[REC] (2007)

El otro día estábamos paseando por la ciudad condal, y por casualidad, encontramos una tienda de DVDs de ocasión, todos nuevos, y a unos precios irrisorios. No lo pudimos evitar, y se nos fue de las manos. Entre algunas de las adquisiciones está la película con la que vengo hoy. Pero voy a hacer una confesión, mi verdadera filia no es coleccionar cine, sino libros, aunque de lo que no cabe duda alguna es que volveré a esa tienda, y hago la aclaración porque si tuviera que tener una filmoteca, además de la colección de libros que tengo, tendría que tener otra casa.

"[REC]" cuenta el descenso a los infiernos de una reportera que durante la grabación de su programa en una estación de bomberos ansía que algo vaya mal para tener buen material que emitir, pero aún no sabe que su deseo se hará realidad. En medio de la monótona grabación en la estación de bomberos, estos reciben un aviso y salen a solucionar la incidencia seguidos por la reportera y el cámara. Al llegar al edificio se enteran de que incidente ha sido producido por una mujer que debe haberse caído, o eso creen ellos por los gritos, pero nada más lejos de la realidad, porque en realidad la mujer está enferma y ataca a uno de los policías que también han acudido. La comunidad al completo estará aterrorizada, y encerrada. A partir de ese momento la enfermedad empezará a propagarse cada vez más rápido, y sólo sobrevivirán los que jueguen bien sus cartas.

¿Qué decir a estas alturas de Jaume Balagueró? Su filmografía cuenta con grandes películas como "Darkness" o "Frágiles", o la que hoy nos ocupa, pero también cuenta con películas como "OT: La película", pequeño detalle que le perdonaremos por haber puesto en el mapa el terror hecho en España.

La actriz principal de la cinta es Manuela Velasco, a quien conocimos siendo presentadora del programa musical de "Los 40 principales", y quien no tardó en lanzarse al cine, habiendo participado en más películas de las que muchos pensábamos, pero sobretodo mucha gente la conocerá por sus apariciones en series de televisión, como "Aida".

La película ganó varios premios tanto en el Festival de Sitges, como en los Goya. Y no tardó en tener una versión americana de mucha menos relevancia y calidad.

Una curiosidad es que se grabó en localizaciones reales y no en decorados, y el edificio donde se hizo es el que se encuentra en el 34 de Rambla de Cataluña (Barcelona). Lugar al que llevo algún tiempo queriendo ir.

¿Y pensar que iba a ser estrenada directamente en DVD?

Si te gusta el cine de terror, y no has visto esta película, cosa que dudo, no sé que estás haciendo con tu vida.

Lo mejor: la idea original es simple pero contundente, perfecta.

Lo peor: Manuela Velasco es una de esas actrices que a mí, personalmente, no me resultan demasiado creíbles. Reconozco que con el tiempo ha ido mejorando, y que esta opinión está basada en la primera vez que vi la película, ahora, tras un nuevo visionado reconozco que no es tan mala.

Carmina y amén (2014)

Es indudable que existen películas protesta y luego existe la cinta con la que vengo hoy. Bueno, en realidad lo que quiero decir es que hay directores que tienen más gracia que otros para contar las cosas, y logran que un tema tan dramático como la situación que estamos viviendo en este país pueda ser contada de una forma, más que divertida yo diría macabra, aunque esa tampoco es la palabra exacta.

"Carmina y amén" es la inmediata continuación de de "Carmina o revienta". En esta ocasión, la protagonista, una fumadora empedernida de cierta edad, decide ocultar el cadáver de su marido, con la ayuda de su hija, con el fin de poder cobrar la paga extraordinaria que le falta a este, y cuyo ingreso debería tener lugar en un par de días.

No lo digo en broma:"¿cuanta gente en España puede haber llegado a hacer lo que se cuenta en esta película, por no tener qué comer?". Realmente creo que se habrán dado casos, y seguramente más de uno y de dos.

Paco León lo ha vuelto a conseguir, ha vuelto a sorprender, aunque en menor medida, con el personaje que creó inspirado en su madre. Creo que puede llegar a ser uno de los grandes directores del cine español, y sino, tiempo al tiempo.

Las actrices que aparecen en la película son las mismas que lo hicieron en la primera, la hermana y la madre del director, María León y Carmina Barrios.

Como he dicho antes, la película es muy buena, pero sigue la estela de su predecesora, y superarla era muy difícil, y aunque me ha gustado espero que Paco León no tarde en sorprendernos con algo totalmente nuevo. Aún así, nadie se puede perderse esta joya.

Lo mejor: lo magnético que resulta el personaje de Carmina.

Lo peor: que desde mi punto de vista no se cuenten tantas cosas como se hizo en la primera.

Yves Saint Laurent (2014)

Creo que de mayor me voy a convertir en un fantástico marido, me gusta cocinar, y me gusta pensar que no lo hago mal del todo, me gusta la moda, y ahora quiero aprender a tejer. Sí definitivamente soy carne de matrimonio.

"Yves Saint Laurent" narra la vida del famoso diseñador. Una vida llena de altibajos, y de creatividad, una vida marcada por una mente que no siempre le ayudó. Estando, como no podía ser de otra manera, la moda en primer plano, se narra también la relación que Yves mantuvo durante prácticamente toda su vida con Pierre Bergé, quien le sirvió de contrapeso a su tortuosa existencia.

Se trata de la tercera película de su director, Jalil Lespert.

La película en sí es interesante más por lo que cuenta que por cómo lo cuenta, ya que el ritmo de esta es bastante irregular, haciendo que en ocasiones el espectador pierda el interés.

Protagonizada por Pierre Niney y por Guillaume Gallienne, ambos llevan a cabo una aceptable interpretación de los personajes.

Aunque últimamente no me encuentro muy bien, y esta película me ha turbado especialmente, creo que en el fondo no es mala.

Lo mejor: cuenta con una banda sonora muy bien seleccionada.

Lo peor: la narración cuenta con demasiadas lagunas entre época y época, centrándose en la juventud del personaje y dejando totalmente de lado la madurez.

Wanted (2008)

Me encuentro en una difícil tesitura, por un lado, el otro día descubrí un crítico de cine español que se dedica a destrozar todas las películas que ve y nunca tiene una buena opinión sobre nada, por otro lado la película de hoy no me ha gustado, así que a pesar de eso voy a tratar de ser lo más correcto posible, y no caer en lo que tanto me ha desagradado del crítico antes mencionado.

"Wanted" comienza con la monótona y desagradable vida de Wesley, a quien su novia le es infiel con su mejor amigo y su jefa lo tiene atormentado con su actitud. Pero todo cambia cuando el joven conoce a la bella Fox en un supermercado. Pero el encuentro no será fortuito, ni agradable, ya que esta está allí para salvar a Wesley de morir a manos de un asesino enviado por el peor enemigo de su padre, al que creía muerto. Tras ser salvado, se entera de que existe una organización de asesinos, a la cual pertenece su salvadora, y en su momento su padre, quien ha muerto a manos de un traidor. Tentado por una nueva vida, y con la excusa de vengar a su padre entrará a formar parte de la organización.

El director, para bien o para mal, no es un completo desconocido del blog, se trata de Timur Bekmambetov, de quien ya pudimos ver "Guardianes de la noche" y "Guardianes del día". Creo que el principal defecto que tiene este director es que se enrola en muy buenos proyectos, proyectos que pueden ser hasta interesantes, pero en el proceso se van estropeando hasta dar lugar a un producto tedioso. Espero que tarde o temprano, y con las buenas ideas que tiene, nos premie con una gran película, hasta la fecha no ha sido el caso.

Si hay algo que estuvo a punto de hacer que la película mereciera la pena son los actores, y aún así creo que no fueron suficiente. James McAvoy, Angelina Jolie y Morgan Freeman podrían haber hecho que cualquier película fuera aceptable, menos en esta ocasión.

Supongo que no todo debió de ser malo, ya que obtuvo dos nominaciones a los Oscars. Y el creador de la novela grafica en la que esta basada la cinta no la ha criticado especialmente.

Lo mejor: la idea original es realmente buena.

Lo peor: da tantas vueltas la trama, y tratan de hacerla tan profunda que la estropea.

The normal heart (2014)

Siempre me pasa lo mismo, siempre termino cayendo, y veo películas magnificas que sé de antemano que me van a entristecer. Y aún así, lo hago. Supongo que de alguna manera puede que sea adicto a esa tristeza, pero ¿cómo no serlo con películas como la de hoy?. Ya me pasó con "Dallas Buyers Club", y me ha vuelto a pasar con la magnifica cinta con la que hoy me presento en tan ilustrísimo blog.

"The Normal Heart" es una desgarradora historia de amor, y a la vez es una crítica sobre cómo se actuó en los orígenes de lo que se denominó "el cáncer gay", o actualmente conocido como SIDA. La historia usa a un grupo de amigos para ir relatándonos cómo estos, o en su defecto, sus conocidos, van siendo victimas de tan terrible enfermedad, y a la vez nos muestra como el protagonista, Ned, se escandaliza al contemplar la pasividad de los políticos y de los medios. Lejos de amedrentarse empieza a llamar a la puerta de sus conocidos para formar un grupo de apoyo y de lucha contra la enfermedad, llegando incluso a La Casa Blanca, pero para entonces puede que sea demasiado tarde para alguno de ellos.

De lo que fue realmente, a lo que nos ha llegado puede que haya una gran diferencia, ya que la película esta basada en una obra de teatro que escribió Larry Kramer, quien a su vez se inspiró en sus propias vivencias. De todas formas el guión de la película también lleva la firma de Kramer, así que me gusta pensar que dentro de las posibilidades se ha sido bastante fiel a la obra. Personalmente no sé si hubiera sido capaz de ver la obra en directo. Larry Kramer fue y es un activista gay, y fue co-fundador de la "Gay Men's Health Crisis", la asociación que se puede ver en la película.

El director, Ryan Murphy, es conocido por su polifacético trabajo, lo mismo hace una serie musical ambientada en un instituto, que te hace una de las mejores series de terror que se han hecho en la historia de la televisión. Él también es abiertamente homosexual, y puede que no sea un activista, pero a su manera, también ha luchado por la causa, dando voz a quienes no la tienen, y haciendo visibles algunos problemas de la sociedad, cosa que no siempre ha gustado, y a ello se debe alguna cancelación que ha sufrido.

Aparte de lo llamativa que es la temática de la película, el principal reclamo es el grupo de actores que ha logrado reunir, el cual a pesar de tratarse una "tv movie" no tiene nada que envidiar a las grandes producciones, porque sí, esta película se emitió directamente en la televisión, sin pasar por los cines. El actor principal de este impecable drama es Mark Ruffalo, pero desde luego los secundarios son los que le dan la profundidad que se merece, y tan bien logra. Matt Bomer y su carismática interpretación hacen que la película sea realmente un drama, pero a ellos dos se les suman Julia Roberts, Taylor Kitsch y Jim Parsons.

La grabación de la película tuvo sus problemas, ya que durante esta fue cuando Cory Monteith murió, y por ello se detuvo la grabación, además el Matt Bomer tuvo que perder 18 kilogramos para lograr una caracterización espectacular de su personaje.

Desde aquí me gustaría llamar la atención sobre lo complicada que ha sido la participación de determinados actores, como Bomer o Parsons, abiertamente homosexuales, a los cuales, esta condición les ha supuesto una serie de sinsabores en su carrera interpretativa. Si Mark Ruffalo puede interpretar a un homosexual en plena lucha contra el SIDA, y seguir interpretando a Hulk, ¿por qué Bomer no puede interpretar a un heterosexual sin que se ponga en tela de juicio su sexualidad?. Son actores, y como tales, tienen registros. Jamás me ha importado lo más mínimo lo que hagan en sus vidas privadas, y espero que la sociedad, tarde o temprano, haga lo mismo.

En mi opinión, esta es la mejor "tv movie" que he visto en mi vida, y la recomiendo a todo el mundo, eso sí, tened presente que es un drama, y como tal, llorareis, aunque eso se compensa con algún que otro desnudo de Matt Comer.

Lo mejor: prácticamente todo, pero me ha sorprendido ver a Parsons, y a Bomer, en registros tan distintos a los que nos tienen acostumbrados. Impecable.

Lo peor: que exista todavía gente capaz de criticar el amor, porque el amor, al fin y al cabo, debería ser algo positivo, y nunca una excusa para odiar.

Kite (2014)

Cada día me maravillan más las sinopsis que leo por ahí. Leo una y pienso:"esta película debe de estar bien", y luego resulta que no tiene absolutamente nada que ver. Es el caso de la cinta con la que vengo hoy. En la sinopsis se dice que la protagonista es una colegiala, y en la película eso no se contempla en ningún momento.

"Kite" cuenta la historia de la joven Sawa, una chica tan bella como letal. Adicta a una droga que le ayuda a olvidar, tratará de vengar el asesinato de su familia, con la ayuda de Karl, y de Oburi. Pero la sociedad, tras sufrir un colapso economico,  está totalmente corrupta, y el camino hasta el mafioso será largo.

Ralph Ziman debe de ser un hombre un tanto curioso, y lo de dirigir se lo toma con calma, ¿o acaso sólo lo hace cuando tiene algo que decir?. La verdad es que se estrenó como director allá por el año 2001 y su filmografía sólo cuenta con tres títulos. No he visto nada más suyo, pero espero que sus otros proyectos sean parecidos al que hoy nos ocupa.

David R. Ellis era el encargado de dirigir la película, hasta que se lo encontraron muerto en el baño la habitación de un hotel. Sí, suele ser un inconveniente para seguir trabajando.

Uno de los aspectos a tener en cuenta para ver esta película, o su principal reclamo es Samuel L. Jackson. Pero la verdadera protagonista de la cinta es India Eisley, una actriz bastante desconocida hasta el momento, pero que espero que siga trabajando

Si los actores eran un buen reclamo, la estetica es el otro gran reclamo de la cinta. Aunque en mi opinión empieza muy fuerte y luego va bajando el nivel, esteticamente me ha parecido bastante interesante.


Por lo que he leído, le han dado unas pesimas críticas, y desde luego no es tan mala como para las notas que le han puesto, doy fe de ello. Obviamente tiene fallos, pero he visto cosas infinitamente peores. Tal vez sea la maldición de la adaptación, pues la cinta esta basada en un manga de Yasoumi Umetsu.

Lo mejor: el surtido de pelucas de la protagonista y la estetica.

Lo peor: el personaje de Oburi me sobra totalmente, además hay momento de la película en los que falta acción.

Neverlake (2013)

Vamos a acabar la semana con una de las películas, de las muchas que he visto este fin de semana, que menos me ha gustado. Así mañana empezaré por todo lo alto, aunque aún no tengo muy claro con cual, porque ha habido un par bastante buenas, y un tanto desconocidas.

"Neverlake" es una película italiana sin demasiadas pretensiones, cosa que puede llegar a ser buena. La historia se centra en Jenny, quien después de muchos años, hace un viaje para ver a su padre, un hombre obsesionado con la historia de los etruscos y el lago donde hacían sacrificios.

Para su director, Riccardo Paoletti, esta ha sido su primera película, y aunque no es perfecta, le veo una intención bastante aceptable.

Para que nos hagamos una idea, podría decirse que la película es como un capítulo largo, y algo más duro de la serie "Pesadillas", aunque eso no se si es demasiado alentador.

Es cierto que los actores no son nada del otro mundo, pero al verla en versión original, y siendo la protagonista inglesa, tiene su encanto. Daisy Keeping es quien lleva casi todo el peso interpretativo de la cinta, pero aparecen también David Brandon y Joy Tanner, entre otros.

Lo mejor: la historia es bastante interesante.

Lo peor: es muy predecible.

At the Devil's Door (2014)

Creo que cada vez me gustan menos los fines de semana, y seguramente se debe a que no hago nada distinto a lo que acostumbro a hacer el resto de la semana.

No tengo muy claro como se llama la película con la que vengo hoy, en algunos sitios la llaman "Home", en otros"At the devil's Door", y en uno de los sitios, tras el título ponen un "VI", ¿querrá decir esto que es la sexta entrega de una saga totalmente desconocida para todo el mundo? De hecho no recuerdo ni por qué quise verla, en realidad sí que lo recuerdo, pero me da vergüenza decirlo.

Se llame como se llame la película, en ella se cuenta la historia de dos hermanas, que tras perder a sus padres, hacen vidas totalmente diferentes, una es agente inmobiliario y la otra es una artista. La agente inmobiliario, Leight, es contratada para vender una casa, pero como ocurre en estos casos, la casa cuenta con una serie de extras que no habían tenido en cuenta, y una presencia demoníaca no tardará en hacer acto de presencia.

La cinta ha sido dirigida por Nicholas McCarthy, para quien es su segundo proyecto, y aunque no está mal del todo, todavía tiene mucho que aprender.

Protagonizada por Catalina Sandino Moreno, y por Naya Rivera quien si no canta, la verdad es que no es lo mismo.

Podría recomendarla, no es peor que la cinta con la que vine ayer, aún así creo que no es buena del todo.

Lo mejor: Naya Rivera no lo hace mal del todo, a pesar de encontrarse en un registro un tanto desconocido para ella.

Lo peor: si no hubieran mostrado a la criatura, si sólo la hubiéramos intuido, hubiera sido mejor, ya que la película no cuenta con un gran presupuesto y es en esos momentos cuando más se nota.

Aftershock (2012)

Ayer, para desintoxicarme de tanto cine bueno, decidí ver, a propósito, una cinta que sabía que iba a ser mediocre, pero nunca sospeché hasta qué punto podía serlo. Aunque esto debe de ser una impresión personal, ya que tanto en "Filmaffinity" como en "Imdb" le dan una nota que, obviamente no llega al cinco, pero no queda muy lejos, y es sorprendente.

"Aftershock" sigue a un grupo de estúpidas personas que estando de vacaciones son sorprendidos por un terremoto.

La película es un completo despropósito, desde el principio, hasta el fin, toda ella.

Quien nos ha premiado con tal despropósito ha sido Nicolás López, así que si escucháis ese nombre, esconded a vuestros hijos. Voy a evitar nombrar otras películas suyas, básicamente para que nadie se vea tentado de disfrutar de alguna de ellas.

Así, para ir acabando y no dedicarle más tiempo a semejante basura, voy a nombrar, y de pasada, a los actores que han participado en la cinta. Eli Roth, sí, el mismo Eli Roth, Andrea Osvárt, Nicolás Martínez, Ariel Levy, Lorenza Izzo, Natasha Yarovenko, Miguel Asensio, y la gran Selena Gomez. Podrían haberse ahorrado a todos los actores, y no hubiera pasado absolutamente nada.

Repito, un completo despropósito.

Lo mejor: que tiene una duración estándar y sólo dura una hora y veinte minutos.

Lo peor: todo lo demás.

¡Olvídate de mí! (2004)

Siempre me he preguntado por qué las personas se empeñan en aferrarse al pasado. Nos causa bienestar recordar cosas de nuestra infancia, la casa en la que crecimos, o las canciones que escuchamos en determinado momento, sin embargo, la mayoría de nosotros, si pudiera borraría a personas que han pasado por nuestras vidas.

"¡Olvídate de mí!" cuenta el desgarrador y apasionado romance que vivieron Joel y Clementine. Pero lo bueno acabó, y ella decide acudir a una empresa que se encarga de borrar del cerebro a las personas que seleccionamos. Cuando Joel se entera, enojado, decide hacer lo mismo. Pero él todavía no sabe lo doloroso que puede resultar el proceso.

Como no podía ser de otra manera, esta película lleva la firma del maravilloso, no, del excelentísimo Michel Gondry, el cual no es un completo desconocido de este lugar. Suyas hemos visto:"Rebobine, por favor" y "La espuma de los días". Obviamente se trata de una persona un tanto especial. Nació en Versalles, lo cual significa, en mi imaginación, que nació en un palacio espectacular, junto a la cabeza de una antigua reina. A pesar de que todas sus películas que he visto me han gustado mucho, esta tiene algo especial.

Suele ocurrir que los grandes directores se rodean de los grandes actores del momento, o no, porque tampoco lo necesitan. En esta película, no son los grandes del momento, pero tampoco son unos completos desconocidos. Jim Carrey y Kate Winslet son los encargados de dar vida a los dos amantes, pero no son los único nombres conocidos de la cinta ya que comparten pantalla con Kirsten Dunst, Mark Ruffalo y Elijah Wood.

Admito que no lloré mientras disfrutaba de esta película, únicamente porque iba en el tren y todo el mundo me hubiera mirado, pero es una película fantástica. Y voy a parar de elogiarla porque se me están acabando los adjetivos. Y porque me tengo que ir, aunque me gustaría poder dedicarle mucho más tiempo a la película.

La recomiendo encarecidamente, porque el mensaje que transmite nos puede servir a todos.

Lo mejor: la historia es brutal.

Lo peor: la interpretación de Carrey, pero no porque lo haga especialmente mal, es que a mi personalmente no me gusta.

El hombre de acero (2013)

¿Alguien conoce esa sensación, parecida a la vergüenza, que uno siente cuando se ha negado a probar algo, y cuando finalmente lo hace, descubre que le gusta? Obviamente, cuando uno siente eso no grita a los cuatro vientos que se ha equivocado, lo dice con la boca pequeña esperando que nadie recuerde la postura anterior. Uno nunca tiene que tener miedo a reconocer que se ha equivocado, pero tampoco es cuestión de autoflagelarse, así que lo reconozco, la película con la que vengo hoy me ha gustado, o más bien, me ha entretenido bastante.

"El hombre de acero" da una visión, con mayor o menor acierto, diferente a la que Hollywood nos tenía acostumbrados de Superman. Para empezar, la película profundiza en la destrucción del planeta natal del famoso superhéroe, y en cómo mueren sus padres. Una vez el niño es enviado a la Tierra crecerá acogido por una familia de granjeros, los cuales no sólo le darán el apellido Kent, sino también unos valores por los que vivir, y luchar. Atormentado por ser diferente, y por la muerte de su padre adoptivo, Clark empezará una vida basada en la huída constante, hasta que conoce a Lois Lane. Pero Lane nunca llega sola, y acostumbra a ser sinónimo de problemas, ya que se conocerán cuando Clark descubra una nave proveniente de su planeta natal, nave que al ser activada, será localizada por el asesino de su padre, y así el General Zod encontrará lo que lleva tantos años buscando, el hijo de su enemigo, y un nuevo planeta.

He escuchado decir:"La nueva película de Superman es regular, es como un videoclip largo". Y sí, es cierto, es como un videoclip largo, pero ¿qué película de Zack Snyder no lo es?. Si hay algo característico en las películas de este director es que siempre tienen una estética muy cuidada, me atrevería a decir que de una calidad que pocos llegan a alcanzar. Gustándome como lo hace este director, creo que me sigo quedando con "Sucker Punch", y de alguna manera celebro y lamento que vaya a ser el encargado de llevar a cabo dos películas más de la franquicia: "Batman Vs Superman" y "La liga de la justicia". Digo que me alegro porque así se mantiene la misma esencia en las tres películas, pero lamento que mientras está ocupado con estos proyectos no nos vaya a presentar otra magnífica cinta como "300", o la antes mencionada "Sucker Punch". Como detalle interesante, antes de ofrecerle a Snyder la dirección de la película de hoy, se le ofreció a Ben Affleck.

Henry Cavill, el indiscutible protagonista de la cinta, no siempre se ha involucrado en aceptables proyectos, de hecho casi me atrevería a decir que esta es la primera película "buena" en la que es protagonista. Pero si no me creéis echadle un vistazo a su filmografía, ha participado en películas como "Hellraiser VIII" o "Caperucita Roja". Aunque sí que ha aparecido, como secundario, en alguna digna, como "Stardust" o "Si la cosa funciona". Por lo que he leído, rechazó tomar esteroides para el papel de Superman, aunque el entrenamiento que llevó a cabo fue realmente duro, incluyendo una dieta de unas cinco mil calorías diarias. También se puede decir que se involucró en la creación del personaje, ya que fue el primero en oponerse a depilarse el torso, afirmando que Superman, en algunos números aparece con vello. Esto último me parece más anecdótico que otra cosa.  Amy Adams es la protagonista femenina de la cinta, a la que hemos visto en "Her" o en "Julie y Julia". Además en la cinta aparecen  Russell Crowe, Kevin Costner, Michael Shannon, Diane Lane, y Christopher Meloni. He encontrado un detalle muy curioso, y es que el actor que interpretó al bebé en la película de 1978, tiene un pequeño papel en esta.

Personalmente, hay unos cuantos aspectos discutibles en esta cinta entre ellos, y sobretodo, la relación entre Clark y Lois, eso no me ha gustado.

Admito que hoy me he pasado con la extensión de la entrada, pero se lo debía a esta película, después de haberla criticado tanto, sin haberla visto, admito que me ha gustado.

Lo mejor: visualmente es muy interesante.

Lo peor: aspectos como el del símbolo de Superman tratan de darle una profundidad a la cinta, una profundidad que en mi opinión no logran, hacen que la esencia general se estropee un poco.

PD: Hail Hydra! Viva Marvel.

Anarchy: La noche de las bestias (2014)

Hoy vengo con otra secuela, y eso que soy de los que opinan que las segundas partes nunca son buenas, en ningún aspecto de la vida. Pero hoy no me apetece ponerme profundo ni filosófico, y supongo que por eso vi la película con la que vengo hoy.

"Anarchy: La noche de las bestias" es cierto modo es más de lo mismo de lo que pudimos ver en su predecesora, "La purga", y a la vez trata de alcanzar una dimensión más global. Así que tenemos más de lo mismo, y aún más gratuito. Pero en esta ocasión la acción se centra en varias personas, y no en una sola familia. Por un lado tenemos a un matrimonio a punto de divorciarse al que el coche los deja tirados, por otro lado a un hombre atormentado por la muerte de su hijo, y para terminar una madre y una hija que contrarias a la masacre decide, sin suerte, encerrarse en casa. Ninguno de ellos tendrá la noche que había planeado, pero unirán fuerzas para sobrevivir.

El encargado de llevar a cabo esta película, por lo menos ha sido el mismo que el de la primera, James DeMonaco, a quien he de admitirle que tiene buenas ideas, por lo menos para los guiones, el problema viene cuando una de estas ideas la explotas demasiado, y este es el caso.

Lo encargados de dar vida a tan extraño grupo de supervivientes han sido Frank Grillo, Carmen Ejogo, Zoë Soul, Zack Gilford y Kiele Sanchez. Ninguno de ellos pasará a la fama por su participación en esta cinta.

No es una mala película si lo que buscas es violencia gratuita, aunque para eso, me quedo con la primera.

Lo mejor: la idea original me gusta mucho.

Lo peor: para mi gusto, si querían hacer una película de matanzas, falta sangre.

La masacre de Town Creek (2009)

Me he tomado unos días de vacaciones, sí, es cierto. Pero tras una serie de desdichadas coincidencias, fue lo que creí más conveniente. El primer día de mi viaje me dio un terrible ataque de migrañas, que coincidió con el Día Mundial de la Migraña, tras esto tomé la determinación de tomarme unos días de desconexión total. No me voy a extender demasiado en mis vacaciones, sólo diré que me han venido muy bien para descansar y aclarar algunas cosas, pero nada especialmente relevante.

El caso es que estando en el hotel, emitieron en la televisión una película que únicamente ví porque aparecía un actor que me encanta, no sé si hice bien.

"La masacre de Town Creek" lo tiene todo, y a la vez nada. Una familia de inmigrantes alemanes instalados en Estados Unidos en 1936, recibe la visita de un nazi al que a cambio de darle cobijo recibirán una cuantiosa suma de dinero. Pero el visitante tiene oscuras intenciones, y es que la granja de la familia Wollner está situada sobre unas antiguas runas vikingas capaces de otorgar la inmortalidad tan ansiada por los ocultistas nazis. Pero eso ocurrió en el pasado. actualmente los hermanos Marshall se reencuentran después de creer que habían sido separados para siempre por la muerte de uno de ellos. Pero no estaba muerto, estaba cautivo, y ahora clama venganza por lo que le hicieron en la granja.

El principal reclamo que hizo que viera la película es que el actor encargado de dar vida al soldado alemán es Michael Fassbender. No puedo evitarlo, me parece un gran actor, además de ser muy atractivo. Aunque reconozco que esta queda muy lejos de ser su mejor película. En la cinta también participan Henry Cavill, más conocido por ser el nuevo "Superman", y Dominic Purcell.

Al principio me pregunté cómo actores más o menos conocidos se habían prestado a hacer semejante proyecto. Pero al buscar información sobre el director, ha resultado ser el mismo que hace ya unos años nos presentó "Jóvenes Ocultos". Joel Schumacher también fue quien se cargó la saga de "Batman" que comenzó Tim Burton, aunque reconozco que, sobre todo en "Batman Forever", hay aspectos que no me desagradan del todo.

En mi opinión, la película queda a medio camino entre las películas de terror americanas estilo "Jeepers Creepers", y las películas de terror actuales, un tanto más ambiciosas. Pero sin llegar a ser ni una cosa, ni la otra.

Lo mejor: que aparezca Michael Fassbender.

Lo peor: la mezcla de "aspectos culturales".

Espero poder venir mañana con una película de mayor calidad, aun así esta es lo suficientemente buena como para ocupar una tarde de domingo, acompañado de unas palomitas, o no.

Kamikaze (2014)

Como todo buen día de vacaciones hoy no he hecho absolutamente nada, bueno, he visto un par de películas, porque mañana me voy de viaje y no voy a tener tiempo de hacerlo, así que estoy un poco empachado.

¿Qué ocurre cuando un terrorista es obligado a pasar unos días en un hotel a causa del cierre temporal del aeropuerto donde va a coger un avión, y va a hacerlo estallar en mil pedazos? Pues bien, eso es lo que pasa en "Kamikaze". Podría ser un drama, y en parte lo es, pero siendo una película española es más comedia que otra cosa.

Álex Pina ha sido quien ha firmado el proyecto, y podría decirse que es su "opera prima", ya que a pesar de haber trabajado en diferentes series de televisión, esta es su primera película. Creo que con directores como este, el cine español no está totalmente perdido.

Una de las grandes bazas de esta película es su cuidado reparto. Para mí, como siempre, la gran estrella es Carmen Machi, pero no es la protagonista. El verdadero protagonista de la cinta es Álex García, quien aunque no lo parezca ya cuenta con más de diez años de carrera, tiempo que no ha perdido en absoluto, ya que se ha involucrado en cuantiosos proyectos. También participa Verónica Echegui, a quien hemos visto en "Verbo" o "Yo soy la Juani". Además aparecen Leticia Dolera y Héctor Alterio.

La verdad es que es una mezcla extraña, por un lado trata de llamar la atención sobre el conflicto que tuvo lugar en Karadjistan, por otro lado es una comedia, y esto último hace que quede un producto un tanto raro. Aun así me ha parecido una película bastante aceptable.

Lo mejor: las interpretaciones.

Lo peor: he pasado bastante mal rato con las escenas en las que aparecía el perro. Pero a rasgos generales, lo que menos me ha gustado ha sido el final.

Piraña 2 (Piranha 3DD) (2012)

Existe una subespecie de humanos que van a contracorriente, y creyéndose dioses, deciden cogerse las vacaciones en septiembre, a ellos pertenezco, y para ellos está dedicada la entrada de hoy.

"Piraña 2 3D" es la aún más terrible secuela de una película que ya de por sí fue bastante mala. En esta ocasión las pirañas conseguirán escapar del lago, a través de ríos subterráneos, y llegar ni más ni menos que a un parque acuático. Pero para que la película conservara un poco de la esencia de la primera no se les ocurre otra cosa que hacer que el parque sea un parque calentorro con piscinas nudistas. La película reunirá todos los elementos que presentó la primera entrega, pero haciendo que todo sea aún más exagerado e innecesario.

El director de tan poco recomendable cinta, John Gulager, se dio a conocer con la trilogía "Feast", y aunque últimamente estoy especialmente sensible con el tema de valorar el trabajo de los demás, creo que Gulager se podría haber esforzado un poco más.

Si bien en la primera película veíamos algún rostro conocido, en esta ocasión eso no ocurre, a excepción de la participación de David Hasselhoff, así que voy a omitir toda mención de los actores que han participado en tan grotesca secuela.

Lo mejor: por suerte han decidido plantarse en la hora y pocos minutos de duración y no han desarrollado un argumento inexistente.

Lo peor: es totalmente carente de cualquier atisbo de seriedad, cosa que hace que la película sea aún peor.

Avisados quedáis, tened cuidado de donde metéis los pies. Por suerte para mi, creo que mis vacaciones no incluyen ni ríos, ni lagos, ni playas.

Flor del desierto (2009)

c"Flor del desierto" es la historia de una joven africana que tras enterarse que la van a casar con un hombre mayor, y al que no conoce, decide huir. Pero no sin antes haber sufrido el terrible rito por el que pasan tantas y tantas mujeres en el continente africano, la ablación. Una vez en Londres, que es a donde huye, trabaja en la embajada como limpiadora, pero la embajada cierra, y para que no la deporten vuelve a huir. En esta última huida conoce a Marilyn, una aspirante a actriz en sus horas más bajas, y juntas harán frente a los problemas que se les presenten. Un día, mientras Waris trabaja en un restaurante de comida rápida, un afamado fotógrafo la descubre y ahí empezara una carrera como modelo que la encumbrará y le ayudará a conseguir ser embajadora de las Naciones Unidas.

Esta cinta fue dirigida por Sherry Hormann, a quien se le ha recriminado endulzar demasiado la historia, ya que esta está basada en hechos reales.

La película está protagonizada por Liya Kebede, quien debutó con este proyecto, pero que desde entonces no ha parado de trabajar. Además participan Sally Hawkins y Craig Parkinson.

Realmente no creo que sea una mala película, sobretodo por la labor llevada a cabo tratando de dar voz a las mujeres del mundo que sufren tan terrible mutilación, pero lo que sí que es cierto es que tal vez peca de "cuento de hadas".

Lo mejor: lo antes mencionado, que hable de una realidad espantosa y ayude a que no miremos hacía otro lado.

Lo peor: tiene pocos personajes principales, y los pocos que tiene, salvo la protagonista, resultan un tanto cargantes.

Sin City: Una dama por la que matar (Sin City 2) (2014)

La sorpresa de la que hablaba ayer es en realidad que el fin de semana nos invitaron al preestreno de una película que sé y me consta tenéis muchas ganas de ver. Así son las cosas, uno que ya está prácticamente encumbrado como un gran crítico cinematográfico. No lo quería decir, pero ya grandes directores me tienen en cuenta, y hasta me piden consejo.

"Querida señorita Green, me pongo en contacto con usted con el único objetivo de hacerla conocedora de que en el momento en el domine el mundo usted será mi Reina, aunque no todo será bonito, ya que será obligada a tener hijos con Fassbender, con el fin de crear una raza superior, bellos y con un total desprecio por la humanidad....

Atentamente suyo...."

En "Sin City: Una dama por la que matar" se nos presenta de nuevo el mismo formato que su predecesora. Una serie de historias, cuatro para ser exactos, con una estética sumamente cuidada, hasta el punto de llegar al exceso. Cada una de la historias reúne situaciones inverosímiles con personajes aún más macabros o desquiciados, presentándonos desde un jugador afortunado dispuesto a jugar hasta el final, a una stripper ansiosa de venganza por la muerte de su amado, pasando por una despiadada mujer que no dudará en manipular a todo el que se cruce en su camino.

No soy un gran seguidor de los cómics de Frank Miller, y sé que tarde o temprano tendré que leerlos, pero esta vez puedo decir que la adaptación de estos debe de ser casi perfecta, ya que el mismo Miller está como co-director y como co-guionista del proyecto, en ambos casos junto al magnifico Robert Rodríguez. Este último además se encarga también de la música y la fotografía de la cinta. Ellos se lo guisan y ellos se lo comen, o más bien, nosotros nos lo comemos, y con bastante apetito, sobretodo porque deja bastante buen sabor de boca.

Como ya ocurrió en la precuela de esta película, se han reunido un grupo de actores que nada tiene que envidiar a los proyectos estos en los que un grupo de viejas glorias se dedican a pegar tiros. Los principales nombres de la película son Rosario Dawson, Jessica Alba, Josh Brolin, Mickey Rourke, Joseph Gordon-Levitt. Además aparecen en menor medida, pero haciendo papeles o trascendentales o más bien cómicos Bruce Willis, y Lady Gaga. Pero esta película no sería lo mismo sin Eva Green, quien acostumbra a salvar películas del desastre, como ya hizo con la secuela de "300", aunque la película de hoy no necesitaba ser salvada, así que Green es un valor añadido.

Como he mencionado antes, la estética de la cinta está muy cuidada, hay que tener en cuenta que está basada en un cómic, y que esto se ha intentado respetar al máximo, pero aún así a veces resulta demasiado.

Lo mejor: que a pesar de ser una secuela haya conseguido no bajar el nivel.

Lo peor: si tuviera que ponerle una pega sería que me hubiera gustado que las cuatro historias estuvieran más estrechamente relacionadas.

Chronicle (2012)

La valoración del fin de semana ha sido positiva. De hecho mañana vendré con una sorpresa de algo que he hecho. Iba a hacerlo para hoy, pero se me ha hecho un poco tarde, así que mañana habrá algo "especial". Tampoco es nada del otro mundo, no como la cinta con la que vengo hoy.

"Chronicle" narra la historia de tres jóvenes que estando de fiesta descubren una extraña materia que los deja inconscientes después de reaccionar de una manera extraña. Tras un primer encuentro con el extraño material, empiezan a desarrollar extraordinarias facultades. Al principio sólo se trata de una débil telequinesia, pero el poder va creciendo. Cada uno de ellos lo verá de una manera totalmente distinta.

Ocurre que a veces algo que odias puede aportarte algo positivo. Lo que quiero decir es que odio las películas que están grabadas con "videocámaras" caseras, móviles, y demás, y esta es una de esas películas. Pero lejos de marear al espectador, ese es un aspecto de la película que se va suavizando a medida que avanza. Además, la película cuenta con tantos aspectos positivos que el hecho de estar grabada con ese tipo de dispositivos resulta ser una nimiedad.

Creo que es uno de los mejores debuts de los que he tenido el placer de disfrutar. Josh Trank debe de ser un gran amante de los superhéroes porque debutó con esta película, pero ha decidido no dejarlo ahí, ya que en breve estrenará "Los cuatro fantásticos", una nueva adaptación del famoso cómic de Marvel. Desde aquí quiero enviarle mis más sincera enhorabuena por la que estoy seguro será una carrera llena de éxitos, siempre y cuando los estudios y las productoras no empiecen a perturbar su trabajo, el cual hasta ahora ha sido bastante independiente.

Para mi existe un único protagonista en esta película, y se trata de Dane DeHaan, al que recientemente hemos visto en la última película de Spider-Man. Para ser justos, también aparecen Alex Rusell y Michael B. Jordan.

Hasta cierto se intenta hacer pasar la película como un producto de bajo presupuesto, cuando en realidad costó doce millones de dólares. Eso sí, muy bien gastados. Parte de ese dinero se invirtió en que los tres actores vivieran juntos en una casa durante 15 días, por orden del director, para crear entre ellos una amistad que luego se reflejara en la pantalla.

Otro de los aspectos positivos de la película es que a pesar de no tener una banda sonora al uso, cuenta con un tema de M83, uno de los mejores grupos contemporáneos.

Supuestamente se está preparando una secuela de está magnifica película de superhéroes, pero se sabe poco de ella, y a pesar de no gustarme las segundas partes, si trata sobre los mismos personajes, le daré una oportunidad.

A estas alturas creo que no cabe duda alguna de es una película altamente recomendable.

Lo mejor: el guión.

Lo peor: por sacarle una pega, el modo en el que está grabada.

Los amantes pasajeros (2013)

Por fin he podído tener un sábado de los que a mi me gustan. Sin hacer demasiado, pero terminando cansado. Así uno descansa, pero siente que por lo menos ha hecho algo, y no ha perdido el día completamente.

"Los amantes pasajeros" cuenta la historia de una serie de pasajeros de un avión, que terminaran descubriendo que algunos de ellos no han coincidido por casualidad. Además, a la un poco insulsa historia, se le suma un grupo de azafatos de lo más estrafalarios.

En "La piel que habito" Almodóvar quiso experimentar con el terror/thriller, en esta ocasión ha querido hacerlo con la comedia. Lamento decir que cuando uno es bueno en algo, no tiene porque serlo en lo demás, y eso es lo que le está pasando a este director. Desde luego, la película con la que vengo hoy, queda muy lejos del nivel al que nos tiene acostumbrados el director.

Una de las cosas buenas que tiene ser el director estrella de un país es que al final todo el mundo quiere trabajar contigo, sea o no bueno el proyecto. En esta ocasión Almodóvar consiguió reunir a Javier Cámara, Carlos Areces, Lola Dueñas, Hugo Silva, Guillermo Toledo, Miguel Ángel Silvestre y Blanca Suárez. Y a modo de pequeña aparición a Carmen Machi, Antonio Banderas y Penélope Cruz.

Si quieres ver una comedia, esta puede ser una buena opción. Si lo que quieres ver es una película de Almodóvar, desde luego tiene otras mucho mejores.

Lo mejor: el trío de azafatos.

Lo peor: que queda muy lejos del registro al que nos tiene acostumbrados Almodóvar, y lo nuevo no siempre gusta.

Stoker (2013)

Existen películas que a veces engañan con el título, este puede ser uno de esos casos, aunque no termino de estar seguro.

"Stoker" es una de esas misteriosas películas que pasan totalmente desapercibidas para el gran público, y sin embargo merecen la pena. La historia se centra en la joven India, quien tras perder a su padre se encuentra totalmente desconectada de su entorno, y termina encontrando apoyo en un tío, por parte de padre, del cual desconocía su existencia. Si a esa extraña situación, le sumas una madre aún más desequilibrada y despegada de la realidad, tienes una mezcla explosiva.

Reconozco que la vi por el título, esperando que tuviera algo que ver con vampiros, y aún después de haberla visto, no termino de tenerlo muy claro.

Park Chan-wook, director de tan magnifica película, hizo con ella su debut en los Estados Unidos. Puede que el nombre no sea especialmente conocido, pero es el director de "Oldboy", y participó en "Three...Extremes".

Esta cinta esta protagonizada por Mia Wasikowska, Matthew Goode y Nicole Kidman. Y sinceramente, cada uno de ellos borda su interpretación, aunque por ejemplo Kidman interpreta un papel muy similar al de "Los Otros".

Para mi es una de las grandes películas del 2013, aunque finalmente poca gente disfrutara de ella.

Lo mejor: el guión y la interpretación de los actores.

Lo peor: tal vez tiene un final complicado, ni bueno ni malo, más bien raro.

Howard: un nuevo héroe (1986)

"Howard: un nuevo héroe" es una película basada en el personaje de Marvel del mismo nombre.  En la película, Howard vive en su realidad, donde los patos son la raza dominante del planeta, y están tan avanzados como los humanos en nuestro plano. Pero un extraño fenómeno transporta al pato desde su sillón a un sórdido callejón en nuestro planeta. Una vez aquí, conocerá a Beberly, la cual le ayudará a volver a su planeta. En el proceso, una diabólica entidad será liberada, y tendrán que luchar con ella.

Sinceramente, no me sorprende que esta fuera la última película de su director. Willard Huyck no pasó a la historia como un gran director.

La película está protagonizada por Ed Gale y Lea Thomson, ninguno de los dos será recordado por esta película. El primero porque ni siquiera se le ve la cara, y la segunda por una interpretación tan gris.

La verdad es que tenía ganas de ver esta película, y me ha decepcionado enormemente.

No creo que merezca la pena dedicarle más tiempo.

Lo mejor: lo que no se les ocurra a los guionistas de Marvel no se le ocurre a nadie. Por decir algo, ya que en realidad las similitudes entre el personaje original y el que aparece en la película, son nulas.

Lo peor: lo larga, e insulsa que es.

Chef (2014)

¿He dicho alguna vez que me gustan las películas sobre el mundo de la cocina? Debe de ser algo así como un libro sobre cine. No necesariamente son temas relacionados, pero al final encajan a la perfección.

"Chef" es la historia de un pretencioso cocinero, el cual abandona su trabajo tras una serie de conflictos con un critico astronómico, y con su jefe, quien no le deja ser todo lo creativo que a él le gustaría. En un momento decisivo de su vida, y animado por su entorno, termina montando un negocio de comida ambulante, o lo que viene siendo un camión restaurante de esos tan típicos en América. Gracias al negocio se volverá a acercar a su ex mujer y a su hijo, al que por primera vez incluirá en su gran pasión, la cocina.

Personalmente creo que lo peor de la película es su protagonista, que a la vez es también director. Pero tiene su lógica, ya debió pensar:"Voy a ponerme una actriz que esté cañón, y así la beso y esas cosas",  y lo hizo. El director, y protagonista, es Jon Favreau. De su filmografía, destacar que es el director de las dos primeras entregas de "Iron Man".

La chica que eligió el director para ser su novia en la película es ni más ni menos que Scarlett Johansson, y su sexy voz en versión original. Aunque la joven tiene una digna competencia, ya que la cinta cuenta también con la presencia de Sofia Vergara. Dos mujeres totalmente distintas, para que haya para todos los gustos. Además, en la cinta aparecen John Leguizamo, Dustin Hoffman y Robert Downey Jr. entre otros.

No es ni de lejos la mejor película sobre el mundo de la cocina, pero con tal elenco de actores merece la pena no perdérsela.

Lo mejor: la voz de Johansson me tiene cautivado.

Lo peor: no terminas de creerte al protagonista, no sé exactamente qué pasa con él.

Crimen ferpecto (2004)

No hay nada como acabar un largo día descubriendo que una película que te ha encantado es de un director que creías caído en desgracia, aunque la película no es nueva, pero aún así creo que su director puede salir del pozo en el que se ha metido.

"Crimen ferpecto" cuenta la historia de dos personas totalmente distintas. Rafael es un casanova, Lourdes es espantosa, pero por cosas del destino terminan juntos, y no por propia voluntad, por lo menos por una de las partes. Y es que Lourdes presencia como el jefe de Rafael muere accidentalmente, y decide chantajearlo para que sea su novio. Pero él no se resignará al destino que ella tiene preparado para ambos y llevará a cabo el crimen perfecto, o no.

El director que antes mencionaba es ni más ni menos que Álex de la Iglesia, el genio que nos presentó "El día de la Bestia" y "La Comunidad", o el innombrable que nos trajo "Balada triste de trompeta". Sea como sea, creo que no levanta cabeza, ahora está trabajando en un documental sobre Messi. ¿De verdad Señor de la Iglesia?¿De verdad?.

No soy un gran seguidor de Guillermo Toledo, pero reconozco que en esta película se sale. De la que si que soy un gran seguidor es de Mónica Cervera. Me parece que ha sabido sacarle muy buen partido a su físico y hacerse un hueco en el mundo del cine nacional.

La película no sólo fue nominada a los premios Goya, también recibió nominaciones en el festival de Cine Europeo.

Si tienes un día de bajón, y no sabes que ponerte, hazme caso y disfruta de esta película. Te aseguro que por lo menos te arrancará una sonrisa. Te lo aseguro.

Lo mejor: lo hilarante del argumento. Y Mónica Cervera.

Lo peor: que el director no siga haciendo películas como las que solía hacer antes.

La familia stupid

"La familia Stupid" es sin lugar a dudas, una de las peores películas que han pasado, y pasarán por tan ilustrísimo blog.

La historia, si es que tiene una, de tan terrible película, se centra en una familia que intrigada por qué pasa con su basura deciden ir siguiendo los pasos que esta sigue hasta desaparecer.

¿Cómo el director de "El príncipe de Zamunda" y "Entre pillos anda el juego", puede terminar haciendo tan inmunda película? Desde luego esta es una de esas manchas que hunden la carrera de cualquier director. Obviamente John Landis se pasó al terror tras esto, y es que había acabado con la comedía, y la comedía había acabado con él.

Este despojo está protagonizado por Tom Arnold, a quien nominaron al Razzie a peor actor del año, y por Jessica Lundy.

Lo mejor: que nadie se acuerda de esta película.

Lo peor: creo recordar que en su momento hasta me hizo gracia, ahora lo que ha tenido gracia ha sido la cara que se me ha quedado al volver a verla.