Annabelle (2014)

Hoy estoy contento, el motivo por el que ayer estaba preocupado era porque hoy tenía una entrevista de trabajo, trabajo que me han dado. Además también estoy contento de haber comprobado que la película con la que vengo hoy tiene una valoración que comparto. En su momento, cuando estrenaron "Expediente Warren" a mí, al contrario de casi todo el mundo, no me gustó, sin embargo con su precuela "Annabelle" puedo decir que comparto la calificación que le han dado, una calificación deficiente.

"Annabelle" narra la ansiada historia de la muñeca que pudimos ver en "Expediente Warren".  En esta ocasión los protagonistas de la cinta son John y Mia, un matrimonio que esperan a su primera hija. Pero todo se vuelve oscuro cuando John le regala a su mujer la muñeca que siempre ha estado buscando. Al poco tiempo de tener la muñeca en casa, una pareja satánica irrumpe en el tranquilo hogar y apuñalan a la mujer, tras esto John acaba con ellos, pero la muñeca es manchada con la sangre de la mujer y poseída por su alma. A partir de ese momento empiezan los sucesos paranormales, que no aterradores.

No podía ser de otra forma. El director de tan nefasta película, John R. Leonetti, ya nos premió con grandes despropósitos como "El efecto mariposa 2" y "Mortal Kombat: Aniquilación".

La película está protagonizada por Annabelle Wallis y Ward Horton.

No creo que esta película merezca más que este vulgar comentario. Me ha parecido una autentica basura, y creo que si lo que os gustan son los muñecos y demás haréis bien en ver otros títulos como "Chucky el muñeco diabólico".

Lo mejor: a ver si después de esto a la gente se le quitan las tonterías con lo de los Warren.

Lo peor: no consigue crear ambientación, y se limita dar "sustos" a base de usar sonidos estridentes y desagradables.

The Ring (El círculo) (1998)

Después de la gran aceptación que tuvo la entrada de ayer, hoy me he pasado todo el día pensando qué película podría poner. Por un lado no quería poner una película tan llamativa como la de ayer, por otro lado tampoco quería poner ninguna basura. Al final he optado por una curiosidad, a medio camino entre la genialidad y lo desconocido.

"The Ring" se centra en la leyenda urbana que corre en Japón sobre un vídeo maldito. Una vez visto el vídeo, el espectador muere al séptimo día, pero no sin antes recibir una llamada que anuncia que la maldición ha sido realizada. Reiko Asakawa es una reportera que se interesa por la historia, y comienza a investigar, hasta hacerse con el vídeo. Tras el visionado de este, recibe la misteriosa llamada y es cuando se pone en contacto con su exmarido, quien la ayudará a resolver el caso antes de que la maldición se cumpla.

¿Por qué he elegido esta película? Porque mucha gente la ha visto, pero hay mucho que contar sobre ella, y puede que algunos detalles no los conozcáis.

Hideo Nakata es el controvertido director de la película, y digo controvertido porque es raro que haya sido también el director que llevó a cabo el remake americano, y ambas películas no tengan nada que ver, ni en argumento ni en calidad. Nakata ha consagrado su carrera al terror, siendo también director de la secuela de la cinta que hoy nos ocupa, y de "Dark Water".

La cinta está protagonizada por Nanako Matsushima y por Hiroyuki Sanada.

En mi opinión esta película dio a conocer el magnífico cine de terror que eran capaces de hacer los directores nipones, a los que considero verdaderos genios a la hora de crear ambientación y de sacar adelante buenas obras con presupuestos reducidos.

Pero ahora viene lo bueno, lo que he dicho hasta ahora todos lo sabíamos. La película en realidad está basada en una novela escrita por Koji Suzuki, novela que tiene ciertas similitudes con la película, pero grandes diferencias. Por ejemplo, la novela está protagonizada por dos hombres, y uno de ellos es un violador que se dedica a colarse en el piso de estudiantes. Además un detalle que no se llega a mencionar en la película es el hermafroditismo de Sadako, cosa que le impide tener hijos y por eso hace lo que hace.

Otra curiosidad es que el personaje de la madre de Sadako, Yamamura Shizuko, está basado en una mujer que realmente existió, y tuvo las mismas vivencias que se relatan en la película.

Creo que esta es una de las grandes cintas de terror que se han hecho, por lo menos una de esas que ha logrado la difícil tarea de hacerme sentir miedo. Por eso creo que si aún existe algún amante del género que no la haya disfrutado, desde aquí le invito a hacerlo.

Lo mejor: absolutamente todo.

Lo peor: que los americanos siempre tengan que hacer innecesarios remakes y ensuciar cintas como esta.

Tokyo Gore Police (2008)

"Tokyo Gore Police" es una de esas películas que se hacen porque sí, puede que sean innecesarias, puede que sean bizarras, pero este tipo de películas siempre terminan "gustando". Y es que los japoneses tienen este magnífico don para hacer películas tan ofensivas, y a la vez tan entretenidas.

En la película de hoy, la historia se centra en una joven policía llamada Ruka. La protagonista, armada con una espada, tendrá que hacer frente a un grupo de malignos mutantes. ¿Es ese todo el argumento? Sí, no necesitan más para armar a una mujer cada vez más ligera de ropa.

Últimamente, por casualidades del destino, estoy viendo todas las óperas primas de los directores que pasan por tan ilustrísimo blog. "Tokyo Gore Police" es la primera película del afamado director Yoshihiro Nishimura, quien ha dirigido también grandes películas como "Mutant Girls Squad". Pero debe de ser un buen director, y tener un estilo que gusta, ya que en su momento empezó a colaborar en proyectos fuera de su Japón natal.

La cinta está protagonizada por la que seguramente es la actriz fetiche del director. La actriz se llama Eihi Shiina, y desde que trabajó con el director en esta película, ya no lo ha hecho con nadie más, participando con Nishimura en tres proyectos más. Pero seguramente el gran logro de esta actriz ha sido haber trabajado a las órdenes de Takashi Miike en "Audition".

No nos engañemos, no es una buena película, lo cual no significa que no haya que verla, de hecho es hasta entretenida, y de lo bizarra que resulta hasta llegas a reírte.

Lo mejor: las armas y la originalidad.

Lo peor: las neuronas que se llegan a perder durante el visionado de tan delirante película.

Casi humanos (2013)

"Casi humanos" es un infructífero intento de volver al terror tan característico de la década de los ochenta. La historia cuenta cómo una noche cualquiera, dos amigos se encuentran en el bosque. Uno de ellos es secuestrado por una extraña luz. El superviviente, Seth, es señalado como el responsable de la desaparición. Dos años más tarde el desaparecido Mark vuelve, ligeramente cambiado.

Joe Begos hace su debut como director con esta película. Desde luego, y aunque la película no es perfecta, espero que este director siga trabajando para, en un futuro, premiarnos con grandes cintas.

Graham Skipper y Josh Ethier protagonizan con mayor o menor acierto esta sangrienta película.

Como detalle creo que siempre he querido vivir en Maine, que es donde transcurre la cinta que hoy nos ocupa. Allí es donde siempre ocurren las cosas interesantes. Desde que Stephen King sitúa, prácticamente todas sus historias allí, es un lugar que me llama la atención. 

Volviendo a la película, uno de los detalles que más me han gustado ha sido lo sangrienta, y a la vez poco desagradable que es. Sin llegar al gore, consigue mostrar muertes realistas.

Y, aunque la película no del todo mala, a mí, personalmente, no me gustado. 

Lo mejor: la ambientación.

Lo peor: no consigue captar el interés del espectador, le falta algo.

Por cierto, la película no tiene absolutamente nada que ver con la serie con la que comparte título.

The Possession Of Michael King (2014)

Hoy estoy realmente sorprendido. Películas que me parecen auténticos despropósitos, cuando me documento sobre ellas veo que tienen notas bastante aceptables, y por el contrario, películas que no me parecen malas del todo son calificadas como basura. Obviamente he estado pensando que tal vez mi criterio no sea del todo bueno, puede ser que tenga un gusto un tanto peculiar para las películas. Pero también he pensado que tal vez las notas que se le asignan a las películas, sobre todo a las nuevas, podrían estar influenciadas, porque de verdad, me cuesta creer que algunos "mockumentary" tengan notas que pasen del aprobado.

"The Possession of Michael King" cuenta cómo el ya mencionado Michael King, tras perder a su esposa, decide rodar un documental con la intención de demostrar la existencia o ausencia del más allá y los fenómenos paranormales. Durante la grabación va conociendo a una serie de personajes cada vez más pintorescos, desde una pareja satánica, a un nigromante, pasando por un par de mediums. Todos y cada uno de ellos defienden sus creencias, e incluso llegan a realizar rituales sobre Michael para demostrarle la autenticidad de sus poderes. Después de tanta mezcla de rituales y droga algo tenía que pasar, y abren la puerta a una presencia que le demostrará que el más allá sí existe.

¿Serán los falsos documentales el nuevo género elegido para "desvirgar" a los directores?¿O simplemente eligen este tipo de películas por el bajo coste que suponen?. El caso es que a medida que iba viendo la película de hoy iba pensando: "Por algún motivo sé que este es el primer proyecto del director, por nada en concreto, pero estoy seguro de que es así". Y efectivamente, esta es la primera película de David Jung.

Shane Johnson es el protagonista de esta película. Podría decirse que es una de esas personas que deciden ser actores, y se mudan a Los Angeles, para terminar obteniendo pequeños papeles en todas la series del momento. Johnson ha aparecido en series como "Doctoras de Philadelphia", "Urgencias", "Bones","CSI:Nueva York", "Caso Abierto", "CSI: Miami" o "Sin cita previa" entre otras muchas. Pero también ha trabajado en el cine, en concreto interpretó a uno de los soldado en la playa en "Salvar al Soldado Ryan". No podría decirse que su carrera sea especialmente prometedora, pero desde aquí, y viendo las ganas que le pone, le animo a que siga intentándolo, tarde o temprano aparecerá su oportunidad, desde luego con la película que hoy nos ocupa no se hará más famoso.

Como curiosidad, a lo largo de la película, la hija del protagonista aparece con un peluche que dice algo así como:"Crowley te quiere". Seguramente no tendrá nada que ver, pero en diferentes ámbitos Crowley es un nombre relacionado con los demonios. Para Neil Gaiman fue un demonio, en la serie "Supernatural" de hecho es el rey del infierno, además existió un afamado ocultista llamado Aleister Crowley que consagró su vida al estudio de la magia y la alquimia.

La película en sí me ha parecido bastante insulsa, de hecho creo que si hay alguien interesado en ver algo sobre el tema, hay cintas mucho mejores sobre posesiones. Además, la trama, aparte de ser bastante lenta, no aporta nada nuevo. Lamentándolo mucho, no recomiendo la película de hoy.

Lo mejor: No es demasiado larga, y suple la falta de presupuesto con cierta creatividad.

Lo peor: Recurre en demasiadas ocasiones al susto fácil, sin ni siquiera tratar de lograr una buena ambientación.

Atrapados en Chernóbil (2012)

"Atrapados en Chernóbil" es la terrible historia de un grupo de jóvenes, que ansiosos de emociones, contratan una excursión guiada por uno de los mayores desastres nucleares de la historia de humanidad. Pero no digo terrible por el terror que causa, sino por lo mala que es. Una vez en la abandonada zona, iran descubriendo horrores cada vez mayores.

Dirigida por Brad Parker, me parece uno de los mayores desastres del 2012.

El problema que tiene este formato es que al final cualquiera puede hacer cine, y eso es algo que no sé si la humanidad está lista para asumir.

Los actores, muy en sintonía con el director, casi ni merecen ser mencionados. Jesse McCartney, Jonathan Sadowski, Nathan Phillips, Olivia Dudley, Devin Kelley, Dimitri Diatchenko y Ingrid Bolso Berdal. Tantos actores para al final conseguir un resultado deleznable.

Por favor, dejen de hacer películas grabadas con sus cámaras de videoaficionado, a no ser que tengan algo realmente interesante que contar, y este no era el caso.

Lo mejor: el final.

Lo peor: que para llegar al final hay que visionar 82 minutos de tortura mental.

The Demented (2013)

Por mucho que te guste un tema, hay veces que uno no tiene por qué consumir todo lo relacionado con ese tema. En mi caso, ese tema son los zombies/infectados. Me encanta la temática zombie, pero reconozco que las producciones de este subgénero se nos están yendo de las manos.

"The Demented" cuenta la odisea que viven un grupo de universitarios. Lo que iban a ser unos días de esparcimiento en una maravillosa casa, termina convirtiéndose en una verdadera pesadilla cuando la casa es asediada por un grupo de personas rabiosas que lo único que ansían es acabar con todo lo que encuentran a su paso.

Para su director, esta fue su primera película, todos los demás seguramente lo celebramos. Aun así, y tratando de ser todo lo respetuoso que puedo, espero que Christopher Roosevelt mejore y siga trabajando, pero sobretodo que mejore.

Los actores, ninguno especialmente sobresaliente, está formado por Kayla Ewell, Richard Kohnke, Ashlee Brian, Brittney Alger, Sarah Butler, Michael Welch. Como curiosidad, dos de ellos coincidieron en "Dando la nota".

Si eres un amante de las películas de zombies, y ya has visto todo lo que había que ver, puedes mirarte esta cinta, pero bajo tu responsabilidad.

Lo mejor: es entretenida, que no buena.

Lo peor: lo gastado que empieza a estar este tema, y es debido a películas como esta.

The Wig, la peluca asesina (2005)

Hoy, que me encuentro algo más distendido, de hecho estoy escribiendo acostado en la cama en vez de en mi posición habitual, que es sentado como una persona decente me he dado cuenta de que en nuestro siglo, como en todos, existen incomprendidos. Mi incomprendido preferido es cierta presentadora de la televisión pública española. Los lectores españoles sabrán a quien me refiero, los que no lo son, si es que hay alguno harían bien en indagar sobre el tema. Dicha presentadora, ya en su momento se posicionó en contra de que los asesinos y demás malhechores pudieran donar sus órganos tras morir, porque según ella, su maldad podía transmitirse a la persona receptora del órgano. Pues bien, no le falta razón, eso puede pasar, y de eso habla la película con la que vengo hoy. Mariló, dedícate a la creación de guiones de cine, para eso sí que vales.

"The Wig" narra la historia de dos hermanas. Una perdió la voz durante un trágico accidente de coche, la otra sufre un cáncer que amenaza con acabar con su vida. La hermana muda, Ji-hyeon, decide llevarse a su hermana pequeña a su casa para que esta esté más tranquila, en vez de estar en un frío hospital. Pero su hermana, Su-hyeon, no sale de casa, y para solucionar esto le compra una peluca, con el fin de que no se avergüence de su aspecto. A medida que la hermana pequeña va usando la peluca, su estado de salud va mejorando, hasta el punto de volver a tener fuerzas para conocer chicos. Y al chico que conocerá será al exnovio de su hermana. Pero la peluca ejerce una influencia sobre Su-hyeon que nadie puede llegar a imaginar.

Esta película de terror coreana fue la ópera prima de Won Shin-Yeon.

La cinta está protagonizada por Chae Min-Seo y Yu Seon.

En mi opinión, y aunque la película peca de ser algo lenta, creo que no es una mala película de terror, y pertenece a mi época asiática. 

Lo mejor: lo que siempre le pasa a este tipo de cine, que con poco presupuesto te hacen obrar más que aceptables.

Lo peor: las interpretaciones

 .

Juan de los Muertos (2011)

Por fin estamos a viernes y voy a poder descansar en paz. Duermo tan poco, y tan mal, que las agujetas me aparecen varios días después de hacer el ejercicio porque mis músculos no terminan de relajarse completamente, y eso es algo que tengo que cambiar. Pero es que hay que estar en tensión constante, hay que estar preparado por si finalmente llega el tan esperado apocalipsis zombie.

"Juan de los Muertos" es la visión cubana de lo que sería un apocalipsis zombie. En la película, como personaje principal, encontramos a Juan, un vago sin ningún objetivo en la vida, que acompañado por Lázaro vivirá de primera mano la pandemia. Ninguno de los dos se resigna a ser pobre, y deciden sacarle partido a la situación, "ayudando" a la gente a deshacerse de sus seres queridos, a cambio de una modesta suma de dinero. Pero la situación se hace insostenible y Juan decide aferrarse a lo único que le ha interesado en su mediocre vida, la hija a la que nunca ve.

Para el director esta fue su segunda película, para Cuba, la primera de esta temática. Alejandro Brugués puede que no sea el director más famoso de Latinoamérica, pero puede que tenga algo, ya que lo invitaron a participar en "The ABC's of Death 2", aunque la primera fue tan mala, que no quiero ni pensar cómo será la segunda.

La película cuenta con tres actores principales. Alexis Díaz de Villegas, Jorge Molina y Andrea Duro. De los tres, sólo conocía a esta última y porque es española, no por su gran sentido común a la hora de elegir las películas en las que se involucra.

Aunque no lo parezca, la película no me ha desagradado del todo, de hecho la recomiendo a todos aquellos que disfrutan con los zombies. El principal problema que yo le veo es que es una comedia, y a mi, personalmente, no me gusta cuando se mezclan zombies y risas.

Lo mejor: es, por decirlo de alguna manera, un logro que en países tan ajenos al cine de terror, se logren hacer películas como esta.

Lo peor: si con el mismo argumento hubieran hecho un drama, en vez de una comedia, hubiera resultado una mejor película.

[REC] (2007)

El otro día estábamos paseando por la ciudad condal, y por casualidad, encontramos una tienda de DVDs de ocasión, todos nuevos, y a unos precios irrisorios. No lo pudimos evitar, y se nos fue de las manos. Entre algunas de las adquisiciones está la película con la que vengo hoy. Pero voy a hacer una confesión, mi verdadera filia no es coleccionar cine, sino libros, aunque de lo que no cabe duda alguna es que volveré a esa tienda, y hago la aclaración porque si tuviera que tener una filmoteca, además de la colección de libros que tengo, tendría que tener otra casa.

"[REC]" cuenta el descenso a los infiernos de una reportera que durante la grabación de su programa en una estación de bomberos ansía que algo vaya mal para tener buen material que emitir, pero aún no sabe que su deseo se hará realidad. En medio de la monótona grabación en la estación de bomberos, estos reciben un aviso y salen a solucionar la incidencia seguidos por la reportera y el cámara. Al llegar al edificio se enteran de que incidente ha sido producido por una mujer que debe haberse caído, o eso creen ellos por los gritos, pero nada más lejos de la realidad, porque en realidad la mujer está enferma y ataca a uno de los policías que también han acudido. La comunidad al completo estará aterrorizada, y encerrada. A partir de ese momento la enfermedad empezará a propagarse cada vez más rápido, y sólo sobrevivirán los que jueguen bien sus cartas.

¿Qué decir a estas alturas de Jaume Balagueró? Su filmografía cuenta con grandes películas como "Darkness" o "Frágiles", o la que hoy nos ocupa, pero también cuenta con películas como "OT: La película", pequeño detalle que le perdonaremos por haber puesto en el mapa el terror hecho en España.

La actriz principal de la cinta es Manuela Velasco, a quien conocimos siendo presentadora del programa musical de "Los 40 principales", y quien no tardó en lanzarse al cine, habiendo participado en más películas de las que muchos pensábamos, pero sobretodo mucha gente la conocerá por sus apariciones en series de televisión, como "Aida".

La película ganó varios premios tanto en el Festival de Sitges, como en los Goya. Y no tardó en tener una versión americana de mucha menos relevancia y calidad.

Una curiosidad es que se grabó en localizaciones reales y no en decorados, y el edificio donde se hizo es el que se encuentra en el 34 de Rambla de Cataluña (Barcelona). Lugar al que llevo algún tiempo queriendo ir.

¿Y pensar que iba a ser estrenada directamente en DVD?

Si te gusta el cine de terror, y no has visto esta película, cosa que dudo, no sé que estás haciendo con tu vida.

Lo mejor: la idea original es simple pero contundente, perfecta.

Lo peor: Manuela Velasco es una de esas actrices que a mí, personalmente, no me resultan demasiado creíbles. Reconozco que con el tiempo ha ido mejorando, y que esta opinión está basada en la primera vez que vi la película, ahora, tras un nuevo visionado reconozco que no es tan mala.

Neverlake (2013)

Vamos a acabar la semana con una de las películas, de las muchas que he visto este fin de semana, que menos me ha gustado. Así mañana empezaré por todo lo alto, aunque aún no tengo muy claro con cual, porque ha habido un par bastante buenas, y un tanto desconocidas.

"Neverlake" es una película italiana sin demasiadas pretensiones, cosa que puede llegar a ser buena. La historia se centra en Jenny, quien después de muchos años, hace un viaje para ver a su padre, un hombre obsesionado con la historia de los etruscos y el lago donde hacían sacrificios.

Para su director, Riccardo Paoletti, esta ha sido su primera película, y aunque no es perfecta, le veo una intención bastante aceptable.

Para que nos hagamos una idea, podría decirse que la película es como un capítulo largo, y algo más duro de la serie "Pesadillas", aunque eso no se si es demasiado alentador.

Es cierto que los actores no son nada del otro mundo, pero al verla en versión original, y siendo la protagonista inglesa, tiene su encanto. Daisy Keeping es quien lleva casi todo el peso interpretativo de la cinta, pero aparecen también David Brandon y Joy Tanner, entre otros.

Lo mejor: la historia es bastante interesante.

Lo peor: es muy predecible.

At the Devil's Door (2014)

Creo que cada vez me gustan menos los fines de semana, y seguramente se debe a que no hago nada distinto a lo que acostumbro a hacer el resto de la semana.

No tengo muy claro como se llama la película con la que vengo hoy, en algunos sitios la llaman "Home", en otros"At the devil's Door", y en uno de los sitios, tras el título ponen un "VI", ¿querrá decir esto que es la sexta entrega de una saga totalmente desconocida para todo el mundo? De hecho no recuerdo ni por qué quise verla, en realidad sí que lo recuerdo, pero me da vergüenza decirlo.

Se llame como se llame la película, en ella se cuenta la historia de dos hermanas, que tras perder a sus padres, hacen vidas totalmente diferentes, una es agente inmobiliario y la otra es una artista. La agente inmobiliario, Leight, es contratada para vender una casa, pero como ocurre en estos casos, la casa cuenta con una serie de extras que no habían tenido en cuenta, y una presencia demoníaca no tardará en hacer acto de presencia.

La cinta ha sido dirigida por Nicholas McCarthy, para quien es su segundo proyecto, y aunque no está mal del todo, todavía tiene mucho que aprender.

Protagonizada por Catalina Sandino Moreno, y por Naya Rivera quien si no canta, la verdad es que no es lo mismo.

Podría recomendarla, no es peor que la cinta con la que vine ayer, aún así creo que no es buena del todo.

Lo mejor: Naya Rivera no lo hace mal del todo, a pesar de encontrarse en un registro un tanto desconocido para ella.

Lo peor: si no hubieran mostrado a la criatura, si sólo la hubiéramos intuido, hubiera sido mejor, ya que la película no cuenta con un gran presupuesto y es en esos momentos cuando más se nota.

Anarchy: La noche de las bestias (2014)

Hoy vengo con otra secuela, y eso que soy de los que opinan que las segundas partes nunca son buenas, en ningún aspecto de la vida. Pero hoy no me apetece ponerme profundo ni filosófico, y supongo que por eso vi la película con la que vengo hoy.

"Anarchy: La noche de las bestias" es cierto modo es más de lo mismo de lo que pudimos ver en su predecesora, "La purga", y a la vez trata de alcanzar una dimensión más global. Así que tenemos más de lo mismo, y aún más gratuito. Pero en esta ocasión la acción se centra en varias personas, y no en una sola familia. Por un lado tenemos a un matrimonio a punto de divorciarse al que el coche los deja tirados, por otro lado a un hombre atormentado por la muerte de su hijo, y para terminar una madre y una hija que contrarias a la masacre decide, sin suerte, encerrarse en casa. Ninguno de ellos tendrá la noche que había planeado, pero unirán fuerzas para sobrevivir.

El encargado de llevar a cabo esta película, por lo menos ha sido el mismo que el de la primera, James DeMonaco, a quien he de admitirle que tiene buenas ideas, por lo menos para los guiones, el problema viene cuando una de estas ideas la explotas demasiado, y este es el caso.

Lo encargados de dar vida a tan extraño grupo de supervivientes han sido Frank Grillo, Carmen Ejogo, Zoë Soul, Zack Gilford y Kiele Sanchez. Ninguno de ellos pasará a la fama por su participación en esta cinta.

No es una mala película si lo que buscas es violencia gratuita, aunque para eso, me quedo con la primera.

Lo mejor: la idea original me gusta mucho.

Lo peor: para mi gusto, si querían hacer una película de matanzas, falta sangre.

La masacre de Town Creek (2009)

Me he tomado unos días de vacaciones, sí, es cierto. Pero tras una serie de desdichadas coincidencias, fue lo que creí más conveniente. El primer día de mi viaje me dio un terrible ataque de migrañas, que coincidió con el Día Mundial de la Migraña, tras esto tomé la determinación de tomarme unos días de desconexión total. No me voy a extender demasiado en mis vacaciones, sólo diré que me han venido muy bien para descansar y aclarar algunas cosas, pero nada especialmente relevante.

El caso es que estando en el hotel, emitieron en la televisión una película que únicamente ví porque aparecía un actor que me encanta, no sé si hice bien.

"La masacre de Town Creek" lo tiene todo, y a la vez nada. Una familia de inmigrantes alemanes instalados en Estados Unidos en 1936, recibe la visita de un nazi al que a cambio de darle cobijo recibirán una cuantiosa suma de dinero. Pero el visitante tiene oscuras intenciones, y es que la granja de la familia Wollner está situada sobre unas antiguas runas vikingas capaces de otorgar la inmortalidad tan ansiada por los ocultistas nazis. Pero eso ocurrió en el pasado. actualmente los hermanos Marshall se reencuentran después de creer que habían sido separados para siempre por la muerte de uno de ellos. Pero no estaba muerto, estaba cautivo, y ahora clama venganza por lo que le hicieron en la granja.

El principal reclamo que hizo que viera la película es que el actor encargado de dar vida al soldado alemán es Michael Fassbender. No puedo evitarlo, me parece un gran actor, además de ser muy atractivo. Aunque reconozco que esta queda muy lejos de ser su mejor película. En la cinta también participan Henry Cavill, más conocido por ser el nuevo "Superman", y Dominic Purcell.

Al principio me pregunté cómo actores más o menos conocidos se habían prestado a hacer semejante proyecto. Pero al buscar información sobre el director, ha resultado ser el mismo que hace ya unos años nos presentó "Jóvenes Ocultos". Joel Schumacher también fue quien se cargó la saga de "Batman" que comenzó Tim Burton, aunque reconozco que, sobre todo en "Batman Forever", hay aspectos que no me desagradan del todo.

En mi opinión, la película queda a medio camino entre las películas de terror americanas estilo "Jeepers Creepers", y las películas de terror actuales, un tanto más ambiciosas. Pero sin llegar a ser ni una cosa, ni la otra.

Lo mejor: que aparezca Michael Fassbender.

Lo peor: la mezcla de "aspectos culturales".

Espero poder venir mañana con una película de mayor calidad, aun así esta es lo suficientemente buena como para ocupar una tarde de domingo, acompañado de unas palomitas, o no.

Piraña 2 (Piranha 3DD) (2012)

Existe una subespecie de humanos que van a contracorriente, y creyéndose dioses, deciden cogerse las vacaciones en septiembre, a ellos pertenezco, y para ellos está dedicada la entrada de hoy.

"Piraña 2 3D" es la aún más terrible secuela de una película que ya de por sí fue bastante mala. En esta ocasión las pirañas conseguirán escapar del lago, a través de ríos subterráneos, y llegar ni más ni menos que a un parque acuático. Pero para que la película conservara un poco de la esencia de la primera no se les ocurre otra cosa que hacer que el parque sea un parque calentorro con piscinas nudistas. La película reunirá todos los elementos que presentó la primera entrega, pero haciendo que todo sea aún más exagerado e innecesario.

El director de tan poco recomendable cinta, John Gulager, se dio a conocer con la trilogía "Feast", y aunque últimamente estoy especialmente sensible con el tema de valorar el trabajo de los demás, creo que Gulager se podría haber esforzado un poco más.

Si bien en la primera película veíamos algún rostro conocido, en esta ocasión eso no ocurre, a excepción de la participación de David Hasselhoff, así que voy a omitir toda mención de los actores que han participado en tan grotesca secuela.

Lo mejor: por suerte han decidido plantarse en la hora y pocos minutos de duración y no han desarrollado un argumento inexistente.

Lo peor: es totalmente carente de cualquier atisbo de seriedad, cosa que hace que la película sea aún peor.

Avisados quedáis, tened cuidado de donde metéis los pies. Por suerte para mi, creo que mis vacaciones no incluyen ni ríos, ni lagos, ni playas.

La piel que habito (2011)

¿Qué ocurre cuando un reputado director español decide cambiar de género, y nunca mejor dicho, y pasarse al "terror"? Veámoslo.

"La piel que habito" cuenta la extraña historia del Doctor Ledgard, y de Vera. Ledgard es un reputado médico especializado en la investigación, que tras presentar su proyecto en un congreso vuelve a casa con las manos vacías, pero a él le da igual eso, porque lo que quiere ya lo tiene en casa. En casa le espera la cautiva Vera, una extraña joven que es constantemente vigilada por el ama de llaves, Marilia. Pero no tara en hacer acto de presencia Zeca, hijo de Marilia, y aunque él no lo sabe, hermanastro de Robert Ledgard. Zeca huye de la policía y trata de esconderse en la casa donde trabaja su madre, pero no tarda en cambiar de planes.

Me gustaría seguir contando de qué trata la historia, pero siendo Almodóvar, creo que los giros que da la trama es mejor ir viéndolos.

Como acabo de decir, la película lleva la firma de Pedro Almodóvar. En algún momento decidió experimentar y hacer algo parecido al terror, aunque de terror, la película, poco.

Esta extraña película está protagonizada por Antonio Banderas, Elena Anaya, Marisa Paredes, Jan Cornet y Roberto Álamo.

El experimento a Almodóvar no le salió mal del todo, aunque hay que admitir que desde hace un tiempo a esta parte, ha dejado de impresionar. Puede que nos hayamos acostumbrado a sus giros, o simplemente que haya caído en la monotonía. Aún así, creo que esta película merece la pena.

Lo mejor: los giros del argumento.

Lo peor: que termina siendo más de lo mismo.

La herencia de Valdemar II: La sombra prohibida (2010)

Si ayer vine con una película que hablaba sobre rol, hoy vengo con una de subcultura. No es que la película hable sobre subculturas ni nada de eso, sino más bien está basada en la obra de un escritor un tanto peculiar. Podría decirse que es un escritor de culto en determinados círculos, en mi opinión, me gustan más los escritos de admiradores suyos basándose en su obra, que su obra en sí. Por otro lado no soy demasiado admirador de las secuelas, pero esta historia, para bien o para mal, sin una, no estaba completa.

"La herencia de Valdemar II: La sombra prohibida" arranca exactamente donde lo dejó la primera parte. Toda la trama se centra en la búsqueda de Luisa Llorente, la tasadora que desapareció en la primera película. En esta secuela se termina esclareciendo lo que realmente ocurre en la mansión y quien está detrás de toda la trama.

Es curioso, el director de esta película, José Luis Alemán, y yo, tenemos un conocido en común. De Alemán poco que decir, tan sólo ha dirigido la primera entrega, la ahora mencionada, y un corto titulado "Hotel".

De los actores tampoco hay mucho más que decir que lo que dije cuando hablé de "La herencia de Valdemar", ya que la mayoría repiten. Pero para los faltos de memoria, los actores principales son Daniele Liotti, Óscar Jaenada, Laia Marull, Silvia Abascal y Rodolfo Sancho.

Desde luego, como toda buena secuela, no llega a superar a su predecesora, ya sea por un desenlace un tanto descafeinado, o por un desarrollo bastante irregular. Aún así, si alguien vio la primera, necesitará ver esta para terminar con la historia.

Lo mejor: esta basada en las novelas de H.P.Lovecraft, y eso siempre es bueno.

Lo peor: no llega a ser como "Dagon"

La niebla de Stephen King (2007)

Aunque estamos en pleno verano, el tiempo no está acompañando, y es una pena, porque la compañía sí que lo hace. Con mal tiempo es como empieza la película de hoy.

"La niebla de Stephen King" es una adaptación de la novela "La niebla" del escritor Stephen King, como era de esperar. En la película la acción se desarrolla en un pequeño pueblo de Maine, como también era de esperar, por lo menos para aquellos que hayan leído más de dos novelas del mencionado escritor. Tras una violenta tormenta, una extraña niebla llega al pueblo y comienza a arrasar todo lo que toca. La gente desaparece, y es entonces cuando un grupo de supervivientes se reúne en un supermercado. Pero no tardarán en aparecer los problemas que siempre surgen en este tipo de situaciones, y una pequeña porción de los supervivientes decidirá huir del lugar para tratar de sobrevivir.

Hay una cosa indudable, y es que el director de la cinta, Frank Darabont, es un fiel lector de Stephen King, ya que se trata de la tercera novela suya que adapta. De hecho, el cambio que hay en el final de la película está hecho con el consentimiento del escritor.

A quien también le debe de gustar King es al protagonista de la cinta, Thomas Jane, quien ha participado por lo menos en una adaptación más de una novela del escritor. Y es que en esta película están todos relacionados, ya que aparece Laurie Holden, quien junto al director, más adelante trabajará en "The Walking Dead", pero no será la única que repetirá en la antes mencionada serie, ya que en mucha menos medida también aparece Melissa McBride, y Jeffrey DeMunn.

Admito que no he leído el libro, pero la película me gustó mucho, y aún sabiendo que el final difiere mucho, creo que es un buen final.

Lo mejor: las adaptaciones de las novelas de Stephen King nunca pasan inadvertidas.

Lo peor: creo que le falta desarrollo. Y una conclusión final.

Drácula negro (Blacula) (1972)

Me estoy volviendo negro por el sol, pero desde luego no tanto como el protagonista de la cinta de hoy.

En "Drácula negro", un hombre que lucha por los derechos de los esclavos africanos, acude a hablar con el Conde Drácula, para pedirle que intervenga. Este, como buen aristócrata, está a favor de la esclavitud, y transforma al joven en vampiro, condenándolo para toda la eternidad. Pero no contento con eso, lo encierra en un ataúd. Muchos años después dicho ataúd es trasladado desde Transilvania hasta Los Ángeles, donde será abierto, y el vampiro que hay en su interior escapará. Blacula pronto se da cuenta de que el mundo ha cambiado, y de que la mujer a la que amó está muerta desde hace mucho tiempo, pero no tarda mucho en encontrar a su reencarnación.

Obviamente la película no es muy buena, pero por lo menos es curiosa y divertida. Hay que tener en cuenta el contexto histórico en el que se llevó a cabo. Además una versión funky de cualquier cosa siempre puede ser mejor, o por lo menos extraño.

No sé por qué el director de esta película, William Crain, tuvo una carrera tan fugaz. Sólo dirigió dos películas, esta y "Dr Black, Mr Hyde", que sin haberla visto me aventuro a decir que seguramente será una versión negra de "Dr.Jekyll y Mr Hyde". Supongo que se especializó en la lucha de los derechos de los afro americanos en el cine de terror.

La extraña película que hoy me ocupa está protagonizada por William Marshall, quien ha trabajado en más de 60 proyectos a lo largo de su carrera, la cual comenzó allá por la década de los 50.

Por sorprendente que parezca, en 1973 ganó el Saturn Award a mejor película de terror. Sorprendente es.

Creo que esta película es una de esas bizarradas que todo el mundo debería darse el gustazo de ver de vez en cuando. No para reírse de ella, ni de su temática, ni mucho menos de los valores que muy en el fondo trata de transmitir, sino porqué en sí, la película es muy psicodélica.

Lo mejor: es un claro reflejo de la sociedad de la época.

Lo peor: sentirte culpable por estar riéndote de un producto tan deficiente, cuando, teóricamente, este forma parte de una especie de reivindicación.

Rise: Cazadora de sangre (2007)

Anoche no me apetecía ver ninguna película, y no se si al final lo hice o no. Al llegar a casa, puse la televisión decidido a ver la película que hicieran, o no se si fue buena idea o no. Así que encendí la tablet, y por lo menos la escuche.

"Rise: Cazadora de sangre" es una de esas películas que tienen aspiraciones pero lamentablemente se quedan en nada.

La historia se centra en una periodista que investiga una serie de crímenes. El circulo se va estrechando y todo apunta a que los asesinatos están relacionados con un extraño culto que trata de atraer hacia sí a jóvenes descarriados. Pero lo que descubrirá Sadie le horrorizará, y sin saber muy bien cómo se verá envuelta en una espiral de muerte.

El principal reclamo con el que cuenta la cinta es la presencia de Lucy Liu, que no sé exactamente si sigue siendo un reclamo al uso. Creo que la única vez que me ha sorprendido con su interpretación fue en "Kill Bill". El resto de los actores que aparecen en la película son bastante flojos.

El director de esta película es Sebastian Gutierrez todavía no ha hecho demasiadas cosas, pero tiene otra película, que aún habiendo vista y habiendo gustado tan poco, tengo ganas de ver, se trata de "Elektra Luxx".

Desde luego, aún gustando el tema del vampirismo, esta película no hará las delicias de absolutamente nadie.

Lo mejor: puede, y solo puede, que con un poco más de desarrollo la película no hubiera sido tan floja.

Lo peor: que siempre quieran poner a Lucy Liu como heroína de acción, y termine siendo tan poco carismática.