Casi humanos (2013)

"Casi humanos" es un infructífero intento de volver al terror tan característico de la década de los ochenta. La historia cuenta cómo una noche cualquiera, dos amigos se encuentran en el bosque. Uno de ellos es secuestrado por una extraña luz. El superviviente, Seth, es señalado como el responsable de la desaparición. Dos años más tarde el desaparecido Mark vuelve, ligeramente cambiado.

Joe Begos hace su debut como director con esta película. Desde luego, y aunque la película no es perfecta, espero que este director siga trabajando para, en un futuro, premiarnos con grandes cintas.

Graham Skipper y Josh Ethier protagonizan con mayor o menor acierto esta sangrienta película.

Como detalle creo que siempre he querido vivir en Maine, que es donde transcurre la cinta que hoy nos ocupa. Allí es donde siempre ocurren las cosas interesantes. Desde que Stephen King sitúa, prácticamente todas sus historias allí, es un lugar que me llama la atención. 

Volviendo a la película, uno de los detalles que más me han gustado ha sido lo sangrienta, y a la vez poco desagradable que es. Sin llegar al gore, consigue mostrar muertes realistas.

Y, aunque la película no del todo mala, a mí, personalmente, no me gustado. 

Lo mejor: la ambientación.

Lo peor: no consigue captar el interés del espectador, le falta algo.

Por cierto, la película no tiene absolutamente nada que ver con la serie con la que comparte título.

The Demented (2013)

Por mucho que te guste un tema, hay veces que uno no tiene por qué consumir todo lo relacionado con ese tema. En mi caso, ese tema son los zombies/infectados. Me encanta la temática zombie, pero reconozco que las producciones de este subgénero se nos están yendo de las manos.

"The Demented" cuenta la odisea que viven un grupo de universitarios. Lo que iban a ser unos días de esparcimiento en una maravillosa casa, termina convirtiéndose en una verdadera pesadilla cuando la casa es asediada por un grupo de personas rabiosas que lo único que ansían es acabar con todo lo que encuentran a su paso.

Para su director, esta fue su primera película, todos los demás seguramente lo celebramos. Aun así, y tratando de ser todo lo respetuoso que puedo, espero que Christopher Roosevelt mejore y siga trabajando, pero sobretodo que mejore.

Los actores, ninguno especialmente sobresaliente, está formado por Kayla Ewell, Richard Kohnke, Ashlee Brian, Brittney Alger, Sarah Butler, Michael Welch. Como curiosidad, dos de ellos coincidieron en "Dando la nota".

Si eres un amante de las películas de zombies, y ya has visto todo lo que había que ver, puedes mirarte esta cinta, pero bajo tu responsabilidad.

Lo mejor: es entretenida, que no buena.

Lo peor: lo gastado que empieza a estar este tema, y es debido a películas como esta.

El congreso (2013)

Hoy no tengo demasiadas anécdotas que contar, no me ha pasando nada relevante en mi apasionante vida, por lo menos nada que tenga por qué importaros lo más mínimo.

"El congreso" es la extraña historia de Robin Wright, a medio camino entre su vida real, y la ficción, a medio camino entre la imagen real, y la animación. Plagada de referencias a la vida real de la actriz, y de otras personas del mundillo, la trama de la cinta se centra en un futuro no muy lejano en el cual los estudios, cansados de los actores, deciden sustituirlos por replicas de ellos mismos, escaneándolos a cambio de grandes sumas de dinero. Muchos actores, hastiados por las exigencias de sus carreras ven una vía de escape en este nuevo método, y pronto todos los actores pasan por este proceso. Pero Robin no lo tiene claro, y ve numerosos conflictos. Pero el dinero es el dinero. Veinte años después, la autentica Robin acude a un congreso en un estado de Estados Unidos donde todo es animación, incluso ella, y allí se dará cuenta del gran error que cometió.

Esta película israelí ha sido dirigida por Ari Folman. De lo que no cabe ninguna duda es de que le gusta bailar entre los diferentes estilos hasta crear el suyo propio. Se involucra tanto en proyectos de animación, como en los que cuentan con actores reales, incluso los mezcla, y clara prueba de ello es la película con la que he venido hoy. Además ha dirigido "Vals con Bashir", y ahora está trabajando en una película de animación titulada "Ana Frank".

La cinta está protagonizada, obviamente, por la verdadera Robin Wright, y me gustaría mucho saber hasta qué punto está basada en ella. A lo largo de la película se le recrimina en múltiples ocasiones la serie de malas decisiones que ha ido tomando a lo largo de su carrera cinematográfica, y es cierto que, salvo algunas excepciones, sus películas nunca terminan de maravillar. Pero no lo necesita, es la princesa prometida. El que sí que sabe hacer buenas elecciones es Paul Giamatti.

Reconozco que la película no es perfecta, de hecho el comienzo es bastante lento, pero aún así es muy recomendable. Ahora yo me pregunto cómo una película que ha recibido premios en el Festival de cine Europeo, y en el de Sitges, además de nominaciones en el Festival de Cannes y en el Gijón, puede haber pasado tan desapercibida por los cines.

Lo mejor: la elegante y desquiciada mezcla que ha logrado el director.

Lo peor: el principio de la película es muy lento, tanto que dan ganas de levantarse e irse.

Neverlake (2013)

Vamos a acabar la semana con una de las películas, de las muchas que he visto este fin de semana, que menos me ha gustado. Así mañana empezaré por todo lo alto, aunque aún no tengo muy claro con cual, porque ha habido un par bastante buenas, y un tanto desconocidas.

"Neverlake" es una película italiana sin demasiadas pretensiones, cosa que puede llegar a ser buena. La historia se centra en Jenny, quien después de muchos años, hace un viaje para ver a su padre, un hombre obsesionado con la historia de los etruscos y el lago donde hacían sacrificios.

Para su director, Riccardo Paoletti, esta ha sido su primera película, y aunque no es perfecta, le veo una intención bastante aceptable.

Para que nos hagamos una idea, podría decirse que la película es como un capítulo largo, y algo más duro de la serie "Pesadillas", aunque eso no se si es demasiado alentador.

Es cierto que los actores no son nada del otro mundo, pero al verla en versión original, y siendo la protagonista inglesa, tiene su encanto. Daisy Keeping es quien lleva casi todo el peso interpretativo de la cinta, pero aparecen también David Brandon y Joy Tanner, entre otros.

Lo mejor: la historia es bastante interesante.

Lo peor: es muy predecible.

El hombre de acero (2013)

¿Alguien conoce esa sensación, parecida a la vergüenza, que uno siente cuando se ha negado a probar algo, y cuando finalmente lo hace, descubre que le gusta? Obviamente, cuando uno siente eso no grita a los cuatro vientos que se ha equivocado, lo dice con la boca pequeña esperando que nadie recuerde la postura anterior. Uno nunca tiene que tener miedo a reconocer que se ha equivocado, pero tampoco es cuestión de autoflagelarse, así que lo reconozco, la película con la que vengo hoy me ha gustado, o más bien, me ha entretenido bastante.

"El hombre de acero" da una visión, con mayor o menor acierto, diferente a la que Hollywood nos tenía acostumbrados de Superman. Para empezar, la película profundiza en la destrucción del planeta natal del famoso superhéroe, y en cómo mueren sus padres. Una vez el niño es enviado a la Tierra crecerá acogido por una familia de granjeros, los cuales no sólo le darán el apellido Kent, sino también unos valores por los que vivir, y luchar. Atormentado por ser diferente, y por la muerte de su padre adoptivo, Clark empezará una vida basada en la huída constante, hasta que conoce a Lois Lane. Pero Lane nunca llega sola, y acostumbra a ser sinónimo de problemas, ya que se conocerán cuando Clark descubra una nave proveniente de su planeta natal, nave que al ser activada, será localizada por el asesino de su padre, y así el General Zod encontrará lo que lleva tantos años buscando, el hijo de su enemigo, y un nuevo planeta.

He escuchado decir:"La nueva película de Superman es regular, es como un videoclip largo". Y sí, es cierto, es como un videoclip largo, pero ¿qué película de Zack Snyder no lo es?. Si hay algo característico en las películas de este director es que siempre tienen una estética muy cuidada, me atrevería a decir que de una calidad que pocos llegan a alcanzar. Gustándome como lo hace este director, creo que me sigo quedando con "Sucker Punch", y de alguna manera celebro y lamento que vaya a ser el encargado de llevar a cabo dos películas más de la franquicia: "Batman Vs Superman" y "La liga de la justicia". Digo que me alegro porque así se mantiene la misma esencia en las tres películas, pero lamento que mientras está ocupado con estos proyectos no nos vaya a presentar otra magnífica cinta como "300", o la antes mencionada "Sucker Punch". Como detalle interesante, antes de ofrecerle a Snyder la dirección de la película de hoy, se le ofreció a Ben Affleck.

Henry Cavill, el indiscutible protagonista de la cinta, no siempre se ha involucrado en aceptables proyectos, de hecho casi me atrevería a decir que esta es la primera película "buena" en la que es protagonista. Pero si no me creéis echadle un vistazo a su filmografía, ha participado en películas como "Hellraiser VIII" o "Caperucita Roja". Aunque sí que ha aparecido, como secundario, en alguna digna, como "Stardust" o "Si la cosa funciona". Por lo que he leído, rechazó tomar esteroides para el papel de Superman, aunque el entrenamiento que llevó a cabo fue realmente duro, incluyendo una dieta de unas cinco mil calorías diarias. También se puede decir que se involucró en la creación del personaje, ya que fue el primero en oponerse a depilarse el torso, afirmando que Superman, en algunos números aparece con vello. Esto último me parece más anecdótico que otra cosa.  Amy Adams es la protagonista femenina de la cinta, a la que hemos visto en "Her" o en "Julie y Julia". Además en la cinta aparecen  Russell Crowe, Kevin Costner, Michael Shannon, Diane Lane, y Christopher Meloni. He encontrado un detalle muy curioso, y es que el actor que interpretó al bebé en la película de 1978, tiene un pequeño papel en esta.

Personalmente, hay unos cuantos aspectos discutibles en esta cinta entre ellos, y sobretodo, la relación entre Clark y Lois, eso no me ha gustado.

Admito que hoy me he pasado con la extensión de la entrada, pero se lo debía a esta película, después de haberla criticado tanto, sin haberla visto, admito que me ha gustado.

Lo mejor: visualmente es muy interesante.

Lo peor: aspectos como el del símbolo de Superman tratan de darle una profundidad a la cinta, una profundidad que en mi opinión no logran, hacen que la esencia general se estropee un poco.

PD: Hail Hydra! Viva Marvel.

Los amantes pasajeros (2013)

Por fin he podído tener un sábado de los que a mi me gustan. Sin hacer demasiado, pero terminando cansado. Así uno descansa, pero siente que por lo menos ha hecho algo, y no ha perdido el día completamente.

"Los amantes pasajeros" cuenta la historia de una serie de pasajeros de un avión, que terminaran descubriendo que algunos de ellos no han coincidido por casualidad. Además, a la un poco insulsa historia, se le suma un grupo de azafatos de lo más estrafalarios.

En "La piel que habito" Almodóvar quiso experimentar con el terror/thriller, en esta ocasión ha querido hacerlo con la comedia. Lamento decir que cuando uno es bueno en algo, no tiene porque serlo en lo demás, y eso es lo que le está pasando a este director. Desde luego, la película con la que vengo hoy, queda muy lejos del nivel al que nos tiene acostumbrados el director.

Una de las cosas buenas que tiene ser el director estrella de un país es que al final todo el mundo quiere trabajar contigo, sea o no bueno el proyecto. En esta ocasión Almodóvar consiguió reunir a Javier Cámara, Carlos Areces, Lola Dueñas, Hugo Silva, Guillermo Toledo, Miguel Ángel Silvestre y Blanca Suárez. Y a modo de pequeña aparición a Carmen Machi, Antonio Banderas y Penélope Cruz.

Si quieres ver una comedia, esta puede ser una buena opción. Si lo que quieres ver es una película de Almodóvar, desde luego tiene otras mucho mejores.

Lo mejor: el trío de azafatos.

Lo peor: que queda muy lejos del registro al que nos tiene acostumbrados Almodóvar, y lo nuevo no siempre gusta.

Stoker (2013)

Existen películas que a veces engañan con el título, este puede ser uno de esos casos, aunque no termino de estar seguro.

"Stoker" es una de esas misteriosas películas que pasan totalmente desapercibidas para el gran público, y sin embargo merecen la pena. La historia se centra en la joven India, quien tras perder a su padre se encuentra totalmente desconectada de su entorno, y termina encontrando apoyo en un tío, por parte de padre, del cual desconocía su existencia. Si a esa extraña situación, le sumas una madre aún más desequilibrada y despegada de la realidad, tienes una mezcla explosiva.

Reconozco que la vi por el título, esperando que tuviera algo que ver con vampiros, y aún después de haberla visto, no termino de tenerlo muy claro.

Park Chan-wook, director de tan magnifica película, hizo con ella su debut en los Estados Unidos. Puede que el nombre no sea especialmente conocido, pero es el director de "Oldboy", y participó en "Three...Extremes".

Esta cinta esta protagonizada por Mia Wasikowska, Matthew Goode y Nicole Kidman. Y sinceramente, cada uno de ellos borda su interpretación, aunque por ejemplo Kidman interpreta un papel muy similar al de "Los Otros".

Para mi es una de las grandes películas del 2013, aunque finalmente poca gente disfrutara de ella.

Lo mejor: el guión y la interpretación de los actores.

Lo peor: tal vez tiene un final complicado, ni bueno ni malo, más bien raro.

Lord of Tears (2013)

Mi objetivo este verano era disfrutar, ponerme moreno, y hacer lo que hacen todos los veinteañeros, pero supongo que eso está reservado a los jóvenes que estudian y esas cosas, los que estamos desempleados nos tenemos que alegrar si nos ofrecen un trabajo dándonos igual la época del año que sea, y aunque eso nos tuerza por completo los planes que teníamos. Así que estoy contento porque mañana vuelvo a empezar a trabajar y para sorpresa de todos, y sobretodo mía, es en algo relacionado con lo que estudié.

Otra cosa que me ha puesto hoy de muy buen humor es el hecho de que la película de ayer me gustara tanto y que al comprobar las valoraciones en las correspondientes páginas web le hayan dado unas notas tan bajas. Aún así aviso de antemano que me ha parecido una película muy interesante y que creo que los amantes del Lovecraft deberían ver.

"Lord of Tears" narra de una forma bastante curiosa cómo James hereda una antigua mansión, después de que su madre se suicide. Ella, con la que hacía tiempo que no mantenía contacto alguno, le dice en una nota que jamás debe ir a esa casa, pero él atormentado por un turbio pasado que no logra recordar completamente cree que encontrará las respuestas que tanto busca en dicha casa. Al llegar a la casa recordará que lo que le hizo enloquecer cuando era niño fue un ser con ropajes antiguos y cabeza de búho, un ser que no ha abandonado la casa.

Llamadme excéntrico, o incluso recriminadme que tengo mal gusto, pero este tipo de películas, a pesar de su bajo presupuesto y de sus extraños planos, son el tipo de películas que a mi me gustan. Para su director, el británico Lawrie Brewster, esta ha sido su primera película, y admitiendo que tiene que mejorar, deseo que siga trabajando y premiándonos con sus películas.

El pequeño grupo de actores de esta película no es su punto fuerte, pero si hay uno, o en este caso una, que destaca, esa es Alexandra Hulme, aunque el verdadero protagonista de la historia es Euan Douglas.

A estas alturas sería absurdo tratar de esconder que me encanta todo lo relacionado con H.P.Lovecraft, y esta película tiene algo, aunque oficialmente no tenga nada que ver con el escritor ni con su obra.

Por todo lo dicho, todo el mundo a verla, aunque luego me tengais que decir lo mucho que me detestáis.

Lo mejor: el guión.

Lo peor: a veces peca un poco de "conceptual".

Buck Wild (2013)

Hoy ha sido uno de esos días que uno no tiene nada que hacer, y termina no haciendo absolutamente nada. Bueno, un poco por la mañana sí que he hecho, pero no mucho. Por la tarde me he puesto la película con la que vengo hoy, y era tan absolutamente fabulosa que no he podido verla entera, y he tenido que salir a la calle a dar una vuelta y de esa manera meditar sobre el profundo argumento.

"Buck Wild" cuenta las hilarantes aventuras de unos jóvenes, que ansiosos de emociones contratan una especie de "todo incluido" en un rancho, algo así como caza y casa. La excursión  o lo que sea, lo ofrece un paleto local y su calenturienta hija, el paleto ha sido mordido por el chupacabras e infectado por un virus zombie. Y suma y sigue, porque la cosa no ha hecho más que empezar.

El director de tan recomendable película es Tyler Glodt, estoy seguro de que en el colegio, con ese apellido, era muy popular, y ahora que ha estrenado su primera película lo será más. Me imagino a sus compañeros llamándolo y diciéndole: "Hey Tyler, vimos tu película! nos encantó! Lamentamos habernos metido tanto contigo en el colegio."

Lo bueno que tiene la película es que no tiene pretensiones de ser buena, ni el director las tiene, y mucho menos el reparto. A este glorioso proyecto prestaron sus interpretaciones Joe Stevens, Meg Cionni y Mark Ford.

Desde luego la película ha ido en consonancia con el resto de mi día, un total desperdicio.

Lo mejor: la total falta de expectativas por todo aquel que ha participado en la cinta.

Lo peor: que con el hambre que hay en el mundo, se destine dinero a este tipo de proyectos.

Haunt (2013)

Hoy no tengo tiempo, y la verdad es que reconozco que últimamente he estado al liado, y más que lo voy a estar. Hoy mi excusa es que me acaban de regalar un nuevo juguete, y ardo en deseos de probarlo. No soy yo muy dado a las últimas tecnologías, pero me han regalado una tablet, en vez de caviar. Además de las 4 horas de tren que me he metido hoy entre pecho y espalda.

Hoy vengo con "Haunt", se trata de una de esas películas que hablan sobre casas encantadas y los terribles acontecimientos que en ella tuvieron lugar. 

El problema es que no aporta absolutamente nada, y el montaje de la cinta es terrible, seguramente con un montaje distinto, la película podría haber llegado a ser soportable.

Lo mejor: no es muy larga.

Lo peor: que esté hecha para tontos, y te lo den todo tan explicado que hasta te cuestiones tu propia inteligencia.

Condenados (2013)

Después de uno de los días más extraños de mi vida, y totalmente avergonzado por lo acontecido, cosa que no contaré hasta mañana cuando haya plantado cara a la situación y haya resultado victorioso, o eso espero, hoy vengo con una película a la altura del día.

No sé si ponerme hoy una película realmente buena para tener fuerzas para lo que me espera mañana, pero lo que desde luego cada vez tiene más sentido es que dependiendo de la película que veo cada día, las cosas van de una manera o de otra.

"Condenados" relata la situación acontecida en una pequeña comunidad estadounidense, cuando tres niños son asesinados. Los padres, y el pueblo entero, claman por los culpables, y la policía para solucionar la situación encarcela a unos jóvenes que tienes mala fama por ser góticos. Una de las madres y un investigador privado, nada satisfechos con los supuestos culpables trataran de esclarecer realmente lo que ocurrió.

El argumento es ni más ni menos que la historia de una de esas tvmovies que hacen en casi todas las cadenas los sábados a las cuatro de la tarde, podría no estar mal del todo, si no esperaras una gran película. El problema es que con los actores que aparecen en esta cinta sí que espera algo más.

Los protagonistas de "Condenados" son Reese Witherspoon y Colin Firth. De la primera me lo podía esperar, pero me pregunto en qué estaba pensando el segundo al involucrarse en un proyecto como este.

Dirigida por Atom Egoyan, no le deseo ningún mal, pero por favor, vuelva al cine independiente que siempre le ha caracterizado.

Lo mejor: el señor Firth.

Lo peor: es una película mala con pretensiones.

La Venus de las pieles (2013)

Desde luego si hay un director que le gusta a la gente moderna porque les hace sentir pertenecientes a una pseudos clase social de intelectuales redomados, ese no es Woody Allen, no, y digo esto porque hay otro director que desde mi punto de vista es infinitamente más cargante y presuntuoso, estoy hablando de Roman Polanski. ¿Qué diablos pasa dentro de la cabeza de esta persona? Seguramente se deberá a mi limitada inteligencia el hecho de no disfrutar de sus películas, o por lo menos de las que he visto recientemente, porque hay que reconocerle al caballero que cuando decide simplemente narrar una historia sin demasiadas pretensiones, no le sale mal.

Para ser justos con Polanski hay que decir que lleva trabajando 57 años, y estoy bastante lejos de haber podido ver toda su filmografía.

"La Venus de las pieles" es una extraña cinta donde un director de teatro, cansado de las mediocres actrices que le envían las agencias para hacer la audición de su obra, se dispone a marcharse, cuando es sorprendido por la extravagante Vanda, una mujer nada elegante y con una severa diarrea verbal, que desagrada enormemente al director. Pero ese desagrado se transformará en admiración cuando Vanda comience a interpretar el papel a por el que ha venido.

La audición que se representa en la película, y casi la película también, son en sí mismas una adaptación del libro de Leopold Von Sacher-Masoch, padre del masoquismo. Lo que desde mi punto de vista resulta un poco raro es que David Ives hizó una adaptación para el teatro, la cual arrasó, y ahora, Polanski con la ayuda de Ives ha hecho la película, dentro del teatro, es como un circulo vicioso, y nunca mejor dicho.

Para que la cinta fuera aún más minimalista, el director ha contado tan sólo con dos actores: Mathieu Amalric y Emmanuelle Seigner. El primero ha participado en varias películas, de las cuales yo me quedo con "Pollo con ciruelas" y "Adele y el misterio de la momia". La segunda ha participado en "La vida en rosa" y "La novena puerta". Como curiosidad, no es la primera vez que trabajan juntos, ya lo hicieron en "La escafandra y la mariposa".

Creo que el señor Polanski es como la colonia y los ascensores, de vez en cuando hasta se agradece, pero en grandes cantidades puede matar.

Si te gusta el cine especialmente denso, y reflexivo, esta película puede que te guste.

Lo mejor: la interpretación de Emmanuelle Siegner es genial, me alegro de haber visto la película en versión original.

Lo peor: lo pesada que resulta en ocasiones.

Big Bad Wolves (2013)

Ya se nota que el verano está a la vuelta de la esquina, lo noto principalmente en que ya no apetece pasarse la tarde tirado en casa viendo películas, aunque por otro lado el aire acondicionado siempre es un gran compañero. Pasarse las mañanas en la piscina tomando el sol también ayuda.

Hoy vengo con una película de que había oído bastantes buenas críticas, de hecho en el último festival de Sitges ganó los premios a Mejor director, y mejor Banda sonora. El primero, por lo menos, lo secundo.

"Big Bad Wolves" es un raro thriller que narra cómo un agente de policía corrupto, el padre de una niña asesinada, y el sospechoso del crimen de esta convergen en un mismo lugar. El primero persigue el prestigio, el segundo la justicia, y el tercero se conforma con jurar su inocencia.

Esta cinta realmente es tan explicita y desagradable como interesante, a mi por lo menos me ha resultado especialmente incomoda de ver en múltiples escenas, por lo tanto no invito a los que no son amantes de las emociones fuertes a verla.

Esta película israelí está dirigida por Navot Papushado y Aharon Keshales, quienes por lo visto acostumbran a dirigir juntos. Para ellos este proyecto ha sido su segunda película, y personalmente espero que limando algunos detalles, no sea la última.

Obviamente con dos películas a sus espaldas, no se puede hablar de actor fetiche, pero desde luego si tuvieran que elegir uno, estoy seguro de que sería Lior Ashkenazi, quien ya trabajo con estos directores en la que fue su ópera prima. En la cinta también participan Tzachi Gard y Rotem Keinan.

Aunque el argumento es un poco predecible, creo que es bastante interesante.

Lo mejor: seguramente el hecho de que la cinta en sí sea tan desconcertante a cada paso que da, hace que sea muy llevadera.

Lo peor: creía que iba a ser una película de hombres-lobo, por todo eso del título, y la "sinopsis" que había leído, y nada más lejos de la realidad.

Mindscape (2013)

Cada día llego más tarde, lo sé, pero es que los fines de semana son un completo descontrol y tras una tarde muy extraña en la que he ido a comprarme unos zapatos y en vez de comprarme algo que necesitaba me han terminado regalando una chaqueta.

Anoche, tras llegar del Salón y cenar me puse a ver "Mindscape"

Lamentándolo mucho, y viendo la hora que es, no lo puedo hacer muy largo.

La película cuenta la historia de un hombre con la capacidad de introducirse en la mente de la gente y así explorar sus recuerdos. Gracias a esa habilidad es contratado para tratar a Anna, la heredera de una gran fortuna, un tanto conflictiva.

Para Jorge Dorado este ha sido su primer largometraje, lo cual no significa que no tenga experiencia en esto del cine, ya que ha llevado a cabo unos cuantos cortos.

La cinta está protagonizada por Mark Strong y Taissa Farmiga, a quien hemos visto recientemente en "American Horror Story".

Como curiosidad el director es español a pesar de que es una película americana, y es que en España, hay buenos profesionales, que lamentablemente se tienen que ir fuera para poder trabajar.

La película esta bastante interesante más por el planteamiento que por el misterio que se trata de resolver en ella. 

Lo mejor: la idea es muy interesante.

Lo peor: lo predecible que resulta en algunos momentos.

Los inocentes (2013)

Ya lo dicen, se pilla antes a un mentiroso que a un cojo, y a mi han tardado menos de un día en pillarme. Sí, vi la película que comenté ayer, pero prometo volver a verla y hacer cómo que todo es nuevo para mi.

Hoy no ha sido un día muy productivo, pero no todos los días pueden ser maravillosos, ¿o sí?. Bueno, lo que creo que no he dicho es que ya he llegado a la mitad del año, es decir, llevo publicando una entrada diaria durante 6 meses, sin fallar un sólo día.

Bueno, sin demorarlo más me pongo con lo que vengo hoy.

Hoy vengo con "Los inocentes" una producción española un tanto curiosa, y es curiosa porque tiene ni más ni menos que doce directores. No sé cómo lo habrán hecho pero la película en sí no es nada del otro mundo.

El argumento se centra en un grupo de jóvenes que volviendo de un viaje deciden hacer parada en un albergue abandonado, donde hace años y debido a una broma pesada un joven murió. Uno a uno van muriendo. ¿Qué está pasando? ¿Quien les está gastando esas bromas?

El reparto está formado principalmente por Mario Marzo, Charlotte Vega, Àlex Batllori, Diana Gomez, Joan Amargós, Enric Auquer, Barbara Mestanza, Aleix Melé y Paula Malia, prácticamente son todos rostros desconocidos para el cine español, alguno ha participado en series de televisión, pero la inexperiencia se nota en esta película.

Y cómo no, con las nuevas tecnologías llegan los desastres, no podía faltar en una película actual las secuencias grabadas con móviles, del todo innecesarias.

En algún sitio leí una buena critica sobre esta cinta, ahora he leído en Filmaffinity que tiene una nota bastante baja, y lamentándolo mucho estoy más con la web, es mínimamente entretenida, pero nada buena.

Lo mejor: que sólo dura una hora y cinco minutos.

Lo peor: las actuaciones no resulta nada creíbles.

La espuma de los días (2013)

El día ha sido largo, pero muy productivo, lastima que no haya sido reproductivo, pero aún así me doy por satisfecho. Hoy hasta he asistido a una "conferencia" sobre la creación de guiones tanto para cómic como para películas, y ha sido muy interesante.

¿Qué pasa cuando una novela se usa para hacer otra, y de esa otra se hace una película? ¿Y si además esa película está hecha por alguien extraño y creativo como Michel Gondry? Pues exactamente el resultado es "La espuma de los días".

La historia de esta película cuenta cómo Colin, un adinerado y excéntrico hombre, cae enamorado de la bella Chloe. Pero todo se tuerce cuando a causa de un copo de nieve alojado en uno de los pulmones de ella, empieza a crecer un nenúfar.

La novela en la que esta basada esta película se llama de la misma manera y fue escrita por Boris Vian, quien a su vez se inspiró en "Los Camaradas" de Erinch Maria Remarque.

Por cierto, ya se hizo en 1968 una adaptación de "La espuma de los días".  Y existe una versión japonesa tambien, llamada "Kuroe"

Como he dicho antes, la cinta ha sido dirigida por Michel Gondry, quien ya nos tiene acostumbrados a cine bastante propio, y en cuya filmografía podemos encontrar grandes títulos cómo "Olvídate de mi" y "Rebobine, por favor".

La película está protagonizada por Romain Duris, y por la gran Audrey Tautou, conocida por "Amelie", también cuenta con la presencia de Omar Sy, a quien ya vimos en "Intocable".

Técnicamente esta producción francesa no sobresale, pero si que lo hace en cuanto a creatividad y originalidad, y es que esa es la marca de de Gondry. El problema es que este director no tiene medida, y una serie de detalles originales aderezan una historia, demasiados la hacen insoportable. Y este es el claro ejemplo, aunque la película me ha gustado reconozco que se hace un poco pesada.

Lo mejor: el universo que le da tiempo a crear.

Lo peor: que se llega a perder el interés mientras se ve esta película.

Gracias a la persona que me recomendó esta película, me gusta que me hagan recomendaciones así.

 

The Machine (2013)

Después de un día agotador, por fin me puedo sentar un momento, no con todos los ánimos que debería pero aquí estoy.

La película inglesa con la que vengo hoy estoy prácticamente seguro de que no va a tener la acogida que se merece, apenas se le ha hecho promoción, y no es del tipo de películas que calan hoy en día, pero aún así creo que ha sido una apuesta tan arriesgada cómo atractiva.

En "The Machine" se nos plantea un futuro no muy lejano en el que las grandes naciones están al borde de la guerra, una guerra que será llevada a cabo por unos androides que están en pleno desarrollo. Espionaje y asesinatos aderezan una historia ya de por sí interesante. Vincent, un reconocido ingeniero es contratado por el Ejercito, para desarrollar la inteligencia artificial con la que contaran las maquinas, este a su vez contrata a la prometedora Ava como colaboradora. Juntos desarrollaran una máquina perfecta que planteará una serie de dilemas morales con su simple existencia.

Esta cinta ha supuesto el debut de su director, Caradog W. James, a quien realmente le deseo una  fructífera carrera, ya que si con la inexperiencia y los pocos recursos con los que ha contado ha logrado crear esta atractiva película, no quiero imaginarme lo que puede lograr con el rodamiento adecuado y un presupuesto más acorde.

Los actores no son el punto fuerte de esta película ya que en realidad uno de ellos interpreta a "la máquina" y por lo tanto no es que sea una gran interpretación, pero tampoco lo hacen mal del todo. Toby Stephens y Caity Lotz son los dos actores principales de la cinta.

Aunque no ha recibido todas las buenas criticas que yo creía que recibiría, opino que es una cinta muy a tener en cuenta para los amantes de la ciencia ficción.

Lo mejor: un guión muy original.

Lo peor: lo deficientes que resultan en ocasiones los efectos especiales.

El viento se levanta (2013)

En ocasiones ocurre que uno trabaja muy duro a lo largo de toda su carrera, y la despedida supone un sinsabor. No es que me esté despidiendo, en absoluto, de hecho estoy llegando a la mitad del proyecto, lo que quiero decir es que las despedidas cada uno se las toma de una manera distinta, al igual que lo seguidores. Me refiero a Miyazaki quien hace unos meses presentó la que ha sido su última obra, y que recientemente ha llegado a España.

Aviso de antemano que a mi, personalmente, no me ha gustado la película.

En esta ocasión Hayao Miyazaki y Estudio Ghibli nos presentan "El viento se levanta", una historia más realista de lo que nos tienen acostumbrados. En la película se cuenta la vida de Jiro, un joven que debido a un defecto visual le es imposible ser piloto, así que decide ser ingeniero aeronáutico. Gracias a su esfuerzo pronto será reconocido como uno de los grandes ingenieros de su país, llegando a tener encargos realmente importantes.  Enmarcada entre la década de los 20 y los 30, en la cinta se tratarán temas cómo la importancia de la aeronáutica, y hasta qué punto es ético diseñar maquinas que serán usadas para matar.

La película en sí sigue la estela de las producciones de Miyazaki, el único problema que le he encontrado es una temática demasiado realista, cosa que impide la aparición de los vistosos personajes que caracterizan a Miyazaki y con los que capta la atención del espectador.

Es una gran historia de amor, y eso sí, aunque al principio no lo parezca, políticamente muy correcta, y a la época me refiero.

Como curiosidad el doblador del protagonista, en la versión en inglés es Joseph Gordon-Levitt, y supongo que de alguna manera es importante porque los efectos sonoros de los motores, terremotos y demás acontecimientos de la cinta, son hechos con voces humanas, y eso le da personalidad a la cinta.

Lo mejor: Es Miyazaki, y sus películas siempre son maravillosas, aunque esta no me haya gustado tanto como otras.

Lo peor: que haya sido la última.

Adiós señor Miyazaki, usted demostró que esos dibujitos japoneses, como dicen las madres, pueden ser algo más.

9 meses....de condena (2013)

A ver si me pongo esta semana al día y vuelvo a publicar a la hora a la que quiero hacerlo, que es entre las siete y las ocho de la tarde, y no casi a las once como hoy.

Los que me tienen en Facebook saben porqué voy últimamente con el tiempo tan justo, y es que uno de mis acompañantes esta enfermo, y tengo que cuidar de él, pero que nadie se preocupe, pronto estará en forma de nuevo. Lo bueno que tiene es que a él no hace falta engañarlo demasiado para darle la medicación, mañana probaré a simplemente bañar la pastilla en chocolate y ver si se la come, él es así de simple.

Hoy vengo con una comedia muy ligera, de hecho no sabia que el cine francés pudiera producir este tipo de películas, por lo visto no todo es cine existencial y muy profundo, ellos a veces también se ríen.

"9 meses... de condena" cuenta la historia de una jueza que tiene muy claro cual es su posición tanto como mujer cómo como jueza. No necesita a los hombres, hasta el momento todo le ha ido bien sin ellos. Una nochevieja, mientras todos sus compañeros celebran el fin de año, ella trabaja, pero para conseguir integrarse un poco accede a beber con ellos, y termina bebiendo más de la cuenta, cosa que le lleva a vagar por las calles y hacer cosas que no debe.

Esta cinta es la última que ha realizado Albert Dupontel como director, quien casualmente cuenta consigo mismo como protagonista en todas sus películas, pero la verdadera protagonista de la cinta es Sandrine Kimberlain.

La película en general no está mal, es una simple comedia, por lo tanto la recomiendo para pasar el rato sin ningún tipo de pretensión.

Lo mejor: a veces viene bien desconectar con una comedia, y esta cumple su cometido.

Lo peor: el humor francés no termina de gustarme.

In Fear (2013)

Hace un rato que he llegado a casa, y por suerte no nos ha pasado lo que les pasa a los protagonistas de la película con la que vengo hoy.

En "In Fear", una pareja en busca de una noche romántica en un apartado hotel rural descubre que se ha perdido. Dan vuelvas y vueltas, y se dan cuenta de que siempre están yendo por los mismos lugares y no tienen manera de volver a la carretera principal, entonces es cuando un psicópata empieza a atormentarlos.

¿Es buena la película? Desde luego que no. El argumenta está más gastado incluso que el final feliz de las películas románticas. ¿Tiene por lo menos algo que la haga interesante? Lamentablemente no.

Y después de leer qué ha hecho cada uno de los actores que participan en el film, me he dado cuenta de por qué me caía tan mal el protagonista, es uno de los protagonistas de la serie "S.H.I.E.L.D", se trata de Iain De Caestecker. Por otro lado también participa en el film Allen Leech, quien ha aparecido en "Downton Abbey" y "Grand Piano".

Y para sorpresa mía, Jeremy Lovering, el director, ha dirigido varios capítulos de la serie "Sherlock", la cual no sigo, pero peor que esta película no puede ser, así que desde aquí, humildemente, le recomiendo que no abandone el mundo de la televisión.

Ahora me siento horrorizado por haber leído críticas que ponen esta historia por las nubes, así que no voy a decir que es recomendable, pero tampoco diré lo contrario.

Lo mejor: es inglesa, por decir algo.

Lo peor: lo odiosos que son los personajes, y lo absurdo del argumento y sobretodo del final.