Dogville (2003)

"Dogville" es un relato sobre la maldad y la podredumbre del ser humano, sobre el interés y la avaricia. Una joven es perseguida por un grupo de malhechores, y llega a un pueblo donde trata de refugiarse de sus perseguidores, al principio el pueblo la protegerá, pero a medida que va avanzando el tiempo, el pueblo cada vez exige más a la joven, hasta llegar a un punto insostenible. Pero Grace, que es como se llama la joven, no explica porqué la persiguen, y es un detalle importante.

Recuerdo que vi esta película hace mucho tiempo, y me encantó. Y ahora, al volver a verla, puedo decir que no ha envejecido mal. Seguramente este hecho se debe al extraño proyecto que supuso en su momento, ya que la película cuenta con una escenificación un tanto peculiar, que dota a la cinta de una atemporalidad muy bien conseguida.

Como no podía ser de otra manera, este truculento y a la vez interesante film, pertenece al nunca indiferente Lars Von Trier, de quien hace no demasiado vimos "Bailar en la oscuridad", y del cual tengo aún bastantes películas pendientes.

La cinta está protagonizada por Nicole Kidman y Paul Bettany.

Dogville es en realidad la primera entrega de una trilogía, en la cual, por lo menos en las dos primeras entregas, se narra la vida de Grace, a quien interpretan dos actrices distintas en cada una de las películas, seguramente porque nadie que haya trabajado con Lars Von Trier tiene ganas de repetir.

Desde luego, esta es una gran película, pero una película que no recomiendo a todo el mundo, como acostumbra a pasar con el cine de este director.

Lo mejor: el final.

Lo peor: y a la vez algo bueno, es la lograda sensación de opresión.

Freddy contra Jason (2003)

Hoy por fin he podido descansar, y a pesar de haberlo hecho, ha sido un día bastante movido. He ido al gimnasio, he tenido mi primer "golpe" con el coche, he tomado el sol, y he visto una maravillosamente horrible película, pero todo de forma muy pausada y tranquila.

"Freddy contra Jason" es una de esas innecesarias películas en las que dos criaturas se enfrentan, o en este caso, dos míticos asesinos. En realidad voy a tener que rectificar, he dicho que este tipo de películas son innecesarias, pero me declaro un fiel seguidor de ellas, el problema de esta es que son personajes preexistentes y con una trayectoria, al igual que pasó con "Alien Vs Predator".

Esta lamentable película cuenta qué pasó tras la muerte de Freddy Krueger y Jason Voorhees. Freddy, desde el infierno, devuelve la vida a Jason con la intención de volver a sembrar el terror en Elm Street, y que de esta forma, la gente lo recuerde y poder volver a matar él mismo. Pero pronto Jason empezará a actuar de forma propia y será cuando ambos empiecen una encarnizada batalla, dejando tras de sí numerosas muertes.

La cinta lleva la firma de Ronny Yu, quien en mi opinión tuvo mucho que ver con el declive de la saga "Chucky", ya que fue el director de "La novia de Chucky".

Podría perder el tiempo nombrando a la ingente cantidad de actores que aparecen en la película, pero realmente sólo hay dos que merezca la pena mencionar, Robert Englund y Ken Kirzinger.

También podría decir que es una película que uno puede disfrutar sin demasiadas pretensiones, pero sería una gran mentira. Así que recomiendo dedicar el tiempo a cosas más productivas antes que verla.

Lo mejor: es tan absurda que no podría ser peor.

Lo peor: era totalmente innecesaria.

La liga de los hombres extraordinarios (2003)

Hoy ha sido uno de esos días maravillosos en los que la gente te sorprende, y terminas yéndote de fiesta con gente con la que nunca te lo hubieras planteado. Mi trabajo no es especialmente gratificante, pero hacerlo con la gente con la que lo hago, hace que merezca la pena. Por otro lado, creo que tengo que empezar a controlarme con el sol, he pasado de parecer un vampiro de "Crepúsculo" de los blanco que era, a tener los brazos negros.

Y sí, nada de lo que me ha pasado hoy tiene nada que ver con la película con la que vengo hoy.

"La liga de los hombres extraordinarios" es la adaptación de una novela gráfica de Alan Moore. Alan Moore sí que debió documentarse mínimamente, lastima que el guionista de la película no lo hiciera, podría haber leído alguna de las novelas de las que están sacados sus personajes, porque cualquier parecido con la realidad es mera coincidencia.

En esta película, y por lo tanto en la novela gráfica también, se nos presentan a una serie de famosos personajes de la literatura victoriana que terminan formando una alianza con el fin de ayudar al imperio británico contra un villano que amenaza con desatar una gran guerra. Dicho grupo estará formado por Allan Quatermain, el capitan Nemo, Mina Harker, Dorian Gray, Tom Sawyer, y el Doctor Jekyll. La lucha contra el misterioso M les llevará a recorrer exóticos y lejanos lugares del planeta.

El fiasco que supuso esta película debió de ser suficiente para que su director, Stephen Norrington, se planteara abandonar la dirección de películas, ya que esta ha sido su última película hasta la fecha desde 2003. Otra de las perlas que nos brindó en su momento fue "Blade".

Como no podía ser de otra forma, la película contó con un extraño elenco de actores, entre los que se encuentran Sean Connery, Shane West, Naseeruddin Shah, Peta Wilson, Tony Curran, Stuart Townsend y Jason Fleming.

Sean Connery, el pobre, rechazó papeles en películas cómo "Matrix" y "El señor de los Anillos", seguramente pensando que no triunfarían, y supongo que le dio rabia no haberlos aceptado, así que cuando le presentaron este proyecto aceptó sin dudarlo, pero este proyecto no triunfó.

La película en sí no es tan mala como yo la estoy dejando, de hecho no me desagradó la primera vez que la vi, y eso que yo sí que había leído muchos de los libros en los que aparecen originalmente los personajes, pero al verla de nuevo, y habiendo disfrutado de la primera temporada de "Penny Dreadful", proyectos realmente parecidos, he de reconocer que la película queda a años luz de lo que promete la serie.

Lo mejor: me encanta Stuart Townsend, aunque su personaje realmente no se parece a Dorian Gray, él es fantástico.

Lo peor: el terrible destrozo que han llevado a cabo con el personaje de Mina Harker, si en la novela gráfica no es un vampiro, y en la novela tampoco, ¿por qué han decidido que será genial convertirla en una vampira de tan estrafalaria?

Party Monster (2003)

Hoy es uno de esos días que tras haberte pasado la mañana trabajando duro, tu jefe va y te dice:"todo lo que has hecho está mal, deshazlo, y vuelve a hacerlo". Pero no, no es que yo sea un completo incompetente, que un poco sí que lo soy, pero hoy no es el caso, la cosa es que tras tener el trabajo bastante avanzado han decidido cambiarlo todo, por lo tanto había que rehacerlo. Además, revisando y documentándome sobre la película con la que vengo hoy he visto que no tiene la buena aceptación que a mi me parece que debería tener.

Lo sé, últimamente estoy bastante "remember", pero es que realmente no hay demasiadas películas actuales que me apetezca ver.

¿Cómo explicar la perfección? ¿Cómo hacer justicia a una de mis películas favoritas? Sea cómo sea, lo voy a intentar.

"Party Monster" cuenta la historia de dos jóvenes, James St. James y Michael Alig. El primero es una pseudo estrella dentro del ambiente nocturno neoyoriquino, el segundo es simplemente un joven recién llegado a la ciudad, con demasiadas aspiraciones. Cuando se conocer Michael trata de hacerse amigo de James para que lo introduzca en la escena nocturna, y así poder disfrutar de un poco de brillo. Terminarán haciéndose inseparables y revolucionando la ciudad con sus fiestas y travesuras, llegando a crear un autentico movimiento que aún hoy perdura.

Antes de meterme en los detalles técnicos como director y actores haré una serie de aclaraciones. La película está basada en el libro que escribió James St. James titulado "Disco Bloodbath", que a su vez está basado en hechos reales, porque sí, lo que se cuenta en la película, es real.

La cinta fue dirigida por Fenton Bailey y Randy Barbato, quienes deben de estar obsesionado con los acontecimientos contados, ya que esta película es un remake de otra que ellos mismos hicieron en 1998.

El reparto es una de las grandes bazas con las que cuenta esta película. Ambos protagonistas están interpretados por Macaulay Culkin y Seth Green, quienes para conocer mejor a sus personajes se entrevistaron con los auténticos James St. James y Michael Alig. Además de ellos aparecen en la cinta Chöe Sevigni y Dylan McDermott, entre otros. Y aviso que hay sorpresa en uno de los cameos, ya que si no estás al tanto hay alguien que aparece que es prácticamente irreconocible, o por lo menos a mi me pasó. Por otra parte, algunos de los auténticos "club kids" aparecen en la película, como Amanda Lepore.

La película lo reúne todo, desde drogas a sexo, pasando por traición y asesinato.

Una gran película, muy recomendable.

Lo mejor: los actores.

Lo peor: en alguna ocasión me parece que el ritmo de la cinta decae un poco, pero nada insalvable.

Big Fish (2003)

Tanta playa y tanta piscina han pasado factura, tengo un resfriado de los que hacen historia, a finales de junio. No sabía yo que en verano uno podía resfriarse, pero bueno "c'est la vie".

Debido al trabajo y al resfriado ayer quise empezar la semana con fuerza, por lo menos en lo que a películas se refiere, así que decidí ver una película de las que ya había visto, y es que últimamente ando algo falto de ideas sobre qué ver, así que admiten sugerencias, pero de las buenas por favor. Aunque por otro lado tengo ahora mismo una lista de 90 películas pendientes de ver, aproximadamente.

"Big Fish" cuenta la historia de un hijo que cansado de la indomable imaginación de su padre, en su momento se distanció de este, para volver y tratar de hacer las paces con él y consigo mismo ahora que su progenitor tiene una enfermedad terminal. El principal problema de la relación entre ambos es que Willian, el hijo, nunca ha sabido nada de su padre, ya que este todo lo que cuenta es tan increíble que terminó por no creerlo, ahora que su padre se está muriendo tratará de averiguar qué partes de sus historias son ciertas y cuales no.

Esta cinta lleva la firma del casi siempre magnífico Tim Burton, quien a mi parecer últimamente se ha acomodado un poco, pero que en el pasado nos obsequió con obras como "Eduardo Manostijeras" o mi entrega preferida de Batman "Batman Vuelve". Ahora mismo está terminando su próximo proyecto "Big Eyes" una cinta basada en la vida de Margaret Keane, cinta que espero con muchas ganas, como siempre me pasa con las películas de este señor.

Como no podía ser de otra manera, Burton, en esta ocasión se ha rodeado de grandes de la interpretación, y es que me da la impresión de que todo el mundo quiere trabajar con él, o por lo menos deberían querer hacerlo. Ewan McGregor y Jessica Lange son los pesos pesados de la cinta, pero esta también cuenta con la presencia de Billy Crudup, Helena Bonham Carter, Danny DeVito y Marion Cotillard . ¿Dónde estaba Johnny Depp?. Para los seguidores de Miley Cyrus, este fue su debut en la gran pantalla.

El guión de la cinta es una adaptación de la novela de Daniel Wallace.

He de admitir que la primera vez que vi esta película quedó muy lejos de gustarme, pero debe de ser una de esas cintas que a medida que las vas viendo más veces les vas cogiendo cariño, o por lo menos eso es lo que me pasó a mí. Me consta que hay gente que se enamoró de ella con el primer visionado. Sea como sea, me parece una muy buena recomendación, y es apta para todo tipo de público.

Lo mejor: es indudable que Burton le da un toque muy especial, cuando quiere, a sus películas.

Lo peor: a mi parecer, el director ha encontrado la formula del éxito, y por un lado cuando innova la gente se le echa encima, y cuando no lo hace, cansa.

Llamada perdida (2003)

Llevo prácticamente 24 horas sin dormir, y empiezo a notar los efectos secundarios. Podría decir que no he dormido por el terror que me causó la película que vi anoche, pero sería mentira ya que es una cinta que ya había visto, aún así recuerdo que la primera vez que la vi, me impresionó bastante.

Hoy creo que no lo voy a hacer muy largo por motivos obvios, aunque siempre que digo eso termino escribiendo más o menos lo mismo que siempre.

Para mi existen tres grandes películas de terror japonés, la primera sería "The Ring", la segunda "La Maldición", y la tercera sería esta.

En "Llamada perdida" un grupo de personas empiezan a recibir un mensaje en sus móviles que suena con una melodía distinta a la que usas, y cuando abren el mensaje, en él ven cómo van a morir tres días después. La mejor amiga de Yumi recibe dicho mensaje, y después de ver cómo varias personas de su círculo de amigos terminan muriendo se ponen a investigar de qué trata todo eso.

Esta película lleva la firma del gran Takashi Miike, uno de los grandes directores contemporáneos del cine japonés, quien trabajó con Quentin Tarantino en "Sukiyaki Western Django".

La protagonista es Ko Shibayasaki, para quien esta fue su última película.

Como detalle voy a decir que la cinta cuenta con un final alternativo.

Se la recomiendo a los amantes del cine de terror, si no la han visto, cosa difícil, es una película obligatoria.

Lo mejor: el ambiente que siempre logra el cine japonés con un presupuesto tan reducido.

Lo peor: que se llegaron a hacer dos entregas más totalmente prescindibles. 

Lost in Translation (2003)

Donde dije digo, digo diego. Después de haber dejado por tierra a una directora, hoy vengo con una intención totalmente contraría. Y es que todo el mundo tiene derecho a equivocarse, y a tener manchas en su currículum.

Últimamente, sin motivo alguno, me encuentro algo flojo, física y anímicamente. Todo se me hace cuesta arriba, será que se acerca el verano, o algo. Por suerte estoy orgulloso de estar consiguiendo una constancia en mis proyectos totalmente desconocida hasta la fecha. Lo próximo creo que va a ser buscar mecanismos para no pensar tanto.

Después de una información totalmente innecesaria, me pongo con la cinta con la que vengo hoy, la cual me ha dado una idea, hacer un mini-ciclo de películas que dan una visión de Japón desde el punto de vista de extranjeros, cosa que no se va a poder hacer totalmente por la cinta con la que vendré mañana, la cual no tiene esa temática, pero es una cinta que tengo que ver.

En "Lost in Translation" vemos cómo dos personas totalmente diferentes que sólo tienen en común estar perdidos en la vida, y en Tokio, encontraran el uno en el otro el apoyo que no tienen en sus vidas, y esto les llevará a plantearse si quieren seguir como hasta ese momento, o abandonarlo todo y empezar de nuevo. Estas dos personas son Bob Harris, un afamado actor que está en Japón para promocionar una marca de whisky nipona, y Charlotte, una joven mujer que ha seguido a su marido hasta Tokyo.

Con esta película Sofia Coppola demostró que era capaz de hacer buen cine, de hecho creo que es lo mejor que ha hecho hasta ahora. Tras esta hizo "Maria Antonieta" cinta que tampoco me desagradó especialmente.

Hubiera estado bien que esta fuera la primera película de Scarlett Johansson, aunque sólo fuera para que yo en tan ilustrísimo blog dijera que había nacido una estrella, pero nada más lejos de la realidad. Lo que sí que puedo decir es que esta cinta es la que la transformó, de alguna manera, en lo que es hoy.  Pero ella es sólo la mitad de la interpretación de esta película, la otra mitad es Bill Murray. Siempre había creído que este último, desde los noventa no había hecho nada, y que ahora estaba volviendo a actuar, y resulta que nunca se fue, ha trabajado desde que empezó, con mayor o menor éxito.

Una cosa que me ha llamado muy gratamente la atención ha sido la banda sonora, donde se incluye un tema de "Peaches", muy recomendable.

El papel que interpreta fue escrito para él en concreto, de hecho Coppola afirma que si él no hubiera aceptado participar en la cinta, esta nunca se hubiera realizado.

Lo mejor: lo sencillo que resulta el guión, y a la vez que no necesite nada más.

Lo peor: la verdad es que la cinta me ha gustado mucho, y no sabría qué defecto sacarle.