con la muerte como tema central. Obviamente siendo tantas historias las hay de todos los colores, buenas y malas, pero claro, no puedes ver una película de dos horas, por una o dos historias de cinco minutos que merezcan la pena.

De hecho me ha parecido tan mala, que creo que no le voy a dedicar mucho más tiempo.

Niños, no la veáis, aprended a hacer macramé o alguna otra cosa, seguro que será un tiempo mucho mejor invertido.

Lo mejor: tiene un par de historias buenas.

Lo peor: que para ver esas dos historias buenas, tiene que ver otras muchas que no lo son.

Condenados (2013)

Después de uno de los días más extraños de mi vida, y totalmente avergonzado por lo acontecido, cosa que no contaré hasta mañana cuando haya plantado cara a la situación y haya resultado victorioso, o eso espero, hoy vengo con una película a la altura del día.

No sé si ponerme hoy una película realmente buena para tener fuerzas para lo que me espera mañana, pero lo que desde luego cada vez tiene más sentido es que dependiendo de la película que veo cada día, las cosas van de una manera o de otra.

"Condenados" relata la situación acontecida en una pequeña comunidad estadounidense, cuando tres niños son asesinados. Los padres, y el pueblo entero, claman por los culpables, y la policía para solucionar la situación encarcela a unos jóvenes que tienes mala fama por ser góticos. Una de las madres y un investigador privado, nada satisfechos con los supuestos culpables trataran de esclarecer realmente lo que ocurrió.

El argumento es ni más ni menos que la historia de una de esas tvmovies que hacen en casi todas las cadenas los sábados a las cuatro de la tarde, podría no estar mal del todo, si no esperaras una gran película. El problema es que con los actores que aparecen en esta cinta sí que espera algo más.

Los protagonistas de "Condenados" son Reese Witherspoon y Colin Firth. De la primera me lo podía esperar, pero me pregunto en qué estaba pensando el segundo al involucrarse en un proyecto como este.

Dirigida por Atom Egoyan, no le deseo ningún mal, pero por favor, vuelva al cine independiente que siempre le ha caracterizado.

Lo mejor: el señor Firth.

Lo peor: es una película mala con pretensiones.

Maniac (2012)

La verdad es que todavía me encuentro impresionado después de haber visto la película con la que vengo hoy. Creo que hoy por hoy soy difícil de impresionar, y esta película, lejos de ser lo más macabro que he visto, lo ha hecho. Creo que ha sido el realismo.

Todas las críticas que he leído sobre la película con la que vengo hoy son negativas, y la verdad es que últimamente por esto, y por más cosas, me estoy planteando si realmente tengo buen criterio con las cintas que veo. En realidad me es completamente indiferente, al fin y al cabo me limito a dar mi humilde opinión.

"Maniac" es una de esas películas que tienen como personaje principal a un asesino en serie. En esta ocasión, el asesino es un restaurador de maniquíes, que hace cobrar vida a sus restauraciones con el cuero cabelludo de sus victimas. Así podría ser una película cualquiera, y de alguna manera lo es, pero la gracia que tiene esta es que está grabada en primera persona.

Ahora vamos a ser sinceros, si tuviéramos que elegir a un actor para que hiciera el papel de psicópata ¿a quien escogeríamos? Yo por lo menos, sin dudarlo, elegiría a Elijah Wood, por algo será ya que este tipo de papeles no le son desconocidos. Seguro que oculta algo, que nos diga la verdad. Así que el casting, por lo menos en lo que al protagonista se refiere, es perfecto.

El director, Frank Khalfoun, está prácticamente empezando, y ninguno de sus trabajos hasta la fecha es demasiado remarcable, pero por lo visto va a ser el encargado de llevar a cabo una nueva entrega de "Amytiville".

"Maniac", para los que no lo sepan, es un re-make de una película de los 80, la cual no he visto, y aunque está considerada de "culto", creo que por el momento, voy a prescindir de hacerlo.

Lo mejor: Elijah Wood siempre borda los papeles de psicópata, y aunque la gente no lo crea, creo que el perfil del asesino esta muy logrado.

Lo peor: si no te gustan los asesinos en serie desde luego esta película no te va a aportar nada, aunque te guste el terror o el gore.

La Venus de las pieles (2013)

Desde luego si hay un director que le gusta a la gente moderna porque les hace sentir pertenecientes a una pseudos clase social de intelectuales redomados, ese no es Woody Allen, no, y digo esto porque hay otro director que desde mi punto de vista es infinitamente más cargante y presuntuoso, estoy hablando de Roman Polanski. ¿Qué diablos pasa dentro de la cabeza de esta persona? Seguramente se deberá a mi limitada inteligencia el hecho de no disfrutar de sus películas, o por lo menos de las que he visto recientemente, porque hay que reconocerle al caballero que cuando decide simplemente narrar una historia sin demasiadas pretensiones, no le sale mal.

Para ser justos con Polanski hay que decir que lleva trabajando 57 años, y estoy bastante lejos de haber podido ver toda su filmografía.

"La Venus de las pieles" es una extraña cinta donde un director de teatro, cansado de las mediocres actrices que le envían las agencias para hacer la audición de su obra, se dispone a marcharse, cuando es sorprendido por la extravagante Vanda, una mujer nada elegante y con una severa diarrea verbal, que desagrada enormemente al director. Pero ese desagrado se transformará en admiración cuando Vanda comience a interpretar el papel a por el que ha venido.

La audición que se representa en la película, y casi la película también, son en sí mismas una adaptación del libro de Leopold Von Sacher-Masoch, padre del masoquismo. Lo que desde mi punto de vista resulta un poco raro es que David Ives hizó una adaptación para el teatro, la cual arrasó, y ahora, Polanski con la ayuda de Ives ha hecho la película, dentro del teatro, es como un circulo vicioso, y nunca mejor dicho.

Para que la cinta fuera aún más minimalista, el director ha contado tan sólo con dos actores: Mathieu Amalric y Emmanuelle Seigner. El primero ha participado en varias películas, de las cuales yo me quedo con "Pollo con ciruelas" y "Adele y el misterio de la momia". La segunda ha participado en "La vida en rosa" y "La novena puerta". Como curiosidad, no es la primera vez que trabajan juntos, ya lo hicieron en "La escafandra y la mariposa".

Creo que el señor Polanski es como la colonia y los ascensores, de vez en cuando hasta se agradece, pero en grandes cantidades puede matar.

Si te gusta el cine especialmente denso, y reflexivo, esta película puede que te guste.

Lo mejor: la interpretación de Emmanuelle Siegner es genial, me alegro de haber visto la película en versión original.

Lo peor: lo pesada que resulta en ocasiones.

El gran hotel Budapest (2014)

Después de uno de esos domingos en los que terminas cansado de tanto descansar, y pensando más en lo que me voy a preparar para cenar que en otra cosa, hoy vengo con una magnifica película de esas que por algún motivo pasan por la taquilla sin hacer demasiado ruido, y sin embargo superan en todos los aspectos a las que sí que lo hacen.

Estoy hablando de la última película de mi queridísimo Wes Anderson, el cual empieza a ser uno de mis directores favoritos, ya que todavía no he visto nada suyo que no me haya gustado. Para los que no lo sepan, Anderson es un hombre de costumbre y de amigos, ya que quien trabaja una vez con él, por regla general, repite. Todo el mundo cree que su actor fetiche es Bill Murray, y así es, pero ¿cuanta gente sabe que Owen Wilson sólo se ha perdido una película más que Murray, y por lo tanto le sigue de cerca?.

En "El gran hotel Budapest" se nos presenta a modo de metaficción las maravillosas aventuras de Gustave H. y Zero Moustafa, el conserje y botones, respectivamente, del Gran Hotel Budapest. La historia comienza a tomar forma cuando Gustave recibe la noticia de la muerte de una de sus octogenarias amantes, y acompañado de Zero decide ir al velatorio y a la posterior lectura del testamento. Una vez allí se entera de que ha sido nombrado heredero de una serie de obras de arte, y en contra de la familia se las lleva, cosa que hará que vivan una serie de enredos de lo más extraños.

Anderson, nos presenta una historia de esas a las que ya nos tiene acostumbrados, y como no podía ser de otra forma, narrada de forma exquisita.

El grupo de actores que ha conseguido reunir Anderson en esta ocasión es otro de los aspectos que dan una gran profundidad a la película. Como protagonistas están Ralph Fiennes y Tony Revolori, pero lejos de quedarse ahí ha contado con los ya antes mencionados Bill Murray y Owen Wilson, además de Saoirse Ronan, Adrien Brody, Willem Dafoe, Jude Law, Edwar Norton e incluso con Tilda Swinton.

Ciertamente me proclamo un gran seguidor de Anderson, e invito a todo el mundo a ver alguna de las películas, sea la que sea. Y aviso de que esta no será la última de sus películas que pase por tan ilustrísimo blog, a igual que tampoco es la primera.

Lo mejor: la maravillosa forma que tiene el director de enlazar las historias y de hacer que algo que no tiene importancia te resulte tan interesante, y es que esa es la verdadera función de quien cuenta historias, hacerlo de forma que cualquier evento pueda resultar apasionante.

Lo peor: que el papel de Swinton sea tan breve.

Big Bad Wolves (2013)

Ya se nota que el verano está a la vuelta de la esquina, lo noto principalmente en que ya no apetece pasarse la tarde tirado en casa viendo películas, aunque por otro lado el aire acondicionado siempre es un gran compañero. Pasarse las mañanas en la piscina tomando el sol también ayuda.

Hoy vengo con una película de que había oído bastantes buenas críticas, de hecho en el último festival de Sitges ganó los premios a Mejor director, y mejor Banda sonora. El primero, por lo menos, lo secundo.

"Big Bad Wolves" es un raro thriller que narra cómo un agente de policía corrupto, el padre de una niña asesinada, y el sospechoso del crimen de esta convergen en un mismo lugar. El primero persigue el prestigio, el segundo la justicia, y el tercero se conforma con jurar su inocencia.

Esta cinta realmente es tan explicita y desagradable como interesante, a mi por lo menos me ha resultado especialmente incomoda de ver en múltiples escenas, por lo tanto no invito a los que no son amantes de las emociones fuertes a verla.

Esta película israelí está dirigida por Navot Papushado y Aharon Keshales, quienes por lo visto acostumbran a dirigir juntos. Para ellos este proyecto ha sido su segunda película, y personalmente espero que limando algunos detalles, no sea la última.

Obviamente con dos películas a sus espaldas, no se puede hablar de actor fetiche, pero desde luego si tuvieran que elegir uno, estoy seguro de que sería Lior Ashkenazi, quien ya trabajo con estos directores en la que fue su ópera prima. En la cinta también participan Tzachi Gard y Rotem Keinan.

Aunque el argumento es un poco predecible, creo que es bastante interesante.

Lo mejor: seguramente el hecho de que la cinta en sí sea tan desconcertante a cada paso que da, hace que sea muy llevadera.

Lo peor: creía que iba a ser una película de hombres-lobo, por todo eso del título, y la "sinopsis" que había leído, y nada más lejos de la realidad.

Rammbock (2010)

Personalmente tanto fútbol me aburre, y es que cómo dice una amiga mía:"España es un país de pan y circo, y cada vez con menos pan". Lejos de querer entrar en temas políticos, sólo diré que como la gente con el fútbol se vuelven zombis, hoy vengo con una de esas películas de zombis que creo que son poco conocidas, pero que no terminan de estar mal, de hecho a mí me ha gustado bastante para lo que suele ser el género.

Es cierto que en temática zombi no suelo ser demasiado imparcial, ya que es un tema que me encanta, pero realmente creo que la película con la que vengo hoy es sorprendente cuanto menos.

"Rammbock" o "Siege of the Dead" como se lanzó al mercado internacional, es un film de origen alemán que cuenta la historia de Michael, un hombre que llega a Berlín siguiendo a su ex-novia, y lo que se termina encontrando es una pandemia de un virus letal que lo deja aislado en un edificio.

Creo que parte de la gracia de la película es el perfil de los personajes que aparecen en ella. Michael es un hombre, que por lo menos a mí, me ha transmitido una inadaptación social bastante grave. Por otro lado, el otro gran personaje de la película es Harper, un joven que representa totalmente el contrapunto, juntos tendrán que encontrar la forma de sobrevivir.

Este titulo supuso el primer trabajo de Marvin Kren, quien hace poco también presentó una película que tengo muchas ganas de ver: "The Station".

"Rammbock" titulo poco atractivo donde los haya para los que no hablamos alemán, está protagonizada por Michael Fiuth, y por Theo Trebs, a quien hace poco vimos en "Oh Boy".

Si como yo sois amantes del género zombi-infectado o cómo sea, os invito a que disfrutéis esta película.

Lo mejor: es una más que aceptable película de zombis.

Lo peor: en ocasiones el personaje principal resulta un poco cargante.

Eva (2011)

Hoy me he pasado absolutamente todo el día pegado al ordenador, y aunque ha sido muy productivo, creo que es hasta normal que ahora mismo lo que menos me apetezca es seguir pegado a uno, pero así es la vida. He estado todo el día preparando un temario sobre leyes y demás asuntos tediosos que acostumbran a hacer acto de presencia en las oposiciones, y ya reuniendo el temario me ha parecido horrible, cuando realmente me ponga a estudiarlo creo que desearé la muerte.

Como decía hoy no me siento demasiado inspirado, aún así, se hará lo que se pueda.

"Eva" cuenta la historia de un científico que ha consagrado su vida a la robótica. Tras una larga ausencia en el que fue su hogar, regresa para realizar un encargo que le han hecho sus antiguos jefes en la Facultad de Robótica. El encargo consiste en crear una inteligencia artificial inspirada en un niño, lo cual sería un nuevo salto tecnológico y social, en una sociedad ya de por sí compartida con autómatas. Ya en el pueblo se reencontrará con su hermano, con Lana, y con Eva, la hija de ambos, una niña muy especial.

Esta producción española es una de esas películas que demuestran que el cine español puede hacer buenas películas, y no sólo comedias absurdas.

Dirigida por Kike Maíllo, esta fue su opera prima, desde la cual sólo ha realizado otra película titulada "Tú y yo". Pero estas dos películas no son su única filmografía ya que también realizó dos cortometrajes llamados "Los perros de Pavlov" y "La cabras de Freud", lo cual de alguna manera tiene gracia.

La cinta esta protagonizada por Daniel Brühl, y la joven Claudia Vega.

Creo que esta es una muy buena película, para todo el mundo, no es una ciencia ficción excesivamente pesada, y además tiene un argumento muy interesante.

Lo mejor: ciencia ficción y robotica, me encanta, no lo puedo negar.

Lo peor: creo que cuando se estrenó no tuvo la difusión que se merecía, porque España es un país dónde si no es una comedia, o hay tetas, no merece la pena ir al cine.

The Quiet Ones (2014)

Ayer vine con algo "antiguo" y hoy vengo con algo "nuevo", lástima que lo de ayer fuera bueno, y lo de hoy no lo sea tanto.

La verdad es que tenía ganas de ver la película con la que vengo hoy, o más bien la tenía pendiente porque hay gente esperando mi opinión sobre esta cinta. Ahora no sé si la gente espera que me guste, o no, así que como siempre seré lo más sincero que pueda.

"The Quiet Ones" es una historia ambientada en la Inglaterra de los años setenta, y supuestamente está basada en hechos reales, lo que viene a significar que es auténticamente inventada. Un grupo de científicos formado por dos estudiantes y un profesor, contratan a un cámara para que lleve a cabo la filmación del experimente que están realizando. El sujeto del experimento es una joven con tendencias suicidas y supuestos poderes mentales, claro que cómo en este tipo de películas, el experimente se les termina yendo de las manos.

No todo en esta película es malo, sólo dura una hora y veintiocho minutos, por suerte no la han alargado más. Y el planteamiento de la historia no es malo del todo, aunque creo que se han complicado mucho al decir que eran los años 70, y luego tener algunos fallos, cómo por ejemplo las fechas que aparecen en determinados documentos.

La verdad es que los actores no eran nada del otro mundo, en la cinta vemos a unos poco creibles Jared Harris, Sam Claflin, Erin Richards y Olivia Cooke.

Además, si todo lo que he dicho hasta ahora no os anima a verla, la película está dirigida por el maravilloso señor que dirigió la secuela de "Quarantine", el remake americano de mi realmente amada "Rec".Así que señor Josh Pogue, si creía que con "The Quiet Ones" limpiaría su imagen, tras su anterior fracaso, creo que no lo ha logrado, cómo me decían a mi en el colegio:"Necesita Mejorar".

Lo mejor: una historia, aunque ya bastante vista, un tanto interesante.

Lo peor: resulta demasiado lenta en ocasiones, además de los diferentes fallos que tiene la película.

Dentro del laberinto (1986)

¿Acaso existe una película mejor que aquella que has visto una y otra vez, desde que eras un niño, sin cansarte? Hoy es mi cumpleaños, y casualmente mi película favorita se estrenó el año en el que nací. El mundo sabía que yo me acercaba y para apaciguarme llevó a cabo tan magnifica creación.

Sin exagerar, debo de haber visto esta película unas veinte veces. y es que lo tiene todo, o por lo menos todo lo que yo le pido a una película.

"Dentro del laberinto" nos narra la historia de Sarah, una joven soñadora que disfruta más de la compañía que le hacen sus libros, que de la de su familia. Un día, recitando su libro favorito, sin querer ofrece a su hermano pequeño al Rey de los goblins para que se lo lleve muy lejos. Y Jareth, el verdadero Rey de los goblins la escucha, llevándose al pequeño a su castillo en el centro de un laberinto. Desesperada por lo que ha hecho, emprende un viaje plagado de aventuras a través del laberinto, con la intención de recuperar a su hermano. Viaje que no hará sola, ya que por el camino y al más puro estilo de "El mago de Oz" irá reuniendo a un pintoresco grupo de leales compañeros.

Dirigida por Jim Henson, a quien todo el mundo conoce por las series y películas de "Los teleñecos", creo poder decir que este señor ha hecho más por la infancia que muchos educadores.

La película está protagonizada por Jennifer Connelly, y el grandioso e inigualable David Bowie, quien además es el encargado de la banda sonora.

Al ver esta película siempre me he planteado si perder al niño ese llorón no era un precio más que justo a cambio de reinar junto a Jareth, no sé exactamente en qué estaba pensando Sarah.

Existe una manera de que esta película hubiera sido incluso mejor, y es que poca gente sabe que para el papel de Sarah, se hizo una extensa audición, dentro de la cual estuvo Helena Bonham Carter. ¿Cómo hubiera sido esta película si hubiera sido ella la protagonista? Nunca lo sabremos.

Desde mi punto de vista, el cual seguramente no es imparcial, esta película tiene un 10 absoluto, y es que tiene una banda sonora magnifica, una historia atemporal, valores, y a David Bowie. Por lo tanto creo que si alguien no la ha visto, debería ponerse a ello inmediatamente.

Lo mejor: absolutamente todo.

Lo peor: no creo que tenga ningún defecto, la verdad.

Para ir finalizando por hoy, sólo decir:"Felicidades a mi mismo! y gracias a los que me animan a seguir!"

Oh Boy (2012)

¿Hasta qué punto influye la opinión de uno sobre un país y sus gentes a la hora de luego consumir su cine? Me explico, creo que los españoles no tenemos muy buena fama fuera de nuestro país, a veces creo que no la tenemos ni dentro, pero si no tenemos buena fama ¿se consume nuestro cine? y si es así ¿por qué?. Lo diré de otra manera, los alemanes ahora mismo no creo que estén en lo más alto en las encuestas de popularidad, por lo menos dentro de Europa, y siendo así me resulta difícil consumir el cine que producen sin caer en lo que sus dirigente, que no sus gentes, están haciendo con el continente. Porque no todos los españoles somos vagos, ni todos los alemanes gente ruin, hoy vengo con una producción alemana.

                               

Desde luego, ver esta película me ha hecho pensar que puede ser que en Alemania se encuentren en una situación parecida a la que tenemos en España, puede que ellos tampoco estén de acuerdo con lo que los lideres hacen, o por lo menos una parte de la población no lo esté, así que creo que voy a ser más feliz no generalizando a partir de ahora.

"Oh Boy" es la decadente historia de un joven, Niko, que como otros tantos, se encuentra totalmente perdido en la vida, cobra una paga que le pasa su padre para la universidad, a pesar de hacer dos años que la dejó, tiene un conflicto con su novia Elli, no tiene trabajo, y su entorno tampoco es el más propicio para mejorar en ninguno de los aspectos. Una visión realista de lo que podría calificarse como el peor día de un joven, o el mejor, según se mire.

Teóricamente, la película está calificada como comedia/drama, yo la comedia no la he visto por ningún lado, pero la verdad es que yo no soy de risa fácil. Aún así, la decadencia que a mi me ha transmitido, y supongo que la empatía que he sentido con el personaje principal, me hace creer que es una película que puede gustarle a más de uno. Por otro lado también creo que es una de esas películas que para verla, y disfrutarla, hay que estar en un estado de ánimo concreto.

Por un lado en la cinta se juntan que es la ópera prima de su director, Jan Ole Gerster, y por otro lado la larga trayectoria del actor principal, a pesar de su juventud, Tom Schilling, quien lleva ya quince años actuando.

La película es en blanco y negro, supongo que para darle una mayor decadencia a la historia. Además, "Oh boy", ganó seis premios del cine Alemán, y el premio a Mejor película, en el festival de Sofia de 2013.

Lo mejor: no es muy larga, ni se recrea demasiado.

Lo peor: en ocasiones resulta lenta, pero estoy prácticamente seguro de que está hecho a propósito.

X-Men: Días del futuro pasado (2014)

Voy a intentar que no se me note, pero puede que el terrible dolor de muelas que tengo hoy, influya en mi opinión sobre la película con la que vengo. Por suerte, esta era una de las películas que más ganas tenía de ver, y como siempre pasa cuando tienes muchas ganas de ver algo, o por lo menos  a mi me pasa, termina no cumpliendo las expectativas, y no es que sea mala película, no.

"X-Men: Días del futuro pasado" se centra en el viaje al pasado que uno de los miembros de la famosa cuadrilla de superhéroes tiene que hacer, para así lograr, cambiando el pasado, que el futuro sea un lugar mejor donde vivir. Y es que, en un futuro no muy lejano, la población, y sobretodo los mutantes, vivirán aterrados por una serie de robots gigantes programados para dar caza a los mutantes, y a quienes tienen la posibilidad de engendrarlos.

Ciertamente tenía muchas ganas de ver esta película, y es que por fin me parece que están empezando a hacer buenas películas de superhéroes, pero ahora yo lanzo una pregunta:"Si Marvel, y el mundo de los superhéroes, tiene tantos seguidores, ¿Por qué no hacer películas fieles a los cómics? Al fin y al cabo las historias que cuentan son suficientemente buenas como para ser llevadas al cine,¿por qué cambiarlas tanto?"

Claro que no me voy a poner a comentar los fallos, creo que cada uno debería ver esta película y valorarla por sí mismo. A mí me ha gustado más o menos, pero todo es mejorable.

La película está dirigida por un amante de los cómics, o creo que debe de serlo porque esta es la cuarta película de esta temática que lleva a cabo, además de que en breve estrenará "Battlestar Galactica" y luego "X-Men: Apocalipsis", así que o ama los cómics, o los detesta y por eso trabaja con ese género, para acabar con él. Estoy hablando de Bryan Singer.

Uno de los grandes logros con los que cuenta esta cinta es el excelentísimo elenco de actores que ha reunido. Hugh Jackman, quien encarna a Lobezno por septima vez, bueno, él y las venas de sus brazos, a las cuales pronto tendrán que pagarles aparte. Michael Fassbender es desde luego uno de los atractivos de esta cinta, aunque reconozco que en esta ocasión su Magneto no ha brillado tanto. James McAvoy, Halle Berry, Nicholas Hoult y Peter Dinklage también han hecho acto de presencia. Pero desde luego las estrellas indiscutibles creo que han sido Jennifer Lawrence y su Mistica, y Evan Peters y su Quicksilver. Pero han participado más actores, como Omar Sy, Ian McKellen y Patrick Stewart.

Es una buena película, aunque a veces resulte algo densa.

Lo mejor: son los X-Men, podrían hacer la peor basura que yo iría a verla.

Lo peor: la adaptación es mejorable.

X-Men: Primera generación (2011)

Aunque ayer fui a ver una película al cine, esa me la voy a reservar para mañana, hoy voy a comentar su precuela.

"X-men: Primera generación", desde mi punto de vista es una de las mejores películas de superhéroes que se han hecho hasta la fecha.

La historia es una adaptación libre de los cómics de la primera patrulla X, aunque realmente los componentes de esta no son los que aparecen en la película.

En esta ocasión se nos presenta al joven Profesor Xavier, acompañado por Raven, quienes conocerán a un joven Erik en plena transformación hacia Magneto. Los alumnos que tendrá Charles Xavier en esta película serán Bestia, Angel Salvadore, Banshee, Havok. Todos ellos trataran de detener a una maléfica organización formada también por mutantes.

La adaptación de la historia es tan libre que creo que sólo han respetado a dos personajes de todos los que salen, Bestian y el profesor Xavier, porque en realidad la primera generación eran Ciclope, Marvel girl, Angel, y Iceman, aún así sigue siendo una muy entretenida película.

El director no es un total desconocido de tan ilustrísimo blog, ya que se trata de Matthew Vaughn, director de "Stardust".

De todos los actores yo me quedo con la interpretación personal de Michael Fassbender, y su carismático Magneto.

Lo mejor: me encanta que hayan incluido al personaje de Emma Frost.

Lo peor: que la adaptación de todo, sea tan libre.

Maléfica (2014)

Ayer, por fin pude ir a ver una película que llevaba algún tiempo esperando, tenía muchas ganas de verla, había oído cosas sobre el proyecto, y como es costumbre en mi, sólo había visto un trailer. Esto último lo hago porque Hollywood ha cogido la costumbre de lanzar varios trailers durante la promoción, cosa que al final hace que hayas visto prácticamente toda la película cuando vas al cine, y me niego a ello, estoy orgulloso de tener la fuerza de voluntad suficiente cómo para aún teniendo ganas de ver avances de las películas que quiero ver no hacerlo.

Como decía fui a ver "Maléfica", y es que esta semana va a ser fuerte, ya que el viernes voy otra vez al cine, y creo que a estas alturas todo el mundo sabrá qué voy a ver, pero bueno, por si acaso no lo diré.

La película cuenta una versión totalmente distinta de lo ocurrido en "La Bella durmiente", de hecho en esta ocasión se centra en el personaje de la malvada bruja, que por lo visto ni es malvada, ni es bruja. Maléfica es una joven hada que se enamora de un humano, y por azares del destino termina pasándose al lado oscuro, donde hará todo lo posible para vengarse de aquellos que la dañaron durante su juventud, y además de paso proteger la ciénaga donde habitan ella y sus amigos.

Edulcorada hasta la saciedad creo que han conseguido una película de una gran estética pero de una más que pobre historia, de hecho creo que la historia tiene muchos e imperdonables fallos, fallos que aunque sean imperdonables perdonaremos por la estética y por Angelina Jolie.

Creo que tampoco debemos ser especialmente crueles con el director, Robert Stromberg, ya que sin yo saber cómo, se ha estrenado en esto de la dirección con una superproducción y con una actriz de primera fila. Realmente me pregunto cómo lo ha hecho, puedes tener contactos, incluso padrino, pero de ahí a que te encarguen un proyecto de esta magnitud sin tener ninguna experiencia...

Obviamente la protagonista es Angelina Jolie, pero no es la única. En la cinta también participan Elle Fanning, la versión menos politoxicómana de su hermana mayor, además también participan Sharlto Copley y Sam Riley.

Lo mejor: indudablemente la estética de la película.

Lo peor: que la estética no vaya acompañada de una historia acorde, una verdadera pena.

Los pájaros (1963)

Tratando de volver a lo que era mi rutina original de publicar antes de las ocho de la tarde, y poder decir que había sido un día productivo, aquí me encuentro, con los deberes hechos, dolorido por el gimnasio y apunto de meterme en la ducha para irme al cine.

Como me suele pasar con más frecuencia de la que me gustaría, las grandes obras del cine me dejan frío. La película con la que vengo hoy está calificada como una de las mejores películas de todos los tiempos, y de la filmografía de Hitchcock. Sobretodo resaltan el gran valor narrativo de esta, y la verdad es que a mi me ha parecido que o a la versión que yo he visto le falta metraje, o hay grandes lagunas en la narración, pero como siempre, esa es mi humilde opinión. También puede ser que cuando ves una película que esta considera una obra maestra, espera que sea totalmente arrolladora y sorprendente, y hay que tener en cuenta la época en la que se estrenó.

En "Los pájaros" una joven alocada de San Francisco conoce en una pajarería al enigmático Mitch Brenner. Haciendo alarde de la independencia de la mujer en la América de los años sesenta, ella decide sorpréndelo a él comprando los pájaros que Brenner venía buscando. Tras conseguir la dirección de este y llegar a su apartamento para darle los pájaros y una nota donde le dice lo mucho que lo detesta, se percata de que él no esta en casa y de que no volverá hasta pasados un par de días. Decidida a sorprenderlo viaja hasta un pequeño pueblo costero para encontrarlo, y finalmente se cuela en su casa para darle los pájaros, pero a partir de ese momento las cosas empezaran a no ir bien. Ella será atacada por una gaviota, pero no será la única, pues los pájaros del lugar empezaran a atacar a todos los habitantes del pueblo, mientras ella, Brenner, y la profesora del pueblo protagonizan el triangulo amoroso más absurdo del cine.

Tras "Con la muerte en los talones" me quedé con más ganas de Hitchcock, y aunque esta cinta no me haya encantado, no voy a desistir, la próxima semana veré otra de tan gran director. Por cierto, he dicho que no me ha encantado, no que no me haya gustado.

La cinta está protagonizada por Tippi Hedren, una actriz que lleva prácticamente sesenta años actuando, con mayor o menor acierto. También aparece Rod Taylor, a quien vimos no hace mucho en "Malditos Bastardos", y Suzanne Pleshette.

 Lo mejor: lo innovadora que fue en su momento, los efectos son muy llamativos.

Lo peor: que no se profundice en los personajes todo lo que se debería.