Lucy (2014)

¿Somos en España más críticos que en el resto de países?¿Por qué cuando comparo las calificaciones que recibe una película en una web nacional, y en una internacional, la nota en la nacional siempre es más baja?. No sé a qué se puede deber este fenómeno, y me tiene un poco intrigado. ¿Somos más exigentes?¿o acaso nos creemos con más derecho de despreciar el trabajo de los demás?.

"Lucy" es la historia de una joven que se ve envuelta en una trama de narcotráfico. Pero la substancia que transporta no es una droga normal, de hecho los dueños de esta no tienen ni una mínima idea de lo que puede desencadenar. Y es que tras una pelea, la droga entra en contacto con el organismo de Lucy, y esta empieza a desarrollar su capacidad cerebral, llevándola a límites insospechados.

Lo que me ha hecho ver esta película, a pesar de las malas críticas que había oído sobre ella, es que la cinta es de Luc Besson. Y no nos engañemos, la peor bazofia de un gran director como este sigue siendo mejor que la mayoría de las películas de directores de más baja categoría. Estamos cerca de haber visto toda la filmografía de Besson, ya que por aquí han pasado "El quinto elemento", "Malavita" y "Adele y el misterio de la momia".

Otro de los principales reclamos con los que contó el director es la actriz protagonista. Scarlett Johansson está lejos de haber sorprendido con esta interpretación, pero es que la mayoría de la cinta tiene que interpretar a un ser inexpresivo, así que de algún modo, no lo ha hecho tan mal. El otro peso pesado de la cinta es Morgan Freeman. El reparto lo completan Min-sik Choi y Amr Waked.

Dicho lo dicho, no creo que sea tan mala como dice la gente, pero desde luego no es la mejor película de su director, aun así es muy recomendable. Y creo que con cintas como esta cada vez me gusta más la ciencia ficción hecha en Europa.

Lo mejor: el guion es muy interesante.

Lo peor: el inconstante ritmo de la película.

Anarchy: La noche de las bestias (2014)

Hoy vengo con otra secuela, y eso que soy de los que opinan que las segundas partes nunca son buenas, en ningún aspecto de la vida. Pero hoy no me apetece ponerme profundo ni filosófico, y supongo que por eso vi la película con la que vengo hoy.

"Anarchy: La noche de las bestias" es cierto modo es más de lo mismo de lo que pudimos ver en su predecesora, "La purga", y a la vez trata de alcanzar una dimensión más global. Así que tenemos más de lo mismo, y aún más gratuito. Pero en esta ocasión la acción se centra en varias personas, y no en una sola familia. Por un lado tenemos a un matrimonio a punto de divorciarse al que el coche los deja tirados, por otro lado a un hombre atormentado por la muerte de su hijo, y para terminar una madre y una hija que contrarias a la masacre decide, sin suerte, encerrarse en casa. Ninguno de ellos tendrá la noche que había planeado, pero unirán fuerzas para sobrevivir.

El encargado de llevar a cabo esta película, por lo menos ha sido el mismo que el de la primera, James DeMonaco, a quien he de admitirle que tiene buenas ideas, por lo menos para los guiones, el problema viene cuando una de estas ideas la explotas demasiado, y este es el caso.

Lo encargados de dar vida a tan extraño grupo de supervivientes han sido Frank Grillo, Carmen Ejogo, Zoë Soul, Zack Gilford y Kiele Sanchez. Ninguno de ellos pasará a la fama por su participación en esta cinta.

No es una mala película si lo que buscas es violencia gratuita, aunque para eso, me quedo con la primera.

Lo mejor: la idea original me gusta mucho.

Lo peor: para mi gusto, si querían hacer una película de matanzas, falta sangre.

Stoker (2013)

Existen películas que a veces engañan con el título, este puede ser uno de esos casos, aunque no termino de estar seguro.

"Stoker" es una de esas misteriosas películas que pasan totalmente desapercibidas para el gran público, y sin embargo merecen la pena. La historia se centra en la joven India, quien tras perder a su padre se encuentra totalmente desconectada de su entorno, y termina encontrando apoyo en un tío, por parte de padre, del cual desconocía su existencia. Si a esa extraña situación, le sumas una madre aún más desequilibrada y despegada de la realidad, tienes una mezcla explosiva.

Reconozco que la vi por el título, esperando que tuviera algo que ver con vampiros, y aún después de haberla visto, no termino de tenerlo muy claro.

Park Chan-wook, director de tan magnifica película, hizo con ella su debut en los Estados Unidos. Puede que el nombre no sea especialmente conocido, pero es el director de "Oldboy", y participó en "Three...Extremes".

Esta cinta esta protagonizada por Mia Wasikowska, Matthew Goode y Nicole Kidman. Y sinceramente, cada uno de ellos borda su interpretación, aunque por ejemplo Kidman interpreta un papel muy similar al de "Los Otros".

Para mi es una de las grandes películas del 2013, aunque finalmente poca gente disfrutara de ella.

Lo mejor: el guión y la interpretación de los actores.

Lo peor: tal vez tiene un final complicado, ni bueno ni malo, más bien raro.

La piel que habito (2011)

¿Qué ocurre cuando un reputado director español decide cambiar de género, y nunca mejor dicho, y pasarse al "terror"? Veámoslo.

"La piel que habito" cuenta la extraña historia del Doctor Ledgard, y de Vera. Ledgard es un reputado médico especializado en la investigación, que tras presentar su proyecto en un congreso vuelve a casa con las manos vacías, pero a él le da igual eso, porque lo que quiere ya lo tiene en casa. En casa le espera la cautiva Vera, una extraña joven que es constantemente vigilada por el ama de llaves, Marilia. Pero no tara en hacer acto de presencia Zeca, hijo de Marilia, y aunque él no lo sabe, hermanastro de Robert Ledgard. Zeca huye de la policía y trata de esconderse en la casa donde trabaja su madre, pero no tarda en cambiar de planes.

Me gustaría seguir contando de qué trata la historia, pero siendo Almodóvar, creo que los giros que da la trama es mejor ir viéndolos.

Como acabo de decir, la película lleva la firma de Pedro Almodóvar. En algún momento decidió experimentar y hacer algo parecido al terror, aunque de terror, la película, poco.

Esta extraña película está protagonizada por Antonio Banderas, Elena Anaya, Marisa Paredes, Jan Cornet y Roberto Álamo.

El experimento a Almodóvar no le salió mal del todo, aunque hay que admitir que desde hace un tiempo a esta parte, ha dejado de impresionar. Puede que nos hayamos acostumbrado a sus giros, o simplemente que haya caído en la monotonía. Aún así, creo que esta película merece la pena.

Lo mejor: los giros del argumento.

Lo peor: que termina siendo más de lo mismo.

Nueve reinas (2000)

Hoy tengo una duda existencial. ¿Para ponerse moreno es inevitable pasar por la fase de quemado? ¿O se puede uno poner moreno sin ser una gamba? Es una simple reflexión, lo hecho, hecho esta, me he quemado.

"Nueve reinas" cuenta cómo dos estafadores argentinos de poca monta se ven envueltos en una gran estafa que podrá cambiar sus vidas. Una carrera contrarreloj donde nada es lo que parece.

Esta fue la primera película de su director, Fabian Bienlinsky, quien sólo ha hecho una película más, "El aura", y la verdad, no se por qué, ya que la primera de ellas es realmente una gran película, y sorprendió enormemente cuando se estrenó.

Protagonizada por Ricardo Darín y Gastón Pauls.

Esta película la vi hace ya algún tiempo, pero anoche, algo cansado, decidí ponerme una de esas películas que no necesitan demasiada atención, y no porque esta película sea así, sino más bien por el hecho de ya haberla visto. Creo que merece mucho la pena darle una oportunidad al cine argentino, y en concreto a esta cinta.

Lo mejor: lo entretenido que resulta el guión.

Lo peor: que el director no haya seguido trabajando.

Big Bad Wolves (2013)

Ya se nota que el verano está a la vuelta de la esquina, lo noto principalmente en que ya no apetece pasarse la tarde tirado en casa viendo películas, aunque por otro lado el aire acondicionado siempre es un gran compañero. Pasarse las mañanas en la piscina tomando el sol también ayuda.

Hoy vengo con una película de que había oído bastantes buenas críticas, de hecho en el último festival de Sitges ganó los premios a Mejor director, y mejor Banda sonora. El primero, por lo menos, lo secundo.

"Big Bad Wolves" es un raro thriller que narra cómo un agente de policía corrupto, el padre de una niña asesinada, y el sospechoso del crimen de esta convergen en un mismo lugar. El primero persigue el prestigio, el segundo la justicia, y el tercero se conforma con jurar su inocencia.

Esta cinta realmente es tan explicita y desagradable como interesante, a mi por lo menos me ha resultado especialmente incomoda de ver en múltiples escenas, por lo tanto no invito a los que no son amantes de las emociones fuertes a verla.

Esta película israelí está dirigida por Navot Papushado y Aharon Keshales, quienes por lo visto acostumbran a dirigir juntos. Para ellos este proyecto ha sido su segunda película, y personalmente espero que limando algunos detalles, no sea la última.

Obviamente con dos películas a sus espaldas, no se puede hablar de actor fetiche, pero desde luego si tuvieran que elegir uno, estoy seguro de que sería Lior Ashkenazi, quien ya trabajo con estos directores en la que fue su ópera prima. En la cinta también participan Tzachi Gard y Rotem Keinan.

Aunque el argumento es un poco predecible, creo que es bastante interesante.

Lo mejor: seguramente el hecho de que la cinta en sí sea tan desconcertante a cada paso que da, hace que sea muy llevadera.

Lo peor: creía que iba a ser una película de hombres-lobo, por todo eso del título, y la "sinopsis" que había leído, y nada más lejos de la realidad.

El ilusionista (2006)

Últimamente ando algo descentrado, y es que esta época del año no me gusta especialmente, soy más de invierno, para qué negarlo. Me cuesta hacer las cosas, y reconozco llevo un par de semanas sin ganas de ver películas. ¿Estaré saturado? puede ser.

La película con la que vengo hoy es "El ilusionista".

La historia se centra en un ilusionista que tiene impresionada a toda la sociedad de Viena, durante principios del siglo XX. Pero un hombre escéptico hará que el ilusionista sea investigado por un policía. Una historia donde nada es lo que parece.

Dirigida por un director que ya hizo acto de presencia en tan ilustrísimo blog con "Divergente", Neil Burger demuestra que no sólo puede hacer cine para adolescentes, aunque es cierto que su carrera cinematográfica todavía no es demasiado extensa.

Pero lo que hace muy interesante esta película, aparte de la fotografía, por la que fue nominada a los Oscars, son los tres actores principales que forman el reparto. Edward Norton quien ha participado en películas buenas como "Moonrise Kingdom", y en no tan buenas como "Hulk", puede sumar en esta ocasión un tanto para el apartado de "buenas", por otro lado de Jessical Biel no se puede decir lo mismo, ya que prácticamente todo lo que ha hecho ha sido detestable. Para completar este trío está Paul Giamatti, otro de los eternos secundarios que en esta ocasión pudo demostrar que puede soportar un mayor peso interpretativo.

Lo mejor: personalmente la historia me ha gustado bastante, creo que ha sido lo que más me ha llamado la atención.

Lo peor: el final me parece un poco pobre.

13 Sins (2014)

Un domingo más aquí estoy, no puedo decir que haya sido un día productivo, pero estoy seguro de que no lo ha sido para nadie.

La película con la que vengo hoy me ha sorprendido gratamente, aunque como muchas tiene sus fallos.

"13 Sins" va muy en la línea de "The Box", en esta ocasión un hombre muy endeudado que tiene que hacerse cargo de su padre, y de su hermano deficientemente, y que está a punto de casarse, es despedido. El mismo día que pierde su trabajo recibe una llamada que le comunica que si lleva a cabo trece tareas recibirá una gran suma de dinero. Al principio los encargos carecen de riesgo, pero a medida que avanza cada vez se volverán más peligrosos y desagradables.

La cinta da una visión de hasta qué punto una persona es capaz de bajar a los infiernos con tal de conseguir lo que todo el mundo quiere, dinero. Se trata de un remake de una película del 2008.

Esta película está protagonizada por Mark Webber, quien este año se estrena como director con "The Ever after". Tambien aparecen en ella Rutina Wesley, a la que conocemos por su papel en la serie "True Blood", y uno de los eternos secundarios de Hollywood, Ron Perlman.

La cinta está dirigida por Daniel Stamm, un director que prácticamente está empezando y al que puede que conozcáis por haber realizado "El último exorcismo".

Creo que esta película tiene lo suyo, y hasta cierto punto puede que hasta sea recomendable. La verdad es que yo la he visto pensando que era una especie de tvmovie, sin demasiado presupuesto, pero tras documentarme, por lo visto no lo es, aún así creo que se deja ver.

Lo mejor: el conflicto que plantea es muy interesante.

Lo peor: el ritmo a veces decae.

Hard Candy (2005)

Hay historias que por duras que sean, deben de ser contadas, la cinta con la que vengo hoy es una de ellas, pero desde luego no es la película más dura que he visto.

"Hard Candy" cuenta la historia de Jeff y Hayley, él es un fotógrafo de treinta y tantos, ella una adolescente de catorce. Tras chatear, se conocen en persona, y él la invitará a ir a su casa para hacerle unas fotos. El resto os lo podéis imaginar, o no.

Desde mi punto de vista es una de las mejores películas de esta temática que he visto, de hecho es trasgresora, y justa, sobretodo esto último, porque creo que un niño debería ser lo que más se proteja en nuestra sociedad.

La cinta está protagonizada por Patrick Wilson y Ellen Page. A Wilson los vimos en "Expediente Warren" y en "Prometheus", a Pagen en "Juno". Dos actores a los que no sigo especialmente pero de los que sí que puedo decir que en esta ocasión brindan una gran interpretación.

Dirigida por David Slade, quien en su momento dirigió "30 días de oscuridad", y ha colaborado en la serie de "Hannibal", serie que tengo pendiente, y con la que me pondré en cuanto tenga un rato.

Por lo visto la cinta esta inspirada en un fenómeno japonés que lamentablemente no puedo explicar para estropear el argumento de la cinta, pero los que ya la hayan visto que sepan que sí, es cierto, esto ocurre.

Lo mejor: la justicia.

Lo peor: que no sea más explicita.

A Scanner Darkly (Una mirada a la oscuridad) (2006)

Esta recomendación sí que me ha gustado, de verdad, así da gusto que a uno le recomienden películas.

No ha sido el mejor día de mi vida, me encuentro algo bajo en general, pero nada que no se pueda solucionar.

En "A Scanner Darkly" se nos presenta al personaje de Bob Arctor, un polícia de incógnito encargado de desenmascarar narcotraficantes, en un futuro donde las drogas son cada vez más peligrosas y abundantes. En una sociedad vigilada con videocámaras, donde nadie será lo que parece, y arrasada por una droga muy extraña. Arctor tendrá que investigar a su círculo más cercano y mantener su doble vida intacta.

Esta película podría decirse que es ciencia-ficción y thriller a partes iguales.

Dirigida por Richard Linklater, ciertamente lo que sí que se puede decir es que es una película muy extraña, de hecho, está grabada con actores, y luego, supongo, se ha dibujado encima, o algo así, ya que la película es de animación. Mientras que la grabación de la cinta tan sólo duró 23 días, el proceso de animación fueron 18 meses.

La cinta tiene un elenco de actores muy llamativo, donde vemos a Robert Downey Jr,  Woody Harrelson y a Winona Ryder y Keanu Reeves, a quienes ya vimos haciendo de amantes en "Drácula de Bram Stoker"

Basada en la novela homónima de Philip K. Dick, la cual no he leído, pero creo que debe de estar bastante bien adaptada, ya que la hija del escritor, cuando se estrenó esta película, le regaló al director, la copia personal de la novela de su padre.

La película es rara, eso es innegable, pero creo que tiene una muy buena idea original, y da qué pensar, por lo tanto creo que es bastante recomendable para aquellos a los que no les importe que sea de animación.

Lo mejor: el grupo de actores que reúne y la historia son muy buenos.

Lo peor: la desalentadora realidad que muestra.

El quimérico inquilino (1976)

No sé cómo me las arreglo para no hacer nada en todo el día, e ir siempre con el tiempo justo a los sitios. Hoy sin ir más lejos no he hecho demasiado, y sin embargo aquí estoy, corriendo porque me ha pillado el toro, he quedado dentro de 20 minutos para ir al cine, después de haberme pasado la tarde pudiendo haber actualizado el blog, y sin embargo he estado mirando las musarañas.

Vengo con una de las películas más raras de cuantas han pasado por aquí. En diferentes sitios la califican como terror, thriller o drama, y la verdad yo tampoco sabría cómo clasificarla, y es que Roman Polanski es así.

"El quimérico inquilino" cuenta la extraña historia de paranoia de un hombre que se muda a un edificio de apartamentos, donde cada uno de los inquilinos es más extraño que el anterior. De hecho los inquilinos sembraran el desconcierto en el personaje, pero no solo ellos, ya que al parecer el barrio entero lo manipulará de una manera u otra. Además, partimos de la base de que la anterior inquilina del apartamento que él ocupa se suicidó tirándose por la ventana.

En esta película el señor Roman Polanski ocupa los roles de director, guionista, y protagonista, y no sé si esto se debe al amor que siente por sigo mismo, o a que quería hacer algo experimental.

Ciertamente la cinta es tan extraña que cuando se estrenó, el director fue prácticamente abucheado, y sin embargo hoy en día se considera una película de culto. Yo el culto no lo he visto por ninguna parte, no me ha desagradado, pero me ha parecido especialmente densa y lenta.

Por lo visto, y documentándome, esta película, junto con "Repulsión" y "La semilla del diablo", forman parte de una trioligía de terror y casas de Polanski. Si él lo dice, me parece bien.

Lo mejor: la tensión que consigue el director haciendo que la cinta sea tan lenta.

Lo peor: lo extraño que resulta el conjunto.

Los huéspedes (2011)

No hay nada como empezar la semana por todo lo alto, lastima que no sea el caso. Hoy me he mantenido ocupado durante todo el día, seguramente para olvidar el horror de la película que vi anoche.

Desde luego "Los huéspedes" es una de esas películas tan malas como innecesarias. Porque hay películas malas que hacen su función, la cual es simplemente entretener, pero esta no hace ni eso. Esta cinta esta calificada como terror y thriller, pues yo no he visto ni una cosa ni la otra, de hecho ha habido momentos en los que me planteaba si era una comedia.

El argumento es la prueba fehaciente de que director y guionista sean la misma persona no suele salir bien, puede que se te dé bien crear historias, puede que se te dé bien grabarlas, en este caso ni una cosa ni la otra. La historia cuenta las últimas horas de un hotel caído en desgracia, donde sus dos únicos empleados trataran de atender a los pocos huéspedes que hay, al mismo tiempo que tratan de desvelar el misterio que alberga el ruinoso hotel.

El director de tan terrible aberración es Ti West, diría que no he visto ninguna película suya, pero sería mentira, este señor también nos presentó "Cabin Fever 2", la peor de la franquicia, y con esa, y la que vengo hoy, para mi este director ha muerto. Lo siento, con ese nombre haría bien en dedicarse al hip hop más que a dirigir películas.

Pero es que en el apartado de actores la cosa dista mucho de mejorar. Por un lado tenemos a Pat Healy, quien ha sido un eterno secundario, ha participado prácticamente en todas las series: Ángel, CSI Miami, Embrujadas, A dos metros bajo tierra, Navy, Sin rastro, Anatomía de Grey, 24; entre muchas, incluso apareció en "Capitán América 2: Soldado de invierno" como secundario, y es que si hasta la fecha ha sido secundario, por algo será. Darle uno de los dos papeles principales de la película ha sido uno de los grandes errores. Por otro lado está Sara Paxton quien algún día le dirá a sus hijos: "Sí, esto es lo que hacía antes, luego conocí a vuestro padre, nos casamos, y dejé de hacer el subnormal".

A estas alturas creo que es bastante obvio que no recomiendo esta película, ni para pasar el rato, de hecho si no tienes nada mejor que hacer que ver esta película, te invito amablemente a que aprendas a hacer calceta.

Lo mejor: no sabría qué destacar como bueno.

Lo peor: que el director tenga varias películas en post-producción.

Así da gusto empezar la semana.

Mindscape (2013)

Cada día llego más tarde, lo sé, pero es que los fines de semana son un completo descontrol y tras una tarde muy extraña en la que he ido a comprarme unos zapatos y en vez de comprarme algo que necesitaba me han terminado regalando una chaqueta.

Anoche, tras llegar del Salón y cenar me puse a ver "Mindscape"

Lamentándolo mucho, y viendo la hora que es, no lo puedo hacer muy largo.

La película cuenta la historia de un hombre con la capacidad de introducirse en la mente de la gente y así explorar sus recuerdos. Gracias a esa habilidad es contratado para tratar a Anna, la heredera de una gran fortuna, un tanto conflictiva.

Para Jorge Dorado este ha sido su primer largometraje, lo cual no significa que no tenga experiencia en esto del cine, ya que ha llevado a cabo unos cuantos cortos.

La cinta está protagonizada por Mark Strong y Taissa Farmiga, a quien hemos visto recientemente en "American Horror Story".

Como curiosidad el director es español a pesar de que es una película americana, y es que en España, hay buenos profesionales, que lamentablemente se tienen que ir fuera para poder trabajar.

La película esta bastante interesante más por el planteamiento que por el misterio que se trata de resolver en ella. 

Lo mejor: la idea es muy interesante.

Lo peor: lo predecible que resulta en algunos momentos.

La enfermera (2013)

Hoy, al igual que ayer me siento satisfecho, pero a la vez me encuentro ligeramente preocupado, porque mañana es cuando empieza el verdadero trabajo, aunque no es nada que no pueda llevar a cabo, si que puede que me lleve más horas de las previstas, y eso es lo que no me gusta. Lo que siempre me ha gustado de trabajar es que cuando tienes tiempo libre, lo aprecias más, y desde luego lo aprovechas más.

La que desde luego sí que tiene trabajo es Abby, la protagonista de la película con la que vengo hoy. "La enfermera" o "Nurse 3D" es la historia de la antes mencionada Abby, una perturbada enfermera que se dedica a matar a hombres que le son infieles a sus mujeres.

Esta película tiene una gran carga sexual, pero el principal problema que nos encontramos en ella, es la forma que tienen de vender a la protagonista. Quieren transmitir que Paz de la Huerta, quien interpreta a la enfermera, es una de las mujeres más bellas del mundo, y aún estando lejos de ser fea, no resulta creíble, pero sospecho que es el maquillaje y los planos tan cortos que hace el director.

-Pensaba que esta película te había parecido malísima y la ibas a comentar el fin de semana que es cuando nadie te lee.

-Sí, ese era el plan inicial, pero la que vi anoche es incluso peor, así que he pasado esta a hoy, y la de ayer al sábado. A ver si la que veo hoy es mejor.

-Pues mira que tienes una larga lista.

-Efectivamente, soy plenamente consciente de ello, de hecho son más de 60 películas pendientes.

Volviendo a "La enfermera", ha sido dirigida por Douglas Aarniokoski, de quien no se podía esperar nada bueno, ya que su primera película fue "Los inmortales IV: juego final".

A estas alturas, creo que es bastante obvio que a pesar de no ser una cinta de muy bajo presupuesto, no recomiendo esta cinta. Le ha pasado lo contrario que a otras, y es que algunas cintas aparecen sin pretensión ninguna y sorprenden, este caso es todo lo contrario.

Lo mejor: la idea no es mala del todo.

Lo peor: que la gente que trabaja haciendo carteles de películas se lo trabaje tanto para que veas algo, y al final resulte siendo un fiasco. Aunque esa situación me suena más de lo que muchos creen.

Brutal Box (2011)

La curiosidad mató al gato. No, no es que haya muerto ninguno de los gatos, rezo cada día para que eso no ocurra, y sean ellos los que terminen devorando mi cadáver en el suelo de una vacía casa. Resulta que después de ver "Omnívoros", me quedé con las ganas de ver la primera película de Óscar Rojo, "Brutal Box".

No puedo decir mucho de este director, sólo que ya he visto su filmografía completa, y la primera que vi no me desagradó, y la que ha sido su ópera prima me ha dejado más bien frío. Claramente este director siente predilección por lo macabro, ¿y quien no?.

En "Brutal Box" un hombre divorciado con hijos, está desesperado por encontrar un empleo, tanto que llega al extremo de amputarse un dedo retransmitiéndolo por su webcam. Entonces se da cuenta de lo morbosa que llega a ser la gente, y monta su propio portal de videos de mal gusto, y es que en España no hay nada como ser emprendedor. Pronto las grandes empresas de Internet ponen su mirada en él  y en su proyecto.

Esta cinta es más bien una recopilación de videos sin sentido con una mínima trama que los une, podrían haber hecho esto, o unos 15 cortos.

Los actores no son nada del otro mundo. Mario de la Rosa, a quien ya vi en "Omnívoros", repite con este director, pero de manera muy puntual, no teniendo un papel protagonista.

Lo mejor: que no es muy larga.

Lo peor: las interpretaciones de los actores desmerecen el poco sentido que pudiera llegar a tener esta película.

Trance (2013)

A todos nos engañan alguna vez, y al pobre Danny Boyle, claramente lo engañaron con esta película. Estoy seguro de que alguien le digo:"Sí sí sí, tú dirige esta cinta que va a molar muchísimo, ya lo verás", y el pobre se lo creyó.

Este señor ha dirigido grandes películas, como "Slumdog Millonaire" o "28 días después", pero en esta ocasión nos ha premiado con una gran basura. Creo que es bastante obvio que no me ha gustado en absoluto.

En "Trance" se cuenta la historia de un hombre que trabaja en una casa de subastas, que aliado con unos delincuentes organizan el robo de una gran obra de arte, pero todo se complica cuando él sufre un golpe que le produce amnesia y le hace olvidar dónde está el cuadro, teniendo que recurrir a una hipnotista.

Historia rebuscada donde las haya, y para colmo, personajes muy poco creíbles.

Los actores principales son James McAvoy, Vincent Cassel y Rosario Dawson, grandes actores en un proyecto muy deficiente.

Lo mejor:  que la obra que roban sea del gran Goya, por decir algo.

Lo peor: lo rebuscado que resulta todo.

Menos mal que tengo planeado un fin de semana cinematográfico muy interesante.

La cara oculta (2011)

Aquí me encuentro un día más, con una película más, dudando entre el esparcimiento y el deber, aunque creo que optaré por esto último, ya habrá tiempo mañana, si es que hoy logro llegar al objetivo que me he marcado.

-Si te quedas en casa, pero no haces lo que tienes que hacer, no sirve de nada.

-Bueno, sirve para regocijarme en mi propia culpabilidad por no estar haciendo lo que tengo que hacer, y mentalizarme.

-Si tú lo dices.

Creo que hoy es un buen día para hablar de los finales. Siempre me pregunto qué diablos me pasa a mí con los finales de las películas, casi nunca quedo satisfecho con ellos, a veces son demasiado blandos, otras veces son demasiado duros, pero en definitiva, casi nunca me gustan, creo que es un problema, porque terminan haciendo que cintas que en general han sido buenas, me dejen un mal sabor de boca, o por lo menos no todo lo bueno que debería. Y sino, son predecibles.

Hoy vengo con "La cara oculta", un film de origen colombiano, dirigido por Andrés Baiz. Los tres actores principales son Quim Gutiérrez, al que recientemente hemos visto en "La gran familia española", bueno, yo no lo he visto, ni pienso hacerlo, huyo de ese tipo de formatos, también encontramos a Martina García, quien ya trabajó con este director en "Satanás, perfil de un asesino", y por último a Clara Lago, que la última película suya que vi que me gustó fue "Fin".

La historia nos sitúa en la Bogotá actual, a la cual se ha trasladado una pareja de novios, pero ella empieza a sospechar de la fidelidad de él, así que se marcha, o eso cree todo el mundo. Él, abatido por la ruptura encuentra rápidamente consuelo en Fabiana, una camarera a la que le muestra un nuevo mundo. Pero pronto empezaran las sospechas y las preguntas sobre qué pasó con Belén, la novia desaparecida.

En general la película me ha gustado bastante, salvando algunos detalles, como la interpretación de los actores, no me ha resultado demasiado creíble. Y la música es bastante interesante.

Lo mejor: el montaje de la cinta me ha resultado muy atractivo, aunque al principio me resultase extraño.

Lo peor: la interpretación de Clara Lago.

Ahora me ves (2013)

Cada día me sorprende más la raza humana. Ayer leí una sinopsis, y cuando vi la película, no tenía nada que ver con lo que había leído. A la gente que redacta sinopsis le deberían pagar lo mismo que cobro yo por trabajar en tan ilustrísimo blog, nada de nada.

Me permito la licencia de copiar el texto: "Un equipo del FBI debe enfrentarse a una banda de criminales expertos en magia que se dedican a atracar bancos. Son "los cuatro jinetes”, un grupo formado por los mejores ilusionistas del mundo. Durante los atracos, siempre contra hombres de negocios corruptos, hacen llover el dinero robado sobre los espectadores, ante la atónita mirada de un equipo de élite del FBI que les sigue la pista."

Con ese resumen se puede hacer una buena película, no lo niego, de hecho es un perfecto reclamo, el problema viene cuando "los cuatro jinetes" no se dedican a atracar bancos, ni son los mejores ilusionistas del mundo, ni hay ningún equipo de élite del FBI de por medio, por todo lo demás la sinopsis tiene razón.
En realidad la película cuenta como cuatro ilusionistas, unos mejores que otros, son seleccionados para llevar a cabo una tarea conjuntamente. En el primero de los números se ve cómo "roban un banco", y a partir de ahí llaman la atención del FBI, llevando a cabo cada vez trucos más llamativos y estrambóticos.

Dirigida por Louis Leterrier, el cual nos tiene acostumbrado a películas de la talla de "El increíble Hulk" y "Furia de titanes". Puedo decir que esta es su mejor película. Otro atractivo de la película son los actores, la cual cuenta con Dave Franco, Morgan Freeman, Michael Caine, Jesse Eisenberg y Woody Harrelson. Por cierto, ¿estos dos últimos tienen algo de lo que no nos hayamos enterado?. Ah, y Sr Eisenberg, si no le gusta la prensa española no se moleste en venir, no se le ha perdido nada aquí, no es que yo ame mucho el país pero desde luego lo que no soporto son "las estrellas" que reniegan de la fama, si no quería tener que asistir a programas de televisión, no haberse hecho actor. También es curioso que el actor que hace de Hulk en "Los Vengadores", trabaje con el director de la cinta que inició la franquicia, estoy hablando de Mark Ruffalo.

A pesar de haber puesto de vuelta y media a los actores, y demás, me ha parecido una película bastante entretenida, de hecho creo que es muy recomendable, por lo menos para pasar el rato.

Lo mejor: la originalidad de los trucos que se llevan a cabo en la cinta.

Lo peor: a veces el ritmo es un poco lento, el guión es bastante predecible.

Mañana, ya desde mi casa, le dedicaré más tiempo a esto.

La sombra de los otros (2010)

No hay nada como ver películas buenas, el secreto está en ser cuidadoso con la selección. Creo que a partir de ahora voy a tratas no solo de ver una película al día, sino que voy a intentar ver una película buena al día, y además estoy cambiando mi metodología de trabajo, para bien, creo.

-A nadie le importa cómo trabajas, de hecho creo que a nadie le importa tu trabajo.

-No digas tonterías, este trabajo no lo hago para los demás. 

-¿Entonces para qué lo haces?

-Es parte de algo más profundo, y de alguna manera, más grande.

-El tonto siempre quiere parecer listo, y el listo siempre peca de pretencioso queriendo parecer más listo aún. Sigue con lo tuyo.

Si hay algo que no me gusta del cine son las traducciones, y dentro de estas, las traducciones de los títulos. ¿Por qué hay películas que incluso en inglés tienen diferentes títulos? . La de hoy en inglés la podemos encontrar como "6 Souls" o "Shelter", y en castellano como "La sombra de los otros", nada que ver con nada. ¿Por qué?

Salvando el pequeño problema de las traducciones, esta cinta me ha sorprendido muy gratamente, y es que la tenía por casa, y me la he puesto sin esperar demasiado de ella, tenía un par de horas en las que no tenía nada que hacer, y me la he puesto.

Dirigida por Mans Marlind y por Björn Stein, y siendo la primera película y la segunda del segundo, puedo decir que espero que no dejen de sorprender como han hecho con esta película. Aunque también han dirigido una de las entregas de "Underworld".

Cara Harding (Julianne Moore) es una reputada psiquiatra forense, especializada en desordenes de la personalidad, viuda y a cargo de una hija. Su padre, psiquiatra también se pondrá en contacto con ella para derivarle un paciente (Jonathan Rhys Meyers) que cree que le resultará especialmente interesante.  A medida que va conociendo al paciente va descubriendo cada vez más detalles perturbadores sobre las personalidades de este.

Julianne Moore y Jonathan Rhys Meyers son el principal reclamo con el que cuenta este film. Con dos interpretaciones más que aceptables son capaces de introducirte en una historia que empieza mejor de lo que acaba.

Lo mejor: me han gustado mucho los actores principales, y la idea que trata de recrear el filme

Lo peor: aunque los actores se esfuerzan, y lo hacen bien, el argumento, desde mi punto de vista decae significativamente en el último cuarto de cinta.

Me gustan mucho las películas en las que tratan a asesinos, y personas desequilibradas, psiquiátricos en general, así que esta película en general me ha parecido bastante recomendable. Con esta última recomendación me despido hasta mañana, aunque ya no sé ni en qué día estoy.

Headhunters (2011)(*)

Me encanta, ya estaba saturado de tanta película navideña, sobretodo teniendo en cuenta que no me gustan especialmente las navidades, y más si como este año no hay muchos regalos.

-Algo malo habrás hecho para no merecerte regalos.

-Al contrario, este año me he portado especialmente bien.

-¿Qué has hecho para merecer los regalos?

-Es pronto para hablar de propósitos de año nuevo, pero los que me propuse para este año los he cumplido.

- En realidad esos propósitos son para sentirte bien contigo mismo, yo me refería a qué has hecho para que los demás quieran hacerte regalos.

- Cállate!

-¿Te das cuenta de que cuando no sabes que responder me mandas a callar?

Sea como sea me alegro de haber cambiado de temática, no es que esto de navidad fuera un ciclo, pero me parecía apropiado. 

"Headhunters" cuenta como un cazatalentos noruego compagina una doble vida, llevando a cabo también robos de obras de arte. Obsesionado con darle una buena vida a su mujer va aumentando cada vez más la ambición de sus golpes. La historia se pone interesante cuando descubre que en la ciudad donde vive, hay un Rubens, y empieza a planear el golpe, de ahí en adelante la trama cada vez mejora más.

Esta producción noruega ha sido distribuida en más de 50 países. Dirigida por  Morten Tyldum, y con la participación de  Nikolaj Coster-Waldau, el guapo de los Lannister, pero no el protagonista en esta cinta.

Otro detalle curioso es que Hollywood ya se ha hecho con los derechos para hacer su remake de turno.

La verdad es que me ha gustado mucho esta película, es curiosa y diferente, y me gustaría darle las gracias, desde aquí, a la persona que me la recomendó. Así da gusto aceptar recomendaciones. Dicho todo esto, ahora soy yo el que recomienda esta cinta, es muy entretenida.

Lo mejor: lo enrevesada que es la historia.

Lo peor: en este caso, lo mejor y lo peor podrían ser lo mismo, ya que la historia es tan enrevesada que a veces resulta difícil de seguir, pero no es imposible. Así que se puede ver acompañado, y si uno se pierde, el otro le pone al día.

Me encanta el cine europeo, ya lo conocía, de hecho he visto mucho cine del viejo continente, pero nunca esta de más remarcarlo. No sé con que vendré mañana pero será difícil superar esta película, eso sí, se intentará.