Philomena (2013)

Hoy vengo con uno de las grandes, desde mi punto de vista, nominaciones a los Oscars, "Philomena". Cómo siempre, en nuestro amado país, si una película no tiene tetas o explosiones, no se le hace la promoción correspondiente, pero este film, realmente merece la pena. A veces me desespera este tipo de cultura de pan y circo, pero es lo que me ha tocado vivir, así que creo que aporto mi pequeño grano de arena.

En "Philomena" se nos cuenta la dramática historia, basada en hechos reales, en la que se separa a una madre de su hijo, y esta guarda el secreto durante cincuenta años, hasta que no puede resistirlo más y emprende un búsqueda que la llevará a viajar desde Inglaterra hasta Estados Unidos.

Drama donde los haya, es una de esas cintas en las que cada vez que crees que no puede ir a peor, te sorprende y consigue ir a peor, siempre desde el punto de vista optimista hasta la saciedad de la protagonista.

La cinta ha sido protagonizada por Judi Dench, más conocida por interpretar a M en la famosa saga de 007, y por Steve Coogan, un actor recurrente en la pequeña pantalla. También nos honra con su presencia Michelle Fairley, o como a mi me gusta llamarla, la eterna viuda Stark.

Ha sido dirigida por el británico Stephen Frears, quien siendo más británico que la propia reina nos presentó "The Queen".

El montaje de la cinta es de lo más interesante, ya que al estar basada en hechos reales, contiene metraje real de cintas caseras donde aparece el hijo desaparecido.

Lo mejor: es una historia bastante agridulce, donde te encuentras en ocasiones con la duda de llorar o reír.

Lo peor: la escena final, para variar, me parece excesivamente moralista, aunque con el desarrollo del personaje de Philomena Lee es totalmente aceptable, aunque yo hubiera incluido alguna metralleta.

El quinto elemento (1997)

Por lo visto, escribir e ir al gimnasio son incompatibles, no hay manera de que me organice y pueda hacer ambas cosas en un solo día. Hoy he escrito, así que no he ido al gimnasio, obvio después de la frase anterior. Pero la verdad es que no entiendo porqué, me levanto relativamente temprano, puede que sea un bloqueo mental, o simplemente una tara mental.

Anoche no sabía qué ver, no porque no tuviera películas pendientes, sino más bien porque llevaba un par de días viendo cosas realmente malas, me decidí a ver uno de esos films que he visto tantas y tantas veces, pero que tanto me gustan. Además, ahora que las incluyo en tan ilustrísimo blog, y hago cierta tarea de documentación descubro cosas nuevas, y eso, con películas que a uno le gustan, siempre está bien.

Opté por "El quinto elemento", una de las obras maestras de la ciencia-ficción. Dirigida por una ya conocido del blog, Luc Besson, que hace no demasiado nos presentó "Malavita". Es un director de lo más interesante, a pesar de haber dirigido grandes películas, y obviando "Malavita" no ha trabajado en Hollywood, y estoy seguro de que ha sido porque no ha querido ya que a él se le deben grandes cintas del cine europeo como pueden ser "Nikita" o "Juana de Arco", además ahora, y sin dejar de lado su Francia natal, esta trabajando con Scarlett Johansson y Morgan Freeman.

En "El quinto elemento" se nos cuenta cómo para evitar una siniestra profecía, Korben Dallas (Bruce Willis) tendrá que proteger a Leeloo, una misteriosa chica que acaba de escapar de un laboratorio. Leeloo (Milla Jovovich) será clave en la resolución de dicha profecía, y para decidir el destino del universo se enfrentaran a Zorg.

Además de los actores antes mencionados, a Zorg lo interpreta Gary Oldman, y también aparece Luke Perry.

La película fue nominada a los Oscars con los mejores efectos de sonido, y es que una de las escenas más características es la de la Diva, escena que cuando fue leída por la interprete que iba a darle la voz a ese personaje le dijo al director que era humanamente imposible de interpretar la canción, cosa que hizo que se tuviera que grabar nota a nota para luego montarlo, y el resultado fue perfecto, totalmente inhumano.

Hay que tener en cuenta también que fue la película más cara del momento llevada a cabo fuera de Hollywood, y es que fuera también se saben hacer superproducciones.

Ese año el mundo del cine tuvo que estar especialmente esplendido, ya que a Jovovich se la nominó a Peor actriz secundaria en los Razzie, y no debió hacerlo tan mal cuando el director se quedó con ella para hacer su siguiente película.

Lo mejor: es una cinta bastante completa, pero la escena de la Diva tiene mucha fuerza.

Lo peor: no me gustaron demasiado los secuaces de Zorg, creo que podrían haber estado un poco más logrados.

Riddick (2013)

Por algún motivo siempre he creído que Vin Diesel había salido de la lucha libre, y no, resulta que siempre quiso ser actor, lo quiso con tanta fuerza que fingió salir con Michelle Rodríguez.

-¿Y ese arranque de veneno?

-Es por no haber trabajando en la lucha libre, ¿quien le manda a él no trabajar en la lucha libre?

-Bueno, era portero de discoteca, que tampoco es tan diferente.

-Siempre lo confundo con "The Rock".

-Bueno, confórmate con que en esta ocasión aparece Batista, o como se quiere hacer llamar siendo actor "Dave Bautista".

La película en sí, era totalmente innecesaria. Uno espera que por lo menos haya explosiones y flipadas varias, pero es que ni eso, así que para ser de "acción" se han dejado la acción por el camino.

Dirigida por David Twohy, a quien se le atribuyen todas la películas ambientadas en el universo de "Riddick", animación o no animación. Innove, este tema se le ha  quedado pequeño.

Lo bueno que tiene son dos grandes actorazos como Dave Bautista y Vin Diesel, bueno, no son muy buenos actores, pero ellos lo intentan. Y también participa Jordi Mollà, que no es que este desaparecido, ahora hace como todos los españoles, se van a Hollywood a hacer de malos.

La historia cuenta como Riddick, tras ser traicionado por los suyos, es abandonado a su suerte en un planeta desierto. Cuando se aburre de dicho planeta, casualmente encuentra una instalación en la que apretando un botón se de la alarma de que él esta allí, y acuden dos grupos de caza recompensas, con los que acaba, y se va.

Normalmente no destrozo las películas así, o por lo menos intento no hacerlo, pero si alguien tenía intención de verla, le he ahorrado 113 minutos de soporífero aburrimiento.

Lo mejor: Dave Bautista

Lo peor: que traten a toda costa de demostrarte lo tan genial que es Riddick, una y otra vez.

Ahora, para finalizar me gustaría lanzar una pregunta:"¿Por qué las películas de ciencia ficción/ambientadas en otros planetas o en el espacio, son las que más posibilidades de fracasar tienen?

Omnivoros (2013)

Anoche, después de cenar me puse a ver una película llamada "Omnívoros", podría haber elegido mejor la película, no porque la película sea mala, que no lo es del todo, sino más bien por la temática, pero es pronto para eso.

Ahora me he propuesto acostarme antes de las doce, por lo menos entre semana, y para ello, nada más acabar de cenar, tengo que ponerme a ver la película, hoy juego con ventaja, ya que ayer vi película y media, así que hoy solo me toca ver la otra mitad, así voy cogiendo el ritmo.

En "Omnívoros" vemos como un afamado crítico gastronómico (Mario de la Rosa), se interesa por los restaurantes clandestinos, cada vez más comunes en España, pero la aventura adquiere tintes macabros cuando descubre existe uno de estos restaurantes especializados en carne humana.

Esta es la segunda película de Óscar Rojo, y es también la segunda vez que cuenta con la participación de Mario de la Rosa. Quiero dejar constancia de que esta película y todo lo que ella conlleva me han parecido lo suficientemente interesantes como para intentar ver el otro trabajo de este director.

Lo mejor: un argumento bastante original.

Lo peor: en algunos momentos resulta demasiado explicita, sobre todo si acabas de cenar.

Mañana vendré con una cinta que ha reunido a dos grandes de la lucha libre.

Dagon: la secta del mar (2001)

Como ya advertí ayer, hoy vengo con mi adaptación preferida sobre el universo Lovecraft. Podría haber elegido entre muchas, pero esta me gusta porque es española, y demuestra que en España, también se hace buen cine. Aunque en Filmaffinity le hayan dado un 3,6, esa gente debe de estar drogadísima.

La historia esta basada en el relato titulado "La sombra sobre Innsmouth", y en ella cuenta la historia de dos parejas que disfrutan de una vacaciones a bordo de un yate, hasta que tienen un percance, y una de las parejas sale en busca de ayuda. Llegan a un pueblo de pescadores del norte de España, donde nada es lo que parece.

La cinta fue dirigida por Stuart Gordon, uno de los directores más frikis del mundo, tal vez incluso comparable con Quentin Tarantino. Asiduo en el género de terror, no se ha quedado ahí, ha hecho otra de las grandes adaptaciones de novelas de Lovecraft, titulada "Re-Animator". Además ha dirigido capítulos de la serie "La mujer maravilla", y "Frasier". Un autentico encanto.

Como curiosidad, esta fue la última película de Francisco Rabal. Así que creo que me voy a poner en plan Iker Jimenez y voy a lanzar al aire una teoría: "¿Que pasa cada vez que intentamos hacer una adaptación de Lovecraft en España?¿Por que muere uno de los grandes siempre? ¿Acaso es su alma es el precio a pagar?"

Lo mejor: todo, es una de mis películas favoritas, me permito el lujo de no ser nada objetivo.

Lo peor: que no llegará al gran público.

La herencia de Valdemar (2009)

Hoy ha sido uno de los menos productivos en mucho tiempo, pero no me siento culpable, es domingo, así que tampoco es algo tan grave.

Anoche, mientras cenaba con unos amigos, puse la película con al que vengo hoy, yo ya la había visto, pero la volvía a ver, y es que me gusta bastante la temática. El universo creado por H.P.Lovecraft es uno de los más ricos creados nunca por un escritor, tanto que casi se han hecho más famosos los escritos basados en su trabajo que sus propias novelas.

La trama de "La herencia de Valdemar" se centra en la mansión Valdemar y lo ocurrido en ella. Varias historias en una misma localización en épocas distintas. Criaturas misteriosas, desapariciones e invocaciones demoniacas aderezan esta libre adaptación del universo de Lovecraft.

Esta fue la primera película de José Luis Alemán, y es sorprendente porque tiene una secuela, dirigida por el mismo director y a pesar de todo, la primera es mejor, así que la experiencia en este caso no jugó a favor suya.

En el apartado de los actores se puede destacar la participación de Silvia Abascal y Paul Naschy, para el cual fue su último trabajo.

Fue la primera película española que se rodó sin ningún tipo de subvención del Estado, y el proyecto fue muy interesante, pero he de admitir que no es mi film preferido en cuanto a adaptaciones de este escritor, así que mañana vendré con la que sí que lo es.

Lo mejor: una historia muy interesante. Eso y el hecho de que en España se lleven a cabo proyectos como este.

Lo peor: la parte de la historia que transcurre en época actual, por algún motivo no me gusta en absoluto, todo hubiera sido bastante mejor si se hubieran limitado a contar la historia de los Valdemar.

Knights of Badassdom (2013)

Al final sucumbí, y anoche en vez de quedarme a "trabajar", salí de casa corriendo, sin mirar atrás, para no sentirme culpable. Y la consecuencia fue que tuve que ver la película cuando volví, a las tantas de la madrugada, cosa que ha hecho que esta mañana en el gimnasio no fuera persona. Pero todo se recupera con una siesta de casi tres horas.

No sé si lo que tomé anoche me sentó mal, o es que necesitaba una comedia vacía, o todo, pero "Knights of Badassdom" no es tan mal film como parece. Bueno, sí que lo es, mientras todo daba vueltas y yo trataba de enfocar mi mirada en la pantalla solo quería que se acabara.

La historia consiste en un grupo de jugadores de rol en vivo que sin querer invocan a un demonio de verdad en medio de una partida, y juntos se tendrán que enfrentar a él.

A mí me gusta mucho jugar a rol, me parece muy entretenido y creo que es bueno para la creatividad, por eso le di una oportunidad a esta cinta, y lo pagué caro. El problema de la película es que a medida que avanza es cada vez peor, y eso que empieza con nivel bastante bajo.

Dirigida por todo un director de la "serie B" llamado Joe Lynch, debe ser terrible tener que cargar con un apellido como ese, y que hagas tan malas películas. Por otro lado la película consigue reunir a dos grandes de las series de televisión, digo grandes por decir algo. Me refiero a Ryan Kwanten, al que vemos regularmente en "True Blood", si es que yo viera esa serie, y a Peter Dinklage, más conocido por el papel de Tyrion en "Juego de Tronos"

No hay mucho más que decir de tan insulsa película.

Lo mejor: trata sobre una de mis aficiones, invocar demonios, ¿o era jugar a rol?, debe de ser algo parecido.

Lo peor: todo lo demás.

La cara oculta (2011)

Aquí me encuentro un día más, con una película más, dudando entre el esparcimiento y el deber, aunque creo que optaré por esto último, ya habrá tiempo mañana, si es que hoy logro llegar al objetivo que me he marcado.

-Si te quedas en casa, pero no haces lo que tienes que hacer, no sirve de nada.

-Bueno, sirve para regocijarme en mi propia culpabilidad por no estar haciendo lo que tengo que hacer, y mentalizarme.

-Si tú lo dices.

Creo que hoy es un buen día para hablar de los finales. Siempre me pregunto qué diablos me pasa a mí con los finales de las películas, casi nunca quedo satisfecho con ellos, a veces son demasiado blandos, otras veces son demasiado duros, pero en definitiva, casi nunca me gustan, creo que es un problema, porque terminan haciendo que cintas que en general han sido buenas, me dejen un mal sabor de boca, o por lo menos no todo lo bueno que debería. Y sino, son predecibles.

Hoy vengo con "La cara oculta", un film de origen colombiano, dirigido por Andrés Baiz. Los tres actores principales son Quim Gutiérrez, al que recientemente hemos visto en "La gran familia española", bueno, yo no lo he visto, ni pienso hacerlo, huyo de ese tipo de formatos, también encontramos a Martina García, quien ya trabajó con este director en "Satanás, perfil de un asesino", y por último a Clara Lago, que la última película suya que vi que me gustó fue "Fin".

La historia nos sitúa en la Bogotá actual, a la cual se ha trasladado una pareja de novios, pero ella empieza a sospechar de la fidelidad de él, así que se marcha, o eso cree todo el mundo. Él, abatido por la ruptura encuentra rápidamente consuelo en Fabiana, una camarera a la que le muestra un nuevo mundo. Pero pronto empezaran las sospechas y las preguntas sobre qué pasó con Belén, la novia desaparecida.

En general la película me ha gustado bastante, salvando algunos detalles, como la interpretación de los actores, no me ha resultado demasiado creíble. Y la música es bastante interesante.

Lo mejor: el montaje de la cinta me ha resultado muy atractivo, aunque al principio me resultase extraño.

Lo peor: la interpretación de Clara Lago.

Un lugar donde quedarse (2011)(*)

Tras un día de sequía mental he recuperado las fuerzas con la maravillosa cinta con la que vengo hoy. De todas formas he de reconocer que llevo un par de días en los que no he estado demasiado centrado, y es que no tengo la cabeza donde la tengo que tener, pero tengo que empezar a planificar mi tiempo mejor, porque en realidad, físicamente, sí que tengo tiempo, pero me pongo a divagar y termino por no hacer nada.

Hoy no estoy de acuerdo con la nota que esta cinta tiene en Filmaffinity, le han puesto un 6, y creo que merece bastante más, por lo menos comparado con películas que han obtenido notas mayores.

En "Un lugar donde quedarse" se nos cuenta la historia de Cheyenne, un antiguo músico, de cierta edad, que estando ya retirado sigue usando una estética gótica. Cuando muere su padre, con quien lleva treinta años sin mantener contacto alguno, va al funeral de este y descubre que su padre estaba obsesionado con el soldado alemán que le humilló durante su cautiverio en un campo de concentración. Cheyenne decide vengar a su padre.

Esta co-producción italiana-francesa-irlandesa, fue dirigida por Paolo Sorretino. Y el personaje principal está interpretado por Sean Penn, quien, desde mi punto de vista, lleva a cabo una actuación sublime.

Como película relacionada con el mundo de la música tiene una gran banda sonora, y a mí me ha ganado hablando de "Arcade Fire". Además, creo que en cierta medida el personaje de Cheyenne tiene ciertas similitudes con Ozzy Osbourne, pero eso es una mera observación mía.

Me ha parecido una película muy entretenida, y por supuesto la recomendaría a todo el mundo. Me ha encantado.

Lo mejor: un protagonista muy interesante, una historia bastante profunda, y una banda sonora maravillosa.

Lo peor: hay subtramas que quedan inconclusas.

-Ahora que has acabado por hoy con tu blog, sabes que deberías ponerte a "trabajar" un poco.

-Sí, lo sé, pero tengo tan pocas ganas.

-Trabaja, trabaja, trabaja.

-Lo sé, lo sé, después de cenar me pondré a ello.

-¿Y cuándo verás la película de hoy?

-Muy tarde....

Battle Royale (2000)

La verdad es que después del fiasco del otro día con "The Human Race", tenía que quitarme el mal sabor de boca de alguna manera, así que anoche opté por volver a ver "Battle Royale", uno de los mejores films que he visto.

Cuanto más leo sobre esta película más me sorprendo. Si uno ve esta cinta, no creo que sea descabellado pensar que ha sido realizada por un grupo de gente "joven", incluso idealistas que están dando sus primeros pasos en el mundo del cine, desde luego, lo que nunca hubiera imaginado es que fue dirigida por un hombre de setenta años, el cual ha tenido una más que fructífera carrera cinematográfica con más de treinta películas, llamado Kinji Fukasaku.

En un futuro no demasiado lejano, la sociedad está totalmente saturada, en empleo está en crisis, los colegios están abarrotados y la violencia en ellos ha aumentado peligrosamente. Para ello, el gobierno ingenia un plan en el que se selecciona a una clase al azar, se les lleva a una isla, y se les obliga a matarse entre ellos, solo puede sobrevivir uno. 

El guion es maravilloso, y no dista mucho de la sociedad en la que vivimos actualmente, cambia un reality en el que un grupo de jóvenes se matan en una isla por fútbol prácticamente todos los días y tendrás la misma sociedad de vegetales.

Además de una historia muy interesante, a esta película, hay que añadirle la participación del gran Takeshi Kitano. Otra cosa interesante es que ninguno de los actores usó dobles durante el rodaje.

No me alargo más porque realmente creo que esta es una de esas películas que todo el mundo debería ver, por lo menos todo el mundo al que no le importe ver un poco de gore. Realmente es muy buen film.

Lo mejor: la historia me parece maravillosa, me encantan las sociedades distópicas.

Lo peor: he de admitir que los actores asiáticos no me gustan demasiado.

Para Elisa (2013)

Por una vez, y sin que sirva de precedente, estoy de acuerdo con la nota que aparece en Filmaffinity para la película que vi ayer. 

En realidad, ayer iba a ponerme a ver películas, como un loco, por la noche, para aquello de sacar algo de ventaja, y puse tres cintas. Las dos primeras recomendaciones de un contacto, del cual no voy a volver a aceptar ninguna sugerencia, fueron tan terribles que a pesar de llevar veinte minutos de la primera, la quité y pasé a la siguiente, con la segunda pasó algo muy parecido. Y llegué a la tercera, esa tenía que verla, sí o sí, algo tenía que ver para poder comentar hoy aquí, pobre de mí, que película tan mala, que actores tan malos, que historia tan mala, lo tenía todo, o nada, según se mire.

El guion consiste en una universitaria que para poder costearse el viaje de fin de carrera accede a trabajar como niñera. Al llegar a la casa, todo le resulta extraño, la mujer que le atiende es demasiado mayor para tener una hija pequeña, y tras tomar el té, todo encaja, pues ha sido drogada y es cuando le presentan a la niña, una chica con cierto retraso que la atormentará. Sé que me he pasado con la sinopsis, que he destrozado la intriga, pues mejor, así ahorraré a algún incauto el suplicio por el que yo tuve que pasar.

Esta ha sido la primera película de Juanra Fernández. Y como actriz protagonista encontramos a Ana Turpin, quien tras llevar más de diez años en la profesión, sigue sin resultar creíble, menos mal que a mitad película la dejan muda. En realidad no quiero ser cruel, pero hay veces que a uno no le queda otra opción.

Lo mejor: la historia en sí no es mala del todo, la forma de plasmarla sí.

Lo peor: creo que las interpretaciones de los actores

Hoy me ha desagradado tanto la película, que no voy ni a poner la caratula.

The Human Race (2013)

Hoy estoy especialmente contento, porque a pesar de no haber podido hacer lo que ayer me proponía de ver varias películas en un día para sacar algo de ventaja a las publicaciones, ha sido un día de lo más productivo, y me doy aún más cuenta de ello mientras escribo esto, ya que no es lo mismo escribir por placer y esparcimiento que hacerlo por obligación o trabajo, y hoy puedo decir que veo perfectamente la diferencia. Aquí puedo decir muchísimas más tonterías.

-Hoy te has superado, la verdad.

-Bueno, no es para tanto, pero gracias.

-No lo decía para que me dieras las gracias, lo decía para que te des cuenta de que mañana tiene que ser igual de productivo o te mataré.

-No puedes matarme.

-Oh, claro que puedo, puedo hablar tan alto que no puedas escuchar nada más, ¿te imaginas lo que puede llegar a ser eso?

En "The Human Race" vemos cómo un grupo de personas son "transportados" a una zona totalmente desconocida para ellos. En dicha zona empiezan a oír una voz en sus cabezas que les explica que tienen que correr y hacer un recorrido, si son adelantados dos veces morirán, y si se salen del recorrido, morirán también. Es una lucha por la supervivencia que sacará lo peor de todos y cada uno de ellos.

El argumento, contado así, podía llegar a resultar interesante, pero no.  En realidad eso es algo que no me gusta del cine, que se hagan trailers o sinopsis que lleven al engaño, me parece una venta fraudulenta de un producto. En este caso el film no tiene demasiado sentido, ni coherencia. Además, en determinados momentos resulta lento. Y luego está el final, es tan innecesario.

Esta ha sido la primera película como director de Paul Hough, y puede que si cruzo los dedos con mucha fuerza sea la última, ya que han estado cuatro años grabándola. Y yo me pregunta "¿Cuatro años para esto?". Todos los actores son muy de segunda fila, algunos de ellos incluso llevaban diez años sin trabajar, pero simplemente por mención los protagonistas son Paul McCarthy-Boyington y Eddie McGee.

Otro detalle curioso es la frase que se puede leer en el cartel:"Battle Royale ha encontrado un digno sucesor". ¿Me estás tomando el pelo? "Battle Royale" le pega mil patadas en todos los aspectos a esta cinta, a esta cinta y a "Los juegos del hambre".

Lo mejor: no sabría decir qué me ha gustado de este film, puede que nada, le falta profundidad a todos los niveles.

Lo peor: que pretendan compararse con grandes películas habiendo conseguido un resultado tan malo.

Frozen. El reino de hielo (2013)

Ha sido un buen fin de semana, la verdad. Ha habido cumpleaños, ganancias económicas, alcohol, lluvia, descanso, y buen cine. No me puedo quejar. Ahora que tengo un mini proyecto entre manos, he de centrarme, pero no por ello voy a dejar de lado mi compromiso para con tan ilustrísimo blog, aunque he de reconocer que hay días en los que no me apetece nada aparecer por aquí, y sé que eso se nota, pero de eso va el blog, de cine, pero sobretodo de constancia.

-La constancia siempre ha sido tu asignatura pendiente.

-Lo sé, pero ¿acaso no estoy cumpliendo?

-Sí, ahora solo falta que consigas que aunque no te apetezca, el nivel no baje tanto.

-Cierto, por eso creo que voy a empezar a trabajar con un par de días de adelanto, es decir, la película que se publique cada día, en realidad la habré visto, y comentado, dos días antes.

Así que después de toda esa charla tan innecesaria, hoy vengo con "Frozen". ¿Queda alguna esperanza para la animación de Disney? Pues sí, esta cinta es la viva prueba de ello. Pero he de reconocer que al principio era un tanto reticente a verla, ya que no me gusta la animación generada con ordenador, pero esta película me ha demostrado que se pueden hacer grandes films con esta técnica.

Elsa, una joven princesa con el poder de controlar el hielo, tiene miedo de no poder manejar su poder y se aísla de la gente, incluso de su hermana pequeña. Durante la coronación de Elsa, sin querer, sus poderes se descontrolan, y esta se ver obligada a huir. Anna, la hermana pequeña de Elsa, decide ir en su busca para pedirle que retire el invierno permanente que se ha desatado en el reino, y acompañada por  Kristoff, Sven y Olaff, emprende el camino.

Si hay que destacar una de las voces del doblaje original, de entre todas las grandes voces que participan en esta película, es la de Idina Menzel. Tal vez  ese nombre no sea muy conocido para muchos, pero es la actriz que interpretaba a la bruja del oeste en la adaptación musical de "Wicked".

Esta adaptación, bastante libre, del cuento de Hans Christian Andersen, ha sido dirigida entre Jennifer Lee y Chris Buck, quien ya llevó a cabo otras películas del estudio Disney como "Tarzan".

Lo mejor: la vuelta de Disney a los orígenes, aunque sea de alguna manera, pero ha hecho que tenga ganas de ver más películas de animación.

Lo peor: creo que le falta un poco de recorrido a la historia, que los personajes vivan una gran aventura.

El problema de trabajar con un par de días de antelación, es que me voy a tener que pegar un "atracón" de ver en un día dos o tres películas, para sacar la ventaja temporal en cuestión. Así que se hará lo que se pueda.

Cabin Fever: Patient Zero (2014)

Estamos de celebración, no se me ha olvidado, he llegado a las cien entradas, de hecho llegué hace un par de días, y además ayer fue San Valentin, tenía que celebrarlo de alguna manera, hay gente que se va a cenar con su pareja, o hacen una excursión alrededor del mundo cogidos de la mano, y luego estoy yo, que me puse una de las películas gore más bizarras de los últimos tiempos.

Una de las cosas que más me ha gustado es la sinopsis que he leído sobre esta cinta: “Cuando un barco de crucero choca en el Caribe con un buque de investigación abandonado, un virus mortal se desata. Los pasajeros deben encontrar una manera de sobrevivir antes de que la carne enferma los consuma a todos”. Lo divertido es que han hecho una traducción simultanea con una pagina web, pero lo más divertido aún es que en la película no hay ningún barco de crucero, y mucho menos un buque de investigación abandonado.

En realidad la película va de un grupo de jóvenes que para celebrar una despedida de soltero van a una isla en la que no hay nada, pero resulta que sí que hay algo, y lo que hay es un bunque en el que se investiga la cura de un virus devorador de carne humana. Obviamente el virus no tarda demasiado en quedar libre y comenzar a infectar a todos los están en la isla.

Hay una cosa que me ha sorprendido muy gratamente, y es que a pesar de ser la tercera entrega de la saga, el guión es bastante interesante. Y la cinta no empieza mal, pero lo que sí que es cierto es que a medida que avanza la película, todo va empeorando, y es una lástima porque al principio apuntaba maneras para ser la mejor de las tres. Hay momentos que sobran totalmente, y desmerecen el conjunto de la cinta.

Podría decir que cuenta con un gran reparto, pero estaría diciendo una de las más burdas mentiras que he dicho hasta ahora. Lo que es necesario decir, por lo menos, es el nombre del director, Kaare Andrews, quien ya dirigió “Altitude”, cinta que vi hace algún tiempo, y creo recordar que no me desagradó especialmente.

Lo mejor: el giro que le dan al argumento de la saga.

Lo peor: el momento pistola, es terrible. Eso, y que si hubieran omitido determinados detalles humorísticos, seguramente, hubieran conseguido un mejor resultado.

El luchador (2008)

Cada día llego más tarde, y hoy además tengo mucha hambre, y la cena no está hecha, así que tendré que improvisar algo con las sobras.

Siempre me he quejado de que España la programación televisiva era penosa, pero la verdad es que a veces, y sobretodo La Sexta, se emiten cosas interesantes. Anoche no pretendía ver la tele, pero mientras cenaba la puse, y estaban haciendo "El luchador", y dije:"que diablos, vamos a verla"

Pero la verdad es que la sorpresa me la acabo de llevar ahora, al descubrir que el director de esta cinta es el mismo que "Réquiem por un sueño" o "El cisne negro", Darren Aronofsky.

Este drama cuenta cómo tras una carrera de éxito en la lucha libre, Randy (interpretado por Mickey Rourke), sigue ejerciendo de luchador pero a menor escala, pero los años no pasan en vano para nadie, y tras un infarto, el luchador empieza a replantearse su vida. Y este planteamiento pasa por conquistar a una stripper. (interpretada por Marisa Tomei)

Realmente la película me ha parecido bastante interesante, y muestra una visión realista de la lucha libre, espectáculo que me gusta mucho.

Lo mejor: la actuación de Mickey Rourke.

Lo peor: tal vez el excesivo realismo de la cinta.

Nebraska (2013)(*)

Hoy no me andaré con rodeos.

Anoche vi "Nebraska", cinta que ha sido aclamada por la crítica. Cuenta con varias nominaciones a los Oscars, y la verdad es que me gustaría que los ganara, que demostrara que para ganar un Oscar no se necesita un gran despliegue de medios, y es que esta cinta no cuenta con ellos, pero tampoco los necesita.

Dirigida por Alexander Payne, quien prácticamente desde sus orígenes se ha rodeado de las grandes estrellas de Hollywood, como pueden ser George Clooney o Jack Nicholson. Pero en esta ocasión ha optado por actores no tan conocidos, por lo menos en la gran pantalla, y es que estoy hablando de Will Forte, al que más que ver, hemos oído dándole la voz a varios personajes de animación, y al cual ha cambiado totalmente de registro, ya que este actor prácticamente todo lo que ha hecho es comedia, y "Nebraska" aún con algún toque humorístico, no es una comedia. También han contado con Bruce Dern, que en mi opinión es uno de esos eternos secundarios a los que en algún momento les llega su papel protagonista y lo bordan, pues bien, ese momento ha llegado.

Este drama nos cuenta la historia de cómo Woody Grant, un "ex-alcohólico" con principios de demencia, recibe por correo una carta en la que se le comunica que ha ganado un millón de dólares. Ni su mujer ni sus hijos creen en la carta, ya que se trata de una estafa, pero con tal de pasar más tiempo con su padre David accederá finalmente a llevar a su padre a Nebraska, que es donde tiene que recoger el premio.

La verdad es que el director ha sabido plasmar perfectamente lo que cambia la gente cuando hay dinero de por medio, los problemas que este puede traer, pero sobretodo ha sabido transmitir el amor incondicional de un hijo hacia su padre.

Lo mejor: las interpretaciones de los dos actores principales.

Lo peor: no he terminado de entender el porqué de que la película sea en blanco y negro, no creo que le aporte nada.

Grand Piano (2013)

Creo que hoy por hoy, el sueño de todo el mundo es irse de este país, en busca de una vida mejor, de un reconocimiento a años de estudios, o de profesión. Porque no hay que engañarse, lo que hay fuera siempre es más atractivo que lo que uno tiene al alcance de la mano, o por lo menos más exótico. Y es que es normal, nosotros en vez de construir bibliotecas o abaratar las entradas del cine, subvencionamos de forma indirecta el que un sector de la población asista a ver cómo matan toros, que no me voy a posicionar a favor ni en contra del hecho en sí, me posiciono en contra de que se subvencione el esparcimiento de unos cuantos.

Es normal que en todos los campos haya gente que se vaya fuera de este país, lo único que buscan es un mínimo reconocimiento y poder vivir de lo que les gusta. En el cine pasa exactamente eso, actores y directores llevan unos años yéndose al extranjero a trabajar, y sí, puede que dejen el pabellón muy alto, pero estoy seguro de que en un pequeño rincón de sus corazones sienten rencor por haber tenido que irse, yo lo siento y no me he ido.

Sin embargo, hay casos en los que el director tiene la posibilidad de irse al extranjero, totalmente subvencionado desde aquí, y contar con un gran despliegue de medios. Estoy hablando de Eugenio Mira, quien recientemente nos ha presentado "Grand Piano".

La película está totalmente rodada en el extranjero, con actores extranjeros, y no creo que sea porque necesitara a un equipo especial, la cinta en cuestión creo que se podría hacer exactamente igual en España, aunque sí que es cierto que el público cuando ve que algo es de fuera lo consume con mayor agrado.

-Oh, que palabras tan elegantes estas usando últimamente, ¿te estas leyendo el diccionario?

-Sabes que sí.

-Bueno, aunque me parezca algo extraño, he de reconocer que estoy orgulloso de ti.

La historia se centra en un pianista retirado que ha decidido dar un último concierto, apoyado por su mujer, una exitosa actriz. Durante el concierto, alguien se pone en contacto con él, y le dice que si falla una sola nota, como le pasó la última vez, lo matará. Con una presión añadida el pianista tendrá que resolver el concierto, y averiguar quien es la persona que trata de matarlo.

Desde mi humilde opinión creo que a la trama le ha faltado o bien se un poco más complicada, o en vez de hacer un largometraje, llevar a cabo un corto. En algunos momentos la película resulta aburrida porque tampoco hay tanto que contar.

Aún así no me ha desagradado la película. Y claro, luego esta el tema de los actores, no sé si me gusta o lo odio, pero creo que Elijah Wood es uno de los grandes incomprendidos del cine actual.

Lo mejor: obviamente en un film de estas características lo mejor ha sido la banda sonora, aunque esto solo será para las personas a las que les guste este tipo de música.

Lo peor: la lentitud y simplicidad de la cinta.

The Bling Ring (2013)

Érase una vez una pequeña niña que lo que más deseaba en todo el mundo era ser de mayor como su padre. Día tras día se repetía a sí misma lo grande que era su padre y que algún día ella también tocaría las estrellas, como en ese momento estaba haciendo su amado progenitor.

-Querida niña, tendrás que esforzarte mucho, y aún así este mundo te dará golpes muy duros.- le decía su padre, que era capaz de ver el futuro.

Pasaron los años, y la niña creció, pero en su interior seguía siendo esa pequeña que admiraba tanto a su padre. Y llegó el momento en el que tenía que empezar a seguir los pasos de su padre. Y sin pereza ninguna lo hizo, al principio le fue bastante bien, ya había logrado ser reconocida por los que alababan a su padre, pero todo empezó a ir mal. Había perdido el toque que la hacía especial.

-Querida niña, crees que basta con un solo éxito para vivir, y el secreto esta en no vivir del éxito.-le dijo su padre.

Pero ella ya se creía mejor....

Y es por eso, por lo que Sofia Coppola nos martiriza con sus insulsas películas.

En "The Bling Ring", la señora Coppola, nos muestra su visión de lo que ocurrió hace unos años en Beverly Hills, donde un grupo de jóvenes se dedicaba a entrar en las casas de los famosos para robarles ropa y joyas. Hasta cierto punto la historia tiene su gracia, no lo niego.

¿Lo único interesante de la película? Emma Watson, la cual podría hacerse rapera, que a todos nos encantaría

Además, aparece Kristen Dunst, lo cual tampoco es muy raro, ya que es claramente la actriz fetiche de esta directora. Otra cosa curiosa es que la escena en la que roban en la casa de Paris Hilton, esta realmente rodada allí.

Lo mejor: Obviamente Emma Watson.

Lo peor: que siendo quien es la directora, y teniendo los medios de los que dispone, no sea capaz de hacer mejores películas.

Dark Touch (2013)

Después de un fin de semana en el que ha habido de todo, desde trenes que llegan antes de hora y me hacen estar dando vueltas por la ciudad, hasta trenes que llegan con más de una hora de retraso y por tanto espero que me devuelvan el dinero, pasando por lluvias y heladas, aquí estoy, en mi casa. Aunque hace mucho frío y me duele la cabeza, no puedo eludir mi cita diaria. Y es que con el retraso del tren me ha dado tiempo a ver varias películas.

Y sí, he cogido tantos trenes porque vengo de la entrega de los Goya,  ¿o vengo de declarar en Palma de Mallorca? Bueno, da lo mismo.

En "Dark Touch" nos introducimos en la turbulenta vida de una niña de 11 años llamada Niamh. Siendo la única superviviente de un extraño acontecimiento donde su familia al completo es asesinada, la niña es adoptada por unos vecinos amigos de sus padres. Pero todo empieza a torcerse cuando los sucesos empiezan a repetirse y los objetos de la casa comienzan a moverse sin explicación.

Me ha sorprendido que al consultar Filmaffinity le hubieran dado una nota tan baja, solo un 4,5, y me ha sorprendido porque a mi sí que me ha gustado, aunque la temática está un poco gastada, me parece que le han dado un enfoque bastante original, y las actuaciones también han sido bastante aceptables. Cosas con mejores notas me han dado ganas de arrancarme los ojos.

Un dato que me ha llamado especialmente la atención es que la actriz protagonista, Missy Keating es una completa novata en esto de la actuación y lo ha hecho francamente bien, mi más sincera enhorabuena.

Esta cinta francesa ha sido dirigida por Marina de Van, y es su cuarta película. Y en su país debe de ser ya conocida porque ha trabajado con Monica Bellucci, y sus cintas siempre bailan entre el drama y el terror. Una dirección más que correcta.

Lo mejor: la actuación de la actriz principal, y una historia bastante interesante.

Lo peor: tal vez falte un poco de desarrollo.

Grabbers (2012)

Podría estar viendo los premios Goya, pero como la invitación no ha llegado a mi buzón, pues estoy haciendo cosas más importantes, o no. Sólo le deseo lo mejor a todos los nominados.

Para contrarrestar tanto cine de calidad, yo hoy he visto una película terrible, pero de mala que era podía calificarse cómo entretenida. ¿Qué pasaría si "Dagon" y "Bienvenidos al fin del mundo" tuvieran un hijo? Pues lo que resultaría sería sería "Grabbers".

En un pueblo pesquero irlandés cae un meteorito. Este meteorito trae en su interior una raza alienígena que se encargará de reproducirse y tratar de devorar a los habitantes del pueblo. Pero pronto, estos, descubrirán que la raza extraterrestre es alérgica al alcohol, por lo tanto la solución será ir borrachos a cazarla.

Esta ha sido la segunda película del director, Jon Wright.

Realmente, y aun habiendo dicho que la película no era buena, es bastante entretenida.

Lo mejor: lo absurdo que llega a resultar todo, aunque yo con esa temática hubiera llevado a cabo más un corto que un largometraje.

Lo peor: las actuaciones son bastante malas, aunque en algunos caso de malas que son llegan a ser cómicas.

Air Doll (2009)(*)

Hace algún tiempo estaba hablando con una amiga, y me dijo que quería ver la película que hoy voy a comentar. La verdad es que yo la vi cuando la estrenaron, pero aun así me parece que es una de esas cintas dignas de ser vistas varias veces, sobre todo si dejas pasar algún tiempo entre visionado y visionado. No hay nada como ver una película, habiéndola visto ya, para poder relajarte, al fin y al cabo para todos es fin de semana.

Un problema con el que me he encontrado ha sido el nombre de la actriz protagonista, lo he encontrado escrito de todas las maneras habidas y por haber, al final he optado por el que me daba la base de datos de Google. Por lo tanto, la actriz principal se llama Bae Doona, y aun siendo surcoreana, la mayoría de sus películas son japonesas, pero hay que destacar que participó, como una de las protagonistas, en "El Atlas de las nubes", y debe haberle caído bien a los hermanos Wachowski ya que va a participar también en el nuevo proyecto que tienen entre manos.

"Air Doll" tiene un argumento de lo más absurdo y es que el cine asiático nos tiene acostumbrados a este tipo de argumentos, a estas formas de ver el mundo tan diferente. Nozomi es una muñeca hinchable, que vive con un hombre que la cuida, pero un día la muñeca cobra vida, y como recién nacida que es no entiende nada de lo que pasa a su alrededor, pero al mismo tiempo se siente fascinada.

Esta cinta de origen japonés fue dirigida por Hirokazu Koreeda, y aunque el estilo que muestra en este film me pareció fascinante, no he visto nada más suyo, por lo tanto no puedo opinar sobre él, o sobre alguna otra de sus películas.

Lo mejor: la delicadeza con la que se ha rodado la cinta, y que se transmite totalmente al espectador. Además tiene una banda sonora muy interesante.

Lo peor: suele pasarme que el final de este tipo de películas no suele gustarme, pero no voy a decir nada para que aquel que quiera verla, pueda disfrutarla.

I am a ghost (2012)

Después de un día agotador, por fin puedo parar unos minutos para llevar a cabo mi compromiso diario con tan ilustrísimo blog. Y es que estando despierto desde las cuatro y media de la mañana, estoy agotado, pero se sabe el dicho, "la sarna, con gusto no pica, y es que he pasado la mañana con dos amigos, uno al que hacía mucho tiempo que no veía, y otro al que he conocido hoy, pero ha sido una mañana realmente encantadora.

"I am a ghost" es una película realmente muy poco ambiciosa, y desde el minuto uno me desagradó. Es una de esas películas que desde el principio sabes que van a ser lentas. Hay veces que una falta de presupuesto se compensa con ingeniosos recursos, otras veces no.

La historia cuenta la repetitiva vida de Emily, una joven muerta obligada a revivir día tras día su anodina vida dentro de una casa, haciendo cada día lo mismo. Pero todo cambiará cuando aparezca una mujer en la casa con la posibilidad de ayudarla a cambiar las cosas.

Este ha sido el primer proyecto de H.P.Mendoza, y aunque a mí, personalmente, no me ha gustado especialmente, creo que podría llegar a hacer cosas bastante interesantes. Para los actores también ha sido su primer contacto con el mundo del cine.

Creo que si tuviera que darle un calificativo a la cinta, seria "conceptual".

Lo mejor: un guión hasta cierto punto original.

Lo peor: la notable falta de experiencia a todos los niveles tanto de la realización como de los actores.