martes, 31 de diciembre de 2013

Guardianes de la noche (2004)

Entre fogones me encuentro ahora mismo, preparando la cena de Fin de Año, y qué cena. De todas formas soy de los que cree que cada día ha de ser genial, y no esperar 365 días para marcarse propósitos o celebrar un año. Así que un consejo:"Celebra cada día como si fuera especial, porque lo es, y ponte tus mejores galas. Ah, y no no busques la felicidad, limítate a ser feliz"

Hoy como todos no tengo mucho tiempo, pero algo encuentro para dedicarle a una de las cosas de las que estoy orgulloso de este 2013.

La película de hoy "Guardianes de la noche" ya la había visto, pero la he vuelto a ver porque mañana comentaré "Guardianes del día". Esa sí que no la he visto, y espero que no sirva de precedente, porque no voy a acostumbrar a decir cual es la película del día siguiente. Pero un día es un día.

Tenía que volver a verla para refrescarla, porque recordaba que cuando la vi no me desagradó del todo, y como la de mañana es la continuación, no estaba de más. Además acabar el año con una película, y empezar el siguiente con la continuación me parecía interesante.

Esta producción rusa cuenta cómo tiene lugar la eterna lucha entre la noche y el día, la luz y la oscuridad. Una antigua profecía anuncia que aparecerá una criatura que al elegir uno de los bandos decantará la batalla final y la guerra tendrá consecuencias desastrosas.

Dirigida por Timur Bekmambet, también conocido por "Wanted" o la más reciente "Abraham Lincoln: Cazador de Vampiros". Con estos precedentes se pude haber ganado la etiqueta de mal director, o de haberse embarcado de proyectos no del todo buenos, pero que tampoco quedan mal.

Lo mejor: me gusta mucho la fotografía de esta película, y el argumento me parece muy interesante.

Lo peor: lo difícil que es plasmar un argumento tan ambicioso en una película tratando de abarcar demasiado.




Me esperaré a mañana para decidir si es una buena película o no, ya que en realidad lo de mañana no es la segunda parte, es más bien el final de la historia.

Con esto me despido por hoy, me despido también del año, y deseo feliz año 2014 a todo el mundo.


lunes, 30 de diciembre de 2013

La sombra de los otros (2010)

No hay nada como ver películas buenas, el secreto está en ser cuidadoso con la selección. Creo que a partir de ahora voy a tratas no solo de ver una película al día, sino que voy a intentar ver una película buena al día, y además estoy cambiando mi metodología de trabajo, para bien, creo.

-A nadie le importa cómo trabajas, de hecho creo que a nadie le importa tu trabajo.

-No digas tonterías, este trabajo no lo hago para los demás. 

-¿Entonces para qué lo haces?

-Es parte de algo más profundo, y de alguna manera, más grande.

-El tonto siempre quiere parecer listo, y el listo siempre peca de pretencioso queriendo parecer más listo aún. Sigue con lo tuyo.

Si hay algo que no me gusta del cine son las traducciones, y dentro de estas, las traducciones de los títulos. ¿Por qué hay películas que incluso en inglés tienen diferentes títulos? . La de hoy en inglés la podemos encontrar como "6 Souls" o "Shelter", y en castellano como "La sombra de los otros", nada que ver con nada. ¿Por qué?

Salvando el pequeño problema de las traducciones, esta cinta me ha sorprendido muy gratamente, y es que la tenía por casa, y me la he puesto sin esperar demasiado de ella, tenía un par de horas en las que no tenía nada que hacer, y me la he puesto.

Dirigida por Mans Marlind y por Björn Stein, y siendo la primera película y la segunda del segundo, puedo decir que espero que no dejen de sorprender como han hecho con esta película. Aunque también han dirigido una de las entregas de "Underworld".

Cara Harding (Julianne Moore) es una reputada psiquiatra forense, especializada en desordenes de la personalidad, viuda y a cargo de una hija. Su padre, psiquiatra también se pondrá en contacto con ella para derivarle un paciente (Jonathan Rhys Meyers) que cree que le resultará especialmente interesante.  A medida que va conociendo al paciente va descubriendo cada vez más detalles perturbadores sobre las personalidades de este.

Julianne Moore y Jonathan Rhys Meyers son el principal reclamo con el que cuenta este film. Con dos interpretaciones más que aceptables son capaces de introducirte en una historia que empieza mejor de lo que acaba.

Lo mejor: me han gustado mucho los actores principales, y la idea que trata de recrear el filme

Lo peor: aunque los actores se esfuerzan, y lo hacen bien, el argumento, desde mi punto de vista decae significativamente en el último cuarto de cinta.

Me gustan mucho las películas en las que tratan a asesinos, y personas desequilibradas, psiquiátricos en general, así que esta película en general me ha parecido bastante recomendable. Con esta última recomendación me despido hasta mañana, aunque ya no sé ni en qué día estoy.


domingo, 29 de diciembre de 2013

Headhunters (2011)(*)

Me encanta, ya estaba saturado de tanta película navideña, sobretodo teniendo en cuenta que no me gustan especialmente las navidades, y más si como este año no hay muchos regalos.

-Algo malo habrás hecho para no merecerte regalos.

-Al contrario, este año me he portado especialmente bien.

-¿Qué has hecho para merecer los regalos?

-Es pronto para hablar de propósitos de año nuevo, pero los que me propuse para este año los he cumplido.

- En realidad esos propósitos son para sentirte bien contigo mismo, yo me refería a qué has hecho para que los demás quieran hacerte regalos.

- Cállate!

-¿Te das cuenta de que cuando no sabes que responder me mandas a callar?

Sea como sea me alegro de haber cambiado de temática, no es que esto de navidad fuera un ciclo, pero me parecía apropiado. 

"Headhunters" cuenta como un cazatalentos noruego compagina una doble vida, llevando a cabo también robos de obras de arte. Obsesionado con darle una buena vida a su mujer va aumentando cada vez más la ambición de sus golpes. La historia se pone interesante cuando descubre que en la ciudad donde vive, hay un Rubens, y empieza a planear el golpe, de ahí en adelante la trama cada vez mejora más.

Esta producción noruega ha sido distribuida en más de 50 países. Dirigida por  Morten Tyldum, y con la participación de  Nikolaj Coster-Waldau, el guapo de los Lannister, pero no el protagonista en esta cinta.

Otro detalle curioso es que Hollywood ya se ha hecho con los derechos para hacer su remake de turno.

La verdad es que me ha gustado mucho esta película, es curiosa y diferente, y me gustaría darle las gracias, desde aquí, a la persona que me la recomendó. Así da gusto aceptar recomendaciones. Dicho todo esto, ahora soy yo el que recomienda esta cinta, es muy entretenida.

Lo mejor: lo enrevesada que es la historia.

Lo peor: en este caso, lo mejor y lo peor podrían ser lo mismo, ya que la historia es tan enrevesada que a veces resulta difícil de seguir, pero no es imposible. Así que se puede ver acompañado, y si uno se pierde, el otro le pone al día.

Me encanta el cine europeo, ya lo conocía, de hecho he visto mucho cine del viejo continente, pero nunca esta de más remarcarlo. No sé con que vendré mañana pero será difícil superar esta película, eso sí, se intentará.

sábado, 28 de diciembre de 2013

Los fantasmas atacan al jefe (1988)

Ya he vuelto. Mi viaje ya ha acabado, y estoy muy cansado, pero no soy lo único que ha vuelto, porque vuelven los ochenta. No, no voy a hacer otro ciclo de la década de los 80, pero es inevitable de vez en cuando volver a esa época dorada del cine. Aún a riesgo de ser pesado, o repetitivo, los ochenta fue la década en la que yo nací, y por lo tanto el cine de esa época ha sido el que más me ha marcado.

¿Cuantas veces habré visto esta película? Por lo menos una vez al año desde que tengo uso de razón, y siempre en Navidad. "Los fantasmas atacan al jefe" es una de esas películas que los niños podemos llegar a ver hasta la saciedad e incluso sabernos los diálogos.

Basada en "Un cuento de Navidad" de Charles Dickens, como visión modernizada de la historia es más que aceptable. De hecho es una cinta muy recomendable. Frank Cross es una alto ejecutivo de la televisión, habiéndose convertido en una persona desagradable se dedica a estropear las navidades de sus empleados y allegados. Y como en el cuento de Dickens, durante la Nochebuena el avaro Cross recibirá la visita de los tres fantasmas, los cuales le mostrarán el pasado, el presente, y el futuro.

Yo, que hasta ahora no estaba muy puesto en temas de quien hizo qué, cosa bastante necesaria en el mundo del cine, he descubierto que el director de esta cinta es Richard Donner. A mí no me sonaba mucho, de hecho no me sonaba nada y resulta ser el director de cintas como "Lady Halcón", "Arma Letal" o "Los Goonies", entre otras muchas grandes películas.

En "Los fantasmas atacan al jefe" la gran estrella es el mítico actor de los ochenta Bill Murray, ha hecho muchas cosas, pero alcanzó la cumbre de su carrera durante esta década. En esta película Murray metió a tres de sus hermanos.

La música como no podía ser de otra manera es de Danny Elfman.

Lo mejor:  es un clásico, el argumento es intemporal y creo que es una de las películas que toda familia debe ver.

Lo peor: esta película no tiene nada malo.

Creo que aunque las navidades no han acabado, voy a seguir a lo mío, y voy a dejar de ver películas que tengan relación con estas fiestas.

viernes, 27 de diciembre de 2013

El día de la bestia (1995)

Si leer en un coche en marcha marea, escribir lo hace más, y es que este es el único momento que voy a tener para redactar la entrada de hoy de tan ilustrísimo blog.

¿A dónde voy? Obviamente al estreno de una gran película, pero no será la entrada de mañana, ya que en este estreno quería trabajar más a fondo, o tal vez me lo estoy inventando todo.

Alex de la Iglesia se caracteriza por ser inclasificable a la par que irreverente. Director también de “Balada triste de trompeta”. Con esta y con “El día de la Bestia” me pasa lo mismo, no sabría clasificarlas dentro de un solo género: ¿terror? ¿Comedia? ¿O tal vez drama?

Lo que sí que me da la impresión es de que de la mitad de las cosas el espectador no se entera, me da la impresión de que es un cine hecho entre amigos y para amigos.

Pero si hay algo que caracteriza el cine de este director son los guiones absurdos. En este caso un sacerdote descubre la fecha del nacimiento del anticristo, y casualmente tendrá lugar en Nochebuena, en Madrid. Ayudado por un satánico seguidor del heavy metal, interpretado por el gran Santiago Segura, trataran de hacer cada vez más malos para invocar al demonio y que este les diga donde será exactamente el nacimiento, paso así matar al anticristo.

Lo mejor: la originalidad del argumento.

Lo peor: a veces la cinta resulta demasiado oscura, le falta iluminación.


Mañana, ya desde Barcelona podré dedicarle más tiempo a todo esto.

jueves, 26 de diciembre de 2013

Adivina quién viene esta noche (1967)

Como todo el mundo sabe las navidades son fechas de reunión. Así que me afano por encontrar películas que hablen sobre eso, y qué mejor lugar que la televisión, que se encarga de buscar las películas por mí. Ayer al despertarme encendí la televisión, cosa bastante rara en mí, pero así fue. En definitiva, estaban emitiendo esta película, leí la sinopsis, y me pareció interesante, el problema es que eran las nueve de la mañana, y claro, este tipo de cintas no son para esas horas, o sí.

Dirigida por Stanley Kramer
, el cual ha trabajado con grandes actores como Anthony Quinn, Marlene Dietrich o Judy Garland. En este caso contó con Spencer Tracy, con el que trabajó en varias ocasiones, Sidney Poitier y Katherine Hpeburn, con un reparto como este es imposible que el filme pasara desapercibido.

Siempre me hago un lío con los ideales políticos americanos, por todo eso de que ellos no tienen gente de "izquierdas", sino más bien gente de derechas y gente de ultra-derecha, los liberales y los conservadores, y los republicanos. Siempre me hago un lío. Esta reflexión tiene un porqué.

El guión de "Adivina quién viene esta noche" nos cuenta cómo una joven de una familia liberal lleva a su prometido para presentarlo antes de casarse. El "problema" es que el joven 
médico es negro, y esto descoloca totalmente a la familia de la joven, sobretodo al padre, el cual se niega a aceptarlo.

En realidad lo que creo que hace que esta sea una buena película es la visión que reflejaba sobre el problema del amor interracial en la década de los sesenta en Estados Unidos. Como reflexión, los seres humanos siempre han necesitado odiar a un sector de la población, y ahora los homosexuales son los nuevos negros.

Lo mejor: la conclusión final es muy interesante, y totalmente intemporal.

Lo peor: no creo que esta película tenga ningún defecto insalvable.

Realmente recomiendo esta cinta, sobretodo para tener una visión del pensamiento de la época, muy interesante.

Con las maletas hechas me despido hasta mañana por la noche, momento en el que desde la recepción de un hotel publicaré, ya que creo que en la habitación no hay conexión. Así soy yo, siempre 
debiéndome a tan ilustrísimo blog.

miércoles, 25 de diciembre de 2013

Silent Night (2012)

Lo prometido es deuda, y yo siempre pago mis deudas. Dije que vendría con algo más navideño y aquí estoy, ¿que hay más navideño que la resaca tras nochebuena? Pues sí, estar resfriadísimo y ver películas de asesinos que aprovechan estas noches festivas para saciar su sed de sangre.

-Seguramente si no aprovecharas cualquier ocasión para quitarte la ropa no estarías enfermo.

-¿Pero qué dices? Con lo pudoroso que yo soy.

Lo bueno que tienen estos estados alterados de consciencia es que la cosas pueden resultar mejores de lo que son en realidad, o peor.

Dirigida por Steven C. Miller, un asiduo al cine de ciencia ficción, y terror, se aventura esta vez con un re-make de algo que ni en su momento fue bueno. Así que el resultado no podía ser mejor.

Durante Nochebuena, un maníaco se dedica a matar todo lo que se cruza en su camino. Traumatizado por haber presenciado el asesinato de sus padres cuando tan solo era un niño, el asesino se disfraza de Santa Claus.

Podría alargarlo más, pero realmente esta película no merece más.

Lo mejor: el guión original era curioso.

Lo peor: que decidan hacer un remake de algo que no era bueno desde un principio.

De todas formas, aunque esta película no sea muy recomendable, también hay que tener en cuenta las fechas en las que estamos, y los compromisos que hay que atender. Así que pido disculpas por no dedicarle todo el tiempo que debiera.

martes, 24 de diciembre de 2013

El artista y la modelo (2012)

Hoy, supongo que como todos, tengo muchas cosas que hacer, y un tiempo demasiado finito. Ya es nochebuena, y yo en vez de estar viendo películas navideñas, estoy viendo cine sobre arte. Demasiado resfriado como para disfrutar del olor de la cena en el horno.

Prometo venir mañana con algo más navideño, lo aseguro.

Realmente hoy quería defender el producto nacional, quería hacer una comparativa entre la película de ayer, y la de hoy, ya que son de temáticas muy similares. Pero desde ya voy a decir que me gustó más "Renoir" que "El artista y la modelo".

Dirigida por el ilustrísimo Fernando Trueba, ya muy lejos de "Belle Époque", nos presenta "El artista y la modelo", una visión propia de la vejez de un artista a través de la segunda guerra mundial en la Francia ocupada. De cómo una joven  venida desde España revolucionara su rutina y su creatividad.

Como he dicho las similitudes con "Renoir" son obvias, aun así son películas diferentes, "El artista y la modelo" de alguna manera es más conceptual, y más cercana.

Protagonizada por Aida Folch, una ya más que conocida joven actriz del panorama español. Y como curiosidad, director y actriz no es la primera vez que trabajan juntos, ya se vieron las caras en "El embrujo de Shanghai"

Lo mejor: que recuerde que en España también se hacen buenas cintas.

Lo peor: que tenga un trasfondo bélico.


Teniendo hoy la cabeza en otros sitios, como es lógico, me despido, y prometo venir mañana con algo más navideño.

lunes, 23 de diciembre de 2013

Renoir (2012)

Y porque va de artistas, o de francófonos, o tal vez de drama, hoy vengo con esta película pseudo biográfica sobre el gran pintor Renoir.

Y es que cuando me da por algo, me da. Tengo que admitir que me gustan los dramas. También me gusta el francés, me parece una de las lenguas más bellas que existen. Y me gusta la pintura, bueno, la contemporánea no especialmente aunque tampoco estoy muy puesto en las corrientes actuales, pero soy un amante del arte.

-Eres un moderno de mierda.

-No, de hecho creo que siempre me he sentido demasiado viejo para la edad que tengo.

-Esa es la máxima señal de modernidad. ¿Qué vas a dejar para cuando realmente seas mayor?

-¿Quién sabe qué maravillosas aventuras me depara la madurez?

Porque de eso trata esta cinta. "Renoir" cuenta los últimos años del pintor, cómo conoce a su última musa, la cual será también la musa de su hijo. Este film transmite perfectamente la decrepitud del final de la vida de una persona ansiosa por vivir, que se aferra a la pasión. Pero también hay amor, un amor por la belleza que siente Renoir, y una pasión que siente su hijo, ambos hacia la modelo.

Es curioso cuando uno de los hijos del artista le recomienda al otro que no se dedique al cine, ya que el bagaje cultural francés es demasiado pesado y no triunfaría. Discrepo totalmente, puede que el cine francés, por regla general, sea más denso, pero se agradece cuando se compara con la ligereza que caracteriza al americano.

Dirigida por Gilles Bourdos y siendo su tercer film, puedo decir que es una buena película, sobre todo si tenemos en cuenta el gran trabajo que llevan a cabo los tres actores principales Michel Bouquet, Christa Theret y Vincent Rottiers.

He de reconocer que no me he documentado sobre lo fiel que resulta este filme, pero a veces, la ignorancia es una bendición.

Lo mejor: me parece sublime el papel de Andrée y la belleza de esta, y la fragilidad de Renoir en esta época de su vida.

Lo peor: el ritmo de la cinta es un poco lento, y tiene una duración tal vez excesiva.


En definitiva, es una película muy recomendable, además tiene un tratamiento del color muy interesante. 

domingo, 22 de diciembre de 2013

Hors les murs (2012)

Acercándome a una de las entradas más intimistas, sino la más, que ha tenido lugar en tan ilustrísimo blog, empiezo a arrepentirme de cosas que aún no he dicho. De hecho, estoy prácticamente seguro de que mucha de la gente que leerá esta entrada no la entenderá, y de alguna manera me reconforta que así sea. Porque esta entrada, al igual que película de hoy, trata sobre la tristeza, sobre la miseria y la desolación que pueden llegar a sentir algunas personas.

No voy a entrar en el error de defender que cada uno, independientemente de su sexualidad, tiene los mismos derechos que todos, porque realmente no merece mis palabras, ni mi tiempo. A estas alturas la paciencia se me acaba para este tipo de temas.

"Hors les murs" es un drama francés con todas las cualidades a las que nos tiene acostumbrado el cine francés. Una banda sonora impecable, unos personajes perfectos, y un nivel dramático altísimo.

Dirigida por David Lambert, plasma perfectamente lo cruel que puede llegar a ser la vida, sobre todo para aquellas personas que buscan el amor, para aquellos que con tal de ser amados se rebajan a cualquier nivel, se entregan a cualquiera. Pero también es cruel para aquellos que creen que no necesitan a nadie, que no se entregan, y que no buscan, porque al final todos se sienten solos.

Un joven pianista llamado Paulo, que todavía no ha aceptado su sexualidad, cae perdidamente enamorado de un camarero, Ilir, mientras todavía vive con su novia. La novia se da cuenta, lo echa de casa, y decide ir y quedarse con el camarero, se entrega a él de todas las maneras posibles. Siendo el argumenta cada vez más duro y triste. Protagonizada por dos actores de amplia trayectoria en Francia, Guillaume Gouix y Matila Malliarakis.

Porque no hay nada peor que perder aquello a lo que no das importancia, y darte cuenta de que deberías haberlo cuidado como te cuidó a ti. Porque no hay nada más soberbio que creer que algo siempre estará ahí para ti.

Por cierto, la película es belga, así que creo que lo que le da el dramatismo al cine francés es el idioma.

Lo mejor: una historia tan cuidada como triste, perfecta.

Lo peor: que este tipo de cintas no lleguen a todo el mundo.

Es una película más que recomendable, sobre todo para la gente a la que le gustan los dramas, y las películas de temática homosexual.



Este tipo de películas me ponen triste, pero al mismo tiempo me dan ganas de salir a la calle y partirle la cara a aquellos que se creen que pueden imponer sus miserables opiniones sobre qué es normal qué no lo es.

sábado, 21 de diciembre de 2013

Lawrence de Arabia (1962)

Aunque tarde, aquí está mi pequeño homenaje a Peter O'Toole. La verdad es que me ha costado horrores ver esta película, de hecho lo he tenido que hacer en 3 partes, porque por algún motivo, cada vez que me ponía la película me abordaba un sueño inmenso, no suele pasarme, pero así ha sido. No porque el film no sea interesante, al contrario.

Yo que soy más chulo que un ocho me he cogido la versión extendida, la de tres horas y media. Y que cuando uno se pone, se pone.

"Lawrence de Arabia" es una de esas películas de parada obligatoria, y me ha parecido que era un buen momento para ese alto.

Siendo un carismático líder, Lawrence es asignado a participar en 1912, en la guerra que contra Turquía. Siendo un gran amante del desierto despierta las simpatías en el bando de los árabes, los liderará en la contienda.


Siendo una mítica cinta, esta plagada de curiosidades, como que el protagonista, Peter O'Toole no llegó a ver el film completo hasta pasados veinte años de su estreno, y siendo tres horas y media, no me extraña.

Otra curiosidad es el gran número de actores que rechazaron participar en la cinta.

Lo que me ha hecho sonreír en esta película ha sido la escena del asalto al tren, en la que los árabes saquean los equipajes de los pasajeros, y ver de repente que habían respetado el "intermedio" que tenía el montaje original del film.

Es una digna cinta, y llama sobretodo la atención el heroísmo del protagonista, convirtiéndolo prácticamente en un caballero andante, con sus horas bajas, como todos.

Dirigida por David Lean, el mismo que hizo "Doctor Zhivago" o "El puente sobre el rio Kwai", cintas que también tengo pendientes.

Este film también cuenta con la participación de Anthony Quinn.

Lo mejor: lo mítica que ha llegado a ser la banda sonora de esta película, y el tratamiento que recibe el personaje principal.

Lo peor: la duración.


Gracias Peter por habernos proporcionado tantas maravillosas películas.


viernes, 20 de diciembre de 2013

12 años de esclavitud (2013)

Como se nota que estamos a viernes, la gente sale y hace vida social, a pesar del frío que hace. Todos menos yo, que acabo de llegar a casa y me da una pereza terrible volver a salir. Así que aquí estoy, con el gato en el regazo imaginanome dentro de 20 años rodeado de estos maravillosos animales y cobrando algún tipo de subsidio.

-Como no te pongas las pilas, desde luego eso será lo mejor a que podrás aspirar.

-Tú callate,  tengo en mente una serie de proyectos que creo que son bastante interesantes, así que si no sabes de lo que hablas mejor no digas nada.

-Me conozco tus proyectos, y al igual que yo, nunca salen de tu cabeza.

¿Por qué siempre me pasa que tengo que ir a contra corriente?¿por qué lo que se supone que es una gran película a mí me deja frío? Todos los años se produce una cinta que reune a los grandes actores del momento, a veces con más acierto que otras. Creo que este año le toca a "12 años de esclavitud".

Mi amigo Fassbender, después de mucho insitir consiguio que viera su último film, y claro siendo tan pesado pues al final accedí. No fui con él a verla, pero le dije que se dedicara a hacer de Magneto que es lo suyo, aunque en "Shame" tambien me gustó mucho.

Ahora ya no tengo un gato en el regazo, tengo dos.

"12 años de esclavitud" basada en hechos reales, cuenta la historia de Solomon Northup, un músico negro que en 1850, siendo un hombre libre, es secuestrado y vendido como esclavo. Durante estos doce años que dura su calvario es trasladado a Nueva Orleans, donde trabajará en las famosas plantaciones. Sin perder la esperanza de volver a ser libre hará todo lo que esté en su mano para ponerse en contacto con su mujer.

Si el director de esta película, Steve McQueen, tiene un actor fetiche, sin lugar a dudas ese es Michael Fassbender, el cual nunca decepciona en sus interpretaciones. ¿Y cómo no va a serlo?.

Esta cinta reune a grandes actores del momento como el antes mencionado Fassbender,  Benedict Cumberbatch, Brad Pitt, o Sarah Paulson, a la que recientemente hemos visto en "American Horror Story".

Para los que andamos realmente desentendidos en temas de historia americana, esta película sorprende, la verdad es que yo pensaba que en america todos los negros, en esa epoca, eran esclavos, y por lo visto no. Así que en ese sentido el film es muy interesante. Por otro lado a veces me da la sensación de que los americanos de alguna manera se averguenzan de lo que hicieron en el pasado, pero no de lo que hacen en el presente. Obviamente no me refiero a todos.

En realidad la película me ha gustado bastante, pero tengo la impresión de que la críticas que se hacen a los films muchas veces dependen del presupuesto que se ha invertido en ellas y de las productoras a las que perteneces. De hecho, creo que si este drama no estuviera plagado de estrellas y no perteneciera a la productora de Brad Pitt, aún siendo bastante bueno, no le hubieran dado críticas tan maravillosas.

Lo mejor: lo interesante que llega a resultar el argumento. Y, Michael Fassbender.

Lo peor: creo que si tengo que sacarle un defecto a esta película sería el hecho de que traduzcan algunas de las letras de las canciones que cantan los negros mientras trabajan, y otras no. ¿Por qué?

Mañana vendré con un homenaje. No suelo decidir de antemano qué película voy a ver cada día, aunque debería, pero hoy sí que sé qué veré.

jueves, 19 de diciembre de 2013

Compulsion (2013)

Últimamente estoy de buen humor, y no sé porqué. La verdad es que no tengo especialmente motivos para estarlo, odio mi trabajo, en el cual no me siento en absoluto valorado ni bien pagado, y además no me permite ir al gimnasio. Aunque por otro lado, aunque sea por poco tiempo, puedo decir que tengo un trabajo, estacional eso sí, y una pareja maravillosa, espero que esta última no sea estacional también.

-Tú sigue jugando y verás, que con lo negativo que estás solo puedes atraer el mal.

-Es cierto, tengo que hacer algo con toda la negatividad que tengo dentro y alrededor. Puede que me convierta en un artista del barro y venda mis obras en la red, haciéndolas pasar por trabajos de niños que necesitan ayuda o algo así.

-No estarías mintiendo del todo, eres como un niño, y necesitas ayuda, por lo menos mental.

Siempre he tenido la sensación de que todo el mundo, de alguna manera, esta loco, simplemente hay gente que lo disimula mejor que otra. Yo no lo disimulo, ni queriendo.

Hoy vengo con un “remake” canadiense de una película coreana, claro que no he visto la original, así que no podré hacer una comparativa. Sin embargo sí que puedo decir que la que he visto me ha gustado bastante, aunque es muy rara y tal vez no del gusto de cualquiera. De hecho tiene bastante malas críticas.

La historia cuenta cómo se conocer dos vecinas neoyorkinas, y los desequilibrios de estas. Una obsesionada con la cocina y con llegar a tener su propio programa de televisión, y la otra una estrella de cine en sus horas más bajas, obsesionada con la belleza. Unidas por la soledad que sienten en una ciudad como Nueva York y sus fracasos personales.

Esta es la "ópera prima" de su director, Egidio Coccimiglio. No se puede decir lo mismo de las actrices principales, de sobra conocidas. Heather Graham a la que hemos visto en "Resacón en Las Vegas" o "Scream 4". Y  Carrie-Anne Moss, más conocida como Trinity, y a la cual me he pasado toda la película confundiéndola con la actriz que hace de Melisandre en "Juego de Tronos". Realmente la actuación de ellas dos es el motor de la cinta, y me ha parecido bastante aceptable.

Por otro lado, si hay que destacar algo es el gran trabajo llevado a cabo con la fotografía, sobretodo en las escenas en las que se cocina.

Lo mejor: como acabo de decir, la fotografía de la cinta es inmejorable.

Lo peor: el final, y la duración de algunas escenas. No sé qué me pasa con los finales últimamente.

Así, que creo que a los que les guste cocinar, como a mí, esta película les gustará. Aunque advierto que no es uno de esos dramas de cocina y de encontrar el amor a través de ella.

Sé que estoy tentando mucho a la suerte disfrutando tanto de las películas, así que creo que pronto vendrá una de esos films malos, pero espero que tarde en llegar.



miércoles, 18 de diciembre de 2013

American Mary (2012)(*)

Después de un día de lo más movido, estoy realmente agotado, tanto física como mentalmente. Pero he aprendido a cambiar una rueda, así que supongo que de algo me ha servido. La pena es no estar en plenas facultades para una cinta como la que hoy me ocupa. Y es que ayer realmente estaba muerto, pensaba que me dormiría mientras veía la película, pero me gustó tanto que aguanté.

"American Mary" es una buena película, sobretodo para los amantes del cine de terror, tiene tintes de gore, y se centra en el tema de la alteración corporal. Una muy buena mezcla, sobretodo si se tiene en cuenta que no peca de brutalidad.
 
Esta macabra historia esta creada y dirigida por las hermanas Soska, dos hermanas gemelas cuanto menos peculiares. Y como detalle, aparecen en la cinta.

La trama cuenta como una estudiante de medicina, Mary (Katherine Isabelle), acosada por las deudas empieza a operar sin aún tener su licencia, y a partir de ahí la historia se va complicando, con personajes cada vez más extraños y un final lógico pero que de alguna manera desmerece un poco el film.

Katherine Isabelle es una gran asidua al cine de terror habiendo aparecido en películas como "Ginger Snaps" o "Freddy Contra Jason". Para las hermanas Soska es su tercer proyecto y creo que le echaré un vistazo a los otros dos porque me han parecido muy interesantes.

Realmente me ha gustado esta coproducción americana-canadiense, es una cinta curiosa, y que aporta algo de originalidad al género.

Lo mejor: la originalidad del guión.

Lo peor: el final no me terminó de gustar.

A ver si acaba esta semana, porque realmente no llego a todo.

martes, 17 de diciembre de 2013

Darkroom (2013)

A veces pasa que cuando ves muchas películas malas, aparece alguna que despunta y te parece buena, tal vez este sea el caso, tal vez mi criterio sea mediocre. De todas formas no soy muy partidario de dejarme influir por las críticas de otros, ya sea notas que ponen en webs, o recomendaciones de conocidos. Eso sí, siempre abierto a dialogar al respecto. De hecho, grandes producciones que a muchísima gente les han encantado, a mí me han hecho horrorizarme, como es el caso de Avatar, muchos efectos especiales y una historia plana e insulsa.


"Darkroom" es una cinta de terror, bastante mal calificada en las webs de cine, pero que por algún motivo a mí me ha sorprendido. Claro que con los antecedentes que iba esperaba poco de ella. Por eso no sabría decir si realmente es buena o la crítica ha sido especialmente cruel.

Dirigida por Britt Napier, una actriz convertida en directora que sin intención de ser cruel, no ha hecho nada remarcable.

Este film cuenta la historia de Michelle, una chica problemática que tras tener un accidente de coche en el que murieron sus amigos, no ha parado de dar tumbos en la vida. Hasta que encuentra una institución donde afirman poder ayudarla. Al salir, su consejera la pone en contacto con un posible trabajo en el cual tendrá que hacer de modelo fotográfico. Pero todo se tuerce cuando descubre que en realidad la mansión donde iba a ser la sesión es en realidad la casa de tres psicópatas.

El argumento de esta cinta no es el más original del mundo, pero el montaje sí que me ha llamado la atención.

Lo mejor: lo sangrienta que es la película y el montaje.

Lo peor: la estupidez que caracteriza a los protagonistas de este tipo de cintas.


Tengo unas cuantas películas pendientes, y listas para ver, pero todavía no sé con cual me haré esta noche, cualquier cosa puede pasar.

lunes, 16 de diciembre de 2013

Flying Monkeys (2013)

La curiosidad mató al gato. Odiosas comparaciones aparte entre mi frágil constitución y la de un gato solo diré que a estas alturas es conocida mi afición a las "tvmovies" de animales asesinos. Esta es una de esas terribles cintas que de malas que son captan tu atención.

Siempre me ha gustado el personaje de la la bruja del Oeste, de "El Mago de Oz". He visto varias versiones, he leído "Wicked", he visto el musical de esta última. Y, los monos alados son una de sus creaciones. Así que cuando descubrí este film me marqué como objetivo hacerme con él y verlo. Fue un gran error.

Lo peor de todo es que a media que avanza la cinta va creando cada vez más expectativas. Todo empieza en Kansas, de donde era Dorothy. Así que cada vez tenía más ganas de ver en qué acababa todo, de hecho, en mi cabeza ya empezaba a hervir ideas sobre la bruja del Oeste. Pensaba en que esos monos habían llegado de Oz de alguna manera, pero no.

Como he dicho la historia transcurre en Kansas, en la graduación de la protagonista. Su padre no llega a tiempo, y después de disculparse, para recompensarle le compra un pequeño mono. Un mono que en realidad es un demonio que por la noche crece y le salen alas para aterrorizar a todo el pueblo.  La trama llega a su clímax cuando se descubre que al matar al mono, se duplica, solo se les puede matar con unas armas bendecidas.

Al final ni bruja del Oeste ni historias. Decepción total. Unos animales en 3D muy mal hechos, unos actores terribles y una historia digna de los peores guionistas.

¿Qué diablos pasa en américa? Si hacen una película de adolescentes, ¿por qué diablos no usas malditos adolescentes? Es de risa.
 
-Tú también quieres parecer joven cuanto más tiempo mejor.

-Sí, pero conozco las limitaciones, y no me visto igual que cuando tenía 16, sería ridículo.

-Eres ridículo igualmente, así que ¿qué más da?

Un dato curioso es la participación de Vincent Ventresca, es curioso porque no es oficial. Y es que a veces cuando sales despropósitos como este los participantes reniegan, y es normal.

Lo mejor: es tan mala que uno no puede dejar de verla.


Lo peor: todo, pero supongo que lo peor es que no tenga nada que ver con "El Mago de Oz", a pesar de tratar sobre monos voladores.

domingo, 15 de diciembre de 2013

Insidious: Capítulo 2 (2013)

Hoy, después de varios días con películas mediocres, por fin vengo con algo que realmente me ha gustado, o por lo menos me ha divertido. Y algo bueno tenía que tener un tan nefasto fin de semana. Ha sido tan aburrido que ayer me pasé el día tumbado en la cama viendo películas, así que por obligación y después de ver unas cuantas, alguna tenía que ser remarcable. De todas formas, y para sorpresa mía, de las que vi ayer, no es la única "buena".

"Insidious: Capítulo 2" fue estrenada no hace mucho. Dirigida por el gran James Wan, también conocido por ser el creador de la saga "Saw" o de la reciente "Expediente Warren". En este caso Wan cuenta que pasa tras la primera entrega, siendo también obra suya. En esta más que interesante secuela se nos cuenta a qué tiene que enfrentarse la familia Lambert tras lo ocurrido en la primera entrega, y es que el viaje que llevó a cabo Josh, el padre de familia, en la primera entrega para recuperar a su hijo, tiene consecuencias, ya que ha traído con él una presencia que creía olvidada. Y es que Josh (Patrick Wilson) fue hipnotizado cuando era niño para hacerle olvidar que tenía el don de ver espíritus.

Patrick Wilson al que hemos visto en muchas cintas como "Prometheus" o "Watchamen" debe de ser el actor fetiche del director, ya que es la tercera vez que trabajan juntos. En el apartado de actores también me gustó mucho la actuación de Barbara Harsey a la que hemos visto en "El cisne negro" o en la reciente serie de televisión "Once Upon a Time". Otro actor que repite con Wan es Steve Coulter.

He leído críticas a esta cinta en las que se dice que se ha hecho con las "sobras" de "Expediente Warren" y aún a riesgo de crear enemistades, he de decir que ya le gustaría a "Expediente Warren" tener fantasmas travestis. Además desde el respeto hacía este director, "Expediente Warren" es simplemente un remake de "Amytiville". "Insidious" tanto la primera como la segunda, me parecen más originales. 

Lo mejor: la historia del fantasma, me ha resultado muy interesante aunque un poco gastada ya.

Lo peor: que la dejen lista para una tercera parte.

Realmente recomiendo ver las dos entregas de "Insidious", sobretodo a los amantes del cine de terror.


sábado, 14 de diciembre de 2013

In the Dark (2013)

En mi escala cinematográfica a la cola siempre están las películas de "serie B" y las "tvmovies". Por regla general este tipo de cintas son ligeras y con la única función de llenar el espacio de la sobremesa televisiva. Dramas lacrimógenos donde los haya, se caracterizan por no tener pretensión alguna en sorprender con guiones elaborados. Y cumplen su función. Peor es cuando se pretende hacer un gran film y sale un "Oblivion".
 
"In the dark" es una de esas cintas sin ambición alguna, pero sin llegar a ser la típica película de sobremesa.  Cuenta como Ali, una artistas de éxito, pierde a su marido y a su hija en un accidente de coche, siendo ella la única superviviente y quedando ciega. Tras unos meses de recuperación vuelve a casa y le asignan un ayudante, Jeff, que se encargará de aclimatarla a su nueva vida. Ahí es cuando realmente empieza lo interesante de la película, ya que Jeff es un psicópata obsesionado con Ali.

Dirigida por Richard Gabai, actor y director recurrente en las "tvmovies". Realmente el problema viene por la "promoción" que se le hace a la cinta,  bueno, por el cartel. El cartel tiene buen aspecto si pretendes ver una película de terror, pero nada que ver con la realidad. No es mala película, pero tampoco pasará a los anales de la historia por su originalidad. Los actores tampoco son la gran baza de esta cinta.

Otro dato curioso es que no aparece ni en Filmaffinity, así que estoy súper orgulloso, no sé por qué me pasa esto, pero me pasa que cuando una película que veo no está en esta web me siento como más "undergroud" o independiente.

Lo mejor: la total falta de pretensiones a veces es buena, y en este caso, lo es. Y el último cuarto de la película es entretenido.

Lo peor: el engaño que me he llevado por culpa del cartel.


Prometería que mañana vendré con una buena cinta, pero eso es imposible de adivinar y llevo una racha con la que prefiero no meter la mano en el fuego.

viernes, 13 de diciembre de 2013

Any Other Side (2012)

Yo no aprendo, eso que dicen de que "el hombre es el único animal que tropieza dos veces con la misma piedra" es absolutamente cierto. Hoy vengo con una de esas entrañables cintas asiáticas compuestas por varias historias. De verdad yo he visto algunas que son buenas, pero lamentablemente no es el caso. Pero es un castigo del Karma, en realidad esta película la iba viendo por si algún día no me daba tiempo a ver una cinta entera poder salir del paso con esta, pero anoche la terminé de ver y pensé:

-No puedo aparecer con esta mierda y quedarme tan ancho, así que la pones cuanto antes y te la quitas de encima.

-Eso te pasa por querer hacer trampas, el universo te ha castigado.

Y así es. "Any Other Side" es una de esas cintas que aparece en filmaffinity pero no tiene ni calificación porque solo cuatros locos la han visto. Consta de tres historias de "terror". La primera es aceptable. La segunda baja el nivel. Pero al llegar a la tercera cualquier seriedad conseguida con las dos anteriores se va al traste. Totalmente infumable

Dirigida por Yaxi Fang y siendo su única película me ha hecho pensar si igual que con lo de solo tener un hijo, a los chinos solo les dejan hacer una película, es simplemente una idea que me ha venido a la cabeza. Espero que así sea, y que este señor no haga nada más. No tengo nada bueno que decir de la cinta, así que no lo voy alargar mucho más.

Lo mejor: nada, absolutamente nada.

Lo peor: la tercera historia desmerece totalmente a las otras dos, haciendo que la cinta no valga la pena en absoluto.

Espero venir mañana con algo mejor. Todavía no sé que me voy a poner a ver ahora, así que nunca se sabe.

jueves, 12 de diciembre de 2013

How i live now (2013)(*)

Así sí que da gusto volver al presente. Casi repuesto al cien por cien de unos cuantos días enfermo, y es que uno no se puede hacer mayor, vuelvo con mucha fuerza.

-Sí, porque después de un cólico de riñón y un poco de gripe, todo en la misma semana has cubierto el cupo.

-Con lo que yo me cuido. Seguro que ha sido alguna de las películas que he visto, que me han hecho enfermar.

-Eso o las sustancias que consumes para que se te ocurran todas esas tonterías que escribes.

-No digas esas cosas porque no consumo drogas.

-Pues entonces háztelo mirar.

Existen pequeñas joyas que por algún motivo no llegan a tener la distribución adecuada, y no llegan a todas partes, y creo que la cinta que hoy me ocupa es una de ellas. La he calificado de joya por la originalidad, por ser un film de guerra sin guerra, sin bandos, donde lo que importa es la gente.

En un presente paralelo, Daisy una joven inadaptada y con ciertos problemas mentales, viaja a Inglaterra para pasar el verano con su tía y sus primos. Poco a poco los va conociendo más profundamente, pero todo se tuerce cuando empiezan a escuchar explosiones. Una guerra ha estallado. Sin luz, ni agua. Se han quedado aislados en la pequeña granja donde viven. La relación de los primos cada vez es más estrecha. Y es sobre eso sobre lo que trata este filme. Es una historia de supervivencia, y de crecimiento. 

Una visión distinta de una guerra es lo que hacen de esta una gran historia. Basada en una novela con el mismo titulo. Kevin McDonald nos presenta esta adaptación, director que tal vez sea más conocido por haber dirigido "El último rey de Escocia".

Otra característica digna de mención son las actrices que participan en la cinta. Saorise Ronan brilla y es que desde que ha empezado a actuar no ha decepcionado, aunque haya participado en "The Host". Y Harley Bird, que interpreta a la pequeña de la familia, siendo este su primer papel.

Y sin olvidarme de una banda sonora excepcioanl.

Lo mejor: el guion es realmente bueno, cuenta lo que tiene que contar, sin pretensiones.


Lo peor: es una historia vista desde el punto de vista de una adolescente, está muy lograda, pero no me gustan los adolescentes, me resultan cargantes.


Apenas teniendo aspectos negativos realmente me ha parecido una muy buena película. Muy recomendable.

miércoles, 11 de diciembre de 2013

After Earth (2013)

Doy por finalizado el ciclo de películas de los 80 que estaba llevando a cabo, por lo menos de momento, lo cual no significa que no vaya a seguir viendo cine de esa década, pero voy a descansar un poco. Así que volviendo al cine actual anoche vi "After Earth". Y cuando yo digo que vuelvo, vuelvo por todo lo alto. Me han entrado ganas de irme por donde había venido.

La verdad es que por suerte todo lo que se podía decir sobre este film ya se ha dicho, así que pienso despacharme a gusto sin miedo a herir sensibilidades, que para eso le he dedicado 100 de mis preciados minutos.

Escrita y dirigida por M. Night Shyamalan. Alguien debería aclararle a este hombre que lo que él cree que puede ser una maravillosa idea, no necesariamente tiene porque serlo, debería decidir si quiere ser guionista o director, ya que una de las dos cosas no las hace bien, en este caso, las dos. Señor Shyamalan el cuento no da para vivir toda la vida, usted hizo dos cintas buenas, o mejora o la gente dejará de darle oportunidades.

Pero voy a ser justo, no toda la culpa es del director, Will Smith y su hijo no han ayudado en absoluto. El señor Smith es él, nunca ha sido uno de mis actores favoritos, pero desde luego sus seguidores no le recordarán por esta cinta. Y su hijo, su hijo es un actor terrible. El señor Smith debió de darse cuenta de ello y teniendo el dinero que tiene haberle pagado una buena universidad para no castigar a la humanidad con 25 años de películas de este chaval.

El argumento de la película cuenta como la humanidad después de varios desastres naturales ha abandonado la Tierra y colonizado otros planetas, con la ayuda de unos humanos entrenados de forma especial llamados "fantasmas".  El general Cypher Raige es el mejor de este grupo y junto a su hijo tendrá un accidente con la nave en la que viaja para ir a caer en un planeta misterioso, que casualmente y para sorpresa de todos es la Tierra.

Lo mejor: Lo que más me ha gustado ha sido cómo han evolucionado las serpientes y como pueden volar y que tal y como acaba espero que no hagan una segunda parte.

Lo peor: la actuación de Jaden Smith. Tiene suerte de que su padre sea quien es, porque si tuviera que abrirse camino él solo, iba a pasar mucha hambre.


Creo que me he quedado muy satisfecho, hoy no me he encontrado demasiado bien, y es más que probable que me lo haya causado esta catástrofe de película, la cual no es recomendable en absoluto.




martes, 10 de diciembre de 2013

Scarface (1983)

Me encontraba yo ayer en el pre-estreno de la nueva película de Peter Jackon, la cual no voy a mencionar por motivos obvios, cuando tuve la urgencia de ir al baño, y para sorpresa mía me encontré a un señor mayor. Se me quedó mirando. No le di importancia. Al salir al hall el señor se dirigió a mí y me dijo: "Menudo peñazo de evento, ¿no?" en un perfecto inglés. Yo le respondí: "Si quiere tengo aquí mi móvil y podemos ver alguna de las películas que tengo ahí". Nos sentamos en nuestros asientos, nos pusimos los auriculares y nos pusimos a ver "Scarface".

A estas alturas ¿quién no conoce este film?. Pues yo. Bueno, lo conocía, pero no lo había visto.

Esta maravillosa película fue dirigida por Brian De Palma allá por el año 1983 y está basada en el film de 1932 con el que comparte título. Podría decir que esta es su película más famosa, pero no sabría si estaría diciendo la verdad ya que De Palma también dirigió la primera adaptación de "Carrie" o "Misión Imposible".

El guion es de Oliver Stone, y cuenta la historia de Tony Montana (Al Pacino), un refugiado en Estados Unidos que ha huido del comunismo Cubano. Persona ambiciosa dónde las haya se propone convertirse en uno de los mayores narcotraficantes del país y paso a paso lo va consiguiendo, siempre con la ayuda del inseparable Manny. Enamorado de la bella Elvira (Michelle Pfeiffer), se marca como objetivo liderar la importación de coca en la zona de Miami. Stone consigue plasmar el ascenso más absoluto y un descenso a los infiernos de forma excelente. Dotando a la cinta de un final que hará las delicias de todos, simplemente perfecto.

Como curiosidad, el guionista la escribió mientras asistía a un programa de rehabilitación por su adicción a la cocaína.

La verdad es que fue una gran sorpresa descubrir la participación de Pfeiffer en la cinta, no hace falta decir que es una actriz que me gusta mucho, y como siempre, lleva a cabo una actuación sublime. Y hablando de esta actriz, no creo que tenga nada que ver, pero ahora me parece más curiosa su participación en "Malavita" ya que hace un papel muy parecido, seguramente será una simple coincidencia.

Lo mejor: la crudeza con la que se relata el ascenso y el descenso del protagonista.

Lo peor: la duración, es bastante larga, hasta hace poco creía que las películas de más de dos horas eran algo relativamente nuevo, pero con este ciclo me he dado cuenta de que no.

Al acabar de ver la película, levanté la cabeza y vi que aquel señor me estaba mirando y me dijo: "Si quiere puedo invitarle a tomar una copa al salir", a lo cual, raudo como un rayo le respondí: "Señor McKellen ahora estoy muy ocupado, y dígale a Fassbender que deje de llamarme"

Así acabó la noche.

-¿Pero qué te tomas? Tienes que decir quién te pasa esa mierda, porque es realmente buena.

-No sé a qué te refieres, pero eso fue lo que pasó.


-Si tú lo dices.








lunes, 9 de diciembre de 2013

Cinema Paradiso (1988)

Ayer jugué a ser Dios, como suena. Estoy cavando mi propia tumba, y es que me gustan los juegos arriesgados. Supongo que para ganar uno antes tiene que perder muchas veces. ¿Cómo me puedo atrever a venir aquí con una gran película como "Cinema Paradiso", y decir que no me gustó? Los juegos arriesgados siempre son más divertidos.

Efectivamente ayer me tocó ver "Cinema Paradiso", gran película que yo no había visto y como he dicho no me gustó. Con esto quiero aclarar que que a mí no me gustará no significa que no sea buena, de hecho creo que me esfuerzo por hacer la separación y aunque algo no me gusté le intento reconocer el mérito. Creo que si tuviera que decir por qué no me gustó no sabría hacerlo, supongo que la cinta en sí es demasiado poética.

Siendo la segunda obra de Giuseppe Tornatore en 1988, le encumbró como cineasta de culto, a pesar de haber seguido trabajando hasta ahora, su mejor y más reconocido film es el que hoy me ocupa.

"Cinema Paradiso" es una carta de amor al cine, una declaración de intenciones de un amante del cine que casualmente es director de cine. Esta obra ha dado lugar a una mitología extensa, con muchos minutos que no llegaron a la versión internacional, con referencias al cine de Fellini y con diversas ediciones especiales, y recientes entrevistas a los protagonistas.

Este drama italiano cuenta la historia de Salvatore, un joven huérfano de padre que a través del cine, al igual que el resto de su pueblo, encuentra una vía de escape, y queda prendado de él. Hasta tal punto llega la obsesión del niño con el cine que termina convirtiéndose en el aprendiz del único proyeccionista del pueblo, Afredo. Tras un incidente el cine se quema, y Salvatore salva la vida al proyeccionista el cual se ha convertido en la figura paterna que el niño echa de menos en su vida. El cine es reconstruido y el pequeño es contratado como el nuevo proyeccionista del pueblo. Tras esto pasan unos 10 años, en los que la relación entre ambos se vuelve cada vez más estrecha, pero el protagonista ya ha crecido y empieza a fijarse en las chicas. Conoce a Elena, la hija de un banquero del que queda rápidamente cautivado. Después de una breve relación, Elena y Salvatore tienen que separarse y este queda desolado. Alfredo invita a Salvatore a que abandone el pueblo, a que busque un futuro fuera de este. Y todo esto es lo que un ya maduro Salvatore va recordando tras la llamada de su madre para comunicarle que su gran amigo Alfredo ha muerto, y decide volver al pueblo que le vio crecer tras seguir el consejo de su amigo y no haber vuelvo al pueblo en 30 años.

Claro que pasan más cosas en la película, pero creo que ese tipo de cosas que he decidido no mencionar son lo que la hacen una gran película y por eso creo que cada uno debería hacerse su propia opinión al respecto.

Lo mejor: durante toda la película se respira un gran amor por el cine.

Lo peor: el hecho de sentirme mal porque no me gustará la película.


Creo que merece la pena decir, que aunque no siga la temática cinematográfica, "Cinema Paradiso" de alguna extraña forma me ha recordado el libro "Tokyo Blues", tal vez la forma de la narración.

domingo, 8 de diciembre de 2013

El Imperio del Sol (1987)

Tres días me ha costado ver esta película, y no porque sea mala, sino por compromisos y demás empecé a verla el viernes, ayer me resultó imposible terminar de verla, y hoy por fin lo he logrado. Por fin todo esta volviendo a la normalidad, y me dispongo a hacer frente a una semana bastante ajetreada, pero que desde luego agradeceré, ya que soy de la opinión de que cuanto más hace uno, más satisfecho esta.

"El imperio del sol" es una película basada en el libro bajo el mismo título dirigida por Steven Spielberg. De forma autobiografía, el autor del libro y por lo tanto el director también, narra la infancia del joven James.

James vive cómodamente con sus padres, unos empresarios británicos afincados en Shanghai, hasta que el ejército japonés invade China. Durante la invasión el joven se separa accidentalmente de sus padres y termina conociendo a Basie, un americano que hará las veces de tutor. A través de esta relación se muestra la evolución del niño y el dramatismo de la guerra, endulzado por la visión del campo de concentración que tiene el niño.

Si ya con "La chaqueta metálica" quedó claro que el cine bélico no es el que más me gusta, con esta tengo que rectificar, pero solo a medias. Lo que me ha gustado de esta cinta, es que Spielberg utiliza la guerra como telón de fondo, realmente la película no creo que sea sobre la guerra en sí, y es lo que la hace atractiva. Eso y los dos actores principales John Malkovich como Basie, y un jovencísimo Chritian Bale como James.

Otro detalle que me ha llamado la atención han sido los planos de los zapatos, a los cuales el director les da mucha importancia.

Por otro lado, tiene una banda sonora insuperable, y no por maravillosos grupos de los ochenta, sino más bien por lo contrario, llegando a transmitir a través de ella, la época que refleja la cinta.

Lo mejor: una historia muy cuidada y unos planos muy interesantes.

Lo peor: no es algo malo, pero tal vez le falta dramatismo a las escenas del campo de concentración, pero creo que eso es precisamente lo que la hacen una buena película.

Creo que es más que recomendable para todo el mundo. Y sirve perfectamente como contrapunto a los horrores de la guerra que vi en "La chaqueta metálica".