Horns (2013)

Hoy estoy pletórico, aunque mañana se me acaba el contrato y volveré a engrosar las listas del paro, pero ya no me siento un completo desecho de persona y hasta puedo llegar a ser alguien funcional, no todo el tiempo, por supuesto. La verdad es que todo esto no tiene nada que ver con la película con la que vengo hoy, o tal vez sí.

"Horns" es la historia de Iggy Perrish, un joven, que tras perder misteriosamente al amor de su vida, una mañana se levanta y descubre que le están creciendo unos cuernos en la frente. Pero los cuernos no serán lo único que cambie en Iggy, ya que por algún desconocido motivo empezará a influir en la gente que entra en contacto con él y estos a confesarle sus más oscuros secretos. Armado con esta nueva habilidad, y con sus cuernos, se dispondrá a desenmarañar todo el misterio alrededor de la muerte de su querida Merrin.

Esta magnifica cinta está basada en la novela homónima de Joe Hill, y si la novela es la mitad de buena que la película, que desde luego lo será, animo a todo el mundo a ponerse con ella como voy a hacer en cuanto el libro caiga en mis manos.

Con el material con el que se contaba de base, el argumento, era difícil hacerlo mal, que no imposible. Por suerte para todos, esta vez, Alexandre Aja ha logrado ofrecernos algo mejor que sus "Pirañas 3D" y "Las colinas tienen ojos".

El principal reclamo con el que cuenta la película es su actor principal, al que todos hemos visto crecer y llegar a convertirse en un mozo de muy buen ver. Daniel Radcliffe está empeñado en dejar de ser el niño al que vimos en la saga "Harry Potter", y la verdad es que lo está consiguiendo. El reparto está también formado por Juno Temple a la que hemos visto en un sinfín de películas entre las que están la reciente "Malefica", y  "Las vidas posibles de Mr.Nobody". Además de estos dos actores, completan el reparto Max Minghella, Kelli Garner, Joe Anderson, y David Morse.

Si la temática te llama la atención, que lo hará, otro motivo para ver la película es la banda sonora. Es cierto que no es nada arriesgada, pero están muy bien seleccionados los temas que la forman. Entre las canciones que podemos escuchar a lo largo de la cinta encontramos "Heroes" de mi queridísimo David Bowie, y "Personal Jesus" en la versión de Marilyn Manson, entres otras fantásticas canciones.

Todo el mundo debería ver la película, no es especialmente sangrienta, y resulta hasta interesante el hecho de descubrir que no queremos saber lo que realmente piensa la gente de nosotros, porque puede que no nos guste.

Lo mejor: el conjunto es más que aceptable.

Lo peor: el amor entre Iggy y Merrin es tan perfecto que en algunos momentos parece una película de adolescentes. Pero que eso no os eche para atrás a la hora de ver la película, son momentos puntuales, y realmente merece la pena pasar por ellos.

Frank (2014)

He de admitir que la película con la que vengo hoy me ha maravillado, y no sé exactamente el por qué, seguramente se trate del conjunto, porque no es perfecta en ninguno de sus aspectos, pero la suma de todo da un muy buen resultado.

"Frank" es la contradictoria y decadente historia de un grupo de música. Historia narrada desde el punto de vista de Jon, el nuevo teclista del grupo, quien decide contar su adaptación al grupo, y los progresos que van haciendo en la grabación del nuevo disco. Pero Jon no tardará en darse cuenta de que está a años luz de poderse comparar con los creativos miembros de la banda, sobretodo con Frank, y decidirá descender a su infierno personal con la intención de hallar la inspiración y la creatividad.

El irlandés Lenny Abrahamson pone su firma a tan especial proyecto, para el cual esta es su cuarta película. Habrá que echarle un vistazo a "What Richard did" o a "Garaje" para ver si son tan buenas como "Frank".

A Jon lo interpreta Domhall Gleeson de quien, en su momento, ya vimos "Una cuestión de tiempo", y a quien veremos en "Star Wars: Episodio VII". A Frank lo interpreta el siempre perfecto Michael Fassbender, quien logra ser expresivo llevando una cabeza gigante de cartón-piedra, pero creo que yo no puedo ser imparcial, admito que me parece uno de los mejores actores actuales. A Clara, la excéntrica y desagradable, la interpreta Maggie Gyllenhaal, que en su momento apareció en "Donnie Darko" y a quien vimos en "Secretary", además de en "El caballero oscuro". El resto del elenco está formado por Scoot McNairy, François Civil y Carla Azar.

La película es bastante rara, al igual que la banda sonora, la cual está grabada por los actores reales, pero si tuviera que sacarle una pega a la cinta sería exactamente la banda sonora. A pesar de ser una película donde la música es muy importante, creo que debería haber tenido temas más potentes.

Creo que es una gran película, pero no es perfecta, y eso la hace aún más grande. Lo sé, estoy siendo tan contradictorio como los mensajes que descubrirás si ves esta cinta.

Lo mejor: todo, pero sobretodo empatizar con un actor al que no le ves la cara.

Lo peor: que la música sea tan experimental.

Boyhood (Momentos de una vida) (2014)

Menos mal que estamos a domingo, y a pesar de haber sido un día productivo, he podido dedicarle tiempo a la película con la que vengo hoy, porque es muy larga, nada más y nada menos que dos horas y cuarenta y cinco minutos. Pero a la gente le ha gustado tanto la película, y ha recibido tan buenas críticas que he decidido hacerle un hueco en mi agenda.

"Boyhood (Momentos de una vida)" es un proyecto muy interesante, ha sido grabada a lo largo de doce años. En la cinta, se cuenta la historia de una familia moderna, pero se centra en la infancia de Mason. El niño, junto a su madre y su hermana pasa por diferentes mudanzas y maridos alcohólicos de su madre. A lo largo del recorrido el muchacho va pasando por las diferentes etapas que le llevaran a la madurez, y enfrentándose a las difíciles decisiones que atormentan a todo joven.

El director ya pasó en su momento por tan ilustrísimo blog, de hecho suya ya vimos "A Scanner Darkly". Richard Linklater, por lo que he podido ver siempre se ha fijado en la profundidad que para determinadas personas puede llegar a tener la vida, esa profundidad que hace que algunas personas tiendan hacía la depresión. Sea como sea, Linklater ya no se centrará nunca más en esos aspectos de la vida, ya que murió hace no demasiado, de hecho no llegó a terminar la película con la que vengo hoy, y fue una de los actores protagonistas quien la acabó.

Los actores principales son Ellar Coltrane, quien ya había trabajado con el director en "Fast Food Nation", Lorelei Linklater  que casualmente es la hija del director, y hay que tener en cuenta que durante el rodaje sufrió la muerte de este, además como los padres de los niños estan unos más que perfectos Patricia Arquette y Ethan Hawke.

No hay demasiado que decir sobre la película, es muy buena película, pero en mi opinión no tanto como nos han hecho querido creer. Sí, puede que esté grabada a lo largo de 12 años, viendo cómo unos niños van creciendo, y puede que trasmita un nivel de realidad que rara vez se consigue, pero aun así me parece que le ha faltado algo.

Lo mejor: lo original que resulta el proyecto, y lo laborioso de este.

Lo peor: la duración. Es demasiado larga para la historia que cuenta.

El congreso (2013)

Hoy no tengo demasiadas anécdotas que contar, no me ha pasando nada relevante en mi apasionante vida, por lo menos nada que tenga por qué importaros lo más mínimo.

"El congreso" es la extraña historia de Robin Wright, a medio camino entre su vida real, y la ficción, a medio camino entre la imagen real, y la animación. Plagada de referencias a la vida real de la actriz, y de otras personas del mundillo, la trama de la cinta se centra en un futuro no muy lejano en el cual los estudios, cansados de los actores, deciden sustituirlos por replicas de ellos mismos, escaneándolos a cambio de grandes sumas de dinero. Muchos actores, hastiados por las exigencias de sus carreras ven una vía de escape en este nuevo método, y pronto todos los actores pasan por este proceso. Pero Robin no lo tiene claro, y ve numerosos conflictos. Pero el dinero es el dinero. Veinte años después, la autentica Robin acude a un congreso en un estado de Estados Unidos donde todo es animación, incluso ella, y allí se dará cuenta del gran error que cometió.

Esta película israelí ha sido dirigida por Ari Folman. De lo que no cabe ninguna duda es de que le gusta bailar entre los diferentes estilos hasta crear el suyo propio. Se involucra tanto en proyectos de animación, como en los que cuentan con actores reales, incluso los mezcla, y clara prueba de ello es la película con la que he venido hoy. Además ha dirigido "Vals con Bashir", y ahora está trabajando en una película de animación titulada "Ana Frank".

La cinta está protagonizada, obviamente, por la verdadera Robin Wright, y me gustaría mucho saber hasta qué punto está basada en ella. A lo largo de la película se le recrimina en múltiples ocasiones la serie de malas decisiones que ha ido tomando a lo largo de su carrera cinematográfica, y es cierto que, salvo algunas excepciones, sus películas nunca terminan de maravillar. Pero no lo necesita, es la princesa prometida. El que sí que sabe hacer buenas elecciones es Paul Giamatti.

Reconozco que la película no es perfecta, de hecho el comienzo es bastante lento, pero aún así es muy recomendable. Ahora yo me pregunto cómo una película que ha recibido premios en el Festival de cine Europeo, y en el de Sitges, además de nominaciones en el Festival de Cannes y en el Gijón, puede haber pasado tan desapercibida por los cines.

Lo mejor: la elegante y desquiciada mezcla que ha logrado el director.

Lo peor: el principio de la película es muy lento, tanto que dan ganas de levantarse e irse.

Carmina y amén (2014)

Es indudable que existen películas protesta y luego existe la cinta con la que vengo hoy. Bueno, en realidad lo que quiero decir es que hay directores que tienen más gracia que otros para contar las cosas, y logran que un tema tan dramático como la situación que estamos viviendo en este país pueda ser contada de una forma, más que divertida yo diría macabra, aunque esa tampoco es la palabra exacta.

"Carmina y amén" es la inmediata continuación de de "Carmina o revienta". En esta ocasión, la protagonista, una fumadora empedernida de cierta edad, decide ocultar el cadáver de su marido, con la ayuda de su hija, con el fin de poder cobrar la paga extraordinaria que le falta a este, y cuyo ingreso debería tener lugar en un par de días.

No lo digo en broma:"¿cuanta gente en España puede haber llegado a hacer lo que se cuenta en esta película, por no tener qué comer?". Realmente creo que se habrán dado casos, y seguramente más de uno y de dos.

Paco León lo ha vuelto a conseguir, ha vuelto a sorprender, aunque en menor medida, con el personaje que creó inspirado en su madre. Creo que puede llegar a ser uno de los grandes directores del cine español, y sino, tiempo al tiempo.

Las actrices que aparecen en la película son las mismas que lo hicieron en la primera, la hermana y la madre del director, María León y Carmina Barrios.

Como he dicho antes, la película es muy buena, pero sigue la estela de su predecesora, y superarla era muy difícil, y aunque me ha gustado espero que Paco León no tarde en sorprendernos con algo totalmente nuevo. Aún así, nadie se puede perderse esta joya.

Lo mejor: lo magnético que resulta el personaje de Carmina.

Lo peor: que desde mi punto de vista no se cuenten tantas cosas como se hizo en la primera.

Yves Saint Laurent (2014)

Creo que de mayor me voy a convertir en un fantástico marido, me gusta cocinar, y me gusta pensar que no lo hago mal del todo, me gusta la moda, y ahora quiero aprender a tejer. Sí definitivamente soy carne de matrimonio.

"Yves Saint Laurent" narra la vida del famoso diseñador. Una vida llena de altibajos, y de creatividad, una vida marcada por una mente que no siempre le ayudó. Estando, como no podía ser de otra manera, la moda en primer plano, se narra también la relación que Yves mantuvo durante prácticamente toda su vida con Pierre Bergé, quien le sirvió de contrapeso a su tortuosa existencia.

Se trata de la tercera película de su director, Jalil Lespert.

La película en sí es interesante más por lo que cuenta que por cómo lo cuenta, ya que el ritmo de esta es bastante irregular, haciendo que en ocasiones el espectador pierda el interés.

Protagonizada por Pierre Niney y por Guillaume Gallienne, ambos llevan a cabo una aceptable interpretación de los personajes.

Aunque últimamente no me encuentro muy bien, y esta película me ha turbado especialmente, creo que en el fondo no es mala.

Lo mejor: cuenta con una banda sonora muy bien seleccionada.

Lo peor: la narración cuenta con demasiadas lagunas entre época y época, centrándose en la juventud del personaje y dejando totalmente de lado la madurez.

The normal heart (2014)

Siempre me pasa lo mismo, siempre termino cayendo, y veo películas magnificas que sé de antemano que me van a entristecer. Y aún así, lo hago. Supongo que de alguna manera puede que sea adicto a esa tristeza, pero ¿cómo no serlo con películas como la de hoy?. Ya me pasó con "Dallas Buyers Club", y me ha vuelto a pasar con la magnifica cinta con la que hoy me presento en tan ilustrísimo blog.

"The Normal Heart" es una desgarradora historia de amor, y a la vez es una crítica sobre cómo se actuó en los orígenes de lo que se denominó "el cáncer gay", o actualmente conocido como SIDA. La historia usa a un grupo de amigos para ir relatándonos cómo estos, o en su defecto, sus conocidos, van siendo victimas de tan terrible enfermedad, y a la vez nos muestra como el protagonista, Ned, se escandaliza al contemplar la pasividad de los políticos y de los medios. Lejos de amedrentarse empieza a llamar a la puerta de sus conocidos para formar un grupo de apoyo y de lucha contra la enfermedad, llegando incluso a La Casa Blanca, pero para entonces puede que sea demasiado tarde para alguno de ellos.

De lo que fue realmente, a lo que nos ha llegado puede que haya una gran diferencia, ya que la película esta basada en una obra de teatro que escribió Larry Kramer, quien a su vez se inspiró en sus propias vivencias. De todas formas el guión de la película también lleva la firma de Kramer, así que me gusta pensar que dentro de las posibilidades se ha sido bastante fiel a la obra. Personalmente no sé si hubiera sido capaz de ver la obra en directo. Larry Kramer fue y es un activista gay, y fue co-fundador de la "Gay Men's Health Crisis", la asociación que se puede ver en la película.

El director, Ryan Murphy, es conocido por su polifacético trabajo, lo mismo hace una serie musical ambientada en un instituto, que te hace una de las mejores series de terror que se han hecho en la historia de la televisión. Él también es abiertamente homosexual, y puede que no sea un activista, pero a su manera, también ha luchado por la causa, dando voz a quienes no la tienen, y haciendo visibles algunos problemas de la sociedad, cosa que no siempre ha gustado, y a ello se debe alguna cancelación que ha sufrido.

Aparte de lo llamativa que es la temática de la película, el principal reclamo es el grupo de actores que ha logrado reunir, el cual a pesar de tratarse una "tv movie" no tiene nada que envidiar a las grandes producciones, porque sí, esta película se emitió directamente en la televisión, sin pasar por los cines. El actor principal de este impecable drama es Mark Ruffalo, pero desde luego los secundarios son los que le dan la profundidad que se merece, y tan bien logra. Matt Bomer y su carismática interpretación hacen que la película sea realmente un drama, pero a ellos dos se les suman Julia Roberts, Taylor Kitsch y Jim Parsons.

La grabación de la película tuvo sus problemas, ya que durante esta fue cuando Cory Monteith murió, y por ello se detuvo la grabación, además el Matt Bomer tuvo que perder 18 kilogramos para lograr una caracterización espectacular de su personaje.

Desde aquí me gustaría llamar la atención sobre lo complicada que ha sido la participación de determinados actores, como Bomer o Parsons, abiertamente homosexuales, a los cuales, esta condición les ha supuesto una serie de sinsabores en su carrera interpretativa. Si Mark Ruffalo puede interpretar a un homosexual en plena lucha contra el SIDA, y seguir interpretando a Hulk, ¿por qué Bomer no puede interpretar a un heterosexual sin que se ponga en tela de juicio su sexualidad?. Son actores, y como tales, tienen registros. Jamás me ha importado lo más mínimo lo que hagan en sus vidas privadas, y espero que la sociedad, tarde o temprano, haga lo mismo.

En mi opinión, esta es la mejor "tv movie" que he visto en mi vida, y la recomiendo a todo el mundo, eso sí, tened presente que es un drama, y como tal, llorareis, aunque eso se compensa con algún que otro desnudo de Matt Comer.

Lo mejor: prácticamente todo, pero me ha sorprendido ver a Parsons, y a Bomer, en registros tan distintos a los que nos tienen acostumbrados. Impecable.

Lo peor: que exista todavía gente capaz de criticar el amor, porque el amor, al fin y al cabo, debería ser algo positivo, y nunca una excusa para odiar.

¡Olvídate de mí! (2004)

Siempre me he preguntado por qué las personas se empeñan en aferrarse al pasado. Nos causa bienestar recordar cosas de nuestra infancia, la casa en la que crecimos, o las canciones que escuchamos en determinado momento, sin embargo, la mayoría de nosotros, si pudiera borraría a personas que han pasado por nuestras vidas.

"¡Olvídate de mí!" cuenta el desgarrador y apasionado romance que vivieron Joel y Clementine. Pero lo bueno acabó, y ella decide acudir a una empresa que se encarga de borrar del cerebro a las personas que seleccionamos. Cuando Joel se entera, enojado, decide hacer lo mismo. Pero él todavía no sabe lo doloroso que puede resultar el proceso.

Como no podía ser de otra manera, esta película lleva la firma del maravilloso, no, del excelentísimo Michel Gondry, el cual no es un completo desconocido de este lugar. Suyas hemos visto:"Rebobine, por favor" y "La espuma de los días". Obviamente se trata de una persona un tanto especial. Nació en Versalles, lo cual significa, en mi imaginación, que nació en un palacio espectacular, junto a la cabeza de una antigua reina. A pesar de que todas sus películas que he visto me han gustado mucho, esta tiene algo especial.

Suele ocurrir que los grandes directores se rodean de los grandes actores del momento, o no, porque tampoco lo necesitan. En esta película, no son los grandes del momento, pero tampoco son unos completos desconocidos. Jim Carrey y Kate Winslet son los encargados de dar vida a los dos amantes, pero no son los único nombres conocidos de la cinta ya que comparten pantalla con Kirsten Dunst, Mark Ruffalo y Elijah Wood.

Admito que no lloré mientras disfrutaba de esta película, únicamente porque iba en el tren y todo el mundo me hubiera mirado, pero es una película fantástica. Y voy a parar de elogiarla porque se me están acabando los adjetivos. Y porque me tengo que ir, aunque me gustaría poder dedicarle mucho más tiempo a la película.

La recomiendo encarecidamente, porque el mensaje que transmite nos puede servir a todos.

Lo mejor: la historia es brutal.

Lo peor: la interpretación de Carrey, pero no porque lo haga especialmente mal, es que a mi personalmente no me gusta.

Kamikaze (2014)

Como todo buen día de vacaciones hoy no he hecho absolutamente nada, bueno, he visto un par de películas, porque mañana me voy de viaje y no voy a tener tiempo de hacerlo, así que estoy un poco empachado.

¿Qué ocurre cuando un terrorista es obligado a pasar unos días en un hotel a causa del cierre temporal del aeropuerto donde va a coger un avión, y va a hacerlo estallar en mil pedazos? Pues bien, eso es lo que pasa en "Kamikaze". Podría ser un drama, y en parte lo es, pero siendo una película española es más comedia que otra cosa.

Álex Pina ha sido quien ha firmado el proyecto, y podría decirse que es su "opera prima", ya que a pesar de haber trabajado en diferentes series de televisión, esta es su primera película. Creo que con directores como este, el cine español no está totalmente perdido.

Una de las grandes bazas de esta película es su cuidado reparto. Para mí, como siempre, la gran estrella es Carmen Machi, pero no es la protagonista. El verdadero protagonista de la cinta es Álex García, quien aunque no lo parezca ya cuenta con más de diez años de carrera, tiempo que no ha perdido en absoluto, ya que se ha involucrado en cuantiosos proyectos. También participa Verónica Echegui, a quien hemos visto en "Verbo" o "Yo soy la Juani". Además aparecen Leticia Dolera y Héctor Alterio.

La verdad es que es una mezcla extraña, por un lado trata de llamar la atención sobre el conflicto que tuvo lugar en Karadjistan, por otro lado es una comedia, y esto último hace que quede un producto un tanto raro. Aun así me ha parecido una película bastante aceptable.

Lo mejor: las interpretaciones.

Lo peor: he pasado bastante mal rato con las escenas en las que aparecía el perro. Pero a rasgos generales, lo que menos me ha gustado ha sido el final.

Flor del desierto (2009)

c"Flor del desierto" es la historia de una joven africana que tras enterarse que la van a casar con un hombre mayor, y al que no conoce, decide huir. Pero no sin antes haber sufrido el terrible rito por el que pasan tantas y tantas mujeres en el continente africano, la ablación. Una vez en Londres, que es a donde huye, trabaja en la embajada como limpiadora, pero la embajada cierra, y para que no la deporten vuelve a huir. En esta última huida conoce a Marilyn, una aspirante a actriz en sus horas más bajas, y juntas harán frente a los problemas que se les presenten. Un día, mientras Waris trabaja en un restaurante de comida rápida, un afamado fotógrafo la descubre y ahí empezara una carrera como modelo que la encumbrará y le ayudará a conseguir ser embajadora de las Naciones Unidas.

Esta cinta fue dirigida por Sherry Hormann, a quien se le ha recriminado endulzar demasiado la historia, ya que esta está basada en hechos reales.

La película está protagonizada por Liya Kebede, quien debutó con este proyecto, pero que desde entonces no ha parado de trabajar. Además participan Sally Hawkins y Craig Parkinson.

Realmente no creo que sea una mala película, sobretodo por la labor llevada a cabo tratando de dar voz a las mujeres del mundo que sufren tan terrible mutilación, pero lo que sí que es cierto es que tal vez peca de "cuento de hadas".

Lo mejor: lo antes mencionado, que hable de una realidad espantosa y ayude a que no miremos hacía otro lado.

Lo peor: tiene pocos personajes principales, y los pocos que tiene, salvo la protagonista, resultan un tanto cargantes.

Sin City: Una dama por la que matar (Sin City 2) (2014)

La sorpresa de la que hablaba ayer es en realidad que el fin de semana nos invitaron al preestreno de una película que sé y me consta tenéis muchas ganas de ver. Así son las cosas, uno que ya está prácticamente encumbrado como un gran crítico cinematográfico. No lo quería decir, pero ya grandes directores me tienen en cuenta, y hasta me piden consejo.

"Querida señorita Green, me pongo en contacto con usted con el único objetivo de hacerla conocedora de que en el momento en el domine el mundo usted será mi Reina, aunque no todo será bonito, ya que será obligada a tener hijos con Fassbender, con el fin de crear una raza superior, bellos y con un total desprecio por la humanidad....

Atentamente suyo...."

En "Sin City: Una dama por la que matar" se nos presenta de nuevo el mismo formato que su predecesora. Una serie de historias, cuatro para ser exactos, con una estética sumamente cuidada, hasta el punto de llegar al exceso. Cada una de la historias reúne situaciones inverosímiles con personajes aún más macabros o desquiciados, presentándonos desde un jugador afortunado dispuesto a jugar hasta el final, a una stripper ansiosa de venganza por la muerte de su amado, pasando por una despiadada mujer que no dudará en manipular a todo el que se cruce en su camino.

No soy un gran seguidor de los cómics de Frank Miller, y sé que tarde o temprano tendré que leerlos, pero esta vez puedo decir que la adaptación de estos debe de ser casi perfecta, ya que el mismo Miller está como co-director y como co-guionista del proyecto, en ambos casos junto al magnifico Robert Rodríguez. Este último además se encarga también de la música y la fotografía de la cinta. Ellos se lo guisan y ellos se lo comen, o más bien, nosotros nos lo comemos, y con bastante apetito, sobretodo porque deja bastante buen sabor de boca.

Como ya ocurrió en la precuela de esta película, se han reunido un grupo de actores que nada tiene que envidiar a los proyectos estos en los que un grupo de viejas glorias se dedican a pegar tiros. Los principales nombres de la película son Rosario Dawson, Jessica Alba, Josh Brolin, Mickey Rourke, Joseph Gordon-Levitt. Además aparecen en menor medida, pero haciendo papeles o trascendentales o más bien cómicos Bruce Willis, y Lady Gaga. Pero esta película no sería lo mismo sin Eva Green, quien acostumbra a salvar películas del desastre, como ya hizo con la secuela de "300", aunque la película de hoy no necesitaba ser salvada, así que Green es un valor añadido.

Como he mencionado antes, la estética de la cinta está muy cuidada, hay que tener en cuenta que está basada en un cómic, y que esto se ha intentado respetar al máximo, pero aún así a veces resulta demasiado.

Lo mejor: que a pesar de ser una secuela haya conseguido no bajar el nivel.

Lo peor: si tuviera que ponerle una pega sería que me hubiera gustado que las cuatro historias estuvieran más estrechamente relacionadas.

Stoker (2013)

Existen películas que a veces engañan con el título, este puede ser uno de esos casos, aunque no termino de estar seguro.

"Stoker" es una de esas misteriosas películas que pasan totalmente desapercibidas para el gran público, y sin embargo merecen la pena. La historia se centra en la joven India, quien tras perder a su padre se encuentra totalmente desconectada de su entorno, y termina encontrando apoyo en un tío, por parte de padre, del cual desconocía su existencia. Si a esa extraña situación, le sumas una madre aún más desequilibrada y despegada de la realidad, tienes una mezcla explosiva.

Reconozco que la vi por el título, esperando que tuviera algo que ver con vampiros, y aún después de haberla visto, no termino de tenerlo muy claro.

Park Chan-wook, director de tan magnifica película, hizo con ella su debut en los Estados Unidos. Puede que el nombre no sea especialmente conocido, pero es el director de "Oldboy", y participó en "Three...Extremes".

Esta cinta esta protagonizada por Mia Wasikowska, Matthew Goode y Nicole Kidman. Y sinceramente, cada uno de ellos borda su interpretación, aunque por ejemplo Kidman interpreta un papel muy similar al de "Los Otros".

Para mi es una de las grandes películas del 2013, aunque finalmente poca gente disfrutara de ella.

Lo mejor: el guión y la interpretación de los actores.

Lo peor: tal vez tiene un final complicado, ni bueno ni malo, más bien raro.

Dogville (2003)

"Dogville" es un relato sobre la maldad y la podredumbre del ser humano, sobre el interés y la avaricia. Una joven es perseguida por un grupo de malhechores, y llega a un pueblo donde trata de refugiarse de sus perseguidores, al principio el pueblo la protegerá, pero a medida que va avanzando el tiempo, el pueblo cada vez exige más a la joven, hasta llegar a un punto insostenible. Pero Grace, que es como se llama la joven, no explica porqué la persiguen, y es un detalle importante.

Recuerdo que vi esta película hace mucho tiempo, y me encantó. Y ahora, al volver a verla, puedo decir que no ha envejecido mal. Seguramente este hecho se debe al extraño proyecto que supuso en su momento, ya que la película cuenta con una escenificación un tanto peculiar, que dota a la cinta de una atemporalidad muy bien conseguida.

Como no podía ser de otra manera, este truculento y a la vez interesante film, pertenece al nunca indiferente Lars Von Trier, de quien hace no demasiado vimos "Bailar en la oscuridad", y del cual tengo aún bastantes películas pendientes.

La cinta está protagonizada por Nicole Kidman y Paul Bettany.

Dogville es en realidad la primera entrega de una trilogía, en la cual, por lo menos en las dos primeras entregas, se narra la vida de Grace, a quien interpretan dos actrices distintas en cada una de las películas, seguramente porque nadie que haya trabajado con Lars Von Trier tiene ganas de repetir.

Desde luego, esta es una gran película, pero una película que no recomiendo a todo el mundo, como acostumbra a pasar con el cine de este director.

Lo mejor: el final.

Lo peor: y a la vez algo bueno, es la lograda sensación de opresión.

Tomates verdes fritos (1991)

Hace unos días aparecí por aquí hablando de unos tomates que mataban gente, pues bien, hoy vengo también con tomates, pero en esta ocasión se trata de los que uno se come, o de los que crean lazos irrompibles.

"Tomates verdes fritos" cuenta cómo la vida de dos mujeres se ve enlazada. Por un lado Evelyn acude a un asilo para visitar a su suegra, pero allí conoce a Ninny, una anciana que tiene mucho que contar. Esta última le va relatando a Evelyn una historia que le dará a la mujer la fuerza para cambiar su vida, La historia que cuenta Ninny trata sobre dos mujeres que en los años 30, y escudadas en una inquebrantable amistad, lucharon contra el racismo y contra una sociedad que todavía no estaba abierta al cambio.

La película es una adaptación de la novela de Fannie Flagg, y fue llevada a la gran pantalla por Jon Avnet, para quien supuso su primer "gran proyecto".

Este film esta protagonizado por Kathy Bates, Jessica Tandy, Mary Stuart Masterson y Mary-Louise Parker.

La película fue realmente aclamada por la crítica, y ganó tres Globos de Oro, un BAFTA y dos Oscars, todo un logro para un director semi-primerizo, que aún habiéndose rodeado de la flor y nata de Hollywood, no ha conseguido emular el éxito que obtuvo con esta película.

Me parece que este es uno de los grandes dramas que aparecieron en los noventa, y a mi, personalmente, me ha sorprendido mucho.

Lo mejor: el guión y la interpretación de las actrices.

Lo peor: es un drama, y como tal, el final tiene a decepcionar a muchos.

Piedras (2002)

Querido diario, hoy no me ha pasado nada especialmente relevante, bueno, no ha hecho sol y por lo tanto no he podido salir a la piscina exterior, pero eso no es importante. Lo que sí que es importante es la temática de la que habla la película con la que vengo hoy.

"Piedras" cuenta la historia de una serie de mujeres, cinco para ser más exactos, que caminan por Madrid, cada una con un tipo de zapatos distinto, cada una con una vida totalmente distinta, y por lo tanto con problemas distintos, pero con un objetivo en común, encontrar la horma de su zapato, o lo que viene a ser lo mismo, el hombre que está hecho para ellas.

Podría decirse, por la descripción, que es la versión española de "Sexo en Nueva York", pero no sería verdad. Sí, puede que cada uno de los personajes represente a un arquetipo de mujer, pero me parece que el director ha querido ir más allá, por no decir que los personajes de esta cinta creo que tienen mucha más profundidad de la que cabía esperar para ciento treinta minutos.

Con el director de la película estoy en duda, reconozco que esta es la única película suya que he visto, pero cuanto más leo sobre él, más ganas tengo de ver más películas suyas. Tengo un placer oculto, muchas veces se dice que el cine español no demasiado bueno, o que siempre trata sobre las mismas temáticas, pero aún así, hay muchas películas de directores españoles que me encantan, y creo que he encontrado un nuevo director al que seguir. Desde luego Ramón Salazar nos puede llegar a ofrecer muchas horas de buenas películas.

Creo, personalmente, que el reparto de la película de hoy es su principal atractivo. Por un lado tenemos a Antonia San Juan y a Mónica Cervera, por otro a Mónica Cervera, a Nawja Nimri, a Ángela Molina  y a Vicky Peña. Todas ellas actrices muy destacadas del cine español, cada una en su registro.

Realmente recomiendo muy encarecidamente esta película, sobretodo para aquellos que disfrutan del buen cine español, y que no necesariamente siempre buscan comedias.

Lo mejor: haber descubierto a su director, y Mónica Cervera a quien admiro mucho.

Lo peor: alguna de las historias es menos interesantes que otras, pero aún así el conjunto general deja muy buen sabor de boca.

Verbo (2011)

Sin saber muy bien porqué he pasado de una vida practicamente contemplativa, a una en la que aún levantandome a las seis y media de la mañana voy todo el día sin tener ni un minuto para parar a descansar, y hoy espero no acostarme más tarde de las dos.

"Verbo" cuenta la historia de una joven que cansada de su monotona existencia y segura de que el mundo tiene algo oculto. Poco a poco va siguiendo su instinto y algunas pistas que va encontrando por el camino y termina entrando en una especie de mundo superpuesto al nuestro, donde comenzará una frenetica carrera para salvar una vida, la suya. Pero en el camino no estará sola, ya que irá conociendo a un grupo de extraños personajes encargados de guiarla.

Este fue el primer largometraje de Eduardo Chapero-Jackson.

Personalmente me parece que esta película está a medio camino entre "Abre los ojos" y "Push", pero en mala. O le sobra historia, o le falta desarrollo, pero no me ha gustado especialmente, y eso que era una película que tenía muchas ganas de ver.

Por suerte hay alguien que podía hacer minimamente soportable esta cinta, y ese es Miguel Ángel Silvestre. Sin olvidar a Nawja Nimri y a Macarena Gómez. Lástima que la protagonista, Alba García, sea tan anodina.

Hoy estoy tan cansado, y tan justo de tiempo que voy a evitar hacer ningún chiste sobre el apellido del director.

Hay muchas películas españolas buenas como para perder el tiempo con esta.

Lo mejor: Miguel Ángel Silvestre y Macarena Gómez.

Lo peor: que durante toda la película tienes la sensación de no saber qué está pasando.

Misery (1990)

Hace poco que acabé con la entrada de ayer, pero como esta tarde seguramente me iré y no volveré hasta pasadas las doce, he decidido hacer el comentario de hoy antes de irme a dormir la siesta. A pesar de que tenía maravillosos planes para hoy, y quería irme a la playa, al final nada de nada.

"Misery" es una de las muchas adaptaciones al cine de una novela de Stephen King. En la de hoy se cuenta cómo un escritor, cansado de lo comercial que resulta su trabajo, decide acabar con el personaje principal de su serie de novelas, y así poder empezar algo de mejor calidad. Pero no todo el mundo se alegrará de esta decisión. Volviendo hacia su cada tras un retiro en el que ha empezado una nueva novela, el escritor tiene un accidente y es salvado por Annie, quien casualmente es una gran admiradora suya. Pero la mujer, lejos de aceptar lo que su ídolo ha hecho con sus libros, lo cuidará con ciertos intereses ocultos.

El director de esta cinta, a pesar de haberse rodeado de los grandes, creo que su época más exitosa fueron los 80's y los 90's, ya que a pesar de seguir trabajando, sus películas no llegan a tener la acogida que se espera. Rob Reiner no es un completo desconocido para tan ilustrísimo blog, y es que hace no demasiado ya vimos una película suya.

A pesar de que la interpretación de los actores es uno de los grandes atractivos de esta cinta, ninguno de ellos ha conseguido realmente alcanzar una notable fama, y eso que uno de ellos consiguió un Oscar por esta película. Kathy Bates y James Caan son los dos actores principales.

Por regla general las adaptaciones de las novelas de King, no suelen tener un gran nivel, y esta fue la primera en conseguir premios en diferentes festivales, hasta 2013. Para esta película se le ofreció uno de los papeles principales a Jack Nicholson, quien lo rechazó por no querer participar en otra adaptación de Stephen King.

Personalmente las películas basadas en novelas de Stephen King me parecen geniales, aunque reconozco que la adaptación a veces deja un poco que desear.

Lo mejor: el guion, y la interpretación de Kathy Bates.

Lo peor: lo metafísico que se pone Stephen King a veces respecto a sus historias.

Irreversible (2002)

Vaya día tan raro ha sido el de hoy. Primero he ido al gimnasio y me he dejado la mitad de las cosas en casa, por lo tanto no he podido salir a la piscina, así que he ido después de comer otra vez, pero no había sol, y tras una hora de estar tomando la luz que da un cielo gris, y la consecuente estupidez que uno siente, me he ido a casa, a dormir una siesta a las siete de la tarde. Así que he ido al gimnasio, he ido a tomar el sol sin sol, y he dormido sin descansar.

Más o menos es la sensación que deja la película con la que vengo hoy. No es mala película, pero sin embargo deja muy mal sabor de boca. De hecho es una de las pocas películas que he tenido que parar porque una de las escenas me superaba de lo desagradable que era.

"Irreversible" al contrario de lo que su titulo indica, es una película que está montada al revés, es decir, las escenas en vez de avanzar en la historia, van hacía atrás. Dicha historia cuenta cómo se entera Marcus de que su novia Alex ha sido brutalmente violada, y como es natural clama venganza, una venganza que tratará de llevar a cabo él mismo, acompañado de Pierre.

Este polémico film fue dirigido por Gaspar Noé, y le supuso una nominación en el Festival de Cannes, a mejor película.

Aparte de la explicita escena de la violación, esta película cuenta con otros cebos para llamar la atención del espectador, y son los actores. La verdad es que se me hace raro que una actriz como Monica Bellucci se prestara a interpretar algo como esto, pero desde luego la hizo más famosa aún si cabe. Los otros actores principales de la cinta son Vincent Cassel y Albert Dupontel, a quien ya vimos en "9 meses...de condena".

Para causar un mayor malestar en el espectador, durante los primeros treinta minutos de la película, se añadió un sonido con una frecuencia determinada que en los humanos causa malestar general. Pero ese es sólo uno de los detalles, otro es que el guión sólo ocupaba tres paginas, por lo tanto la mayoría de los diálogos son improvisados.

Desde luego esta película francesa no es apta para todo el mundo, incluso puede que suponga un reto para aquellos que se creen duros y capaces de ver cualquier cosa.

Lo mejor y lo peor: en este caso creo que lo mejor y lo peor son la misma cosa, el realismo con el que está grabada la película en general, pero sobretodo la escena de la violación.

La sombra del vampiro (2000)

Esta lloviendo. Me gusta. Incluso me gusta mojarme en el camino a casa, aunque me haya duchado antes de salir. Soy un ser de simples placeres. Pero por favor, que mañana sábado, después de haber trabajado durante toda la semana con un sol de justicia, no llueva.

Es innegable que la temática vampírica me cautiva, o por los menos las obras más puras del genero, así que hoy vengo con una de las joyas del cine de vampiros.

"La sombra del vampiro" está a medio camino entre la obra de Stoker, y las adaptaciones de esta que se hicieron allá por las décadas de los veinte y los treinta. De hecho relata cómo el director de cine Friedrich Wilhelm Murnau se las ingenió para rodar la aclamada "Nosferatu". Murnau contrató a un autentico vampiro para darle un mayor realismo a su obra, y la película cuenta cómo él tiene que ir tratando con el vampiro, y dando la cara por él ante el personal de rodaje.

De hecho podría decirse que esta película está basada en hechos reales, ya que se cree que Murnau realmente contrató un vampiro para su película, y por eso está tan lograda la interpretación.

Dirigida por el oscuro E. Elias Merhige, esta es una de sus pocas películas, de hecho su filmografía sólo cuenta con siete títulos, pero es interesante saber que fue él quien dirigió el videoclip de Marilyn Manson "Antichrist Superstar".

Creo que últimamente nos estamos acostumbrando a ver a determinados actores en registros de comedia, y se nos olvida que son aún más grandes interpretando papeles dramáticos. John Malkovich y Willem Dafoe son los encargados de dar vida a los dos protagonistas de esta cinta, y lo hacen realmente bien.

Esta es una muy buena película para ver este fin de semana, sobretodo si la tormenta continua.

Lo mejor: la interpretación de Willem Dafoe.

Lo peor: que la mayoría de nosotros nunca sabremos si realmente el personaje de Max Schreck estuvo interpretado por un autentico vampiro.

Dreamgirls (2006)

A veces me pregunto si la ausencia prolongada de un empleo puede hacer que una persona sea incapaz de volver a trabajar. Después de bastante tiempo sin trabajar, me he vuelto a poner a trabajar, y no sé si debido al verano y a las ganas de esparcimiento, o a lo que he dicho antes, llevo un mes trabajando y se me está haciendo eterno, por no decir que mi trabajo no me reconforta en absoluto. Sí, los compañeros y tal bien, pero que ni tus jefes sepan exactamente cual es tu función dentro de la empresa no anima demasiado. Puede que si lo deseo con mucha fuerza llegue el día en que me encuentre trabajando en un lugar donde se me reconozca y me sienta realizado.

"Dreamgirls" cuenta exactamente qué hay que hacer para dedicarse a lo que uno ama. La historia se centra en tres chicas aspiran a ser cantantes con su grupo vocal. Al participar en un concurso de talentos, son fichadas por un mánager, que les irá abriendo las puertas hacia la fama, pero el precio que tendrán que pagar será alto.

El director de esta más que aceptable adaptación cinematografía lo mismo te hacen una gran película como "Dioses y monstruos" que se mete a dirigir "Amanecer" de la saga Crepúsculo. Se trata de Bill Condon, que con ese apellido durante el instituto debió ser el chico más popular.

Sin lugar a dudas uno de los aspectos más destacados del film es su reparto. Jamie Foxx, Beyoncé Knowles, Eddie Murphy, Jennifer Hudson, Anika Noni Rose y Sharon Leal, forman un elenco de voces muy a tener en cuenta. Dicho reparto le supuso a la película grandes premios entre los que están el Oscar a la mejor actriz secundaria, y el Globo de Oro.

El otro gran argumento para ver la película es la banda sonora, y es que con la temática que trata la cinta no podía ser de otra manera.

Lo mejor: las actuaciones de las actrices y los números musicales.

Lo peor: no me ha gustado especialmente el final.