La sombra del vampiro (2000)

Esta lloviendo. Me gusta. Incluso me gusta mojarme en el camino a casa, aunque me haya duchado antes de salir. Soy un ser de simples placeres. Pero por favor, que mañana sábado, después de haber trabajado durante toda la semana con un sol de justicia, no llueva.

Es innegable que la temática vampírica me cautiva, o por los menos las obras más puras del genero, así que hoy vengo con una de las joyas del cine de vampiros.

"La sombra del vampiro" está a medio camino entre la obra de Stoker, y las adaptaciones de esta que se hicieron allá por las décadas de los veinte y los treinta. De hecho relata cómo el director de cine Friedrich Wilhelm Murnau se las ingenió para rodar la aclamada "Nosferatu". Murnau contrató a un autentico vampiro para darle un mayor realismo a su obra, y la película cuenta cómo él tiene que ir tratando con el vampiro, y dando la cara por él ante el personal de rodaje.

De hecho podría decirse que esta película está basada en hechos reales, ya que se cree que Murnau realmente contrató un vampiro para su película, y por eso está tan lograda la interpretación.

Dirigida por el oscuro E. Elias Merhige, esta es una de sus pocas películas, de hecho su filmografía sólo cuenta con siete títulos, pero es interesante saber que fue él quien dirigió el videoclip de Marilyn Manson "Antichrist Superstar".

Creo que últimamente nos estamos acostumbrando a ver a determinados actores en registros de comedia, y se nos olvida que son aún más grandes interpretando papeles dramáticos. John Malkovich y Willem Dafoe son los encargados de dar vida a los dos protagonistas de esta cinta, y lo hacen realmente bien.

Esta es una muy buena película para ver este fin de semana, sobretodo si la tormenta continua.

Lo mejor: la interpretación de Willem Dafoe.

Lo peor: que la mayoría de nosotros nunca sabremos si realmente el personaje de Max Schreck estuvo interpretado por un autentico vampiro.

Réquiem por un sueño (2000)

¿Nunca os habéis planteado la posibilidad de abusar de ciertas sustancias para poder hacer frente a los largos días de trabajo? Yo la verdad es que no, ni siquiera tomo café, pero hay días, como el de hoy, que no tienen fin.

"Réquiem por un sueño" cuenta cómo las drogas, y las adicciones en general, pueden arruinar una vida. Harry y Sara son madre e hijo. Ella está obsesionada con adelgazar para poder ponerse un traje y participar en su concurso televisivo favorito, el por su parte es un camello, adicto, que aspira a mejorar en la vida, pero ninguno de los dos tiene suerte. La obsesión de ella cada vez va a peor, y las aspiraciones de él lo llevan a una espiral que hará caer a todos los que le rodean.

Esta adaptación de la novela de Hubert Selby Jr, fue llevada a la gran pantalla por Darren Aronofsky, director que recientemente nos ha presentado "Noé" y anteriormente "Cisne Negro".

La cinta cuenta con unas interpretaciones sublimes, pero si hay alguien que brilla con luz propia esa es Ellen Bursyn, a quien ya vimos, y posiblemente sea su papel más relevante, en "El Exorcista". Pero en esta película no está sola, la acompañan el siempre genial Jared Leto y Jennifer Connelly.

Para que Leto se metiera mejor en el papel de drogadicto, y poder interpretar el mono, el director le invitó a que dejara el azúcar y el sexo durante 30 días. Además, para entender mejor al personaje se hizo amigo de unos cuantos dependientes de Brooklyn.

Otra cosa llamativa de la película es su banda sonora, o más bien el tema central de esta. Por lo que tengo entendido la banda que la compuso se separó cansada de que en todos los conciertos los fans les exigieran que la tocaran, y es que es casi más famosa la canción que la película.

Aunque no se llevó ninguno de los premios Ellen Burstyn fue nominada a mejor actriz tanto en los Oscars, como en los Globos de Oro.

Desde luego esta es la película que todo amante del buen drama tiene que ver.

Lo mejor: la crudeza con la que muestra una realidad.

Lo peor: a medida que avanza el tema se va volviendo cada vez más denso y desesperante.

Nueve reinas (2000)

Hoy tengo una duda existencial. ¿Para ponerse moreno es inevitable pasar por la fase de quemado? ¿O se puede uno poner moreno sin ser una gamba? Es una simple reflexión, lo hecho, hecho esta, me he quemado.

"Nueve reinas" cuenta cómo dos estafadores argentinos de poca monta se ven envueltos en una gran estafa que podrá cambiar sus vidas. Una carrera contrarreloj donde nada es lo que parece.

Esta fue la primera película de su director, Fabian Bienlinsky, quien sólo ha hecho una película más, "El aura", y la verdad, no se por qué, ya que la primera de ellas es realmente una gran película, y sorprendió enormemente cuando se estrenó.

Protagonizada por Ricardo Darín y Gastón Pauls.

Esta película la vi hace ya algún tiempo, pero anoche, algo cansado, decidí ponerme una de esas películas que no necesitan demasiada atención, y no porque esta película sea así, sino más bien por el hecho de ya haberla visto. Creo que merece mucho la pena darle una oportunidad al cine argentino, y en concreto a esta cinta.

Lo mejor: lo entretenido que resulta el guión.

Lo peor: que el director no haya seguido trabajando.

American Psycho (2000)

Llevo unos días durmiendo tanto que apenas tengo tiempo para ver películas. Ayer, después de pasarme el día haciendo una maravillosa excursión, llegué a casa, cené y puse una película que a duras penas pude ver. Antes de las doce de la noche ya estaba durmiendo, y esto lleva varios días pasándome. ¿Me estaré haciendo mayor? ¿o acaso me estaré convirtiendo en alguien diurno y de bien? Desde luego, esto último puedo asegurar que no está pasando, no me estoy convirtiendo en una persona de bien. Pero es de eso de lo que trata la película con la que vengo hoy.

En "American Psycho" se nos presenta a Patrick Baterman, un exitoso hombre de negocios, marcado por un egocentrismo enfermizo que en parte le lleva a volverse loco, queriendo destacar entre todos sus compañeros, y dando rienda suelta a sus más bajos instintos. Esto último hace que descubra un cada vez mayor gusto por el dolor y la muerte de los demás.

El argumento es una adaptación de la novela del gran Bret Easton Ellis, considerado como uno de los grandes representantes de la Generación X.

La cinta fue dirigida allá por el año 2000 por la canadiense Mary Harron. Y desde un principio estuvo marcada por la polémica, y es que Leonardo Di Caprio rechazó interpretar el papel principal. Seguramente el hecho de ser tan remilgado a la hora de elegir sus papeles es lo que le ha privado hasta la fecha de obtener su apreciado Oscar.

Finalmente la película fue protagonizada por Christian Bale, quien se inspiró en Tom Cruise para meterse en el personaje. De hecho se metió tanto en él que durante el rodaje de la película, Bale llevaba a cabo la rutina que describe el personaje en una de las escenas. También aparecen en la cinta Reese Witherspoon, Willem Dafoe, y el siempre perfecto Jared Leto.

Un detalle tan divertido como curioso es que Baterman está obsesionado con la pulcritud y la moda. Durante la película el personaje nombra varias grandes marcas, y aparece vestido por las mejores firmas, pero a la hora de aparecer matando a gente o cargando con los cadáveres, los responsables de las marcas no querían que fuera con sus diseños. Pero el mayor gasto al que tuvo que hacer frente la producción fueron los derechos para poder usar los temas que forman la gran banda sonora con la que cuenta la cinta.

En mi opinión y para ir acabando por hoy, diré que me ha parecido más entretenida que maravillosa, por lo tanto es recomendable, pero estando lejos de ser la gran obra maestra que me habían dicho que era.

Lo mejor: el maravilloso trato y desarrollo que tiene la enfermedad mental en esta cinta, me ha parecido muy interesante.

Lo peor: el final no me ha gustado en absoluto, de hecho he oído que existe una secuela. Puedo asegurar que no la voy a ver.

No sé por qué, cuando estoy en Barcelona, las actualizaciones me salen mucho más cortas, y puedo asegurar que les dedico exactamente el mismo tiempo que cuando estoy en mi casa.

Bailar en la oscuridad (2000)

Tras un día en el que todo se ha torcido y es que ahora mismo estoy escribiendo desde el Word, ya que no tengo conexión a Internet, y no sé exactamente cómo lo solucionaré para publicar. Curiosamente durante toda la semana pasada la empresa que me suministra el servicio estuvo molestándome e invitándome, al mismo tiempo, para que contratara un servicio nuevo el cual rechacé, y seguramente sin tener ningún tipo de relación, esta semana estoy teniendo problemas con el servicio.

Cada vez creo más en eso de que la película que veo el día anterior influye y marca el día actual. Ayer vi un drama, musical sí, pero más dramático imposible

“Bailar en la oscuridad” cuenta la historia de Selma, una mujer que ha emigrado desde el este de Europa a Estados Unidos, donde pretende darle una mejor vida a su hijo. Pluriempleada y guardando cada centavo, la protagonista se evade de una horrible realidad escuchando los ritmos que su entorno le proporciona y cantando con dicha melodía. Acompañada siempre por su inseparable amiga, y por un pretendiente. Pero perteneciendo al director que pertenece, esta película eso sólo es el comienzo de una historia que sólo hace que empeorar y es que la protagonista guarda en secreto que cada día su vista empeora.

Cómo hoy no dispongo de internet, y en la enciclopedia que tengo en la habitación dudo mucho que aparezcan Björk o Lars Von Trier, hoy voy a hacer las cosas un poco diferentes, me voy a limitar a decir la poca información de la que dispongo, aunque también invito al cualquiera a corregirme en un mensaje.

Lo poco que he visto del director de este film, Lars Von Trier, me gustado mucho, y es que sólo he visto dos cintas suyas, “Dogville” y esta. Tengo entendido que nadie repite con él, puede que sea demasiado perfeccionista, o que simplemente esté loco, mi opinión es que seguramente son ambas cosas.

Por otro lado está Björk, quien tampoco es que sea una de las personas más tranquilas y afables del mundo, así que creo que el rodaje de esta película debió de ser todo un espectáculo. En este apartado, el de los actores cabe destacar la presencia de Catherine Deneuve.

Esta maravillosa obra de arte de producción danesa, alemana, holandesa, italiana y estadounidense  ha recibido dos nominaciones a los Oscars en el años 2000 y ganó la Palma de Oro a mejor actriz.

Por lo tanto recomiendo encarecidamente la película, pero sólo a aquellos que les guste el más absoluto drama.

Lo mejor: sin lugar a dudas Björk

Lo peor: si tuviera que destacar un aspecto negativo de la película sería lo dura que es, aunque de alguna manera, eso es lo que la hace tan especial.

Parece que los astros se han alineado y tengo internet, aunque sea de forma momentánea. Me siento como un naufrago lanzando al mar un mensaje embotellado, sin saber si llegará a algún sitio

Battle Royale (2000)

La verdad es que después del fiasco del otro día con "The Human Race", tenía que quitarme el mal sabor de boca de alguna manera, así que anoche opté por volver a ver "Battle Royale", uno de los mejores films que he visto.

Cuanto más leo sobre esta película más me sorprendo. Si uno ve esta cinta, no creo que sea descabellado pensar que ha sido realizada por un grupo de gente "joven", incluso idealistas que están dando sus primeros pasos en el mundo del cine, desde luego, lo que nunca hubiera imaginado es que fue dirigida por un hombre de setenta años, el cual ha tenido una más que fructífera carrera cinematográfica con más de treinta películas, llamado Kinji Fukasaku.

En un futuro no demasiado lejano, la sociedad está totalmente saturada, en empleo está en crisis, los colegios están abarrotados y la violencia en ellos ha aumentado peligrosamente. Para ello, el gobierno ingenia un plan en el que se selecciona a una clase al azar, se les lleva a una isla, y se les obliga a matarse entre ellos, solo puede sobrevivir uno. 

El guion es maravilloso, y no dista mucho de la sociedad en la que vivimos actualmente, cambia un reality en el que un grupo de jóvenes se matan en una isla por fútbol prácticamente todos los días y tendrás la misma sociedad de vegetales.

Además de una historia muy interesante, a esta película, hay que añadirle la participación del gran Takeshi Kitano. Otra cosa interesante es que ninguno de los actores usó dobles durante el rodaje.

No me alargo más porque realmente creo que esta es una de esas películas que todo el mundo debería ver, por lo menos todo el mundo al que no le importe ver un poco de gore. Realmente es muy buen film.

Lo mejor: la historia me parece maravillosa, me encantan las sociedades distópicas.

Lo peor: he de admitir que los actores asiáticos no me gustan demasiado.