jueves, 31 de julio de 2014

Amerrika (2009)

La película con la que hoy vengo cuenta la historia de una madre y un hijo, que cansados de sentirse amenazados en su país, abandonan Cisjordania y se trasladan a estados unidos, donde parte de la familia de la mujer ha rehecho su vida. Una vez allí, la familia los recibe con los brazos abiertos, pero en un principio serán los únicos, ya que la adaptación de ambos al nuevo país será un proceso duro. El hijo, Fadi, no termina de adaptarse a la nueva escuela y se mete en problemas. La madre, Muna, no encuentra un buen trabajo a pesar de haber trabajado en un banco durante años, se tendrá que conformar con trabajar en una hamburguesería, lugar donde irá conociendo a gente que le abrirá los ojos.

"Amerrika" fue la ópera prima de Cherien Dabis.

Esta cinta está protagonizada por Nisreen Faour y por Melkar Muallem.

Me parece una película realmente entretenida, y creo que más de uno haría bien en verla para darse cuenta de cual es la situación real de aquellos que abandonan sus países buscando una vida mejor.

Lo mejor: lo realista que es, y al mismo tiempo entrañable.

Lo peor: que todavía exista gente que crea que los inmigrantes abandonan sus países para perjudicar a los países a los que van.

¿Se nota que hoy estoy muy cansado? Hoy ha sido mi primer día en el nuevo trabajo, y todavía tengo que acostumbrarme.

miércoles, 30 de julio de 2014

Lord of Tears (2013)

Mi objetivo este verano era disfrutar, ponerme moreno, y hacer lo que hacen todos los veinteañeros, pero supongo que eso está reservado a los jóvenes que estudian y esas cosas, los que estamos desempleados nos tenemos que alegrar si nos ofrecen un trabajo dándonos igual la época del año que sea, y aunque eso nos tuerza por completo los planes que teníamos. Así que estoy contento porque mañana vuelvo a empezar a trabajar y para sorpresa de todos, y sobretodo mía, es en algo relacionado con lo que estudié.

Otra cosa que me ha puesto hoy de muy buen humor es el hecho de que la película de ayer me gustara tanto y que al comprobar las valoraciones en las correspondientes páginas web le hayan dado unas notas tan bajas. Aún así aviso de antemano que me ha parecido una película muy interesante y que creo que los amantes del Lovecraft deberían ver.

"Lord of Tears" narra de una forma bastante curiosa cómo James hereda una antigua mansión, después de que su madre se suicide. Ella, con la que hacía tiempo que no mantenía contacto alguno, le dice en una nota que jamás debe ir a esa casa, pero él atormentado por un turbio pasado que no logra recordar completamente cree que encontrará las respuestas que tanto busca en dicha casa. Al llegar a la casa recordará que lo que le hizo enloquecer cuando era niño fue un ser con ropajes antiguos y cabeza de búho, un ser que no ha abandonado la casa.

Llamadme excéntrico, o incluso recriminadme que tengo mal gusto, pero este tipo de películas, a pesar de su bajo presupuesto y de sus extraños planos, son el tipo de películas que a mi me gustan. Para su director, el británico Lawrie Brewster, esta ha sido su primera película, y admitiendo que tiene que mejorar, deseo que siga trabajando y premiándonos con sus películas.

El pequeño grupo de actores de esta película no es su punto fuerte, pero si hay uno, o en este caso una, que destaca, esa es Alexandra Hulme, aunque el verdadero protagonista de la historia es Euan Douglas.

A estas alturas sería absurdo tratar de esconder que me encanta todo lo relacionado con H.P.Lovecraft, y esta película tiene algo, aunque oficialmente no tenga nada que ver con el escritor ni con su obra.

Por todo lo dicho, todo el mundo a verla, aunque luego me tengais que decir lo mucho que me detestáis.

Lo mejor: el guión.

Lo peor: a veces peca un poco de "conceptual".

martes, 29 de julio de 2014

Congo (1995)

Porque de monos va la cosa últimamente, y antes de ponerme con "El planeta de los simios" ayer decidí ver "Congo".

Esta película, basada en una novela de Michael Crichton, narra cómo un grupo se traslada al Congo, cada uno con unas intenciones bastante diferentes. Por un lado unos van con la intención de ver cómo una gorila llamada Amy, con la que han estado trabajando durante algún tiempo y a la que le han enseñado el lenguaje de signos, se readapta a vivir en libertad. Por otro lado algunos de los expedicionarios van con la intención de encontrar unos extraños diamantes que podrían llegar a usarse como arma. Pero una vez en la selva se verán amenazados.

La cinta, no os voy a engañar, es mala. Pero no creo que sea tan mala como para recibir siete nominaciones a los Razzie. Triplicó la inversión que se hizo en ella, ya que se realizó con un presupuesto de 50 millones, y recaudó 152.

Desde luego el director no va a hacerse famoso por sus grandes películas. La otra única película mencionable de la filmografía de Frank Marshall es "Viven"

Hay una sorpresa, o por lo menos para mi lo es, en el reparto de la película que hoy me ocupa, y es la siempre vistosa presencia de Tim Curry. El resto me dan igual, aunque para seguir con mí rigor informativo voy a nombrar a los principales actores de la cinta. Dylan Walsh, Laura Linney, Ernie Hudson y Grant Heslov llevan a cabo una interpretación bastante anodina en esta película.

No voy a recomendar esta película, por muchos buenos recuerdos que tenga de la primera vez que la vi. La película no ha envejecido bien.

Lo mejor: Tim Curry, por breve que sea su papel, siempre sabe brillar.

Lo peor: estoy seguro de que con mucho menos presupuesto hubieran tendido un resultado similar.

lunes, 28 de julio de 2014

Buck Wild (2013)

Hoy ha sido uno de esos días que uno no tiene nada que hacer, y termina no haciendo absolutamente nada. Bueno, un poco por la mañana sí que he hecho, pero no mucho. Por la tarde me he puesto la película con la que vengo hoy, y era tan absolutamente fabulosa que no he podido verla entera, y he tenido que salir a la calle a dar una vuelta y de esa manera meditar sobre el profundo argumento.

"Buck Wild" cuenta las hilarantes aventuras de unos jóvenes, que ansiosos de emociones contratan una especie de "todo incluido" en un rancho, algo así como caza y casa. La excursión  o lo que sea, lo ofrece un paleto local y su calenturienta hija, el paleto ha sido mordido por el chupacabras e infectado por un virus zombie. Y suma y sigue, porque la cosa no ha hecho más que empezar.

El director de tan recomendable película es Tyler Glodt, estoy seguro de que en el colegio, con ese apellido, era muy popular, y ahora que ha estrenado su primera película lo será más. Me imagino a sus compañeros llamándolo y diciéndole: "Hey Tyler, vimos tu película! nos encantó! Lamentamos habernos metido tanto contigo en el colegio."

Lo bueno que tiene la película es que no tiene pretensiones de ser buena, ni el director las tiene, y mucho menos el reparto. A este glorioso proyecto prestaron sus interpretaciones Joe Stevens, Meg Cionni y Mark Ford.

Desde luego la película ha ido en consonancia con el resto de mi día, un total desperdicio.

Lo mejor: la total falta de expectativas por todo aquel que ha participado en la cinta.

Lo peor: que con el hambre que hay en el mundo, se destine dinero a este tipo de proyectos.

domingo, 27 de julio de 2014

Proyecto Dinosaurio (2012)

Cada día RENFE acumula más retrasos. El otro día estaba muy contento porque me habían dejado cambiar un billete sin coste alguno, hoy no lo estoy tanto después de que el tren llegará casi cuarenta minutos más tarde de lo que tenía que hacerlo. Si por lo menos la película que nos han puesto hubiera sido buena...

"Proyecto Dinosaurio" cuenta mediante unas cintas encontradas qué le pasó a la expedición que fue enviada en busca de un monstruo a la selva del Congo.

Poco hay que decir de una cinta que de por sí es mala. Si uno lee la sinopsis ya se puede hacer una idea de cómo va a transcurrir la acción. Por mi parte estoy ya bastante cansado de los "mockumentary", además el tema de los dinosaurios me gusta mucho, pero reconozco que hace mucho tiempo que no se hace una buena película de esta temática.

El director, Sid Bennet, todavía no ha tenido tiempo de desarrollar su carrera, ya que esta es su segundo proyecto, pero le invito a que se ponga las pilas. Obviamente no todo el mundo puede triunfar, ni ser grandes directores.

El apartado de actores es tan insulso como el argumental, así que viendo la hora que es hoy, voy a dar por comentado este fiasco de película.

Si os invitan a verla, huid.

Lo mejor: no he pagado por verla.

Lo peor: haber perdido tiempo de mi vida con ella.

sábado, 26 de julio de 2014

Misery (1990)

Hace poco que acabé con la entrada de ayer, pero como esta tarde seguramente me iré y no volveré hasta pasadas las doce, he decidido hacer el comentario de hoy antes de irme a dormir la siesta. A pesar de que tenía maravillosos planes para hoy, y quería irme a la playa, al final nada de nada.

"Misery" es una de las muchas adaptaciones al cine de una novela de Stephen King. En la de hoy se cuenta cómo un escritor, cansado de lo comercial que resulta su trabajo, decide acabar con el personaje principal de su serie de novelas, y así poder empezar algo de mejor calidad. Pero no todo el mundo se alegrará de esta decisión. Volviendo hacia su cada tras un retiro en el que ha empezado una nueva novela, el escritor tiene un accidente y es salvado por Annie, quien casualmente es una gran admiradora suya. Pero la mujer, lejos de aceptar lo que su ídolo ha hecho con sus libros, lo cuidará con ciertos intereses ocultos.

El director de esta cinta, a pesar de haberse rodeado de los grandes, creo que su época más exitosa fueron los 80's y los 90's, ya que a pesar de seguir trabajando, sus películas no llegan a tener la acogida que se espera. Rob Reiner no es un completo desconocido para tan ilustrísimo blog, y es que hace no demasiado ya vimos una película suya.

A pesar de que la interpretación de los actores es uno de los grandes atractivos de esta cinta, ninguno de ellos ha conseguido realmente alcanzar una notable fama, y eso que uno de ellos consiguió un Oscar por esta película. Kathy Bates y James Caan son los dos actores principales.

Por regla general las adaptaciones de las novelas de King, no suelen tener un gran nivel, y esta fue la primera en conseguir premios en diferentes festivales, hasta 2013. Para esta película se le ofreció uno de los papeles principales a Jack Nicholson, quien lo rechazó por no querer participar en otra adaptación de Stephen King.

Personalmente las películas basadas en novelas de Stephen King me parecen geniales, aunque reconozco que la adaptación a veces deja un poco que desear.

Lo mejor: el guion, y la interpretación de Kathy Bates.


Lo peor: lo metafísico que se pone Stephen King a veces respecto a sus historias.

viernes, 25 de julio de 2014

La historia interminable (1984)

Que locura de día. Hoy voy a usar el comodín de que hasta que no me voy a dormir, no ha acabado el día, aunque hayan pasado las doce de la noche. Después de un día tan largo, no he podido sacar ni un minuto hasta ahora.

"La historia interminable" cuenta la épica aventura que vive Bastian, quien mientras huye de unos matones descubre una interesante librería regentada por el Señor Coreander. De la librería se llevará un libro que lo mantendrá totalmente cautivado mientras se esconde de los matones, en el desván del colegio. En dicho libro se cuenta la historia de un mundo que está siendo arrasado por un extraño fenómeno, "la nada". Ambos mundos tendrán que converger para ser salvados.

¿Qué tienen en común la película de hoy con "Troya"? Su director, Wolfgang Petersen.

Esta película está protagonizada por Barret Oliver, y en menor medida por Noah Hathaway.

La verdad es que hoy estoy muy poco inspirado, pero esta es una de las grandes películas infantiles de los ochenta, de hecho yo me crie con esta película, y con el libro en el que está inspirada. No hay que perdérsela.

Lo mejor: el guion.


Lo peor: las secuelas que se llevaron a cabo, totalmente prescindibles.

jueves, 24 de julio de 2014

V de Vendetta (2006)

Hoy empieza mi verano, aunque sigo sin saber muy bien qué haré, de momento mañana me iré a Barcelona, y luego ya se verá.

Anoche, tras acabar de escribir, me preparé la cena y me puse a ver la televisión, y para sorpresa mía estaban haciendo una película que me encanta, así que me quedé a verla. Es triste, pero desde que anoche terminé de escribir, no he hecho nada interesante, aparte de ver la película e ir a trabajar.

"V de Vendetta" cuenta la siempre inspiradora historia de un justiciero enmascarado y de una prostituta. Él la salva a ella, y de alguna forma, ella termina salvándolo a él. V, que es como se llama el enmascarado tiene un plan para derrocar al gobierno que sutilmente ha ido convirtiendo una democracia en un régimen fascista, y la forma que tendrá para conseguir su objetivo será desatar una revolución entre el pueblo, para terminar volando por los aires el parlamento.

El cómic en el que está basada esta historia es fantástico, pero hay que reconocer que la película tampoco que queda atrás, ya que el guión de esta lleva la firma de los hermanos Wachowski. El cómic original es de Allan Moore.

Esta fue la primera película de James Mc Teigue, pero algo me dice que los Wachoski tuvieron más que ver que la simple realización del guión, ya que la cinta cuenta con uno de los actores fetiche de los hermanos.

Al terminar de ver la película me dije a mi mismo:"al igual que pasa en la cinta con la cara de V, la cara del actor también debe continuar en el anonimato, no busques de quien se trata", pero no he podido evitarlo, y ha sido una muy grata sorpresa, ya que se trata de Hugo Weaving. Por otro lado también cuentan con la presencia de Natalie Portman, quien en mi opinión carga con prácticamente todo el peso interpretativo de la cinta. Además, de una manera más reducida, también aparece John Hurt.

Creo que esta película es una de las historias más inspiradoras que se pueden ver hoy en día, y la recomiendo mucho, ya que puede que no estemos tan lejos como creemos de la sociedad que aparece en la cinta.

Lo mejor: Absolutamente todo.

Lo peor: personalmente me ha faltado una banda sonora un poco más potente.

miércoles, 23 de julio de 2014

Cube (1997)

Hoy creo que me voy a cubrir de gloria, pero las cosas no siempre salen como uno quiere. Tengo un terrible dolor de cabeza, y creo que se debe a la falta de sueño, y siendo la hora que es, todavía no he cenado.

"Cube" es una de esas películas que sorprende. Cuenta la historia de seis personas, que sin conexión entre ellos, despiertan estando encerrados en un gigantesco recinto formado por cubos. Dichos cubos están plagados de trampas, y la única forma de salir de esa cárcel, si es que alguna vez existió una, será unir sus esfuerzos.

El director de esta gran película es Vicenzo Natali, y no es precisamente un director de un sólo éxito, ya nos presentó hace algún tiempo "Splice: Experimento mortal", además de haber colaborado con series como "Hannibal".

Lo actores que aparecen en "Cube" son: Maurice Dean Wint, Nicole de Boer, Nicky Guadagni, David Hewlett, Andrew Miller, Wayne Robson y Julian Richings.

Es curioso que en realidad durante el rodaje sólo tuvieran uno de los cubos, y todas las escenas se grabaran en el mismo. Además, todos los nombres de los personajes son nombres de cárceles.

Desde luego creo que esta cinta, a medio camino entre la ciencia ficción y el terror, es una muy buena apuesta del cine canadiense.

Lo mejor: el argumento.

Lo peor: a veces el despliegue técnico se queda un poco corto, pero desde luego la relación entre presupuesto y resultado es más que satisfactoria.


martes, 22 de julio de 2014

La maldición de las brujas (1990)

Ya sólo me queda mañana para coger "vacaciones", o lo que viene a ser lo mismo, se me acaba el contrato hasta que encuentre otra cosa. Sea como sea pienso pasarme una semana de vacaciones, aunque todavía no sé exactamente qué haré.

Hoy me he equivocado, bueno, más bien fue ayer cuando me equivoqué, porque quería ver una película, pero al buscarla me equivoqué de titulo. He confundido "La maldición de las brujas" con "El retorno de las brujas". Así que dejaré esta segunda para otro día.

"La maldición de las brujas" es una película infantil basada en la novela de Roald Dahl, en la que se nos presenta al joven Luke, un niño soñador que vive con su abuela, la cual se dedica a contarle historias sobre brujas. Pero un día el niño se dará cuenta de que las historias de su abuela no distan mucho de la realidad, y que las brujas realmente existen. Y eso ocurrirá mientras abuela y nieto pasan unos días de vacaciones en un hotel, que por casualidad alberga también una convención de extrañas mujeres.

La cinta fue dirigida por Nicolas Roeg. Puede que el nombre no sea muy conocido, pero desde luego de lo que no hay duda es que sabe rodearse de los grandes. Ha trabajado con actores de la talla de Donald Sutherland, Mickey Rourke, Bridget Fonda, Gary Oldman o Elisabeth Taylor. Por otra parte, los músicos deben de ser su fetiche ya que ha dirigido a David Bowie, Mick Jagger o Art Garfunkel. Aviso que tengo pendiente otra película de este director.

El film que hoy me ocupa, está protagonizado por Anjelica Huston, Mai Zetterling y Jasen Fisher.

Me ha encantado saber que la mayoría de las brujas que aparecen en la película están interpretadas por hombres travestidos.

Me alegro de haberme equivocado, y haber visto esta película, no está mal del todo, y puede que si tengo hijos, cosa bastante dudosa, los criaré viendo este tipo de películas.

Lo mejor: Anjelica Huston.

Lo peor: la diferencia entre el final de la cinta y del libro.

lunes, 21 de julio de 2014

Secuestrando a la señorita Tingle (1999)

Hoy vengo con otro de los desastres de los noventa, pero con uno que la mayoría vimos, o no.

"Secuestrando a la señorita Tingle" narra las desventuras de tres jóvenes que movidos por el odio hacía una profesora, sin saber muy bien cómo, terminan secuestrando a la docente. Pero dicha profesora tampoco es una santa, así que de un modo un tanto siniestro terminará recibiendo su propia medicina.

El director de tan gran fiasco fue Kevin Williamson, del cual por suerte sólo tenemos esta película, espero que porque ningún estudio cinematográfico se arriesgó a dejarle dirigir de nuevo.

¿Puede que esta película supusiera una cadena de muerte para sus actores? Creo que sí, ya que la mayoría de ellos no volvió a hacer nada destacable. Por un lado tenemos a Barry Watson y a Marisa Coughlan, quienes no han vuelto a brillar, si es que alguna vez lo hicieron. Y por otro lado tenemos a Helen Mirren y a Katie Holmes, quienes seguro que desearían no haber realizado esta película.

Muchas actrices de renombre rechazaron el papel de la profesora, entre las que encontramos a Gillian Anderson, Meryl Streep o Sigourney Weaver.

Desde luego no sé porqué vi esta película en su momento, pero desde luego lo que no tiene perdón es haberla vuelto a ver.

Lo mejor: que su director no haya vuelto a hacer ninguna película.

Lo peor: prácticamente todo.

domingo, 20 de julio de 2014

Dororo (2007)

Ya se acaba el fin de semana, y la verdad es que casi lo agradezco, porque me he aburrido como hacia tiempo que no lo hacia, salvo algunas visitas, todo sea dicho.

"Dororo" cuenta la hisotoria de un joven llamado Hyakkimaru que lucha contra demonios, pero no lo hace por el bien y la paz mundial, lo hace para recuperar las partes de su cuerpo que su padre ofreció a los demonios para que le beneficiaran. En esta aventura, al joven, lo acompaña Dororo, una ladrona con motivos propios.

Poco hay que decir de esta película, ni su director es famoso, ni los actores que en ella aparecen pasaran a la historia como grandes interpretes, pero es muy entretenida, y dentro del cine japonés es hasta digna.

Su director es Akihiko Shiota, para el cual esta fue su tercera película.

Y los actores principales son Satoshi Tsumabuki y Kou Shibasaki, a esta última ya la vimos en "La leyenda del samurái", y pronto la volveremos a ver en la última película de mi querido Miike.

Lo mejor: lo entretenida que es.

Lo peor: que estuviera planteada para contar con más entregas, y nunca se hicieron, por lo menos que yo sepa.

sábado, 19 de julio de 2014

Irreversible (2002)

Vaya día tan raro ha sido el de hoy. Primero he ido al gimnasio y me he dejado la mitad de las cosas en casa, por lo tanto no he podido salir a la piscina, así que he ido después de comer otra vez, pero no había sol, y tras una hora de estar tomando la luz que da un cielo gris, y la consecuente estupidez que uno siente, me he ido a casa, a dormir una siesta a las siete de la tarde. Así que he ido al gimnasio, he ido a tomar el sol sin sol, y he dormido sin descansar.

Más o menos es la sensación que deja la película con la que vengo hoy. No es mala película, pero sin embargo deja muy mal sabor de boca. De hecho es una de las pocas películas que he tenido que parar porque una de las escenas me superaba de lo desagradable que era.

"Irreversible" al contrario de lo que su titulo indica, es una película que está montada al revés, es decir, las escenas en vez de avanzar en la historia, van hacía atrás. Dicha historia cuenta cómo se entera Marcus de que su novia Alex ha sido brutalmente violada, y como es natural clama venganza, una venganza que tratará de llevar a cabo él mismo, acompañado de Pierre.

Este polémico film fue dirigido por Gaspar Noé, y le supuso una nominación en el Festival de Cannes, a mejor película.

Aparte de la explicita escena de la violación, esta película cuenta con otros cebos para llamar la atención del espectador, y son los actores. La verdad es que se me hace raro que una actriz como Monica Bellucci se prestara a interpretar algo como esto, pero desde luego la hizo más famosa aún si cabe. Los otros actores principales de la cinta son Vincent Cassel y Albert Dupontel, a quien ya vimos en "9 meses...de condena".

Para causar un mayor malestar en el espectador, durante los primeros treinta minutos de la película, se añadió un sonido con una frecuencia determinada que en los humanos causa malestar general. Pero ese es sólo uno de los detalles, otro es que el guión sólo ocupaba tres paginas, por lo tanto la mayoría de los diálogos son improvisados.

Desde luego esta película francesa no es apta para todo el mundo, incluso puede que suponga un reto para aquellos que se creen duros y capaces de ver cualquier cosa.

Lo mejor y lo peor: en este caso creo que lo mejor y lo peor son la misma cosa, el realismo con el que está grabada la película en general, pero sobretodo la escena de la violación.

viernes, 18 de julio de 2014

La sombra del vampiro (2000)

Esta lloviendo. Me gusta. Incluso me gusta mojarme en el camino a casa, aunque me haya duchado antes de salir. Soy un ser de simples placeres. Pero por favor, que mañana sábado, después de haber trabajado durante toda la semana con un sol de justicia, no llueva.

Es innegable que la temática vampírica me cautiva, o por los menos las obras más puras del genero, así que hoy vengo con una de las joyas del cine de vampiros.

"La sombra del vampiro" está a medio camino entre la obra de Stoker, y las adaptaciones de esta que se hicieron allá por las décadas de los veinte y los treinta. De hecho relata cómo el director de cine Friedrich Wilhelm Murnau se las ingenió para rodar la aclamada "Nosferatu". Murnau contrató a un autentico vampiro para darle un mayor realismo a su obra, y la película cuenta cómo él tiene que ir tratando con el vampiro, y dando la cara por él ante el personal de rodaje.

De hecho podría decirse que esta película está basada en hechos reales, ya que se cree que Murnau realmente contrató un vampiro para su película, y por eso está tan lograda la interpretación.

Dirigida por el oscuro E. Elias Merhige, esta es una de sus pocas películas, de hecho su filmografía sólo cuenta con siete títulos, pero es interesante saber que fue él quien dirigió el videoclip de Marilyn Manson "Antichrist Superstar".

Creo que últimamente nos estamos acostumbrando a ver a determinados actores en registros de comedia, y se nos olvida que son aún más grandes interpretando papeles dramáticos. John Malkovich y Willem Dafoe son los encargados de dar vida a los dos protagonistas de esta cinta, y lo hacen realmente bien.

Esta es una muy buena película para ver este fin de semana, sobretodo si la tormenta continua.

Lo mejor: la interpretación de Willem Dafoe.

Lo peor: que la mayoría de nosotros nunca sabremos si realmente el personaje de Max Schreck estuvo interpretado por un autentico vampiro.

jueves, 17 de julio de 2014

Batman vuelve (1992)

Sé que hay gente que me va a odiar por lo que hoy voy a decir, me consta que va a ser un tanto polémico, pero es lo que hay, y es mi opinión. Además, no lo voy a negar, a veces hasta me seduce la idea de ser controvertido. Desde siempre me ha pasado que he pensado que pertenecía a otra época, que había nacido en un tiempo que no me correspondía. Con el cine me pasa algo parecido, cualquier cine pasado fue mejor, y es que reconozco que el cine actual, salvo contadas excepciones, tiende a decepcionarme. Y esto puede deberse a que antes el cine se hacía con más ilusión, o que yo lo veo tratando de recordar una época que no viví, o lo hice sin disfrutarla por mi juventud.

Ahora es cuando digo lo que todo el mundo sabe, y nadie reconoce: "Batman vuelve" es la mejor película de Batman que se ha hecho hasta la fecha, y difícilmente será superada, por muy realista que quieran volver al personaje, o por muy carismático que sea el nuevo Joker. ¿A quien se parece la nueva Selina Kyle de "Gotham"? ¿A Anne Hathaway? No, a Pfeiffer. ¿Cual es el mejor pingüino que ha habido y habrá? DeVito.

Paro vamos a empezar como lo hacemos siempre, o por lo menos vamos a intentar encauzar la reseña, en la medida que se pueda.

"Batman vuelve" es la segunda entrega de la anterior saga de Batman, antes de que llegara la de Nolan. En esta secuela Bruce Wayne tendrá que volver a proteger la ciudad de Gotham de dos villanos muy distintos entre sí. Oswald Cobblepot fue abandonado cuando era un bebe, y fue abandonado no porque sus padres no pudieran hacerse cargo de él, sino debido a sus horribles malformaciones; decidido a vengarse y reclamar lo que por derecho es suyo emergerá de las alcantarillas y sembrará el terror en la ciudad con el sobrenombre de "El pingüino". A su vez, un joven e insegura secretaría es asesinada por su jefe, o por lo menos eso cree él, ya que al caer por la ventana no murió, pero la caída la dejó desorientada, y lo que es peor, enfurecida; en uno de sus delirios coserá un traje de vinilo de semblante gatuno y se dedicará a robar, y a darle a los hombres su merecido, bajo el nombre de Catwoman.

Uno de los aspectos que más me gustan de la película es la ciudad de Gotham en sí misma, ya que podría decirse que es un personaje más, y esto lo consiguió su director. Tim Burton firmó esta película cuando aún tenía ilusión por el cine, cuando aún hacía buenas películas.

Otro de los aspectos maravillosos de la cinta son los antagonistas y los actores que los interpretan. Es cierto que Batman es el protagonista, pero el actor que en este caso está detrás de la mascara no podía competir en igualdad de condiciones. Así que vemos a un Michael Keaton en el papel de Bruce Wayne, y a unos más que excelentes Danny DeVito en el papel de Cobblepot y Michelle Pfeiffer en el papel de Catwoman. Sin olvidar al siempre presente y eterno Michael Gough interpretando a Alfred.

Es divertido, o horrible, saber que la escena que interpreta Pfeiffer con el pájaro, es real, quiero decir que era un pájaro de verdad.

No hay que perderse una banda sonora especialmente cuidada.

Por todo esto, y por mucho más, esta es una de las mejores películas de superhéroes que existen, y eso que admito que soy más seguidor de Marvel que de DC.

Lo mejor: todo.

Lo peor: que no fuera Tim Burton quien siguiera con la saga.
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miércoles, 16 de julio de 2014

Dreamgirls (2006)

A veces me pregunto si la ausencia prolongada de un empleo puede hacer que una persona sea incapaz de volver a trabajar. Después de bastante tiempo sin trabajar, me he vuelto a poner a trabajar, y no sé si debido al verano y a las ganas de esparcimiento, o a lo que he dicho antes, llevo un mes trabajando y se me está haciendo eterno, por no decir que mi trabajo no me reconforta en absoluto. Sí, los compañeros y tal bien, pero que ni tus jefes sepan exactamente cual es tu función dentro de la empresa no anima demasiado. Puede que si lo deseo con mucha fuerza llegue el día en que me encuentre trabajando en un lugar donde se me reconozca y me sienta realizado.

"Dreamgirls" cuenta exactamente qué hay que hacer para dedicarse a lo que uno ama. La historia se centra en tres chicas aspiran a ser cantantes con su grupo vocal. Al participar en un concurso de talentos, son fichadas por un mánager, que les irá abriendo las puertas hacia la fama, pero el precio que tendrán que pagar será alto.

El director de esta más que aceptable adaptación cinematografía lo mismo te hacen una gran película como "Dioses y monstruos" que se mete a dirigir "Amanecer" de la saga Crepúsculo. Se trata de Bill Condon, que con ese apellido durante el instituto debió ser el chico más popular.

Sin lugar a dudas uno de los aspectos más destacados del film es su reparto. Jamie Foxx, Beyoncé Knowles, Eddie Murphy, Jennifer Hudson, Anika Noni Rose y Sharon Leal, forman un elenco de voces muy a tener en cuenta. Dicho reparto le supuso a la película grandes premios entre los que están el Oscar a la mejor actriz secundaria, y el Globo de Oro.

El otro gran argumento para ver la película es la banda sonora, y es que con la temática que trata la cinta no podía ser de otra manera.

Lo mejor: las actuaciones de las actrices y los números musicales.

Lo peor: no me ha gustado especialmente el final.

martes, 15 de julio de 2014

Julie y Julia (2009)

Si ayer vine con uno de mis placeres ocultos, hoy vengo con otro que no lo es tanto. Por un lado la cocina, y por otro lado los blogs, el primero me relaja mucho, el segundo es más un medio donde vomitar mis pensamientos a modo de críticas de cine, y con el cual me he puesto contacto con gente. La verdad es que yo también me he planteado hacer un videoblog que tenga como tema central mis abortos culinarios, pero lamentablemente, no dispongo de los medios adecuados para hacerlo, pero todo se andará..

"Julie y Julia" cuenta las vidas paralelas de dos mujeres, en épocas distintas. En el presente, Julie es una joven que se siente atrapada y necesita una manera de expresarse, y dicha manera la encuentra creando un blog en el que, a modo de reto, cocinará durante un año las recetas que aparecen en el libro "Dominando el arte de la Cocina Francesa". En el pasado, Julia acaba de llegar a París, donde cada día se queda sola cuando su marido va a trabajar, cansada de la soledad termina asistiendo a un curso de cocina, no sin antes haber intentado otros cursos, pero es este el que finalmente le supone un reto y le motiva a superarse a sí misma. Intercalando escenas de ambas vidas, iremos cómo viendo cómo evolucionan ambas vidas.

Nora Ephron fue la directora de esta película, que lejos de ser perfecta, es entretenida, sobretodo para los amantes de la cocina. La directora, siempre en su línea, nos presentó en su momento "Embrujada" y "Algo para recordar", entre otras.

Desde luego si hay algo, o alguien en este caso, destacable en la cinta, se trata de Meryl Streep, quien haga lo que haga, vaya donde vaya, siempre es el centro de atención. La otra actriz de la película es Amy Adams, quien a pesar de no ser la más famosa de las actrices actuales, sabe qué papeles aceptar.

Lo mejor: Meryl Streep, a quien este papel le supuso un gran número de nominaciones y premios.

Lo peor: la historia que cuentan sobre Julie, me parece un tanto insulsa comparada con la Julia.



lunes, 14 de julio de 2014

El hombre lobo (2010)

Después del incidente de anoche, vuelvo a estar aquí. Empachado de caramelos y aún sin cenar. Cuando trabajas con caramelos y te autoconvences de que no te gustan lo peor que puedes hacer es probarlos, porque entonces pasa que descubre que sí que te gustan y es como cuando el cerdo trufero prueba una trufa y hay que sacrificarlo, exactamente igual.

"El hombre lobo" cuenta la historia de Lawrence Talbot, un joven que abandonó su casa cuando su madre murió brutalmente asesinada. A su regreso, descubre que mucha gente ha seguido muriendo de forma bastante similar a la que lo hizo su madre, y lejos de volver a huir, decide esclarecer qué está pasando en el lugar. Pero lo que descubrirá no le va a gustar.

El director de esta película es Joe Johnson, a quien debemos agradecerle películas como "Jumanji", "Capitan América: el primer vengador" o "Cariño he encogido a los niños". Y aunque la mayoría de sus películas suelen resultarme atractivas, no puedo decir lo mismo de la que hoy me ocupa.

La cinta está protagonizada por Benicio del Toro, pero no estará solo, ya que también aparecen Anthony Hopkins y Hugo Weaving. Y a pesar de contar con actores tan carismáticos, la película es totalmente prescindible, incluso una mancha en sus carreras.

Este desastre es un remake de la película del mismo titulo de 1941, y es la clara prueba de que no por tener más presupuesto se hacen películas mejores.

Lo mejor: los actores.

Lo peor: lo predecible que es todo.

Y sin más dilación os dejo por hoy, porque todo el mundo sabe que los vampiros son mejores que los hombres lobo, me voy a ver The Strain, y True Blood.

Palindromos (2004)



Me encanta esa gente a la que se le llena la boca criticando a los gobiernos, que se consideran republicanos y que odian la sociedad actual, pero luego cuando hay una final del mundial, son los primeros en verla, y se excusan diciendo que lo hace todo el mundo. Y es que todo el mundo tiene placeres ocultos, pero el fútbol no es uno de los míos. Mientras la mayoría del Estado Español está viendo el partido, yo estoy escribiendo mi entrada diaria de tan ilustrísimo blog, y más contento que de normal, ya que hemos llegado a las 15000 visitas. Aún a riesgo de resultar pretencioso y/o ambicioso, ahora quiero, antes de que acabe el proyecto, llegar a las 25000, ¿me ayudáis?.

Supongo que mi placer oculto, o realmente no tan oculto, es lo bizarro, lo extraño y lo desagradable. No lo puedo evitar, cuanto más raro y desagradable es algo, más llama mi atención, ya sea en la literatura, en el cine, o por la calle.

Una de las películas que me abrió los ojos fue la cinta con la que vengo hoy. "Palindromos" me horrorizó y me gustó a partes iguales.

La película cuenta, de una forma un tanto peculiar, la obsesión que tiene Aviva Victor por ser madre. El principal problema es que tiene 12 años. Sus padres al ver la conducta de la niña se horrorizan y tratan de protegerla, pero ella lo tiene claro, y se escapa de casa. Pero el mundo en el que vivimos no es un buen mundo para una niña con dichas aspiraciones, y en su viaje se encontrará de todo.

Dirigida por Todd Solondz. Creo que este director tiene algo característico es lo experimental y extrañas que terminan siendo sus películas.

Otra cosa que hace curiosa esta película es que está dividida en capítulos, y a pesar que de el personaje principal aparece en todos ellos, en cada uno está interpretado por una actriz distinta. Las actrices que interpretan a Aviva son Emani Sledge, Valerie Shusterov, Hannah Freiman, Rachel Corr, Will Denton

Aunque creo que no hace falta decirlo, esta película es un drama, con bastantes tintes de humor negro.

Lo mejor: lo extraños que resultan los cambios de actriz del personaje principal.

Lo peor: si no me equivoco, esta película forma parte de una trilogía, y no he visto las otras dos.

PD:No ha sido culpa mía, ha sido culpa de mi maravilloso proveedor de internet.

sábado, 12 de julio de 2014

Freddy contra Jason (2003)

Hoy por fin he podido descansar, y a pesar de haberlo hecho, ha sido un día bastante movido. He ido al gimnasio, he tenido mi primer "golpe" con el coche, he tomado el sol, y he visto una maravillosamente horrible película, pero todo de forma muy pausada y tranquila.

"Freddy contra Jason" es una de esas innecesarias películas en las que dos criaturas se enfrentan, o en este caso, dos míticos asesinos. En realidad voy a tener que rectificar, he dicho que este tipo de películas son innecesarias, pero me declaro un fiel seguidor de ellas, el problema de esta es que son personajes preexistentes y con una trayectoria, al igual que pasó con "Alien Vs Predator".

Esta lamentable película cuenta qué pasó tras la muerte de Freddy Krueger y Jason Voorhees. Freddy, desde el infierno, devuelve la vida a Jason con la intención de volver a sembrar el terror en Elm Street, y que de esta forma, la gente lo recuerde y poder volver a matar él mismo. Pero pronto Jason empezará a actuar de forma propia y será cuando ambos empiecen una encarnizada batalla, dejando tras de sí numerosas muertes.

La cinta lleva la firma de Ronny Yu, quien en mi opinión tuvo mucho que ver con el declive de la saga "Chucky", ya que fue el director de "La novia de Chucky".

Podría perder el tiempo nombrando a la ingente cantidad de actores que aparecen en la película, pero realmente sólo hay dos que merezca la pena mencionar, Robert Englund y Ken Kirzinger.

También podría decir que es una película que uno puede disfrutar sin demasiadas pretensiones, pero sería una gran mentira. Así que recomiendo dedicar el tiempo a cosas más productivas antes que verla.

Lo mejor: es tan absurda que no podría ser peor.

Lo peor: era totalmente innecesaria.

viernes, 11 de julio de 2014

La liga de los hombres extraordinarios (2003)

Hoy ha sido uno de esos días maravillosos en los que la gente te sorprende, y terminas yéndote de fiesta con gente con la que nunca te lo hubieras planteado. Mi trabajo no es especialmente gratificante, pero hacerlo con la gente con la que lo hago, hace que merezca la pena. Por otro lado, creo que tengo que empezar a controlarme con el sol, he pasado de parecer un vampiro de "Crepúsculo" de los blanco que era, a tener los brazos negros.

Y sí, nada de lo que me ha pasado hoy tiene nada que ver con la película con la que vengo hoy.

"La liga de los hombres extraordinarios" es la adaptación de una novela gráfica de Alan Moore. Alan Moore sí que debió documentarse mínimamente, lastima que el guionista de la película no lo hiciera, podría haber leído alguna de las novelas de las que están sacados sus personajes, porque cualquier parecido con la realidad es mera coincidencia.

En esta película, y por lo tanto en la novela gráfica también, se nos presentan a una serie de famosos personajes de la literatura victoriana que terminan formando una alianza con el fin de ayudar al imperio británico contra un villano que amenaza con desatar una gran guerra. Dicho grupo estará formado por Allan Quatermain, el capitan Nemo, Mina Harker, Dorian Gray, Tom Sawyer, y el Doctor Jekyll. La lucha contra el misterioso M les llevará a recorrer exóticos y lejanos lugares del planeta.

El fiasco que supuso esta película debió de ser suficiente para que su director, Stephen Norrington, se planteara abandonar la dirección de películas, ya que esta ha sido su última película hasta la fecha desde 2003. Otra de las perlas que nos brindó en su momento fue "Blade".

Como no podía ser de otra forma, la película contó con un extraño elenco de actores, entre los que se encuentran Sean Connery, Shane West, Naseeruddin Shah, Peta Wilson, Tony Curran, Stuart Townsend y Jason Fleming.

Sean Connery, el pobre, rechazó papeles en películas cómo "Matrix" y "El señor de los Anillos", seguramente pensando que no triunfarían, y supongo que le dio rabia no haberlos aceptado, así que cuando le presentaron este proyecto aceptó sin dudarlo, pero este proyecto no triunfó.

La película en sí no es tan mala como yo la estoy dejando, de hecho no me desagradó la primera vez que la vi, y eso que yo sí que había leído muchos de los libros en los que aparecen originalmente los personajes, pero al verla de nuevo, y habiendo disfrutado de la primera temporada de "Penny Dreadful", proyectos realmente parecidos, he de reconocer que la película queda a años luz de lo que promete la serie.

Lo mejor: me encanta Stuart Townsend, aunque su personaje realmente no se parece a Dorian Gray, él es fantástico.

Lo peor: el terrible destrozo que han llevado a cabo con el personaje de Mina Harker, si en la novela gráfica no es un vampiro, y en la novela tampoco, ¿por qué han decidido que será genial convertirla en una vampira de tan estrafalaria?

jueves, 10 de julio de 2014

Pandorum (2009)

Últimamente estoy desatado, hoy, después de quemarme por el sol, me he ido a la piscina en coche, con lo poco que me gusta a mi conducir, pero he de admitir que le estoy cogiendo el gusto. De hecho, cuando he vuelto, en el garaje, los tubos de luz no funcionaban, y parecía una escena sacada de "Alien, el octavo pasajero", cosa que me ha gustado mucho. Soy así de simple de complacer.

Hoy la cosa va de naves espaciales.

"Pandorum" cuenta cómo los dos únicos supervivientes de una tripulación despiertan, en medio del espacio, y sin la menor idea de qué ha pasado, para darse cuenta de que no son los únicos moradores de la nave. Será entonces cuando se inicié una oscura, y nunca mejor dicho, carrera por la supervivencia donde nada es lo que parece, absolutamente nada.

Esta cinta de ciencia ficción fue dirigida por Christian Alvart, quien ya nos premió con la totalmente prescindible "Expediente 39".

Protagonizada por Ben Foster, quien protagonizará la adaptación a la gran pantalla del juego "Warcraft, y por Dennis Quaid.

¿Es recomendable esta producción alemana? Desde luego no es lo mejor que he visto en el campo de la ciencia ficción, pero he visto cosas infinitamente peores, así que creo que no es del todo mala.

Lo mejor: los giros del guión, y el final, que lejos de ser un gran final, a mi personalmente me ha gustado.

Lo peor: peca de ser demasiado oscura haciendo que en ocasiones se pierda la acción.

miércoles, 9 de julio de 2014

Party Monster (2003)

Hoy es uno de esos días que tras haberte pasado la mañana trabajando duro, tu jefe va y te dice:"todo lo que has hecho está mal, deshazlo, y vuelve a hacerlo". Pero no, no es que yo sea un completo incompetente, que un poco sí que lo soy, pero hoy no es el caso, la cosa es que tras tener el trabajo bastante avanzado han decidido cambiarlo todo, por lo tanto había que rehacerlo. Además, revisando y documentándome sobre la película con la que vengo hoy he visto que no tiene la buena aceptación que a mi me parece que debería tener.

Lo sé, últimamente estoy bastante "remember", pero es que realmente no hay demasiadas películas actuales que me apetezca ver.

¿Cómo explicar la perfección? ¿Cómo hacer justicia a una de mis películas favoritas? Sea cómo sea, lo voy a intentar.

"Party Monster" cuenta la historia de dos jóvenes, James St. James y Michael Alig. El primero es una pseudo estrella dentro del ambiente nocturno neoyoriquino, el segundo es simplemente un joven recién llegado a la ciudad, con demasiadas aspiraciones. Cuando se conocer Michael trata de hacerse amigo de James para que lo introduzca en la escena nocturna, y así poder disfrutar de un poco de brillo. Terminarán haciéndose inseparables y revolucionando la ciudad con sus fiestas y travesuras, llegando a crear un autentico movimiento que aún hoy perdura.

Antes de meterme en los detalles técnicos como director y actores haré una serie de aclaraciones. La película está basada en el libro que escribió James St. James titulado "Disco Bloodbath", que a su vez está basado en hechos reales, porque sí, lo que se cuenta en la película, es real.

La cinta fue dirigida por Fenton Bailey y Randy Barbato, quienes deben de estar obsesionado con los acontecimientos contados, ya que esta película es un remake de otra que ellos mismos hicieron en 1998.

El reparto es una de las grandes bazas con las que cuenta esta película. Ambos protagonistas están interpretados por Macaulay Culkin y Seth Green, quienes para conocer mejor a sus personajes se entrevistaron con los auténticos James St. James y Michael Alig. Además de ellos aparecen en la cinta Chöe Sevigni y Dylan McDermott, entre otros. Y aviso que hay sorpresa en uno de los cameos, ya que si no estás al tanto hay alguien que aparece que es prácticamente irreconocible, o por lo menos a mi me pasó. Por otra parte, algunos de los auténticos "club kids" aparecen en la película, como Amanda Lepore.

La película lo reúne todo, desde drogas a sexo, pasando por traición y asesinato.

Una gran película, muy recomendable.

Lo mejor: los actores.

Lo peor: en alguna ocasión me parece que el ritmo de la cinta decae un poco, pero nada insalvable.

martes, 8 de julio de 2014

El laberinto del fauno (2006)



Lo sé, últimamente estoy llegando muy tarde, pero al llegar a casa después de trabajar no tengo ganas de hacer absolutamente nada. Hoy, por ejemplo, he perdido la tarde entera y no sé en qué.

Anoche, después de cenar, me puse a ver una película de uno de mis directores favoritos. Y la verdad es que no sé porqué es uno de los favoritos ya que  últimamente se ha involucrado, cómo productor, en varios proyectos que me han decepcionado, pero como director es intachable.

“El laberinto del fauno” cuenta la historia de Ofelia, una niña que, durante la posguerra española, junto a su madre, se traslada a un pueblo sitiado por el bando franquista, ya que la madre de Ofelia es la nueva esposa del capitán. En el pueblo, la niña descubre un extraño jardín donde conoce a un fauno. Dicho fauno le contará a la niña que es una princesa y que para volver a su mundo tendrá que llevar a cabo una serie de peligrosas pruebas.

En un principio, esta película de Guillermo del Toro iba a formar parte de una trilogía centrada en la guerra civil española y la infancia, y es raro, porque del Toro no es ni español, es mexicano. La trilogía estaría formada por “El espinazo del diablo”, “El laberinto del fauno” y una tercera película que nunca ha llegado a realizarse.

En esta cinta las dos grandes interpretaciones a tener en cuenta son las de Ivana Baquero y Maribel Verdú. Además a ellas dos se les suman en el reparto Ariadna Gil y Sergi López.

Desde luego lo que es innegable es que el director es un hombre de principios, ya que se le ofreció hacer esta misma película en inglés, en Hollywood, y el rechazó la propuesta, a pesar de que le aseguraron que la recaudación sería el doble.

Es más que obvio, que siendo uno de mis directores favoritos, esta película va a ser recomendad.

Lo mejor: todo.

Lo peor: no creo que esta película tenga ningún error, de hecho no lo he mencionado antes, pero incluso cuenta con una banda sonora muy acorde con la cinta.

lunes, 7 de julio de 2014

Réquiem por un sueño (2000)

¿Nunca os habéis planteado la posibilidad de abusar de ciertas sustancias para poder hacer frente a los largos días de trabajo? Yo la verdad es que no, ni siquiera tomo café, pero hay días, como el de hoy, que no tienen fin.

"Réquiem por un sueño" cuenta cómo las drogas, y las adicciones en general, pueden arruinar una vida. Harry y Sara son madre e hijo. Ella está obsesionada con adelgazar para poder ponerse un traje y participar en su concurso televisivo favorito, el por su parte es un camello, adicto, que aspira a mejorar en la vida, pero ninguno de los dos tiene suerte. La obsesión de ella cada vez va a peor, y las aspiraciones de él lo llevan a una espiral que hará caer a todos los que le rodean.

Esta adaptación de la novela de Hubert Selby Jr, fue llevada a la gran pantalla por Darren Aronofsky, director que recientemente nos ha presentado "Noé" y anteriormente "Cisne Negro".

La cinta cuenta con unas interpretaciones sublimes, pero si hay alguien que brilla con luz propia esa es Ellen Bursyn, a quien ya vimos, y posiblemente sea su papel más relevante, en "El Exorcista". Pero en esta película no está sola, la acompañan el siempre genial Jared Leto y Jennifer Connelly.

Para que Leto se metiera mejor en el papel de drogadicto, y poder interpretar el mono, el director le invitó a que dejara el azúcar y el sexo durante 30 días. Además, para entender mejor al personaje se hizo amigo de unos cuantos dependientes de Brooklyn.

Otra cosa llamativa de la película es su banda sonora, o más bien el tema central de esta. Por lo que tengo entendido la banda que la compuso se separó cansada de que en todos los conciertos los fans les exigieran que la tocaran, y es que es casi más famosa la canción que la película.

Aunque no se llevó ninguno de los premios Ellen Burstyn fue nominada a mejor actriz tanto en los Oscars, como en los Globos de Oro.

Desde luego esta es la película que todo amante del buen drama tiene que ver.

Lo mejor: la crudeza con la que muestra una realidad.

Lo peor: a medida que avanza el tema se va volviendo cada vez más denso y desesperante.

domingo, 6 de julio de 2014

Chicos Monsters (1989)

Ha sido una semana muy dura, por todo eso de que apenas he tenido tiempo para descansar, y la viniente se presenta igual. Ahora mismo sólo puedo pensar en meterme en la cama y dormir.

La película con la que vengo hoy es de lo más ligero que he encontrado últimamente, y la verdad es que lo necesitaba.

"Chicos Monsters" cuenta la historia de un joven que  tras mudarse y dejar todo su mundo atrás, empieza una nueva vida en su nuevo hogar. En la nueva casa pasan cosas raras, y él dispuesto a averiguar qué ocurre pone una serie de trampas, que terminarán capturando a un extraño ser, un monstruo que entra en la casa a través de un portal que hay bajo la cama. Maurice, el monstruo, le mostrará al niño un mundo alucinante donde los monstruos se diviertes y entran en la casa de otros niños para atormentarlos.

Existen personas, y no digo que esté mal, que a veces quieren mejorar y aspiran a más. Es el caso del director de esta cinta, Richard Greenberg, quien acostumbrado a ser director dió el salto a la dirección con esta cinta, la cual no debió de dar el resultado esperado ya que tardó once años en volver a dirigir.

La película está protagonizada por el niño prodigio Fred Savage. y por Howie Mandel.

La película en sí no es nada del otro mundo, es muy simplona, a los que nos criamos en los ochenta, nos hace recordar aquella época. Pero recomendarla sería ir muy lejos.

Lo mejor: lo ochentera que es.

Lo peor: no me gusta que este tipo de películas tengas una marcada intención moralista o adoctrinante.