Miedos 3D (2009)

Después de mi primer día en mi nuevo trabajo, estoy agotado.

"Miedos 3D" tiene dos cosas mal en el título, ni es de miedo, ni es en 3D. Así que ¿qué nos puede ofrecer partiendo de esa premisa?

Dane y Lucas, dos hermanos, acaban de mudarse a una nueva casa. No terminan de adaptarse a sus nuevas vidas y mientras exploran la nueva casa encuentran un misterioso pasaje en el sótano, un pasaje que traerá los miedos más profundos de quien se asome a él. Acompañados por una vecina tendrán que resolver la crisis que se desencadenará.

Por sorprendente que parezca, esta película pertenece a Joe Dante, un asiduo en las series de terror como "Maestros del Terror", además de ser el director de "Gremlims" y "El chip prodigioso". ¿Qué diablos le ha pasado a este director? Ha pasado de presentar películas más que aceptables, a dirigir películas como la que hoy nos ocupa.

Esta fue la primera película de uno de sus protagonistas, Chris Massoglia. El otro protagonista es Nathan Gamble.

Aunque la película no es buena, puede tener una utilidad, y esta es satisfacer a aquellos que sienten añoranza por la serie "Pesadillas".

Lo mejor: me cuesta encontrarle un aspecto positivo.

Lo peor: que represente la decadencia de un gran director.

Annabelle (2014)

Hoy estoy contento, el motivo por el que ayer estaba preocupado era porque hoy tenía una entrevista de trabajo, trabajo que me han dado. Además también estoy contento de haber comprobado que la película con la que vengo hoy tiene una valoración que comparto. En su momento, cuando estrenaron "Expediente Warren" a mí, al contrario de casi todo el mundo, no me gustó, sin embargo con su precuela "Annabelle" puedo decir que comparto la calificación que le han dado, una calificación deficiente.

"Annabelle" narra la ansiada historia de la muñeca que pudimos ver en "Expediente Warren".  En esta ocasión los protagonistas de la cinta son John y Mia, un matrimonio que esperan a su primera hija. Pero todo se vuelve oscuro cuando John le regala a su mujer la muñeca que siempre ha estado buscando. Al poco tiempo de tener la muñeca en casa, una pareja satánica irrumpe en el tranquilo hogar y apuñalan a la mujer, tras esto John acaba con ellos, pero la muñeca es manchada con la sangre de la mujer y poseída por su alma. A partir de ese momento empiezan los sucesos paranormales, que no aterradores.

No podía ser de otra forma. El director de tan nefasta película, John R. Leonetti, ya nos premió con grandes despropósitos como "El efecto mariposa 2" y "Mortal Kombat: Aniquilación".

La película está protagonizada por Annabelle Wallis y Ward Horton.

No creo que esta película merezca más que este vulgar comentario. Me ha parecido una autentica basura, y creo que si lo que os gustan son los muñecos y demás haréis bien en ver otros títulos como "Chucky el muñeco diabólico".

Lo mejor: a ver si después de esto a la gente se le quitan las tonterías con lo de los Warren.

Lo peor: no consigue crear ambientación, y se limita dar "sustos" a base de usar sonidos estridentes y desagradables.

The Navigator: Una Odisea en el Tiempo (1988)

Lo admito, estoy algo nervioso por lo de mañana, pero no puedo hacer nada al respecto, así que mejor no preocuparse por algo en lo que no puedes influir. 

Ayer, después de viajar durante toda la mañana, pasamos el día en Barcelona, y como no podía ser de otra manera, terminamos en una tienda de DVD's donde para no romper la costumbre, se nos fue de las manos. Y hoy vengo con una de las que compramos.

"The Navigator: Una Odisea en el Tiempo" es una historia rara donde las haya. La trama se centra en un grupo de hombres, que con la intención de salvar a su pueblo de la peste que está asolando Europa en el siglo XVI, deciden emprender un viaje para coronar una gran catedral con el cobre que fabrican en su pueblo. El viaje, guiado por un niño que tiene visiones, pasará por el centro de la tierra, conduciendo al grupo a la Nueva Zelanda del siglo XX.

La cinta de hoy fue premiada con los galardones de Mejor película y Mejor fotografía por la Australian Film Institute, además de recibir el premio a Mejor película en el año 1988 en el Festival de Sitges.

Vincent Ward es el director neozelandés que nos presentó esta película. Al verla pensé que era demasiado experimental para pertenecer a un director con experiencia, y cuál ha sido mi sorpresa al descubrir que es su cuarta película, y lejos de haber dejado de trabajar, aún hoy sigue haciéndolo. Seguramente la película de Ward que a más gente llegó es "Más allá de los sueños", donde trabajó con Robin Williams y Cuba Gooding Jr. Por esta película, los productores de "Alien 3" quisieron contar con este director para redactar el guión, pero no sin tener diversas diferencias creativas.

El reparto es uno de los lastres de la cinta, y al mismo tiempo es uno de los aspectos que la dota de tanta personalidad. La película está protagonizada por Bruce Lyons, Chris Haywood, Hamish McFarlane, Marshall Napier, Noel Appleby, Paul Livington y Sarah Pierse.

Es curioso que la parte que transcurre en la Edad Media esté en blanco y negro, y la parte que trascurre en la actualidad sea en color. Por algún motivo me recordó al recurso usado en "La historia interminable" donde se utilizaba un color distinto para la letra, en el libro, para distinguir donde ocurría cada cosa.

A mí personalmente no me ha encantado, pero reconozco que tiene algo que hace que a muchos les pueda resultar interesante.

Lo mejor: es muy original e interesante.

Lo peor: existen ciertos fallos históricos.

The Ring (El círculo) (1998)

Después de la gran aceptación que tuvo la entrada de ayer, hoy me he pasado todo el día pensando qué película podría poner. Por un lado no quería poner una película tan llamativa como la de ayer, por otro lado tampoco quería poner ninguna basura. Al final he optado por una curiosidad, a medio camino entre la genialidad y lo desconocido.

"The Ring" se centra en la leyenda urbana que corre en Japón sobre un vídeo maldito. Una vez visto el vídeo, el espectador muere al séptimo día, pero no sin antes recibir una llamada que anuncia que la maldición ha sido realizada. Reiko Asakawa es una reportera que se interesa por la historia, y comienza a investigar, hasta hacerse con el vídeo. Tras el visionado de este, recibe la misteriosa llamada y es cuando se pone en contacto con su exmarido, quien la ayudará a resolver el caso antes de que la maldición se cumpla.

¿Por qué he elegido esta película? Porque mucha gente la ha visto, pero hay mucho que contar sobre ella, y puede que algunos detalles no los conozcáis.

Hideo Nakata es el controvertido director de la película, y digo controvertido porque es raro que haya sido también el director que llevó a cabo el remake americano, y ambas películas no tengan nada que ver, ni en argumento ni en calidad. Nakata ha consagrado su carrera al terror, siendo también director de la secuela de la cinta que hoy nos ocupa, y de "Dark Water".

La cinta está protagonizada por Nanako Matsushima y por Hiroyuki Sanada.

En mi opinión esta película dio a conocer el magnífico cine de terror que eran capaces de hacer los directores nipones, a los que considero verdaderos genios a la hora de crear ambientación y de sacar adelante buenas obras con presupuestos reducidos.

Pero ahora viene lo bueno, lo que he dicho hasta ahora todos lo sabíamos. La película en realidad está basada en una novela escrita por Koji Suzuki, novela que tiene ciertas similitudes con la película, pero grandes diferencias. Por ejemplo, la novela está protagonizada por dos hombres, y uno de ellos es un violador que se dedica a colarse en el piso de estudiantes. Además un detalle que no se llega a mencionar en la película es el hermafroditismo de Sadako, cosa que le impide tener hijos y por eso hace lo que hace.

Otra curiosidad es que el personaje de la madre de Sadako, Yamamura Shizuko, está basado en una mujer que realmente existió, y tuvo las mismas vivencias que se relatan en la película.

Creo que esta es una de las grandes cintas de terror que se han hecho, por lo menos una de esas que ha logrado la difícil tarea de hacerme sentir miedo. Por eso creo que si aún existe algún amante del género que no la haya disfrutado, desde aquí le invito a hacerlo.

Lo mejor: absolutamente todo.

Lo peor: que los americanos siempre tengan que hacer innecesarios remakes y ensuciar cintas como esta.

Horns (2013)

Hoy estoy pletórico, aunque mañana se me acaba el contrato y volveré a engrosar las listas del paro, pero ya no me siento un completo desecho de persona y hasta puedo llegar a ser alguien funcional, no todo el tiempo, por supuesto. La verdad es que todo esto no tiene nada que ver con la película con la que vengo hoy, o tal vez sí.

"Horns" es la historia de Iggy Perrish, un joven, que tras perder misteriosamente al amor de su vida, una mañana se levanta y descubre que le están creciendo unos cuernos en la frente. Pero los cuernos no serán lo único que cambie en Iggy, ya que por algún desconocido motivo empezará a influir en la gente que entra en contacto con él y estos a confesarle sus más oscuros secretos. Armado con esta nueva habilidad, y con sus cuernos, se dispondrá a desenmarañar todo el misterio alrededor de la muerte de su querida Merrin.

Esta magnifica cinta está basada en la novela homónima de Joe Hill, y si la novela es la mitad de buena que la película, que desde luego lo será, animo a todo el mundo a ponerse con ella como voy a hacer en cuanto el libro caiga en mis manos.

Con el material con el que se contaba de base, el argumento, era difícil hacerlo mal, que no imposible. Por suerte para todos, esta vez, Alexandre Aja ha logrado ofrecernos algo mejor que sus "Pirañas 3D" y "Las colinas tienen ojos".

El principal reclamo con el que cuenta la película es su actor principal, al que todos hemos visto crecer y llegar a convertirse en un mozo de muy buen ver. Daniel Radcliffe está empeñado en dejar de ser el niño al que vimos en la saga "Harry Potter", y la verdad es que lo está consiguiendo. El reparto está también formado por Juno Temple a la que hemos visto en un sinfín de películas entre las que están la reciente "Malefica", y  "Las vidas posibles de Mr.Nobody". Además de estos dos actores, completan el reparto Max Minghella, Kelli Garner, Joe Anderson, y David Morse.

Si la temática te llama la atención, que lo hará, otro motivo para ver la película es la banda sonora. Es cierto que no es nada arriesgada, pero están muy bien seleccionados los temas que la forman. Entre las canciones que podemos escuchar a lo largo de la cinta encontramos "Heroes" de mi queridísimo David Bowie, y "Personal Jesus" en la versión de Marilyn Manson, entres otras fantásticas canciones.

Todo el mundo debería ver la película, no es especialmente sangrienta, y resulta hasta interesante el hecho de descubrir que no queremos saber lo que realmente piensa la gente de nosotros, porque puede que no nos guste.

Lo mejor: el conjunto es más que aceptable.

Lo peor: el amor entre Iggy y Merrin es tan perfecto que en algunos momentos parece una película de adolescentes. Pero que eso no os eche para atrás a la hora de ver la película, son momentos puntuales, y realmente merece la pena pasar por ellos.

Tokyo Gore Police (2008)

"Tokyo Gore Police" es una de esas películas que se hacen porque sí, puede que sean innecesarias, puede que sean bizarras, pero este tipo de películas siempre terminan "gustando". Y es que los japoneses tienen este magnífico don para hacer películas tan ofensivas, y a la vez tan entretenidas.

En la película de hoy, la historia se centra en una joven policía llamada Ruka. La protagonista, armada con una espada, tendrá que hacer frente a un grupo de malignos mutantes. ¿Es ese todo el argumento? Sí, no necesitan más para armar a una mujer cada vez más ligera de ropa.

Últimamente, por casualidades del destino, estoy viendo todas las óperas primas de los directores que pasan por tan ilustrísimo blog. "Tokyo Gore Police" es la primera película del afamado director Yoshihiro Nishimura, quien ha dirigido también grandes películas como "Mutant Girls Squad". Pero debe de ser un buen director, y tener un estilo que gusta, ya que en su momento empezó a colaborar en proyectos fuera de su Japón natal.

La cinta está protagonizada por la que seguramente es la actriz fetiche del director. La actriz se llama Eihi Shiina, y desde que trabajó con el director en esta película, ya no lo ha hecho con nadie más, participando con Nishimura en tres proyectos más. Pero seguramente el gran logro de esta actriz ha sido haber trabajado a las órdenes de Takashi Miike en "Audition".

No nos engañemos, no es una buena película, lo cual no significa que no haya que verla, de hecho es hasta entretenida, y de lo bizarra que resulta hasta llegas a reírte.

Lo mejor: las armas y la originalidad.

Lo peor: las neuronas que se llegan a perder durante el visionado de tan delirante película.

Ninja Turtles (Las Tortugas Ninja) (2014)

¿Conocéis esa sensación que uno tiene cuando tiene muchas ganas de hacer algo, y termina posponiéndolo un poco más para así disfrutar más cuando finalmente lo haga? ¿Esa sensación de saber que la espera merecerá la pena? Pues desde luego esa sensación no tiene nada que ver con la película con la que vengo hoy.

"Ninja Turtles" es una nueva adaptación de los comics de 1984 de Kevin Eastman y Peter Laird, aunque desde entonces han dado lugar a un innumerable número de productos. En este innecesario lavado de cara que ha sufrido la franquicia, todo sigue igual. Las cuatro tortugas luchan contra el clan del Pie, escondiéndose de la sociedad, y con el único contacto de la bella reportera April O'Neal. Como aporte, esta nueva versión ha tratado de dotar a la historia de un trasfondo un poco más científico.

¿Era necesaria esta película? Absolutamente no, pero eso no es lo peor de todo.¿Por qué tienen los ojos azules? ¿Alguien ha olido alguna vez una tortuga?, quien lo haya hecho puede hacerse a una idea de como lo hará una de dos metros. Yo correría, y no por lo feas que son.

El director, Jonathan Liebesman, conoce ya el mundo del remake, en su momento ya nos premió con el también innecesario remake de "La matanza de Texas", además entre su valorable filmografía también podemos encontrar "Ira de Titanes". Pobre hombre, sus películas siempre fracasan.

Siendo como es una película donde varios de los personajes están semi generados por ordenador, podrían haber tratado de dotarlos de voces características y divertidas, cosa que no han hecho. Lo actores principales son Megan Fox, Alan Ritchson, Jeremy Howard, Pete Ploszeck, Noel Fisher, y la verdadera e inigualable Whoopi Goldberg.

Como adaptación me ha parecido terrible, y como película de acción, peor. Creo que añoro el mono amarillo que vestía siempre April, además de la ambientación ochentera.

Creo que es obvio que no recomiendo en absoluto esta película, y creo que es obvio también que mientras mis amigos veían la serie en la que está inspirada esta película, yo veía "Jem y los hologramas".

Lo mejor: sin lugar a dudas Whoopi Goldberg y su breve actuación.

Lo peor: todo lo demás.

Casi humanos (2013)

"Casi humanos" es un infructífero intento de volver al terror tan característico de la década de los ochenta. La historia cuenta cómo una noche cualquiera, dos amigos se encuentran en el bosque. Uno de ellos es secuestrado por una extraña luz. El superviviente, Seth, es señalado como el responsable de la desaparición. Dos años más tarde el desaparecido Mark vuelve, ligeramente cambiado.

Joe Begos hace su debut como director con esta película. Desde luego, y aunque la película no es perfecta, espero que este director siga trabajando para, en un futuro, premiarnos con grandes cintas.

Graham Skipper y Josh Ethier protagonizan con mayor o menor acierto esta sangrienta película.

Como detalle creo que siempre he querido vivir en Maine, que es donde transcurre la cinta que hoy nos ocupa. Allí es donde siempre ocurren las cosas interesantes. Desde que Stephen King sitúa, prácticamente todas sus historias allí, es un lugar que me llama la atención. 

Volviendo a la película, uno de los detalles que más me han gustado ha sido lo sangrienta, y a la vez poco desagradable que es. Sin llegar al gore, consigue mostrar muertes realistas.

Y, aunque la película no del todo mala, a mí, personalmente, no me gustado. 

Lo mejor: la ambientación.

Lo peor: no consigue captar el interés del espectador, le falta algo.

Por cierto, la película no tiene absolutamente nada que ver con la serie con la que comparte título.

The Possession Of Michael King (2014)

Hoy estoy realmente sorprendido. Películas que me parecen auténticos despropósitos, cuando me documento sobre ellas veo que tienen notas bastante aceptables, y por el contrario, películas que no me parecen malas del todo son calificadas como basura. Obviamente he estado pensando que tal vez mi criterio no sea del todo bueno, puede ser que tenga un gusto un tanto peculiar para las películas. Pero también he pensado que tal vez las notas que se le asignan a las películas, sobre todo a las nuevas, podrían estar influenciadas, porque de verdad, me cuesta creer que algunos "mockumentary" tengan notas que pasen del aprobado.

"The Possession of Michael King" cuenta cómo el ya mencionado Michael King, tras perder a su esposa, decide rodar un documental con la intención de demostrar la existencia o ausencia del más allá y los fenómenos paranormales. Durante la grabación va conociendo a una serie de personajes cada vez más pintorescos, desde una pareja satánica, a un nigromante, pasando por un par de mediums. Todos y cada uno de ellos defienden sus creencias, e incluso llegan a realizar rituales sobre Michael para demostrarle la autenticidad de sus poderes. Después de tanta mezcla de rituales y droga algo tenía que pasar, y abren la puerta a una presencia que le demostrará que el más allá sí existe.

¿Serán los falsos documentales el nuevo género elegido para "desvirgar" a los directores?¿O simplemente eligen este tipo de películas por el bajo coste que suponen?. El caso es que a medida que iba viendo la película de hoy iba pensando: "Por algún motivo sé que este es el primer proyecto del director, por nada en concreto, pero estoy seguro de que es así". Y efectivamente, esta es la primera película de David Jung.

Shane Johnson es el protagonista de esta película. Podría decirse que es una de esas personas que deciden ser actores, y se mudan a Los Angeles, para terminar obteniendo pequeños papeles en todas la series del momento. Johnson ha aparecido en series como "Doctoras de Philadelphia", "Urgencias", "Bones","CSI:Nueva York", "Caso Abierto", "CSI: Miami" o "Sin cita previa" entre otras muchas. Pero también ha trabajado en el cine, en concreto interpretó a uno de los soldado en la playa en "Salvar al Soldado Ryan". No podría decirse que su carrera sea especialmente prometedora, pero desde aquí, y viendo las ganas que le pone, le animo a que siga intentándolo, tarde o temprano aparecerá su oportunidad, desde luego con la película que hoy nos ocupa no se hará más famoso.

Como curiosidad, a lo largo de la película, la hija del protagonista aparece con un peluche que dice algo así como:"Crowley te quiere". Seguramente no tendrá nada que ver, pero en diferentes ámbitos Crowley es un nombre relacionado con los demonios. Para Neil Gaiman fue un demonio, en la serie "Supernatural" de hecho es el rey del infierno, además existió un afamado ocultista llamado Aleister Crowley que consagró su vida al estudio de la magia y la alquimia.

La película en sí me ha parecido bastante insulsa, de hecho creo que si hay alguien interesado en ver algo sobre el tema, hay cintas mucho mejores sobre posesiones. Además, la trama, aparte de ser bastante lenta, no aporta nada nuevo. Lamentándolo mucho, no recomiendo la película de hoy.

Lo mejor: No es demasiado larga, y suple la falta de presupuesto con cierta creatividad.

Lo peor: Recurre en demasiadas ocasiones al susto fácil, sin ni siquiera tratar de lograr una buena ambientación.

Atrapados en Chernóbil (2012)

"Atrapados en Chernóbil" es la terrible historia de un grupo de jóvenes, que ansiosos de emociones, contratan una excursión guiada por uno de los mayores desastres nucleares de la historia de humanidad. Pero no digo terrible por el terror que causa, sino por lo mala que es. Una vez en la abandonada zona, iran descubriendo horrores cada vez mayores.

Dirigida por Brad Parker, me parece uno de los mayores desastres del 2012.

El problema que tiene este formato es que al final cualquiera puede hacer cine, y eso es algo que no sé si la humanidad está lista para asumir.

Los actores, muy en sintonía con el director, casi ni merecen ser mencionados. Jesse McCartney, Jonathan Sadowski, Nathan Phillips, Olivia Dudley, Devin Kelley, Dimitri Diatchenko y Ingrid Bolso Berdal. Tantos actores para al final conseguir un resultado deleznable.

Por favor, dejen de hacer películas grabadas con sus cámaras de videoaficionado, a no ser que tengan algo realmente interesante que contar, y este no era el caso.

Lo mejor: el final.

Lo peor: que para llegar al final hay que visionar 82 minutos de tortura mental.

The Demented (2013)

Por mucho que te guste un tema, hay veces que uno no tiene por qué consumir todo lo relacionado con ese tema. En mi caso, ese tema son los zombies/infectados. Me encanta la temática zombie, pero reconozco que las producciones de este subgénero se nos están yendo de las manos.

"The Demented" cuenta la odisea que viven un grupo de universitarios. Lo que iban a ser unos días de esparcimiento en una maravillosa casa, termina convirtiéndose en una verdadera pesadilla cuando la casa es asediada por un grupo de personas rabiosas que lo único que ansían es acabar con todo lo que encuentran a su paso.

Para su director, esta fue su primera película, todos los demás seguramente lo celebramos. Aun así, y tratando de ser todo lo respetuoso que puedo, espero que Christopher Roosevelt mejore y siga trabajando, pero sobretodo que mejore.

Los actores, ninguno especialmente sobresaliente, está formado por Kayla Ewell, Richard Kohnke, Ashlee Brian, Brittney Alger, Sarah Butler, Michael Welch. Como curiosidad, dos de ellos coincidieron en "Dando la nota".

Si eres un amante de las películas de zombies, y ya has visto todo lo que había que ver, puedes mirarte esta cinta, pero bajo tu responsabilidad.

Lo mejor: es entretenida, que no buena.

Lo peor: lo gastado que empieza a estar este tema, y es debido a películas como esta.

Lucy (2014)

¿Somos en España más críticos que en el resto de países?¿Por qué cuando comparo las calificaciones que recibe una película en una web nacional, y en una internacional, la nota en la nacional siempre es más baja?. No sé a qué se puede deber este fenómeno, y me tiene un poco intrigado. ¿Somos más exigentes?¿o acaso nos creemos con más derecho de despreciar el trabajo de los demás?.

"Lucy" es la historia de una joven que se ve envuelta en una trama de narcotráfico. Pero la substancia que transporta no es una droga normal, de hecho los dueños de esta no tienen ni una mínima idea de lo que puede desencadenar. Y es que tras una pelea, la droga entra en contacto con el organismo de Lucy, y esta empieza a desarrollar su capacidad cerebral, llevándola a límites insospechados.

Lo que me ha hecho ver esta película, a pesar de las malas críticas que había oído sobre ella, es que la cinta es de Luc Besson. Y no nos engañemos, la peor bazofia de un gran director como este sigue siendo mejor que la mayoría de las películas de directores de más baja categoría. Estamos cerca de haber visto toda la filmografía de Besson, ya que por aquí han pasado "El quinto elemento", "Malavita" y "Adele y el misterio de la momia".

Otro de los principales reclamos con los que contó el director es la actriz protagonista. Scarlett Johansson está lejos de haber sorprendido con esta interpretación, pero es que la mayoría de la cinta tiene que interpretar a un ser inexpresivo, así que de algún modo, no lo ha hecho tan mal. El otro peso pesado de la cinta es Morgan Freeman. El reparto lo completan Min-sik Choi y Amr Waked.

Dicho lo dicho, no creo que sea tan mala como dice la gente, pero desde luego no es la mejor película de su director, aun así es muy recomendable. Y creo que con cintas como esta cada vez me gusta más la ciencia ficción hecha en Europa.

Lo mejor: el guion es muy interesante.

Lo peor: el inconstante ritmo de la película.

Frank (2014)

He de admitir que la película con la que vengo hoy me ha maravillado, y no sé exactamente el por qué, seguramente se trate del conjunto, porque no es perfecta en ninguno de sus aspectos, pero la suma de todo da un muy buen resultado.

"Frank" es la contradictoria y decadente historia de un grupo de música. Historia narrada desde el punto de vista de Jon, el nuevo teclista del grupo, quien decide contar su adaptación al grupo, y los progresos que van haciendo en la grabación del nuevo disco. Pero Jon no tardará en darse cuenta de que está a años luz de poderse comparar con los creativos miembros de la banda, sobretodo con Frank, y decidirá descender a su infierno personal con la intención de hallar la inspiración y la creatividad.

El irlandés Lenny Abrahamson pone su firma a tan especial proyecto, para el cual esta es su cuarta película. Habrá que echarle un vistazo a "What Richard did" o a "Garaje" para ver si son tan buenas como "Frank".

A Jon lo interpreta Domhall Gleeson de quien, en su momento, ya vimos "Una cuestión de tiempo", y a quien veremos en "Star Wars: Episodio VII". A Frank lo interpreta el siempre perfecto Michael Fassbender, quien logra ser expresivo llevando una cabeza gigante de cartón-piedra, pero creo que yo no puedo ser imparcial, admito que me parece uno de los mejores actores actuales. A Clara, la excéntrica y desagradable, la interpreta Maggie Gyllenhaal, que en su momento apareció en "Donnie Darko" y a quien vimos en "Secretary", además de en "El caballero oscuro". El resto del elenco está formado por Scoot McNairy, François Civil y Carla Azar.

La película es bastante rara, al igual que la banda sonora, la cual está grabada por los actores reales, pero si tuviera que sacarle una pega a la cinta sería exactamente la banda sonora. A pesar de ser una película donde la música es muy importante, creo que debería haber tenido temas más potentes.

Creo que es una gran película, pero no es perfecta, y eso la hace aún más grande. Lo sé, estoy siendo tan contradictorio como los mensajes que descubrirás si ves esta cinta.

Lo mejor: todo, pero sobretodo empatizar con un actor al que no le ves la cara.

Lo peor: que la música sea tan experimental.

Boyhood (Momentos de una vida) (2014)

Menos mal que estamos a domingo, y a pesar de haber sido un día productivo, he podido dedicarle tiempo a la película con la que vengo hoy, porque es muy larga, nada más y nada menos que dos horas y cuarenta y cinco minutos. Pero a la gente le ha gustado tanto la película, y ha recibido tan buenas críticas que he decidido hacerle un hueco en mi agenda.

"Boyhood (Momentos de una vida)" es un proyecto muy interesante, ha sido grabada a lo largo de doce años. En la cinta, se cuenta la historia de una familia moderna, pero se centra en la infancia de Mason. El niño, junto a su madre y su hermana pasa por diferentes mudanzas y maridos alcohólicos de su madre. A lo largo del recorrido el muchacho va pasando por las diferentes etapas que le llevaran a la madurez, y enfrentándose a las difíciles decisiones que atormentan a todo joven.

El director ya pasó en su momento por tan ilustrísimo blog, de hecho suya ya vimos "A Scanner Darkly". Richard Linklater, por lo que he podido ver siempre se ha fijado en la profundidad que para determinadas personas puede llegar a tener la vida, esa profundidad que hace que algunas personas tiendan hacía la depresión. Sea como sea, Linklater ya no se centrará nunca más en esos aspectos de la vida, ya que murió hace no demasiado, de hecho no llegó a terminar la película con la que vengo hoy, y fue una de los actores protagonistas quien la acabó.

Los actores principales son Ellar Coltrane, quien ya había trabajado con el director en "Fast Food Nation", Lorelei Linklater  que casualmente es la hija del director, y hay que tener en cuenta que durante el rodaje sufrió la muerte de este, además como los padres de los niños estan unos más que perfectos Patricia Arquette y Ethan Hawke.

No hay demasiado que decir sobre la película, es muy buena película, pero en mi opinión no tanto como nos han hecho querido creer. Sí, puede que esté grabada a lo largo de 12 años, viendo cómo unos niños van creciendo, y puede que trasmita un nivel de realidad que rara vez se consigue, pero aun así me parece que le ha faltado algo.

Lo mejor: lo original que resulta el proyecto, y lo laborioso de este.

Lo peor: la duración. Es demasiado larga para la historia que cuenta.

The Wig, la peluca asesina (2005)

Hoy, que me encuentro algo más distendido, de hecho estoy escribiendo acostado en la cama en vez de en mi posición habitual, que es sentado como una persona decente me he dado cuenta de que en nuestro siglo, como en todos, existen incomprendidos. Mi incomprendido preferido es cierta presentadora de la televisión pública española. Los lectores españoles sabrán a quien me refiero, los que no lo son, si es que hay alguno harían bien en indagar sobre el tema. Dicha presentadora, ya en su momento se posicionó en contra de que los asesinos y demás malhechores pudieran donar sus órganos tras morir, porque según ella, su maldad podía transmitirse a la persona receptora del órgano. Pues bien, no le falta razón, eso puede pasar, y de eso habla la película con la que vengo hoy. Mariló, dedícate a la creación de guiones de cine, para eso sí que vales.

"The Wig" narra la historia de dos hermanas. Una perdió la voz durante un trágico accidente de coche, la otra sufre un cáncer que amenaza con acabar con su vida. La hermana muda, Ji-hyeon, decide llevarse a su hermana pequeña a su casa para que esta esté más tranquila, en vez de estar en un frío hospital. Pero su hermana, Su-hyeon, no sale de casa, y para solucionar esto le compra una peluca, con el fin de que no se avergüence de su aspecto. A medida que la hermana pequeña va usando la peluca, su estado de salud va mejorando, hasta el punto de volver a tener fuerzas para conocer chicos. Y al chico que conocerá será al exnovio de su hermana. Pero la peluca ejerce una influencia sobre Su-hyeon que nadie puede llegar a imaginar.

Esta película de terror coreana fue la ópera prima de Won Shin-Yeon.

La cinta está protagonizada por Chae Min-Seo y Yu Seon.

En mi opinión, y aunque la película peca de ser algo lenta, creo que no es una mala película de terror, y pertenece a mi época asiática. 

Lo mejor: lo que siempre le pasa a este tipo de cine, que con poco presupuesto te hacen obrar más que aceptables.

Lo peor: las interpretaciones

 .

Juan de los Muertos (2011)

Por fin estamos a viernes y voy a poder descansar en paz. Duermo tan poco, y tan mal, que las agujetas me aparecen varios días después de hacer el ejercicio porque mis músculos no terminan de relajarse completamente, y eso es algo que tengo que cambiar. Pero es que hay que estar en tensión constante, hay que estar preparado por si finalmente llega el tan esperado apocalipsis zombie.

"Juan de los Muertos" es la visión cubana de lo que sería un apocalipsis zombie. En la película, como personaje principal, encontramos a Juan, un vago sin ningún objetivo en la vida, que acompañado por Lázaro vivirá de primera mano la pandemia. Ninguno de los dos se resigna a ser pobre, y deciden sacarle partido a la situación, "ayudando" a la gente a deshacerse de sus seres queridos, a cambio de una modesta suma de dinero. Pero la situación se hace insostenible y Juan decide aferrarse a lo único que le ha interesado en su mediocre vida, la hija a la que nunca ve.

Para el director esta fue su segunda película, para Cuba, la primera de esta temática. Alejandro Brugués puede que no sea el director más famoso de Latinoamérica, pero puede que tenga algo, ya que lo invitaron a participar en "The ABC's of Death 2", aunque la primera fue tan mala, que no quiero ni pensar cómo será la segunda.

La película cuenta con tres actores principales. Alexis Díaz de Villegas, Jorge Molina y Andrea Duro. De los tres, sólo conocía a esta última y porque es española, no por su gran sentido común a la hora de elegir las películas en las que se involucra.

Aunque no lo parezca, la película no me ha desagradado del todo, de hecho la recomiendo a todos aquellos que disfrutan con los zombies. El principal problema que yo le veo es que es una comedia, y a mi, personalmente, no me gusta cuando se mezclan zombies y risas.

Lo mejor: es, por decirlo de alguna manera, un logro que en países tan ajenos al cine de terror, se logren hacer películas como esta.

Lo peor: si con el mismo argumento hubieran hecho un drama, en vez de una comedia, hubiera resultado una mejor película.

Pink Flamingos (1972)

El otro día me preguntaron cual era la película más extraña que había visto, de hecho me dijeron que no podía ser más bizarra que tal otra, juzgad vosotros mismos, os reto a que disfrutéis de la película con la que vengo hoy.

"Pink Flamingos" es la historia de la mujer "más inmunda del mundo". Divine, que así es como se llama vive con su familia en una caravana, rodeados de suciedad. Pero esa idílica vida cambia de rumbo cuando los Marble deciden quitarle el título a Divine para ser ellos los "más inmundos", claro que ellos se dedican a vender droga a menores, y a secuestrar bebes para entregárselos a parejas homosexuales.

Seguramente la gente pensará:"esta película seguro que es de un don nadie, que quiso hacerse famoso gracias a lo grotesco". La respuesta es "si y no", ya que se trata de John Waters, a quien se le atribuyen además de esta perla, "Hairspray", "Cry Baby" y "Los asesinatos de Mamá", entre otras. Así que sí, lo grotesco es el sello de identidad de este director, pero eso no tiene que ser necesariamente algo negativo.

La película está protagonizada por Divine, una dragqueen, que a partir del estreno de esta película pasó a formar parte de la escena underground del movimiento gay.

Durante el rodaje, a la actriz principal la pillaron robando, y ella alegó que era para "meterse" mejor en el papel y casi hubiera sido mejor que la detuvieran y no la dejaran salir.

 Ojo a la escena final, ya que es real, no hay trampa ni cartón, y no es apta para todo el mundo. Esta película no ha pasado a la posteridad por ser bonita precisamente.

¿Recomendaría esta película? Es una pregunta difícil, es una cinta de culto, pero no es para todo el mundo, de hecho creo que sólo agradará a un grupo muy reducido de espectadores, los más enfermos y con mentes más corruptas.

Lo mejor: es tan bizarra y desagradable que me sorprende que se estrenará en los años 70.

Lo peor: la escena final.

El congreso (2013)

Hoy no tengo demasiadas anécdotas que contar, no me ha pasando nada relevante en mi apasionante vida, por lo menos nada que tenga por qué importaros lo más mínimo.

"El congreso" es la extraña historia de Robin Wright, a medio camino entre su vida real, y la ficción, a medio camino entre la imagen real, y la animación. Plagada de referencias a la vida real de la actriz, y de otras personas del mundillo, la trama de la cinta se centra en un futuro no muy lejano en el cual los estudios, cansados de los actores, deciden sustituirlos por replicas de ellos mismos, escaneándolos a cambio de grandes sumas de dinero. Muchos actores, hastiados por las exigencias de sus carreras ven una vía de escape en este nuevo método, y pronto todos los actores pasan por este proceso. Pero Robin no lo tiene claro, y ve numerosos conflictos. Pero el dinero es el dinero. Veinte años después, la autentica Robin acude a un congreso en un estado de Estados Unidos donde todo es animación, incluso ella, y allí se dará cuenta del gran error que cometió.

Esta película israelí ha sido dirigida por Ari Folman. De lo que no cabe ninguna duda es de que le gusta bailar entre los diferentes estilos hasta crear el suyo propio. Se involucra tanto en proyectos de animación, como en los que cuentan con actores reales, incluso los mezcla, y clara prueba de ello es la película con la que he venido hoy. Además ha dirigido "Vals con Bashir", y ahora está trabajando en una película de animación titulada "Ana Frank".

La cinta está protagonizada, obviamente, por la verdadera Robin Wright, y me gustaría mucho saber hasta qué punto está basada en ella. A lo largo de la película se le recrimina en múltiples ocasiones la serie de malas decisiones que ha ido tomando a lo largo de su carrera cinematográfica, y es cierto que, salvo algunas excepciones, sus películas nunca terminan de maravillar. Pero no lo necesita, es la princesa prometida. El que sí que sabe hacer buenas elecciones es Paul Giamatti.

Reconozco que la película no es perfecta, de hecho el comienzo es bastante lento, pero aún así es muy recomendable. Ahora yo me pregunto cómo una película que ha recibido premios en el Festival de cine Europeo, y en el de Sitges, además de nominaciones en el Festival de Cannes y en el Gijón, puede haber pasado tan desapercibida por los cines.

Lo mejor: la elegante y desquiciada mezcla que ha logrado el director.

Lo peor: el principio de la película es muy lento, tanto que dan ganas de levantarse e irse.