El mundo es nuestro (2012)

Creo que mis amigos no me conocen todo lo bien que deberían. Uno de ellos ha estado recomendándome una película desde hace algún tiempo, y finalmente anoche la vi. ¿Me ha gustado? No, la verdad es que a pesar de reunir ciertas características que suelen resultarme atractivas en las películas, creo que el conjunto no me ha gustado.

"El mundo es nuestro" cuenta las aventuras de dos atracadores, que cansados de la situación del país, deciden liarse la manta a la cabeza, atracar un banco y fugarse a Brasil. Pero todo se complica cuando en medio del atraco aparece un hombre cargado de explosivos, que amenaza con hacerlo volar todo por los aires si no viene de inmediato la televisión, y es que este hombre es un empresario arruinado por culpa de impagos con el Ayuntamiento.

Esta cinta ha supuesto el primer largometraje para su director, Alfonso Sánchez, quien por lo visto ya ha preparado una secuela para la cinta.

Podría decirse que más que una película se trata de un conjunto de cortos, ya que tiene escenas muy marcadas y cada una de ellas con un chascarrillo.

Sorprendentemente y contra todo pronostico, los dos actores principales no son primerizos, aunque sus interpretaciones digan lo contrario, estoy hablando de Alfonso Sánchez y Alberto López. Sí, el director es también protagonista, y aunque duela decirlo lo hace mejor dirigiendo una película que no me ha gustado que interpretándola.

Hay una cosa que sí que me ha gustado, y es la denuncia social constante que hay en la película, la lastima es que sea a modo de comedia, y es que estoy algo cansado de que en España nos riamos de todo. Sí, es cierto que hay que tomarse las cosas con humor, pero hay temas serios.

A esta película tan castiza creo que le pasa lo mismo que a "Ocho apellidos vascos", tiene un humor tan español y unos guiños a nuestra cultura, que fuera creo que no sería muy bien entendida.

Lo mejor: lo realista y satírica que resulta, y la duración, sólo una hora y veinte minutos.

Lo peor: las interpretaciones y que sea una comedia.

Dead Set: Muerte en directo (2008)

A veces ocurre que una película no se estrena en el cine y no es necesariamente porque no sea buena, a veces son problemas de distribución o a veces simplemente el cine no es el formato para el que se hizo. Es el caso de la cinta con la que vengo hoy, que originalmente era una miniserie de cinco capítulos, pero se hizo también un montaje para verla como si fuera una película.

"Dead Set" nos plantea una situación tan trágica como cómica. En una Inglaterra que esta siendo arrasada por una pandemia que hace que los muertos se levanten e infecten a las personas que muerden, los únicos que son ajenos a tal caos son los protegidos miembros del reality Gran Hermano, que al no tener noticias del exterior siguen con sus "vidas", pero la ignorancia no durará mucho.

Mucha gente no conocerá esta película o serie, como lo queráis llamar, pero lo que puede que sí que conozcáis es "Black Mirror", una serie que se hizo famosa hace no demasiado tiempo. Resulta que ambas estan dirigidas por el mismo director, Charlie Brooker, quien además aparece en "Dead Set", como zombie.

En mi opinión, la película es más comedia que terror, aunque esté calificada como esto último, no deja de ser una burla a la sociedad y a programas como "Gran Hermano".

La cinta está protagonizada por: Davina McCall, Riz Ahmed, Liz May Brice, Warren Brown, Shelley Conn...Son muchos los actores que aparecen en esta cinta, unos primerizos, y otros no tanto, hay que tener en cuenta que el formato original era una serie de televisión de cinco capítulos, pero la verdad es que no me veo con ánimos de buscarlos a todos.

Si os gustan las películas de zombies, realmente os invito a que veáis esta, a mi me ha gustado bastante, y creo que a pesar de tener demasiado humor para mi gusto, cumple bastantes puntos obligatorios de las películas del genero.

Lo mejor: muy mala tendría que ser para que siendo de zombies no me gustara.

Lo peor: hay personajes a los que realmente les aplastarías la cabeza.

El intercambio (2008

¿Quien no se ha preguntado alguna vez de donde venia y por que se parecía tan poco a su familia? Yo me he hecho esas mismas preguntas en múltiples ocasiones, por suerte sé a ciencia cierta que mis padres son mis padres y creo que nos parecemos tan poco, porque si fueran mínimamente parecidos a mi la realidad se plegaria sobre sí misma. Así que supongo que todo está como debe estarlo.

El "El intercambio" cuenta la historia de una mujer soltera a la cual le desaparece su hijo, tras interponer la denuncia correspondiente y la búsqueda, la policía le comunica que han encontrado al pequeño. Christine Collins, lo recoge y lo lleva a casa, pero algo no encaja, y cree que ese no es su verdadero hijo. La policía pone en tela de juicio la estabilidad mental de la mujer, y es que hay que tener en cuenta que en la América de la década de los veinte, una mujer soltera con un hijo, era prácticamente una paria. En su búsqueda encuentra un gran apoyo en un reverendo, quien la ayudara a desentrañar lo que realmente está pasando.

Desde mi punto de vista está ha sido una de las mejores interpretaciones que nos ha brindado la actriz protagonista, Angelina Jolie, a quien en breve veremos dando vida a "Malefica". El otro gran protagonista de la cinta es John Malkovich.

Nunca he sido un gran seguidor de Clint Eastwood, pero hay que reconocerle que como director supuso una gran sorpresa, cambió totalmente el registro y no hizo el tipo de películas al que nos tenía acostumbrados como actor, y es de agradecer, por lo menos por mi parte.

La película está basada en hechos reales, y ha sido muy edulcorada. Invito a quien la vea a que se documente un poco al respecto.

A pesar de durar casi dos horas y media, el primer montaje contaba con cincuenta minutos más, que creo que por suerte no se incluyeron en el montaje final, y es que ese creo que es el fallo de la película, es muy larga.

Lo mejor: Jolie, Malkovich y Eastwood juntos han demostrado que un cambio de registro puede ser bueno, y sorprendente.

Lo peor: la duración.

La pandilla basura (1987)

Hay varias cosas que siempre deben quedarse en el pasado, dos de ellas son los ex y las películas que pusiste en un pedestal cuando era pequeño.

Hoy vengo con una de las que creía fue una de las mejores películas que vi cuando era pequeño. Solo la vi un par de veces y fue porque la emitían por la televisión, estamos hablando de una película que estrenaron un año después de que yo naciera, así que debía de ser relativamente pequeño cuando la emitían en televisión, pequeño e inconsciente. Como decía, la vi porque la emitían en televisión, y el otro día me acorde de ella, y decidí buscarla.

"La pandilla basura" lo tiene todo para ser una película de los ochenta, de hecho lo es. Tiene a un joven protagonista un tanto inadaptado, un grupo de gamberros, una chica, una especie de hombre chiflado, y un elemento extraño, que en este caso es un cubo de la basura que al ser abierto salen una serie de extraños seres humanoides de lo más desagradables y entrañables, o algo. Dichos seres ayudaran al protagonista a coser una colección de moda y a conquistar a la chica.

Podría haber sido fantástica, de hecho a mi me lo pareció en su momento, y sin embargo ahora me entero de que fue nominada no a uno ni a dos, sino a tres Razzie, y es que ni el hijo de Will Smith consigue eso. Y es cierto, de mala que es, sigue siendo mal, no hay más, aunque le reconozco a la cinta que tiene ciertos puntos entre lo bizarro y lo grotesco que le hacen ser digna de ser vista aunque sea habiendo abusado de ciertas substancias.

No sé si los Razzie fueron los que estrellaron las carreras de los actores que participan o fueron ellos mismos y su total ausencia de talento, pero prácticamente todo el reparto, a pesar de haber seguido trabajando en la industria, sólo han podido participar en películas con muy baja aceptación. El reparto está formado por Phil Fondacaro, Anthony Newley, y Mackenzie Astin.

Con esta tan esplendida cinta el director se despidió del cine. Rod Amateau no triunfó y eso es así. En "La pandilla basura" fue el guionista, el director, y el productor, supongo que porque nadie más apostó por el proyecto.

Por lo visto, la película está basada en una serie de cromos, ya ni en un cómic o unos dibujos.

Definitivamente si lo que te gustan son las películas bizarras de los ochenta deberías ver esta cinta, pero no porque sea buena, sino más bien porque es extraña.

Lo mejor: haber podido ver una película que me llamó tanto la atención cuando era pequeño.

Lo peor: haberme dado cuenta de lo jodidamente mala que es.

Hard Candy (2005)

Hay historias que por duras que sean, deben de ser contadas, la cinta con la que vengo hoy es una de ellas, pero desde luego no es la película más dura que he visto.

"Hard Candy" cuenta la historia de Jeff y Hayley, él es un fotógrafo de treinta y tantos, ella una adolescente de catorce. Tras chatear, se conocen en persona, y él la invitará a ir a su casa para hacerle unas fotos. El resto os lo podéis imaginar, o no.

Desde mi punto de vista es una de las mejores películas de esta temática que he visto, de hecho es trasgresora, y justa, sobretodo esto último, porque creo que un niño debería ser lo que más se proteja en nuestra sociedad.

La cinta está protagonizada por Patrick Wilson y Ellen Page. A Wilson los vimos en "Expediente Warren" y en "Prometheus", a Pagen en "Juno". Dos actores a los que no sigo especialmente pero de los que sí que puedo decir que en esta ocasión brindan una gran interpretación.

Dirigida por David Slade, quien en su momento dirigió "30 días de oscuridad", y ha colaborado en la serie de "Hannibal", serie que tengo pendiente, y con la que me pondré en cuanto tenga un rato.

Por lo visto la cinta esta inspirada en un fenómeno japonés que lamentablemente no puedo explicar para estropear el argumento de la cinta, pero los que ya la hayan visto que sepan que sí, es cierto, esto ocurre.

Lo mejor: la justicia.

Lo peor: que no sea más explicita.

Frankenstein de Mary Shelley (1994)

Después de un buen fin de semana, tiene que venir un gran semana, o por lo menos eso espero. Hoy vengo con una de mis películas/novelas favoritas.

"Frankstein de Mary Shelley" cuenta la historia de Víctor Frankstein, un joven que tras perder a su madre se obsesiona con la idea de devolver la vida a los cadáveres, o incluso crear nueva vida a partir de ellos. Tras estudiar medicina, y tener unos cuantos problemas a causa de sus controvertidas ideas, Víctor hace avances en su investigación, avances que desearía no haber hecho nunca, ya que todo tiene un precio, y él lo tendrá que pagar.

Protagonizada por su director, Kenneth Branagh, creo que es justo decir que lo hace mejor como director que como actor, o puede que sea que con tan excelente compañía era difícil despuntar. El reparto lo completan, o lo salvan Robert De Niro y Helena Bonham Carter. No hace falta decir, que esta última es una de mis actrices favoritas. Branagh y Helena volverán a trabajar juntos en una película que se estrenará en 2015, "Cenicienta"

Creo que es una bastante digna adaptación de la novela de Mary Shelley, teniendo en cuenta que las adaptaciones nunca contentan a todo el mundo.

Lo mejor: Helena Bonham Carter, y su eterno papel de loca.

Lo peor: el ritmo de la cinta decae en demasiadas ocasiones.

Rebobine, por favor (2008)

Que domingo tan raro ha sido el de hoy. Normalmente, los domingo hago más bien poca cosa, pero lo de hoy no ha sido normal. Me he pasado el día durmiendo, y el poco rato que he estado despierto ha sido como si no lo estuviera.

Hoy vengo con una cinta que la primera vez que la vi me encantó, de hecho la he vuelto a ver, y puedo decir que es una de esas películas que se pueden ver varias veces sin cansarse.

"Rebobine, por favor" es una de las historias más divertidas que he visto. La cinta cuenta cómo dos amigos se meten en un lío del que no saben cómo salir. Jerry un paranoico joven se cuela en una central eléctrica, con tan mala suerte de sufrir una descarga y queda magnetizado, cuando va a contárselo a su amigo, quien trabaja en un viejo videoclub, sin querer borra las cintas, y a partir de ahí encontraran una muy brillante solución para el problema, grabar ellos mismo las cintas que los clientes del videoclub reclaman.

Protagonizada por Jack Black y Mos Def.

La cinta, cómo ya dije en otra de las entradas, está dirigida por Michel Gondry.

Si queréis reíros un buen rato, recomiendo mucho esta película.

Lo mejor: lo divertida y absurda que llega a ser.

Lo peor: no le encuentro fallo, bueno, Jack Black no es mi actor favorito, de hecho me resulta cargante, pero en esta película se lo aguanto.

Ahora o nunca (2007)

Y ya son doscientos días los que llevo con tan ilustrísimo blog, 200 días seguidos sin fallar ni uno solo, a simple vista parece sencillo, pues diré una cosa, no lo es. Hay días que uno está muy inspirado y escribiría durante horas, y días que unos está hecho una mierda y lo enviaría todo al infierno. Pero precisamente de eso va esto, de trabajar la constancia, y por que no, de ver mucho cine también.

Hoy vengo con una película que a pesar de estar bastante bien, me da la sensación de que únicamente se estrenó en los cines por contar con los dos protagonistas que aparecen en ella, de otra forma hubiera sido una excelente tv movie.

En "Ahora o nunca" dos enfermos terminales de cáncer deciden hacer una lista con todas las cosas que no han hecho en sus vidas, y les gustaría hacer antes de morir, por suerte para ellos, uno de los dos es un magnate que puede costear la aventura, mientras que el otro le aporta la humanidad al equipo.

Creo que si hay en Hollywood un actor maduro de esos que no se pierden una, ese es Morgan Freeman, ha tocado todos los géneros, aunque últimamente se ha aficionado a la ciencia ficción, cosa que celebro, porque ¿para que negarlo?, es un buen actor. La otra mitad de la película es Jack Nicholson quien desde mi punto de vista, con la madurez ha ganado, por lo menos en lo que a interpretación se refiere. En la película también hace acto de presencia Sean Hayes, conocido por su papel en la serie "Will&Grace".

Dirigida por Rob Reiner, se puede decir que esta película no es su mejor obra, no por mala, sino por haber dirigido cosas aún mejores como "Algunos hombres buenos" o "La princesa prometida".

En la cinta, Morgan Freeman interpreta a un mecánico, y es llamativo, porque él en realidad es mecánico, además el actor que aparece como su hijo en la película, realmente es su hijo.

Ciertamente, y como ya he dicho al principio, no es una mala película, para pasar una tarde entretenida, sin más.

Lo mejor: el mensaje esperanzador que transmite la película, muy positivo para esos momentos en los que uno se encuentra un poco bajo de ánimo.

Lo peor: realmente esperaba un poco más de comedia, ya que está calificada como tal.

A Scanner Darkly (Una mirada a la oscuridad) (2006)

Esta recomendación sí que me ha gustado, de verdad, así da gusto que a uno le recomienden películas.

No ha sido el mejor día de mi vida, me encuentro algo bajo en general, pero nada que no se pueda solucionar.

En "A Scanner Darkly" se nos presenta al personaje de Bob Arctor, un polícia de incógnito encargado de desenmascarar narcotraficantes, en un futuro donde las drogas son cada vez más peligrosas y abundantes. En una sociedad vigilada con videocámaras, donde nadie será lo que parece, y arrasada por una droga muy extraña. Arctor tendrá que investigar a su círculo más cercano y mantener su doble vida intacta.

Esta película podría decirse que es ciencia-ficción y thriller a partes iguales.

Dirigida por Richard Linklater, ciertamente lo que sí que se puede decir es que es una película muy extraña, de hecho, está grabada con actores, y luego, supongo, se ha dibujado encima, o algo así, ya que la película es de animación. Mientras que la grabación de la cinta tan sólo duró 23 días, el proceso de animación fueron 18 meses.

La cinta tiene un elenco de actores muy llamativo, donde vemos a Robert Downey Jr,  Woody Harrelson y a Winona Ryder y Keanu Reeves, a quienes ya vimos haciendo de amantes en "Drácula de Bram Stoker"

Basada en la novela homónima de Philip K. Dick, la cual no he leído, pero creo que debe de estar bastante bien adaptada, ya que la hija del escritor, cuando se estrenó esta película, le regaló al director, la copia personal de la novela de su padre.

La película es rara, eso es innegable, pero creo que tiene una muy buena idea original, y da qué pensar, por lo tanto creo que es bastante recomendable para aquellos a los que no les importe que sea de animación.

Lo mejor: el grupo de actores que reúne y la historia son muy buenos.

Lo peor: la desalentadora realidad que muestra.

Godzilla (2014)

Hoy me cuesta ponerme a escribir, por ningún motivo en particular.

Ayer, finalmente fui al cine a ver "Godzilla", la verdad es que me apetecía ver una película simplona y con mucha destrucción, y esta película cumple con todo eso.

La historia que nos plantea esta cinta nos sitúa en un pasado no demasiado lejano, cuando una extraña forma de vida es hallada en una gruta. Días más tarde una central nuclear japonesa sufre un fallo, siendo la zona declarada en cuarentena, pero no sin antes provocar unas cuantas victimas. Entre estas victimas está la mujer de uno de los responsables de la central, quien a partir de entonces consagrará su vida a esclarecer qué ocurrió. Quince años después y tras una serie de incursiones en la zona radiactiva lo descubrirá, un monstruo gigantes está allí. Junto a su hijo tratarán de sobrevivir al caos que está a punto de desatarse.

Dirigida por un gran aficionado al fin del mundo, el director, Gareth Edwards, no ha presentado películas como "Monsters" o "Cuatro formas de acabar con el mundo". En esta ocasión se puede decir ha llevado a cabo el remake americano de Godzilla más fiel al original japonés.

La película está protagonizada por Aaron Taylor-Johnson y Elisabeth Olsen, quienes en esta ocasión interpretan a un matrimonio, y curiosamente en "Avengers: La era de Ultron" que estrenarán en 2015 interpretarán a dos hermanos. La cinta también cuenta con la participación de Bryan Cranston, quien no será recordado por esta película, sino por su personaje en "Breaking Bad".

Personalmente me ha parecido un poco de mal gusto que siendo una película americana, bueno una coproducción entre América y Japón, se haga referencia a Hiroshima en los términos en los que se hace.

Si lo que quieres es entretenerte, ser un poco friki, y te gustan las películas con batallas y explosiones, definitivamente esta es tu película, lastima que el ritmo de la cinta sea tan irregular, e incluso en ocasiones algo lento.

Lo mejor: que hayan respetado al Godzilla original, con sus habilidades.

Lo peor: el ritmo de la cinta a veces es muy lento.

Con la muerte en los talones (1959)

No ayer no fui a ver esta película al cine, de hecho al final no fui al cine, pero voy hoy, así que hoy es la misma historia de ayer, pero peor.

Creo que esta es la primera película del grandioso Alfred Hitchcock que veo, o por lo menos la primera que recuerdo. Este mítico director ha dirigido cerca de 80 películas, y la verdad es que con esta primera he quedado muy gratamente sorprendido. Había oído que era muy bueno, pero hay detalles, como por ejemplo planos y movimientos de cámara, que me han parecido muy innovadores para el momento en el que se hizo la película con la que vengo hoy.

"Con la muerte en los talones" cuenta la "divertida" historia de un publicista que al ser confundido con un agente secreto es secuestrado por unos criminales. Cuando consigue escapar y va a la policía nadie le cree, y la historia sigue complicándose cuando se ve envuelto en el asesinato de un miembro de las Naciones Unidas. Esta huida con el fin de aclarar la confusión le llevará a emprender un viaje por distintas partes del país.

La cinta esta protagonizada por Cary Grant, uno de los grandes actores de la vieja escuela hollywoodiense, quien a pesar de no ser americano, se nacionalizó cómo tal.

Lo mejor: lo mucho que me ha gustado descubrir que me gusta el cine de tan gran director.

Lo peor: que esta cinta no ganara ninguno de los 3 Oscars a los que fue nominada.

El quimérico inquilino (1976)

No sé cómo me las arreglo para no hacer nada en todo el día, e ir siempre con el tiempo justo a los sitios. Hoy sin ir más lejos no he hecho demasiado, y sin embargo aquí estoy, corriendo porque me ha pillado el toro, he quedado dentro de 20 minutos para ir al cine, después de haberme pasado la tarde pudiendo haber actualizado el blog, y sin embargo he estado mirando las musarañas.

Vengo con una de las películas más raras de cuantas han pasado por aquí. En diferentes sitios la califican como terror, thriller o drama, y la verdad yo tampoco sabría cómo clasificarla, y es que Roman Polanski es así.

"El quimérico inquilino" cuenta la extraña historia de paranoia de un hombre que se muda a un edificio de apartamentos, donde cada uno de los inquilinos es más extraño que el anterior. De hecho los inquilinos sembraran el desconcierto en el personaje, pero no solo ellos, ya que al parecer el barrio entero lo manipulará de una manera u otra. Además, partimos de la base de que la anterior inquilina del apartamento que él ocupa se suicidó tirándose por la ventana.

En esta película el señor Roman Polanski ocupa los roles de director, guionista, y protagonista, y no sé si esto se debe al amor que siente por sigo mismo, o a que quería hacer algo experimental.

Ciertamente la cinta es tan extraña que cuando se estrenó, el director fue prácticamente abucheado, y sin embargo hoy en día se considera una película de culto. Yo el culto no lo he visto por ninguna parte, no me ha desagradado, pero me ha parecido especialmente densa y lenta.

Por lo visto, y documentándome, esta película, junto con "Repulsión" y "La semilla del diablo", forman parte de una trioligía de terror y casas de Polanski. Si él lo dice, me parece bien.

Lo mejor: la tensión que consigue el director haciendo que la cinta sea tan lenta.

Lo peor: lo extraño que resulta el conjunto.

Los huéspedes (2011)

No hay nada como empezar la semana por todo lo alto, lastima que no sea el caso. Hoy me he mantenido ocupado durante todo el día, seguramente para olvidar el horror de la película que vi anoche.

Desde luego "Los huéspedes" es una de esas películas tan malas como innecesarias. Porque hay películas malas que hacen su función, la cual es simplemente entretener, pero esta no hace ni eso. Esta cinta esta calificada como terror y thriller, pues yo no he visto ni una cosa ni la otra, de hecho ha habido momentos en los que me planteaba si era una comedia.

El argumento es la prueba fehaciente de que director y guionista sean la misma persona no suele salir bien, puede que se te dé bien crear historias, puede que se te dé bien grabarlas, en este caso ni una cosa ni la otra. La historia cuenta las últimas horas de un hotel caído en desgracia, donde sus dos únicos empleados trataran de atender a los pocos huéspedes que hay, al mismo tiempo que tratan de desvelar el misterio que alberga el ruinoso hotel.

El director de tan terrible aberración es Ti West, diría que no he visto ninguna película suya, pero sería mentira, este señor también nos presentó "Cabin Fever 2", la peor de la franquicia, y con esa, y la que vengo hoy, para mi este director ha muerto. Lo siento, con ese nombre haría bien en dedicarse al hip hop más que a dirigir películas.

Pero es que en el apartado de actores la cosa dista mucho de mejorar. Por un lado tenemos a Pat Healy, quien ha sido un eterno secundario, ha participado prácticamente en todas las series: Ángel, CSI Miami, Embrujadas, A dos metros bajo tierra, Navy, Sin rastro, Anatomía de Grey, 24; entre muchas, incluso apareció en "Capitán América 2: Soldado de invierno" como secundario, y es que si hasta la fecha ha sido secundario, por algo será. Darle uno de los dos papeles principales de la película ha sido uno de los grandes errores. Por otro lado está Sara Paxton quien algún día le dirá a sus hijos: "Sí, esto es lo que hacía antes, luego conocí a vuestro padre, nos casamos, y dejé de hacer el subnormal".

A estas alturas creo que es bastante obvio que no recomiendo esta película, ni para pasar el rato, de hecho si no tienes nada mejor que hacer que ver esta película, te invito amablemente a que aprendas a hacer calceta.

Lo mejor: no sabría qué destacar como bueno.

Lo peor: que el director tenga varias películas en post-producción.

Así da gusto empezar la semana.

Delicatessen (1991)

Sí, lo sé, últimamente estoy llegando muy tarde, y no es mi intención, pero a veces uno no es dueño de lo que ocurre a su alrededor, o como en este caso, de su agenda. Acabo de llegar a casa, tras un fin de semana en Barcelona. Prometo volver a publicar a partir de ahora a la hora de siempre.

Ayer, tras una tarde de compras en Barcelona, y tras una deliciosa cena, nos pusimos a ver una película que me habían recomendado.

"Delicatessen" habla de comida, y es que después de la cena que nos dimos no había una elección más apropiada.

En esta cinta se nos presenta un bloque de edificios francés, en una época indeterminada, que para sobrevivir al desastre que esta teniendo lugar en el país, hacen lo que pueden. Un nuevo inquilino llegará a la hermética comunidad y la pondrá patas arriba, haciendo ver que se están perdiendo los principios que los convierten en humanos.

Esta película lleva la firma de Jean-Pierre Jeunet, quien realizó "Amelie" y "Alien:Resurreción", una verdadera extraña combinación. Pero la cinta tiene dos directores, y el otro es Marc Caro, director de "La ciudad de los niños perdidos". Puede que si uno no lo sabe lo vea y no lo aprecie, pero realmente ambos directores han conseguido una mezcla perfecta de sus estilos.

La cinta esta protagonizada por Dominique Pinon, quien debe de ser el actor fetiche del primer director mencionado ya que han trabajado juntos en múltiples ocasiones.

El principal problema que tiene esta producción francesa es el mismo que tuvo "La espuma de los días", el surrealismo tan exagerado hace que resulte cargante en ocasiones. Aún así esa es mi humilde opinión, ya que esta cinta ha ganado cuantiosos galardones, entre ellos Mejor director, Mejor actor y Mejor banda sonora en el Festival de Sitges en 1991, además de 4 premios César.

Lo mejor: este tipo de producciones son capaces de hacer frente a las películas americanas de usar y tirar.

Lo peor: lo oscura que resulta en algunas escenas.

Mindscape (2013)

Cada día llego más tarde, lo sé, pero es que los fines de semana son un completo descontrol y tras una tarde muy extraña en la que he ido a comprarme unos zapatos y en vez de comprarme algo que necesitaba me han terminado regalando una chaqueta.

Anoche, tras llegar del Salón y cenar me puse a ver "Mindscape"

Lamentándolo mucho, y viendo la hora que es, no lo puedo hacer muy largo.

La película cuenta la historia de un hombre con la capacidad de introducirse en la mente de la gente y así explorar sus recuerdos. Gracias a esa habilidad es contratado para tratar a Anna, la heredera de una gran fortuna, un tanto conflictiva.

Para Jorge Dorado este ha sido su primer largometraje, lo cual no significa que no tenga experiencia en esto del cine, ya que ha llevado a cabo unos cuantos cortos.

La cinta está protagonizada por Mark Strong y Taissa Farmiga, a quien hemos visto recientemente en "American Horror Story".

Como curiosidad el director es español a pesar de que es una película americana, y es que en España, hay buenos profesionales, que lamentablemente se tienen que ir fuera para poder trabajar.

La película esta bastante interesante más por el planteamiento que por el misterio que se trata de resolver en ella. 

Lo mejor: la idea es muy interesante.

Lo peor: lo predecible que resulta en algunos momentos.

Double Dragon (1994)

Si ayer venía cansado, hoy he traspasado esa barrera. Todo el día me he pasado de un lado para otro. Por la mañana en el Salón del Cómic de Barcelona, por la tarde haciendo de guía. Por suerte para mí el horóscopo me había invitado a que me mantuviera lejos de los ordenadores por peligro de sobrecarga de información, así que perfecto.

Y es que el salón del cómic no sólo va de cómics, la cultura del cómic engloba una serie de subtemas, así que hoy he decidido venir con una película basada en un videojuego. Pero no quiero llevar al engaño a nadie, yo no he dicho ni que la película ni el videojuego en el que está basada sean buenos. Hoy he decidido venir con "Double Dragon"

En un mundo aterrorizado por  las bandas criminales, un malvado empresario quiere reunir el amuleto del dragón, el cual le permitirá alcanzar un gran poder. El amuleto está fragmentado, una de las partes la tiene el empresario, pero la otra parte está en manos de los hermanos Lee, Billy y Jimmy, dos expertos en artes marciales que unirán fuerzas para luchar contra el crimen.

La película está protagonizada por Mark Dacascos y Scott Wolf. Además en esta cinta también aparece Alyssa Milano.

Esta fue la última película de su director, James Yukich. La película no era nada buena, de hecho es mala a rabiar, pero es una de esas cintas que de malas que son, son entrañables. Es una pena que el director no haya seguido trabajando.

La recomiendo a medias, es divertida para reírse de ella, suena cruel, pero es así.

Lo mejor: son artes marciales, es una de mis debilidades, suelen ser muy malas, pero a mí me gustan.

Lo peor: la actuación es mala no, lo siguiente.

Adele y el misterio de la momia (2010)

Hoy no estoy nada inspirado, la verdad. Acabo de llegar a mi casa de los fines de semana, tras varias horas de viaje en tren. Y es que mañana voy a estar filmando, ¿o era firmando?, ¿abril?¿cerral?, en el Salón del cómic de Barcelona.

-¿Y qué vas a firmar?

-Básicamente, lo que me dejen.

-Vamos, que vas como aficionado.

-Básicamente, sí.

Pues con motivo del mencionado Salón del cómic hoy he decidido venir con una película basada en un cómic, y puedo que haga lo mismo lo que queda de fin de semana. Podría venir con Batman, o con Superman, o con alguna de las múltiples entregas de los X-Men, pero esas las ha visto todo el mundo. Hoy vengo con "Adele y el misterio de la momia".

Basada en el cómic de Jaques Tardi, esta película cuenta la historia de Adele, una periodista que viaja a Egipto para resolver un misterio relacionado con unas momias. Mientras tanto, París está siendo atemorizado por un pterodáctilo.

Dirigida por el gran Luc Besson, quien ya nos ha presentado películas como "Malavita" o "El quinto elemento". 

Protagonizada por Louise Bourgoin.

Realmente la película me ha parecido muy interesante, y tiene una estética bastante llamativa. Así que la considero recomendable, sobre todo para pasar una buena tarde.

Lo mejor: la historia es muy entretenida.

Lo peor: creo que esta película no tuvo la difusión adecuada, y creo que por eso no ha tenido el reconocimiento que se merece.

Azul y no tan rosa (2012)

Anoche, mientras veía la película con la que vengo hoy pensaba: "mañana la entrada del blog va a ser muy incendiaria, odia que me toquen las narices con según qué temas", pero sorprendentemente y contra todo pronostico hoy estoy de un excelente humor. ¿Será por lo que estoy planeando para el fin de semana?

La película con la que vengo hoy es de temática gay, y soy de la opinión de que mientras a la gente le siga dando "morbo" saber qué es cada uno, estaremos estancados en una sociedad clasista, pero hasta entonces estas "películas protesta" supongo que ayudan a abrir los ojos a aquellos que los tienen entornados, porque aquellos que los tienen cerrados no van a ver este tipo de cine.

"Azul y no tan rosa" cuenta la historia de un fotógrafo profesional, Diego, a quien la vida le sonríe en su trabajo y en la relación que mantiene con Fabrizio. Un día recibe una llamada desde España, se trata de su ex-mujer y le comunica que tiene que hacerse cargo de su hijo Armando. Cuando su hijo llega, Diego se encuentra desubicado no sabe cómo tratarlo, pero no será eso lo que rompa la tranquilidad de la vida del fotógrafo.

Esta cinta ha sido la ópera prima de Miguel Ferrari, quien además de director, también firma el guión. Espero que el futuro le depare una gran trayectoria. Me ha parecido una dirección bastante correcta, y un guión, aunque a veces demasiado truculento, muy bien llevado a cabo. ¿Por qué este tipo de películas siempre son o la comedia más absurda del mundo o el drama más terrible? Creo que los homosexuales tienen vidas normales y corrientes.

El reparto está formado por Guillermo García, Ignacio Montes, Hilda Abrahamz y Carolina Torres. Una interpretación muy correcta. El único problema que le he visto ha sido que al ser una co-producción española-venezolana al principio no te enteras de nada de lo que están hablando.

Por cierto, esta película ganó el Goya a mejor película hispanoamericana en 2013.

Creo que, como he dicho antes, es una película bastante interesante, muy correcta, y por lo tanto recomendable.

Lo mejor: el personaje de Delirio es muy inspirador.

Lo peor: que se tengan que hacer este tipo de producciones para que la población vea el terror y la persecución a la que algunas personas se ven sometidas.

Alien, el octavo pasajero (1979)

Hoy es un día muy triste, uno de los pocos artistas vivos que respetaba, ya no está vivo. Hans Ruedi Giger murió ayer a los 74 años. H.R.Giger nos ha honrado con su obra durante cuarenta años, años que han estado marcados por la oscuridad, sobretodo desde que en 1975 su musa se quitara la vida. Entró en el mundo del cine de la mano de Alejandro Jodorowsky, y quien los puso en contacto fue ni más ni menos que el gran Salvador Dalí. Jodorowsky y Giger trabajaron para un "Dune" que finalmente no se llevó a cabo. Pero su mayor reconocimiento en el cine, y por el que todo el mundo lo va a recordar es por haber hecho los diseños de la saga "Alien". Además cómo curiosidad fue quien diseñó la portada del disco debut del desaparecido "hide". No he ido todavía, pero tengo muchas ganas de ver el museo que hay en Suiza dedicado a su obra.

Cómo no podía se de otra manera, y a modo de humilde homenaje, hoy he decidido aparecer por tan ilustrísimo blog con una de mis películas favoritas. De hecho guardo muy buenos recuerdos de esta cinta, recuerdo haberla visto por primera vez con mi mejor amigo de la infancia, un viernes por la tarde a eso de las ocho, no debíamos de tener más de siete u ocho años.

Sí, vengo con "Alien, el octavo pasajero", en mi opinión si no la mejor, una de las mejores películas de terror que se han hecho y se harán.

La nave comercial Nostromo, de regreso a la Tierra, capta unas extrañas transmisiones provenientes de un planeta deshabitado. El ordenador central despierta a los siete tripulantes para que realicen la obligatoria inspección de la transmisión, e investigan el planeta. Tras un pequeño percance, vuelven a la nave, pero ya no están solos, y ya no son siete.

Esta película supuso el principio de las carreras de muchos de los que participaron en ella, entre ellos el director, Ridley Scott. Para él este fue su segunda largometraje, pero con este fue con el primero con el que alcanzó la fama. Tras esta película grabó "Blade Runner" y "Legend". Invito a echarle un vistazo a la filmografía del Señor Scott, ya que puede que más de uno se lleve una sorpresa.

Para quien también fue el origen de una gran carrera fue para la gran Sigourney Weaver. Esta actriz me parece muy interesante porque lo mismo hace una película cómo "Alien, el octavo pasajero" que "Gorilas en la niebla" o se mete el papel de la temida madrastra en "Blancanieves: la verdadera historia". Como contrapartida también encontramos en esta película a Tom Skerritt, quien cuando hizo esta ya llevaba casi 20 años actuando, y aún sigue en ello. Y hay un gato, que siempre hace que una película mejore.

Existe una leyenda urbana en torno a esta película que dice que los actores en determinada escena, no sabían qué iba a ocurrir y por eso las interpretaciones de ellos es tan realista, por lo visto es cierto sólo en parte, sabían que algo iba a pasar, pero no el qué. Dentro del traje del alien esta Bolaji Badejo, que no badajo, un joven africano que por aquel entonces estudiaba diseño, y cumplía el único requisito que Scott pedia para el papel, medir más de dos metros.

Una de las cosas buenas que tiene esta película es la genialidad con la que fue llevada a cabo. El alien, aparece de frente, y que si algo causa verdadero terror es la insinuación, la sugestión, y es lo que se hace en esta cinta.

Podría pasarme días enteros hablando de esta película, pero lo que no tengo ahora mismo es tiempo.

Lo mejor: creo que es absolutamente perfecta, no le cambiaria nada.

Lo peor:............

Señor Giger, gracias por una obra tan hermosa.

Los inocentes (2013)

Ya lo dicen, se pilla antes a un mentiroso que a un cojo, y a mi han tardado menos de un día en pillarme. Sí, vi la película que comenté ayer, pero prometo volver a verla y hacer cómo que todo es nuevo para mi.

Hoy no ha sido un día muy productivo, pero no todos los días pueden ser maravillosos, ¿o sí?. Bueno, lo que creo que no he dicho es que ya he llegado a la mitad del año, es decir, llevo publicando una entrada diaria durante 6 meses, sin fallar un sólo día.

Bueno, sin demorarlo más me pongo con lo que vengo hoy.

Hoy vengo con "Los inocentes" una producción española un tanto curiosa, y es curiosa porque tiene ni más ni menos que doce directores. No sé cómo lo habrán hecho pero la película en sí no es nada del otro mundo.

El argumento se centra en un grupo de jóvenes que volviendo de un viaje deciden hacer parada en un albergue abandonado, donde hace años y debido a una broma pesada un joven murió. Uno a uno van muriendo. ¿Qué está pasando? ¿Quien les está gastando esas bromas?

El reparto está formado principalmente por Mario Marzo, Charlotte Vega, Àlex Batllori, Diana Gomez, Joan Amargós, Enric Auquer, Barbara Mestanza, Aleix Melé y Paula Malia, prácticamente son todos rostros desconocidos para el cine español, alguno ha participado en series de televisión, pero la inexperiencia se nota en esta película.

Y cómo no, con las nuevas tecnologías llegan los desastres, no podía faltar en una película actual las secuencias grabadas con móviles, del todo innecesarias.

En algún sitio leí una buena critica sobre esta cinta, ahora he leído en Filmaffinity que tiene una nota bastante baja, y lamentándolo mucho estoy más con la web, es mínimamente entretenida, pero nada buena.

Lo mejor: que sólo dura una hora y cinco minutos.

Lo peor: las actuaciones no resulta nada creíbles.

Ocho apellidos vascos (2014)

Hoy vengo de incógnito, y es que aunque tenía planes para ver la película con la que vengo hoy, finalmente la he visto con mi madre, así que espero que esto no salga de aquí, porque seguramente tendré que volver a verla fingiendo que es la primera vez. Y es que mi vida es así, un constante y emocionante ir y venir de aventuras.

No es la primera vez que pasa en el recorrido que llevo con este proyecto que una película recibe una gran acogida y cuando yo finalmente la veo, espero tanto que me decepciona. No es exactamente lo que ha pasado, porque me ha gustado, más o menos, pero tampoco me ha parecido tan sumamente maravillosa como todo el mundo decía.

En "Ocho apellidos vascos" se nos plantea la divertida situación de un andaluz enamorado de una vasca, con el uso de todos los tópicos correspondientes. Rafa conoce a Amaia mientras esta está de despedida de soltera en Sevilla, son polos opuestos, y aún así terminan congeniando. Tras una sola noche juntos ella vuelve al País Vasco, él no se la puede quitar de la cabeza y decide ir tras de ella para conquistarla, pero cuando llega ve que todo será más complicado de lo que creía, por suerte para él, contará con la ayuda de Merche.

Al principio pensaba que esta película había sido dirigida por alguien totalmente desconocido para quien había supuesto una gran sorpresa haber logrado tanto éxito con tan poco, pero nada más lejos de la realidad, ya que el director lleva cerca de cuarenta años en el mundo del cine. Se trata de Emilio Martínez-Lázaro, quien alcanzó gran reconocimiento con "El otro lado de la cama" o "Las 13 rosas".

Para el que sí que ha sido su estreno en la gran pantalla es Dani Rovira. Clara Lago, por otra parte no nada nueva en esto del cine, ni en tan ilustrísimo blog, ya la vimos en "La cara oculta". La película también cuenta con la maravillosa presencia de Carmen Machi y Karra Elejalde.

Opiniones hay para todos los gustos, y aunque me ha gustado, cero que la gente ha hecho que esperara más. Si os ha gustado esta película y no habéis visto "Que se mueran los feos" es una cinta que os recomiendo mucho. Y si realmente os ha gustado "Ocho apellidos vascos" debéis saber que ya se esta preparando una segunda parte.

Lo mejor: que una cinta española no recurra a las tetas para acumular ganancias, y que sea una comedia bastante aceptable.

Lo peor: no creo que esta película pueda ser exportada, ya que los tópicos en los que se apoya no serán entendidos fuera de España.

La película que esta semana se va a llevar el premio a mejor película de la semana es "The Machine". Esto es algo que voy a empezar a hacer a partir de ahora, en la entrada del domingo diré cual es la película que he elegido como mejor de la semana.

Llamada perdida (2003)

Llevo prácticamente 24 horas sin dormir, y empiezo a notar los efectos secundarios. Podría decir que no he dormido por el terror que me causó la película que vi anoche, pero sería mentira ya que es una cinta que ya había visto, aún así recuerdo que la primera vez que la vi, me impresionó bastante.

Hoy creo que no lo voy a hacer muy largo por motivos obvios, aunque siempre que digo eso termino escribiendo más o menos lo mismo que siempre.

Para mi existen tres grandes películas de terror japonés, la primera sería "The Ring", la segunda "La Maldición", y la tercera sería esta.

En "Llamada perdida" un grupo de personas empiezan a recibir un mensaje en sus móviles que suena con una melodía distinta a la que usas, y cuando abren el mensaje, en él ven cómo van a morir tres días después. La mejor amiga de Yumi recibe dicho mensaje, y después de ver cómo varias personas de su círculo de amigos terminan muriendo se ponen a investigar de qué trata todo eso.

Esta película lleva la firma del gran Takashi Miike, uno de los grandes directores contemporáneos del cine japonés, quien trabajó con Quentin Tarantino en "Sukiyaki Western Django".

La protagonista es Ko Shibayasaki, para quien esta fue su última película.

Como detalle voy a decir que la cinta cuenta con un final alternativo.

Se la recomiendo a los amantes del cine de terror, si no la han visto, cosa difícil, es una película obligatoria.

Lo mejor: el ambiente que siempre logra el cine japonés con un presupuesto tan reducido.

Lo peor: que se llegaron a hacer dos entregas más totalmente prescindibles. 

La espuma de los días (2013)

El día ha sido largo, pero muy productivo, lastima que no haya sido reproductivo, pero aún así me doy por satisfecho. Hoy hasta he asistido a una "conferencia" sobre la creación de guiones tanto para cómic como para películas, y ha sido muy interesante.

¿Qué pasa cuando una novela se usa para hacer otra, y de esa otra se hace una película? ¿Y si además esa película está hecha por alguien extraño y creativo como Michel Gondry? Pues exactamente el resultado es "La espuma de los días".

La historia de esta película cuenta cómo Colin, un adinerado y excéntrico hombre, cae enamorado de la bella Chloe. Pero todo se tuerce cuando a causa de un copo de nieve alojado en uno de los pulmones de ella, empieza a crecer un nenúfar.

La novela en la que esta basada esta película se llama de la misma manera y fue escrita por Boris Vian, quien a su vez se inspiró en "Los Camaradas" de Erinch Maria Remarque.

Por cierto, ya se hizo en 1968 una adaptación de "La espuma de los días".  Y existe una versión japonesa tambien, llamada "Kuroe"

Como he dicho antes, la cinta ha sido dirigida por Michel Gondry, quien ya nos tiene acostumbrados a cine bastante propio, y en cuya filmografía podemos encontrar grandes títulos cómo "Olvídate de mi" y "Rebobine, por favor".

La película está protagonizada por Romain Duris, y por la gran Audrey Tautou, conocida por "Amelie", también cuenta con la presencia de Omar Sy, a quien ya vimos en "Intocable".

Técnicamente esta producción francesa no sobresale, pero si que lo hace en cuanto a creatividad y originalidad, y es que esa es la marca de de Gondry. El problema es que este director no tiene medida, y una serie de detalles originales aderezan una historia, demasiados la hacen insoportable. Y este es el claro ejemplo, aunque la película me ha gustado reconozco que se hace un poco pesada.

Lo mejor: el universo que le da tiempo a crear.

Lo peor: que se llega a perder el interés mientras se ve esta película.

Gracias a la persona que me recomendó esta película, me gusta que me hagan recomendaciones así.

 

La parada de los monstruos (1932)

Lo bueno que siempre he creído que tiene el cine es que uno nunca va a poder haber visto todo lo que se ha hecho, y de alguna manera el hecho de que el cine actual sea bastante deficiente me permite ver películas antiguas, películas que no todo el mundo ha visto y que sorprendentemente son muy buenas. Es el caso de la película con la que vengo hoy, aunque tal vez he exagerado un poco.

Anoche no sabia qué ver, puse varias películas y ninguna me apetecía realmente verla, más por motivos propios que por que las películas no merecieran la pena, y al final me decanté por "La parada de los monstruos", uno de los motivos que hicieron que esto sucediera fue que tan sólo dura 64 minutos, algo impensable en una producción contemporánea.

La película cuenta los horribles acontecimientos que tienen lugar en un circo de freaks. Hans, un joven enano hereda una fortuna y la trapecista del circo, quien hasta ese momento sólo lo había ignorado, empieza a mostrar interés en él. Pero la felicidad es siempre pasajera ya que en este circo nada es lo que parece.

La película ha sido calificada como una de las 25 más peligrosas del cine, de hecho, cuando se estrenó fue prohibida en muchos países, y es que hay que tener en cuenta que esto fue en 1932, puede que ahora al espectador no le impresione, pero también hay que tener en cuenta que las deformidades y los "monstruos" que aparecen en la película, son reales, son gente que realmente era así.

Por si fuera poco, esta cinta creó una gran controversia, ya que dos de sus protagonistas Hans y Frieda, quien en la cinta son amantes, pero en la vida real eran hermanos.

La película fue llevada a cabo por uno de los pioneros del cine de terror y el misterio, Tod Browning, quien dirigió su primera película en 1919, y a quien también se le conoce por haber hecho películas como "Zara la mística" o "La marca del vampiro".

Los dos hermanos antes mencionados son Harry y Daisy Earles. Los otros actores a destacar en una película con muchos personajes son Wallace Ford, Leila Hyams y Olga Baclanova.

Creo que es una película que todo el mundo debería de ver, por lo menos todo aquel que quiera tener un bagaje cinematográfico.

Lo mejor: el cine en blanco y negro tiene "je ne sais quoi" que rara vez consigue el cine actual.

Lo peor: creo que es una película entretenida e interesante, pero para verla una sola vez.

The Machine (2013)

Después de un día agotador, por fin me puedo sentar un momento, no con todos los ánimos que debería pero aquí estoy.

La película inglesa con la que vengo hoy estoy prácticamente seguro de que no va a tener la acogida que se merece, apenas se le ha hecho promoción, y no es del tipo de películas que calan hoy en día, pero aún así creo que ha sido una apuesta tan arriesgada cómo atractiva.

En "The Machine" se nos plantea un futuro no muy lejano en el que las grandes naciones están al borde de la guerra, una guerra que será llevada a cabo por unos androides que están en pleno desarrollo. Espionaje y asesinatos aderezan una historia ya de por sí interesante. Vincent, un reconocido ingeniero es contratado por el Ejercito, para desarrollar la inteligencia artificial con la que contaran las maquinas, este a su vez contrata a la prometedora Ava como colaboradora. Juntos desarrollaran una máquina perfecta que planteará una serie de dilemas morales con su simple existencia.

Esta cinta ha supuesto el debut de su director, Caradog W. James, a quien realmente le deseo una  fructífera carrera, ya que si con la inexperiencia y los pocos recursos con los que ha contado ha logrado crear esta atractiva película, no quiero imaginarme lo que puede lograr con el rodamiento adecuado y un presupuesto más acorde.

Los actores no son el punto fuerte de esta película ya que en realidad uno de ellos interpreta a "la máquina" y por lo tanto no es que sea una gran interpretación, pero tampoco lo hacen mal del todo. Toby Stephens y Caity Lotz son los dos actores principales de la cinta.

Aunque no ha recibido todas las buenas criticas que yo creía que recibiría, opino que es una cinta muy a tener en cuenta para los amantes de la ciencia ficción.

Lo mejor: un guión muy original.

Lo peor: lo deficientes que resultan en ocasiones los efectos especiales.