Repo! The Genetic Opera (2008)

Lo prometido es deuda, y la sorpresa que para hoy tenía preparada es la nueva imagen que le he dado a tan ilustrísimo blog. Pero no quedan ahí las cosas, porque además he repartido los premios que tenía pendiente desde el principio. Y por si todo eso no fuera poco, hoy comienzo un ciclo de cine musical, y lo hago con uno de mis musicales favoritos. Pero vayamos por partes.

La imagen que le he dado al blog no es definitiva, y es que no hay que olvidar que soy bastante nuevo en todo esto, a pesar de llevar ya casi 150 entradas, y mi sentido de la estética, porque no decirlo, deja bastante que desear. Dicho esto recomiendo acudir a la primera entrada del blog, allí se explican cosas para todos aquellos nuevos lectores.

En referencia al ciclo de cine, destaco que durara una semana, empezando hoy, lo cual no quiere decir que no vaya a haber más cine de este género, pero estos son los que a pesar de no ser de primera línea me gustan tanto.

Y ahora, sin más dilación...

¿Qué pasa cuando un director de cine de terror decide abandonarse a sus más secretas pasiones y se pasa al musical? Pues que aparecen curiosidades como esta.

"Repo! The Genetic Opera" está dirigida por Darren Lynn Bousman, quien seguro que será conocido para los amantes del cine de terror, ya que es el director de "Saw II", "Saw III" y "Saw IV".

En esta, desde mi punto de vista, obra maestra se nos presenta una sociedad distópica de esas que tanto me gustan. En un futuro no demasiado lejano, una gran corporación ofrece a sus clientes intercambio para sus órganos, a cambio de abusivas sumas de dinero. Cuando alguno de los clientes no puede pagar, la empresa envía a Repo-man, un despiadado asesino encargado de recuperar el órgano por el que ha dejado de pagar la persona. Pero la historia adquiere tintes aún más dramáticos cuando el principal asesino de la corporación descubre que su hija ha decidido salir al mundo y conocer a su verdadera familia.

Podría decirse que el papel principal lo interpreta Alexa PenaVega, pero como ocurre muy a menudo, los personajes/actores secundarios son los que hacen que algo sea más interesante. Y es que esta cinta cuenta con secundarios de la talla de Paul Sorvino, Anthony Head, Sarah Brightman y Paris Hilton. Esta última ganó un Razzie en 2008 a peor actriz secundaria, premio con el que no estoy demasiado de acuerdo, y es que hay que decir que no lo hace mal del todo, al fin y al cabo se está interpretando a sí misma, una heredera caprichosa adicta a la cirugía.

Teóricamente se planteó como una trilogía, pero hasta la fecha no se ha dicho nada sobre las otras dos entregas.

Hay que decir que se trata de una Opera rock, por lo tanto a los que no les gusten estos géneros es posible que no les termine de maravillar este film, pero siempre se pueden quedar con la nada despreciable estética. También hay que avisar de que cuenta con ciertas escenas que pueden resultar desagradables, pero merece la pena.

Lo mejor: es un musical, es maravilloso, pero si tengo que destacar algo, sería a Sarah Bightman.

Lo peor: definitivamente lo que menos me gusta es la protagonista, pero eso es algo personal, me pasa mucho.

Ahora, habiendo terminado la reseña de hoy, vuelvo a las explicaciones que empecé al principio de la entrada. Finalmente, he seleccionado una película cada semana, a la cual le he dado un premio en forma de "copa", que se verá reflejado en el título de la entrada con un "*". Cada semana habrá uno de esos premios a la que yo considero la mejor película de la semana, luego, cada mes, de esas cuatro elegiré una, que estará marcada con "**"  y tendrá una copa de plata. Y cuando acabe el año, elegiré o elegiremos, aún no lo he decido, la que ha sido la mejor película del año.

Tomboy (2011)

Después de un domingo de los que a mi me gustan, viendo películas durante toda la tarde, hoy llego con la primera que he terminado de ver, la primera de tres.

A estas alturas no es ninguna novedad el hecho de que me guste el cine francés. Me parece que consiguen darle una profundidad al trabajo que rara vez se consigue, y eso por regla general suele estar bien.

En esta ocasión vengo con el segundo largometraje de Céline Sciamma, quien ya dirigió "Lirios de agua".

En "Tomboy" la historia se centra en una niña recién llegada a un barrio de París. La niña ayudada por su aspecto se hace pasar por un chico, y eso le lleva a poder acceder a situaciones que están vetadas para ella.

La directora ha conseguido tratar de manera especial los problemas de identidad que surgen en el desarrollo de las personas a tan temprana edad. Y digo problemas por las situaciones que la niña vive y no porque no tener definida la identidad sexual sea uno.

Cabe destacar la interpretación de la actriz principal, Zoé Héran, quien ayuda a darle mayor interés a la historia.

Realmente me ha parecido una cinta bastante interesante, tanto por su temática, como por la forma en la que está llevada a cabo.

Lo mejor: la interpretación de la actriz principal.

Lo peor: creo que tal vez le falte un poco de desarrollo a la historia.

Fish Tank (2009)

Llego después de horas de una ardua batalla con la impresora. Hemos quedado en tablas, he conseguido instalarla, pero sigue sin imprimir.

-Entonces has perdido.

-No del todo, porque la he instalado y he conseguido que escanee, ahora solo le falta conseguir que imprima archivos desde el ordenador.

-Llámalo como quieras, pero has perdido.

Hoy vengo con "Fish Tank", un drama británico dirigido por Andrea Arnold. 

Esta cinta cuenta la historia de Mia, una joven que vive en un suburbio inglés. Miembro de un hogar totalmente desestructurado y sin aspiraciones ni posibilidades de mejorar en la vida, la joven tiene una visión bastante pesimista de su entorno. Pero todo cambia cuando su madre empieza a salir con Connor, un hombre totalmente distinto a los otros novios de su madre, un hombre que esta pendiente de ellas.

He de admitir que esta película me gusta porque en ella aparece Michael Fassbender. También hay que destacar que la actriz que interpreta a Mia, Katie Jarvis, debuta en esta cinta.

Lo he considerado un drama inusual. Así que creo que es bastante recomendable incluso para aquellos que no son demasiado asiduos al género.

Lo mejor: obviamente, Fassbender.

Lo peor: que de una imagen terrible, y puede que realista, de los barrios bajos ingleses, porque en Inglaterra no todo son elegantes doctores, ni excéntricos investigadores.

El mago de Oz (1939)

Hoy vengo con una joya, y es que no me canso de ver esta película, por muy pedante que sea. Realmente invito a todo el mundo a que se la ponga y la vea entera, porque mucha gente cree haberla visto habiendo visto trozos sueltos, o vagas referencias.

Esta obra maestra es un verdadero imprescindible en la filmoteca de todo amante de los musicales.

Fue dirigida allá por el año 1939 por Victor Fleming, uno de los cineastas más productivos que ha dado Hollywood, cuenta con 47 películas, y será recordado por la que hoy me ocupa, y por haber llevado a cabo también "Lo que el viento se llevó".

La historia cuenta las aventuras de Dorothy en el país de Oz, tras haber sido arrastrada por un tornado lejos de su hogar en Kansas. En este nuevo y misterioso lugar, la protagonista irá conociendo a una serie de personajes que se unirán a ella para ir a visitar al mago y de paso enfrentarse a la malvada bruja del Oeste.

Me gustan las producciones de esta época porque la mayoría de los actores han trabajado antes en el teatro, y eso da una interpretación que en la actualidad, a veces, se echa de menos. El reparto de este maravilloso film esta formado por Judy Garland, siendo esta su cuarta película. También está formado por Frank Morgan, Ray Bolger, Bert Lahr, Jack Haley, Billie Burke, Margaret Hamilton, Charley Grapewin y Clara Blandick.

Existe mucho metraje no publicado de este musical, y es que hay muchas escenas en las que aparece la bruja del Oeste que fueron cortadas para no asustar al público.

Una de las cosas que más me gusta de este musical es todo lo que ha dado de sí, esta plagado de curiosidades, pero una de ellas no es eso de que la actriz que interpreta a la bruja del Oeste, debido a la pintura usada en el rodaje se quedara verde durante mucho tiempo. Una curiosidad que sí que es cierta es que la escena de los caballos de colores tuvieron que rodarla rápidamente, para evitar que los caballos se comieran la pintura, y así hay muchísimas anécdotas.

Lo mejor: es un musical, todo es genial.

Lo peor: en sí la película no tiene nada malo, pero ha dado lugar a una serie de secuelas y películas totalmente prescindibles. Eso sí el libro titulado "Wicked" es muy recomendable, da una visión un tanto distinta de lo ocurrido.

Esta entrada realmente no era para hoy, de hecho era parte de un proyecto que verá la luz en breve, pero hoy voy tan mal de tiempo que he decidido publicarla.

Frecuencia macabra (Pontypool) (2008)

Cada día llego más tarde, pero hoy tengo una buena excusa. Me he pasado la tarde viendo películas, y trabajando en el blog, espero que la sorpresa tenga lugar el próximo lunes. Revisando entradas y demás me he percatado de que ya llevo un buen recorrido, no he llegado a la mitad, pero aunque sea algo tarde, esto empieza a tomar forma, y más después de lo que tendrá lugar en próximamente.

La verdad es que la película que hoy me trae aquí me ha decepcionado un poco. Visitando webs y demás, encontré un ranking de películas de zombies, y esta no la había visto, así que me puse a ello. Y podría decirse que lo que me ha decepcionado es que no es exactamente de zombis, prácticamente no son ni infectados.

La trama de la cinta se centra en un peculiar presentar de radio que vive en directo un brote de una extraña enfermedad, y va informando a la población del pueblo a través de su programa de radio.
 
Protagonizada por Stephen McHattie, un recurrente actor en las películas de zombies y serie b. También aparecen en ella Lisa Houle y Georgina Reilly.

Esta cinta canadiense fue dirigida por Bruce McDonald, y debió de tener una aceptación decente ya que este año se va a estrenar una secuela.

La idea original del film está sacada de "La guerra de los mundos" de Orson Welles, por todo eso de que la acción transcurre en la emisora de radio.

Realmente no está mal, pero yo la vi esperando otra cosa. Lo que si he de avisar es de que es un poco lenta, y al transcurrir la acción dentro de la radio, hay una falta total de eso, de acción.

Lo mejor: la idea original es bastante resultona.

Lo peor: es muy lenta.

Blue Jasmine (2013)

Me he resfriado, y es lo que tiene salir un martes por la noche, pero es que aquí donde yo vivo, en el infierno, son fiestas locales. No es que yo no sea una persona de bien, no acostumbro a salir entre semana. Pero para compensar tanto pueblerismo hoy vengo con una película de Woody Allen, es uno de esos directores de culto de los que se puede decir:"aquí el director ha querido decir...", pero me haré un favor a mi mismo y al resto de la humanidad y no caeré en tales tópicos, aunque entiendo a los que lo hacen, a veces está bien sentirme un poco más inteligente de lo que uno realmente es.

He de admitir que siempre le he tenido cierta manía a este director, por todo eso de que los intelectuales clasifican sus obras como insuperable, y decían que sus obras no son para todo el mundo, me parecía un poco clasista. Y ahora es cuando quedo mal diciendo que, a pesar de no ser un seguido de Woody Allen, lo poco que he visto no me ha desagradado, pero dejaré claro que sólo he visto "Si la cosa funciona", y la cinta con la que vengo hoy, "Blue Jasmine".

Esta cinta se centra en el personaje de Jasmine, una mujer casada con un hombre de negocios, el cual le da una vida de ensueño, con todo lo que este tipo de relaciones acostumbran a conllevar. Pero todo se desmorona cuando meten en la cárcel a su marido, y ella recurre a su hermana, a la que repudió hace tiempo por llevar un estilo de vida infinitamente más vulgar que el suyo.  

Esta historia, de alguna manera, me ha recordad a "Sexo en Nueva York", pero más realista, eso era una simple anotación, ya que el film trata temas como sobreponerse a un problema, y la falta de escrúpulos con tal de conseguir los objetivos que tiene uno.

Los actores principales de la cinta son Cate Blanchett, Alec Baldwin y Sally Hawkins .

"Blue Jasmine" ha recibido varias nominaciones a los Oscars, y varios premios en otros festivales, y creo que bastante bien merecidos, así que sí que recomendaría esta película, pero sólo a aquellos a los que les gusta Woody Allen.

Lo mejor: el toque de humor negro que tanto caracteriza a este director.

Lo peor: el ritmo a veces resulta lento, haciendo que se pierda el interés en lo que está pasando.

Buscando un amigo para el fin del mundo (2012)

Hoy tengo tan pocas ganas de escribir que me voy a saltar el tedioso comentario que hago diariamente sobre mi tedioso día, y voy a ir directamente a la película.

En "Buscando un amigos para el fin del mundo" lo que vemos es exactamente eso, una persona que busca a alguien con quien pasar los últimos días del planeta Tierra, y es que se ha anunciado que un gigantesco asteroide hará colisión con nuestro planeta y lo destruirá.  Los dos protagonistas de esta historia son Dodge y Penny, el primero está obsesionado con la estabilidad y eso le ha hecho no vivir la vida, y la segunda es todo lo contrario cosa que ha hecho que no haya nada de estabilidad en la suya. Juntos emprenderán un viaje que les llevara a aprender el uno del otro.

La película me ha gustado bastante, y he decidido bautizar este subgénero como "dramance" o "rodrama". No, la verdad es que voy a seguir diciendo que es una mezcla entre drama y romance, bastante sensible, pero sin herir a los más duros.

Una cosa que me ha sorprendido es que, hace algún tiempo, pasó por este blog una película que va de exactamente lo mismo, "Al final todos mueren", y la verdad es que se me hace raro que no haya problemas de derechos de autor, porque es que realmente va de lo mismo.

Esta cinta ha sido dirigida por Lorene Scafaria, no está muy versada en la dirección ya que es una de sus primeras películas, pero no lo ha hecho del todo mal, y espero que haga muchas más.

Los dos actores principales son Steve Carell y Keira Knightley.

Lo mejor: un final perfecto siempre es la guinda de toda buena película.

Lo peor: que no haya más escenas como la del restaurante.

Bicho malo (Bad Milo) (2012)

Me he pasado el día tirado en casa, viendo películas, y más o menos es lo que tenía planeado para hoy, ya que quiero empezar a llevar el blog con un par de días de adelanto. En realidad el problema no es ver las películas, cosa que me encanta, es más bien tener que hacer la reseña, ya que de alguna manera cansa, y después de escribir una, lo que menos apetece es ponerse a hacer otra, pero habrá que hacerlo.

-No es normal que cada cosa que suponga un mínimo esfuerzo te suponga un mundo.

-Lo sé, pero tengo demasiadas cosas en la cabeza últimamente.

-No es excusa, céntrate en lo que es importante.

-¿Crees que el blog es algo importante?

-No, es una mierda, pero por lo menos has conseguido crear una rutina que te mantiene un poco centrado.

En la película con la que vengo hoy, "Bicho malo", se cuenta la historia de Duncan, un hombre que acumula mucho estrés y ansiedad, y esto hace que dentro de su cuerpo se cree una horrible criatura que dará rienda suelta a sus instintos más primarios. Podría ser una buena historia si dicha criatura no le saliera del culo.

Esta cinta ha el primer proyecto de Jacob Vaughan, pero estoy seguro de que no va a ser el último. 

Protagonizada por Ken Merino y Gillian Jacobs, más conocida por su presencia en la serie "Comunnity", se puede decir que esta película no brilla por unas grandes interpretaciones, de hecho se puede decir que la cinta en general no brilla especialmente. Aunque la historia, salvando el detalle de que el ser salga por el culo", me parece muy interesante.

Lo mejor: la idea no es del todo mala.

Lo peor: que sea más comedia que terror.

Mañana será un mejor día, o no, pero eso ya lo veré mañana.

Pequeña Miss Sunshine (2006)(*)

La verdad es que ha sido un domingo de lo más extraño, pero finalmente he hecho lo que he querido hacer durante todo el fin de semana, dormir. He dormido a destiempo, porque he hecho una siesta de más de tres horas, pero ha sido de lo más reparadora. ¿Y que hay mejor para acabar la semana que con una gran película?

"Pequeña Miss Sunshine" la ví hace ya mucho tiempo, pero me encanta, y la he vuelto a ver. En ella vemos la aventura de Olive, una niña más bien poco agraciada físicamente que quiere ser una reina de la belleza, y no ceja en su empeño hasta que es seleccionada para participar en uno de los certámenes. Toda su familia la acompañara en un viaje por carretera hasta el lugar del concurso, una familia que esta formada por un padre fracasado, por un hermano inadaptado, un tio suicida, un abuelo cocainómano, y una madre que tratará de unirlos a todos.

Desde mi punto de vista es una de las mejores "road movies" que se han hecho. No sólo hacen un viaje para llevar a la protagonista al concurso, sino que también llevan a cabo un viaje interior en el que se conocen unos a otros y evolucionan. Tiene tintes tanto de tragedia como de comedia, y supongo que eso es lo que la hace tan especial. Y una banda sonora perfecta.

¿Acaso hay algo mejor que compartir tu pasión con la persona a la que amas? Yo creo que no, y eso es lo que hacen los directores de esta cinta Jonathan Dayton y Valerie Faris. Son un matrimonio que siempre dirigen juntos, y no lo hacen nada mal.

La verdad es que para interpretar a Olive, Abigail Breslin llevó un traje que le hacia parecer más gorda, y desde luego no es nada fea. El reparto también está formado por Toni Collete y Steve Carell, entre otros.

La cinta se tardó cinco años en llevar a cabo, sobretodo por problemas económicos, pero desde luego, mereció la pena.  Creo que es bastante obvio a estas alturas que recomiendo esta película.

Lo mejor: absolutamente todo.

Lo peor: con lo que me gusta esta película, creo que no sería justo, ni objetivo.

Shortbus (2006)

Siendo sábado, hoy he decidido venir con algo un tanto especial. Y es que la cinta con la que hoy me presento aquí no es para aquellos que se ruborizan cuando ven una teta, o bueno, tal vez sí, ya que "Shortbus" rompe la barrera entre el cine convencional y la pornografía.

"Shortbus" es una cinta americana bastante independiente, que como he dicho ha trasgredido totalmente la línea que separaba el cine erótico del resto del cine. En ella se relatan una serie de historias de temática sexual, todas ellas unidas por el personaje de Sofía, y el Shortbus, un club donde se promueve la libertad sexual.

Está dirigida por John Cameron Mitchell, quien forma parte de una pequeña sorpresa que no tardaré en dar en esta tan ilustrísimo blog. Además, cuanta con un montaje muy interesante, y un guión que no deja indiferente.

La lastima es que ninguno de los actores brillen especialmente, pero el resto de aspectos de la cinta suplen con creces esta carencia.

Por lo visto, durante las escenas de las orgías, muy explicitas, para que los actores se sintieran más cómodos, hasta los cámaras estaban desnudos.

Lo mejor: lo explícita que resulta, hasta el punto de hacer incomodar al espectador.

Lo peor: a mi no me han gustado especialmente los actores, y algunas de las historias, en momentos puntuales resultas excesivamente lentas.

Así que sábado sabadete....

Alabama Monroe (2012)

Ya es viernes, pero a mi me da igual, porque para mi todos los días son una fiesta. Prefiero pensar en mi mismo cómo un hedonista que no se rige por cosas absurdas como un calendario.

-¿Hedonista? Eres la persona más reprimida del mundo.

-Eso no es cierto, me doy muchos caprichos y me abandono a mis pasiones.

-Seguramente si tus pasiones te aportaran algo positivo podrías llamarte hedonista, pero no es así.

-Discrepo totalmente, últimamente hasta me dan alegrías.

Desde luego la película con la que vengo hoy no habla en absoluto sobre la alegría, más bien sobre la falta de ella, y sobre la perdida.

En "Alabama Monroe" se nos plantea la historia de Didier y Elise, un bohemio y atípico matrimonio, que tras un idílico romance tienen una hija que ilumina sus vidas, o eso parece al principio ya que cuando la niña cumple seis años enferma de cáncer y muere. A partir de ese momento ambos afrontaran la perdida de maneras distintas cosa que hará que la pareja de distancie.

Esta película de origen belga fue nominada a "mejor película de habla no inglesa" en los Oscars de 2012, siendo el quinto film de su director, Felix Van Groeningen. Como actriz yo destacaría la interpretación que lleva a cabo Nell Cattrysse, quien interpreta a la joven Maybelle.

La ambientación de esta cinta es bastante curiosa, la verdad es que hasta busqué detalles de la cinta no descubrí que no era americana, y es que el protagonista es un cowboy, y ella es una pin-up, ya avanzada la historia dicen que se encuentran en Bélgica, pero hasta entonces perfectamente podría pasar por una producción americana.

Una cosa que no me ha gustado en absoluto ha sido la traducción del titulo, y es que el original es "The Broken  Circle Breakdown", y no tiene absolutamente nada que ver con la traducción que han hecho en España, ya debería estar acostumbrado a este tipo de cosas, pero siguen sin gustarme.

Ciertamente es un drama bastante duro, y sólo se lo recomiendo a los amantes de este genero.

Lo mejor: la gran presencia de la música en la cinta.

Lo peor: en algunos momentos resulta excesivamente lenta.

La leyenda del samurái (47 Ronin) (2013)

Creo que hoy me iré a dormir pronto, en cuanto acabe la película que me pondré en unos minutos. Entre ayer y hoy he visto dos películas, la que vi anoche me pareció tan terrible que finalmente he decidido ver otra esta tarde porque no podía aparecer por aquí con algo como eso.

Después de la película que comenté ayer, necesitaba algo ligero, algo que no fuera un drama denso y reflexivo, y la verdad es que "La leyenda del samurái" no es nada reflexiva, es una película bastante ligera y que me ha sorprendido, ya que todo lo que había oído de ella eran criticas negativas, y a mi no me ha parecido tan mala, obviamente no pasará a ser una gran película de culto, pero cosas peores han pasado por aquí.

La historia está basada en los hechos que se relatan en la leyenda japonesa de los 47 Ronin. En ella 47 samuráis tienen que convertirse en ronin (samuráis sin señor), cuando su señor feudal es obligado a "suicidarse". Estos samuráis sin señor deciden vengarse. En esta adaptación para hacerlo más atractivo a los espectadores occidentales se han incluido poderes mágicos, y amor, ya que uno de los samuráis renegados está enamorado de la hija de su señor.

Esta ha sido la séptima adaptación de los hechos relatados en la leyenda, pero ha sido la primera película de su director, Carl Erik Rinsch. 

Supongo que el hecho de que el protagonista de la cinta sea Keanu Reeves se ha hecho para que los occidentales le dieran una oportunidad al film. Otro detalle que me ha llamado la atención es que ha sido el debut de Rick Genest, apenas aparece durante un minuto, y aún así sale en el cartel casi como protagonista, curioso cuanto menos.

Creo realmente que hay que darle una oportunidad a esta película, pero sin esperar demasiado de ella, yo he usado esa formula y me ha funcionado.

Lo mejor: que no se hace especialmente densa.

Lo peor: que no profundiza en nada, quiero decir, los protagonistas van de un lado para otro pero sin hacer demasiado.

Dallas Buyers Club (2013)

Empiezo a estar ligeramente saturado a causa de la lista de películas que tengo que ver. Al principio andaba algo perdido e iba viendo según se me antojaban, pero desde que hice la lista, la cual ya cuenta con más de 50 títulos y cada día se van sumando más, estoy estresado. Supongo que lo que me estresa en ver toda la lista, debo tomármelo con más calma. Eso sí, en breve habrá alguna sorpresa.

Alguien muy querido por mi, me recomendó hace no demasiado una película, así que la pasé a lo alto de la lista, y no sé por qué pero últimamente las recomendaciones no son demasiado acertadas, y no porque la cinta con la que venga hoy no sea buena, que lo es, sino más bien porque a mi personalmente por algún motivo, no terminan de gustarme. Puedo ver todo tipo de cine, puedo ver el gore más grotesco, pero hay un tema que me da miedo, y es el SIDA, patológicamente le tengo miedo, no terminé de ver "Philadelphia" porqué me pareció muy dura. Así que esta recomendación desde luego no ha sido especialmente acertada.

"Dallas Buyers Club" está basada en hechos reales, y relata la vida de Ron Woodroof, a quien en 1986 se le detectó SIDA, cuando todavía esta enfermedad era asociada únicamente al mundo homosexual. Dándole solo uno mes de vida, Ron se niega a morir y empieza a automedicarse con el entonces único medicamento existente, AZT. Cuando el suministro de dicho medicamento se agota, viaja a Mexico, donde conoce a un médico sin licencia que lo ayuda con otra serie de fármacos menos agresivos, es entonces cuando decide volver a  Estados Unidos con esos medicamentos y distribuirlos entre la comunidad homosexual.

El director de esta película no es un completo desconocido en este blog, ya que se trata de Jean-Marc Vallée, de quien hace algún tiempo vimos "C.R.A.Z.Y", y por lo que podemos deducir que es un comprometido con la causa homosexual.

Hay tres grandes actores en este film, Jeniffer Garner, Matthew McConaughey, y Jared Leto, estos dos últimos logran unas de las mejores interpretaciones de sus carreras, sobretodo el último, quien ha regresado después de cinco años de retiro. Y es que ambos han tenido que perder una gran cantidad de peso para llevar a cabo el papel de enfermos, McConaughey perdió 21 kg y Leto 13. Uno de los tres Oscars que ha ganado esta película ha sido al maquillaje, así que con eso nos podemos hacer una idea de lo realista que es.

Es dura, muy dura, pero con ciertos toques de humor que ayudan a quitarle peso al drama. A pesar de eso, la recomiendo, aunque a mí personalmente no me haya gustado.

Lo mejor: la caracterización de Jared Leto es espectacular, y el hecho de que en Estados Unidos se empiecen a tocar temas que no gustan.

Lo peor: lo realista y dura que resulta en algunos momentos.

The Host (La huésped) (2013)

Acabo de llegar a casa, después de un corto viaje en tren. Viaje que pretendía aprovechar para ver alguna película, o para adelantar algún tipo de trabajo, pero para mi sorpresa el tren en el que he viajado no tenía enchufe para el ordenador, y mi batería está más que muerta, así que me he tenido que resignar a ver la película que Renfe ha creído conveniente. Supongo que a veces está bien ver el tipo de cine que ven el resto de los mortales.

Cuando se estrenó "The Host" no tenía ninguna intención de verla, y menos sabiendo que estaba basada en un libro escrito por la maravillosa Stephenie Meyer. Y ahora no sé si hacer una reseña sobre lo que me ha parecido la película o sobre lo terrible que es esa escritora.

Esta hubiera sido una gran oportunidad para que Meyer demostrara al mundo que puede ser más profunda, y hasta que ha depurado un poco escribiendo la famosa saga de vampiros, pero para que nos vamos a engañar, no lo ha hecho.

En esta cinta se nos presenta un planeta Tierra en el que una raza alienígena ha "poseído" a casi todos los humanos, pero para sorpresa de todos, cuando capturan a Melanie y le insertan al parasito, esta lucha y llega a coexistir con él. Melanie, quien se niega a desaparecer consigue que la conciencia del parasito se plantee si lo que están haciendo es correcto.

El planteamiento no es del todo malo, incluso podría haber llegado a ser interesante, pero en vez de darle un trasfondo moral y ético al asunto, han preferido centrar la acción en el conflicto que aparece cuando ambos seres se reúnen con los amigos de Melanie, ya que la chica está enamorada de un chaval, y la alienígena de otro.

En mi opinión, lo único que merece la pena de esta tediosa cinta es la actriz protagonista, la cual es ya muy recurrente en este tan ilustrísimo blog, Saoirse Ronan, y aunque me guste bastante esta chica, no es argumento suficiente como para aguantar las dos horas que dura la película.

La escritora consiguió ridiculizar el mundo de los vampiros, y ahora se ha propuesto hacer lo mismo con el de la ciencia ficción, alguien va a tener que pararle los pies.

Otro detalle interesante son las conversaciones que mantienen los dos seres que comparten cuerpo, ¿a quien se le podría ocurrir un recurso tan absurdo como ese? Desde luego yo no leería nada en lo que hay dos voces dentro de un mismo cuerpo, me parece absurdo.

Lo mejor: que ya se ha acabado y no tendré que volver a verla.

Lo peor: las conversaciones entre un ser de 1000 años y otro de 15, ambos podrían aprender mucho el uno del otro, en vez de eso, divagan sobre la nada.

El gran Lebowski (1998)

La gente fuma mucho en las películas, sobre todo en las películas de antes del cambio de siglo, pero cada vez lo llevo mejor. Eso sí, llevo todo el día comiendo, y no sé si lo que me está arrastrando a la locura es este terrible ansia, o el ruido que están haciendo los jardineros en la calle, se han pasado como doce o quince horas seguidas premiándome con un contante sonido de esos que cuando llevas horas escuchando dejas de oír, o eso crees, porque llega un momento en el que no sabes si se han ido, te has acostumbrado o por fin la delgada línea que te unía a la realidad ha sido traspasada.

No estoy seguro de si esta es la primera película de los hermanos Coen que pasa por este ilustrísimo blog, ya son muchas películas comentadas, pero de lo que sí que estoy seguro es que no será la última. En realidad sé que no es la primera, pero quedaba tan bien decirlo de ese modo.

La trama de esta cinta se centra en Jeffrey  Lebowski, El Nota, un hombre completamente disfuncional que se ve envuelto en una serie de conflictos a cada cual más extraño, pero todo empieza cuando una pareja de delincuentes irrumpe en su apartamento, confundiéndolo con otra persona, y mean en su alfombra. Tras eso, El Nota, influenciado por sus amigos, decide ir a pedir cuentas al tío al que realmente estaban buscando los delincuentes. Pero en realidad la película es mucho más complicada que eso, y mucho más profunda, o no, quien sabe.

Por lo visto, el personaje principal está inspirado en una persona que los hermanos Coen conocieron durante el rodaje de su primera película.

¿Qué hace que algunos directores no dejen de sorprender y otros no dejen de decepcionar? No tengo la respuesta a esa pregunta, pero sí tengo la respuesta de "¿A cuál de los dos grupos pertenecen los Coen?", y es al primero.

Esta cinta cuenta con grandes actores que acostumbran a ser actores secundarios,  Protagonizada por Jeff Bridges, y junto a una serie de grandes actores, se puede decir que sin ellos, la película no sería tan perfecta. Entre los actores de la película cabe destacar al que muy seguramente es el actor fetiche de los Cohen, John Goodman. Tambien nos honran con su presencia Julianne Moore, Steve Buscemi y Philip Seymour Hoffman. Y Mark Pellegrino.

Esta gran comedia se ha convertido en una de las mayores cintas de culto, ha trascendido totalmente, hasta el punto de haber fundado una religión que transmite el estilo de vida del protagonista, esta religión se conoce como Dudeísmo, y tiene más de cincuenta mil sacerdotes.

Me ha parecido una de las mejores comedias que has pasado hasta la fecha por aquí, y a pesar de no ser un gran seguidor de los directores de esta cinta, me han demostrado que pueden ser muy polifacéticos.

Lo mejor: lo absurda que resulta en algunas ocasiones, pero lo entretenida que llega a ser. 

Lo peor: que cuando se estrenó, pasara totalmente desapercibida, y sin embargo luego se convirtiera en lo que lo ha hecho.

Trainspotting (1996)

Me da mucha pena cada vez que se acaba un fin de semana, bueno, eso último es totalmente mentira. Si te da pena que algo acabe, es porque no lo has aprovechado al máximo.

Hoy he visto una de las grandes películas de la década de los noventa, aunque no ha sido para nada cómo yo me la esperaba. Me habían vendido que era comedia, y la verdad es que yo la parte de comedia me la debo de haber perdido, aunque me habían dicho que era más comedia que "Réquiem por un sueño" y eso sí que es cierto, cualquier cosa es más comedia que esa película.

"Trainspotting" no me ha desagradado, pero tampoco me ha parecido tan maravillosa cómo dicen por ahí. Es curiosa, realista, interesante, pero me da la impresión de que empieza con una fuerza que va perdiendo a medida que la cinta va avanzando.

Dirigida por Danny Boyle, quien hace no demasiado nos premió con "Trance", y yo, personalmente, espero que estrene nueva película, porque este es un director que lo mismo maravilla con una obra maestra, que castiga con una terrible bazofia.

Esta cinta cuenta las idas y venidas de Mark Renton, un drogadicto y sus amigos. Renton, como todo buen adicto trata de dejar su adicción muchas veces, sabiendo que nunca es la definitiva. Cada uno de los amigos de Mark es distinto, y a cada uno lo perjudica de una manera distinta.

La verdad es que Ewan McGregor no se puede quejar, al poder asegurar que su carrera empezó desde lo más alto. Esta no es su primera aparición en el cine, pero sí es su segunda, la primera fue en "Emma", y desde entonces no ha parado de cosechar éxitos, seguramente por lo dispuesto que está siempre a profundizar en los personajes. Durante el rodaje de "Trainspotting", McGregor estuvo dispuesto a inyectarse heroína, para llevar a cabo una mejor interpretación del personaje, cosa que finalmente nunca ocurrió. Los otros dos actores que destacan en esta cinta son Jonny Lee Miller y Robert Carlyle.

Me he dado cuenta de que en el cine se fuma mucho, bueno, puede ser que me esté dando cuenta porque por cuarta o quinta vez, estoy dejando de fumar. Llevo 3 días sin coger un cigarrillo.

Lo mejor: la crudeza con la que se trata el tema de la droga, y el tema del SIDA.

Lo peor: la escena del bebé, me pareció terrible.

Blade Runner (1982)(*)

Después de pagar seis euros por dos cervezas, creo que puedo decir que Barcelona cada vez me parece más absurdamente cara, sobre todo teniendo en cuenta que se trataba de un bar de mierda.

En un futuro, que cuando se grabó la película quedaba ligeramente cercano, pero que hoy en día es inminente, una gran corporación ha creado una serie de androides para llevar a cabo diversas tareas. Pero estos robots, llamados Replicantes, empiezan a desarrollar sentimientos y a reclamar derechos, cosa que hace que empiecen los enfrentamientos.  Para evitar la violencia, los humanos deciden "retirar" a los robots, creando un equipo de policías llamados Blade runners. A uno de estos policías se le encargará perseguir a un grupo de replicantes que se ha escapado e infiltrado en la Tierra.

Dirigida por el grandioso Ridley Scott, y protagonizada por Harrison Ford. Creo que sería desmerecer cualquier tipo de comentario al respecto, el primero es un gran director, puede que mi preferido del mundo mundial, y el segundo es uno de los más grandes iconos del cine.

La verdad es que el montaje me ha parecido más que interesante, y la historia me ha parecido que tiene un gran trasfondo. Ah, no sé si lo he dicho, pero me gusta mucho la ciencia ficción, aunque no le he dedicado todo el tiempo que debiera y estoy seguro de que el libro en el que está basado esta cinta es mejor, puede, y sólo puede que esta sea una bastante buena adaptación.

Lo mejor: es una de las obras maestras de la ciencia ficción, no puede ser criticada.

Lo peor: que haya terribles rumores en los que se habla de una posible secuela más de 30 años después.

SIster Act (Una monja de cuidado) (1992)

Hoy ha sido un día raro. Desde las nueve y media en un tren, he llegado a mi destino a las dos y media de la tarde. Ahora resulta que los baños de estación de Sants los han hecho de pago, no es que fueran los baños más recomendables del mundo, pero después de tantas horas de tren uno se conforma con cualquier cosa, eso sí, ahora Renfe se ahorra el servicio de mantenimiento y limpieza, pero no ha bajado el precio de los billetes, magnifico.

Menos mal, que al llegar a mi segunda residencia, he podido relajarme viendo la película de la que hablaré hoy. "Sister Act" es una de mis películas favoritas, no es una gran cinta, pero es muy entretenida.

La historia es maravillosa. Deloris Van Cartier es una corista de baja monta, amante de un mafioso, cuando por fin está dispuesta a abandonar al mafioso, presencia como esté mata a un hombre, y horrorizada acude a la policía y es metida en el programa de protección de testigos. Para no ser asesinada por su ex-novio es envida a un convento donde se hará pasar por monja y revolucionará a todo el que se cruce en su camino, incluido el coro de monjas, con el que hará un gran trabajo.

Dirigida por Emile Ardolino, esta fue casi su última película, que no su única ya que fue el encargado de llevar a cabo "Dirty Dancing" o "Tres hombres y una pequeña dama".

Esta cinta está protagonizada por Whoopi Goldberg, pero ¿qué está haciendo esta actriz actualmente? pues para sorpresa mía acabo de descubrir que aparecerá en la nueva película de "Las tortugas ninja".

Lo mejor: es un musical!!! Es fantástico!

Lo peor: que decidieran hacer una segunda parte, y resultara ser tan mala.

Ahora me dispongo a ver una película que es un clásico, y que hace muchos años que no veo, tantos que ni me acuerdo de la película.

Brutal Box (2011)

La curiosidad mató al gato. No, no es que haya muerto ninguno de los gatos, rezo cada día para que eso no ocurra, y sean ellos los que terminen devorando mi cadáver en el suelo de una vacía casa. Resulta que después de ver "Omnívoros", me quedé con las ganas de ver la primera película de Óscar Rojo, "Brutal Box".

No puedo decir mucho de este director, sólo que ya he visto su filmografía completa, y la primera que vi no me desagradó, y la que ha sido su ópera prima me ha dejado más bien frío. Claramente este director siente predilección por lo macabro, ¿y quien no?.

En "Brutal Box" un hombre divorciado con hijos, está desesperado por encontrar un empleo, tanto que llega al extremo de amputarse un dedo retransmitiéndolo por su webcam. Entonces se da cuenta de lo morbosa que llega a ser la gente, y monta su propio portal de videos de mal gusto, y es que en España no hay nada como ser emprendedor. Pronto las grandes empresas de Internet ponen su mirada en él  y en su proyecto.

Esta cinta es más bien una recopilación de videos sin sentido con una mínima trama que los une, podrían haber hecho esto, o unos 15 cortos.

Los actores no son nada del otro mundo. Mario de la Rosa, a quien ya vi en "Omnívoros", repite con este director, pero de manera muy puntual, no teniendo un papel protagonista.

Lo mejor: que no es muy larga.

Lo peor: las interpretaciones de los actores desmerecen el poco sentido que pudiera llegar a tener esta película.