Dreamgirls (2006)

A veces me pregunto si la ausencia prolongada de un empleo puede hacer que una persona sea incapaz de volver a trabajar. Después de bastante tiempo sin trabajar, me he vuelto a poner a trabajar, y no sé si debido al verano y a las ganas de esparcimiento, o a lo que he dicho antes, llevo un mes trabajando y se me está haciendo eterno, por no decir que mi trabajo no me reconforta en absoluto. Sí, los compañeros y tal bien, pero que ni tus jefes sepan exactamente cual es tu función dentro de la empresa no anima demasiado. Puede que si lo deseo con mucha fuerza llegue el día en que me encuentre trabajando en un lugar donde se me reconozca y me sienta realizado.

"Dreamgirls" cuenta exactamente qué hay que hacer para dedicarse a lo que uno ama. La historia se centra en tres chicas aspiran a ser cantantes con su grupo vocal. Al participar en un concurso de talentos, son fichadas por un mánager, que les irá abriendo las puertas hacia la fama, pero el precio que tendrán que pagar será alto.

El director de esta más que aceptable adaptación cinematografía lo mismo te hacen una gran película como "Dioses y monstruos" que se mete a dirigir "Amanecer" de la saga Crepúsculo. Se trata de Bill Condon, que con ese apellido durante el instituto debió ser el chico más popular.

Sin lugar a dudas uno de los aspectos más destacados del film es su reparto. Jamie Foxx, Beyoncé Knowles, Eddie Murphy, Jennifer Hudson, Anika Noni Rose y Sharon Leal, forman un elenco de voces muy a tener en cuenta. Dicho reparto le supuso a la película grandes premios entre los que están el Oscar a la mejor actriz secundaria, y el Globo de Oro.

El otro gran argumento para ver la película es la banda sonora, y es que con la temática que trata la cinta no podía ser de otra manera.

Lo mejor: las actuaciones de las actrices y los números musicales.

Lo peor: no me ha gustado especialmente el final.

Las aventuras de Priscilla, reina del desierto (1994)

Hoy estoy indignado, pero ni es nuevo que esté indignado, ni es nuevo el motivo. Madrid sigue poniendo trabas a las celebraciones del Orgullo gay en la ciudad, finalmente han prohibido los conciertos, y han cambiado el recorrido. No es que yo acostumbre a ir a este tipo de eventos, pero me indigna que se pongan tantos problemas. Hay que tener clara una cosa, la libertad de expresión, que desde mi punto de vista es el principal motivo por el que se tratan de fastidiar estos eventos en las ciudades como Madrid, pero no hay que perder otra cosa, el dinero, Barcelona prevé recaudar veinte millones de euros durante las celebraciones, gracias al mimo y al cuidado que estas fiestas tienen en la cuidad condal. Así que me limito a decir:"Señora Botella, usted quédese con las visitas del Papa, y de las juventudes cristianas, que Barcelona se quedará con los derechos, la libertad, y el dinero".

Como señal de protesta intrasdescente hoy vengo con una de las grandes películas de temática gay, de hecho, desde mi punto de vista es una de las grandes cintas que los noventa nos brindaron.

"Las aventuras de Priscilla, reina del desierto" es una road movie en toda regla. Cuenta la historia de dos dragqueens y un transexual, que siendo contratados para llevar a cabo un espectáculo en un hotel, dejan atras su ciudad y sus problemas, para embarcarse en la verdadera aventura que supondrá cruzar el desierto en un autobús.

Aunque esta fue la opera prima de su director, Stephan Elliott, también fue, por lo menos hasta la fecha, su mayor éxito, aunque tras esta cinta ha trabajado con grandes actores como Ewan McGregor o Colin Firth . Pero creo que tampoco se puede quejar, ya que con su primera película ganó el Oscar a mejor vestuario, además de dos premios BAFTA y uno en Cannes.

Los tres pilares interpretativos de esta película son Terence Stamp, Hugo Weaving y Guy Pearce. Al primero lo hemos visto últimamente en "Prometheus" y "Iron Man 3". El segundo es conocido por haber dado vida al agente Smith en "Matrix" y su papel en toda la saga de "El Señor de los Anillos". Y el tercero aparecerá en la película de la que hablé ayer "Big Eyes", de Tim Burton.

Me apena contar que Tim Curry rechazó uno de los papeles protagonistas, creo que si lo hubiera aceptado esta película hubiera sido totalmente inmejorable.

Este musical debería verlo todo el mundo, tiene una función educativa, sobretodo en lo que a valores se refiere que no hay que perder de vista, y una escena con pelotas de ping pong que me ha marcado de por vida.

Lo mejor: la banda sonora, los actores, y la historia.

Lo peor: que no se hagan más películas como esta, y la temática gay quede reducida a la comedia más absurda, o al drama más desgarrador.

The Devil's Carnival (2012)

Por fin he llegado al final del ciclo musical. Se me ha hecho largo, no lo voy a negar, puede que el próximo ciclo, si es que hay uno, me lo piense dos veces antes de hacerlo de un estilo tan concreto, aunque había pensado en hacerlo de un actor o un director, pero la verdad, se me han quitado las ganas.

De momento vamos a acabar con este.

Nos despedimos del ciclo como lo empezamos, o por lo menos con el mismo director, y es que más o menos lo tenía pensado, menos un par de películas del ciclo, las había visto todas, y esta es una de ellas, así que lo he pagado caro, porque repetir la fórmula del éxito siempre es difícil, y casi nunca resulta.

"The Devil's Carnival" es un musical de estética circense, en el que un tres almas vagan por un lugar regentado por el mismísimo diablo. La historia de cada uno de estos personajes está basada en una de las fabulas de Esopo.

Como he dicho antes, la fórmula del éxito no se ha repetido y donde "Repo: the genetic opera" fue grande, esta se ha quedado por el camino. Así que lamentablemente, no la recomiendo en absoluto. 

Hay varios actores que han repetido, lamentablemente han sido los malos.

Lo mejor: que sólo dura 55 minutos, pero aun así se hace un poco larga.

Lo peor: todo lo demás.

Me gustaría despedirme de este ciclo cantando y bailando, pero eso no va a ocurrir.

Sombrero de copa (1935)

¿Qué nos ha pasado? Hoy más que nunca, siento que la sociedad en la que vivo se ha ido al traste, ha corrompido todo lo que merecía la pena, y ha alienado lo que no la merecía para que fuera aún más detestable.

Antes, la gente era más sencilla, incluso más pueril, pero gracias a ellos eran capaces de disfrutar de los pequeños placeres que ofrece la vida. Ahora siempre queremos más, y cuanto más caro mejor. Ya no nos basta con cosas sencillas, de hecho, si te gustan las cosas sencillas es porque debes de ser un pobre, o un hipster.

Lamento decir que la película con la que vengo hoy, no me ha gustado. Y la gente que me conoce sabrá cuanto me molesta cuando me pasan este tipo de cosas, grandes películas que al final resultan que no consiguen gustarme. Me pasó con "Cinema Paradiso", y con alguna más.

"Sombrero de copa" narra las aventuras de Jerry Travers, un bailarín americano que viaja a Londres, donde va a protagonizar una obra. Una vez en Londres se aloja en la habitación de su productor, y allí sin querer molestará a Dale Tremont, la vecina de abajo. Ambos a causa de una serie de malentendidos emprenderán un recorrido por Europa, que incluirá bodas por despecho.

¿De verdad? Si de repente hubiera un bailarín en mi habitación y se pusiera a bailar a las tantas de la madrugada lo que menos pensaría es que debe de ser una maravillosa persona. Y señorita Tremont, si quiere darle celos a quien sea, no se case con un modista, todo el mundo sabe de qué pie cojean. En cierto modo tiene su encanto esta inocencia tan característica de la época dorada de Hollywood.

Este film esta protagonizado por Fred Astaire y Ginger Rogers, quienes participaron en cuantiosas películas juntos.

Dirigida por Mark Sandrich.

He tenido un gran problema al ver esta película. No sé si la versión que he visto ha sido con material inédito o qué diablos ha pasado, pero había varios dobladores diferentes para cada personaje.

Lo mejor: la inocencia con la que se hacían este tipo de películas.

Lo peor: creo que esta película no tiene la capacidad de captar a la gente de mi generación.

American Pop (1981)

Después de un día de lo más normal, y preparando ya todas las cosas que tengo que hacer la semana que viene, he encontrado un pequeño rato que dedicarle al blog, antes de salir.

No todo podían ser grandes películas, no todo iban a ser grandes joyas. Pero no por ello hay que perder de vista la cinta con la que vengo hoy. Seguramente se trata de la rareza de la semana, ya que las que hasta ahora han pasado por aquí eran más o menos conocidas, pero esta, era totalmente desconocida para mí y además, es una cinta de animación. Es cierto que si quería una cinta de dibujos en la que cantaran podía haber escogido cualquiera de las de Disney, pero se trataba de encontrar algo que no fuera demasiado común.

"American Pop" es un film de animación que cuenta la evolución musical americana del siglo XX a través de cuatro generaciones de una misma familia de origen judío, que emigró desde Rusia. La historia esta plenamente ligada a los acontecimientos que vivió Estados Unidos, por lo tanto se ven retales de las dos Guerras Mundiales y la guerra de Vietnam.

El estilo de la animación es lo que hace que este film sea tan singular, y para mi gusto, un tanto siniestro. Se trata del rotoscopio, un proceso en el que se graban actores reales, y luego se dibujan, además durante la película aparece también imagen "real", y animación tradicional, dando al conjunto un toque especial cuanto menos.

Dirigida por Ralph Bakshi, quien antes de llevar a cabo esta cinta, fue quien hizo "El señor de los anillos" de 1978, y por lo visto, tras una serie de problemas de producción en dicha película decidió embarcarse en algo más personal, de lo que resultó "American Pop". Pero además de eso ha participado en series de animación como "Hulk" o "Capitan America".

Por lo visto, y supongo que debido al gran flujo de inmigración latina, ahora se está pensando en llevar a cabo una precuela de "Amercian Pop" que se titularía "Latin Pop"

Lo mejor: ver una película de animación tan característica hace que a veces todas las tecnologías actuales resulten innecesarias.

Lo peor: el ritmo de la película en ocasiones resulta excesivamente lento.

The Rocky Horror Picture Show (1975)

Hoy estoy de celebración, vengo con la que desde luego es la joya de la corona de absolutamente todos los musicales. Sin lugar a dudas es el mejor y más conocido de los que han pasado y pasaran esta semana por tan ilustrísimo blog.

La historia que "The Rocky Horror Picture Show" cuenta se centra en una pareja de recién casados, que durante una tormenta, tienen que refugiarse en un siniestro castillo. Pero por suerte para todos, cuando cruzan el umbral de la puerta empieza un desfile de pintorescos y carismáticos personajes. Al entrar conocen al mayordomo llamado Riff Raff, y a su hermana Magenta. Tras esto, conocen al doctor Frank-N-Furter, un científico travesti que los lleva a su laboratorio para enseñarles su última creación. Y es que resulta que están en medio de una reunión de extraterrestres llegados del planeta Transexual, en la galaxia Transilvania. La historia a partir de ahí habla sobre una libertad sexual y una serie de enredos, que estoy seguro de que llamó la atención cuando se estrenó.

Supuestamente está calificada como terror, pero en realidad es una burla a las películas de terror y ciencia-ficción, y creo que es apta para todo el mundo.

Esta gran obra maestra fue dirigida por Jim Sharman, quien sólo dirigió esta, y una especie de secuela sin demasiado éxito. Pero el verdadero creador de esta maravilla es Richard O'Brien, el cual escribió el musical original, además es quien interpreta al Riff Raff en la adaptación cinematográfica, y también es quien le pone la voz a uno de los personajes de la serie "Phineas y Ferb".

Tenía entendido que Susan Sarandon, quien interpreta a la novia, durante mucho tiempo renegó de esta película y la había considerado una vergüenza, pero buscando información al respecto he visto que este fue su primer papel como protagonista, y en ningún sitio dice que haya renegado de él, así que deduzco que es un rumor falso. Pero el que para mi es el gran protagonista, y supongo que para todos, es Tim Curry, quien interpreta al Dr.Frank-N-Furter, a lo largo de toda su carrera ha sido principalmente actor de doblaje, pero también ha sido Pennywise en "It", vamos el payaso. También participan en la cinta Barry Bostwick, Patricia Quinn y Nell Campbell.

A veces, y sólo a veces, esta bien que una película trascienda de la manera que esta lo ha hecho. Sí, puede que quisieran alargar el éxito haciendo una secuela que pasó totalmente desapercibida, pero no es a eso a lo que me refiero. La cuestión es que esta cinta ha permanecido en cartelera durante años, de hecho se sigue proyectando en determinados cines, donde se organizan verdaderas fiestas dignas de ser vividas por lo menos una vez en la vida. Eso sí, si finalmente decidís asistir a una de estas fiestas, informaros antes, porque a veces hay que llevar cosas como pistolas de agua o arroz para poder participar de la diversión.

Como curiosidad, durante la primera escena, la de la boda, aparecen muchos de los actores que luego aparecerán en el castillo, pero caracterizados de forma distinta. Otra curiosidad es que Mick Jagger estuvo a punto de interpretar el papel del Dr.Frank-N-Furter.

Lo mejor: Tim Curry, en su debut en la gran pantalla, maravilloso.

Lo peor: ESTA PELÍCULA NO TIENE ABSOLUTAMENTE NADA NEGATIVO.

Podría pasarme horas hablando de esta cinta, pero justamente lo que no tengo son horas.

Hedwig and the Angry Inch (2001)

Si ayer estaba deprimido porque todo me había salido mal, hoy ha pasado todo lo contrario, y es que el bipolarismo es mi estado natural. Puede que como ayer comenté, la película que vi anoche me ha influido en todo el día de hoy, aunque creo que yo no soy un travesti rockero, pero siempre estoy a tiempo de solucionar ese pequeño detalle.

Una de las cosas que más me gusta de hacer este blog es la parte de documentarme para luego tener cosas "interesantes" que decir aquí. Y hoy creo que he encontrado un buen filón, aunque ha sido muy fácil cruzando fuentes. El director de esta cinta no es un completo desconocido de este blog, se trata de John Cameron Mitchell, de quien hace poco vi "Shortbus". Resulta que él es el director, guionista y tambien actor protagonista de la película con la que vengo hoy, y cuando ves la película y lees una pequeña biografía suya resaltan algunos detalles cuanto menos curiosos, como por ejemplo que tanto el protagonista de esta película como el director se han criado en bases militares, por lo que obviamente los padres de ambos eran militares.¿Quiere decir esto que el director, en secreto, también se operó para cambiarse de sexo, y al no salir bien la operación decidió no hacerlo público? ¿o puede que Mitchell tenga tan pocas cosas que decir que cuente su vida cambiando pequeños detalles?. Por otro lado, ¿es tan mal actor que como nadie lo contrata dirige, escribe e interpreta al mismo tiempo?. Bromas aparte, me parece una persona de lo más interesante, de hecho no creo que sea mal actor, ni director, y las dos películas que he visto suyas, me han gustado mucho.

En "Hedwig and the Angry Inch" se nos cuenta la historia de Hedwig, quien siendo joven y estando atrapado en lado equivocado del muro de Berlín, se cambia de sexo para poder casarse con un militar americano y así salir del país, pero la operación sale mal, al igual que el matrimonio. Solo y deprimido, decide montar un grupo de rock, y conoce a Tommy, el cual será su aprendiz, su amante, y su futuro rival, ya que terminan separándose y él se lleva las canciones de Hedwig, consiguiendo así hacerse famoso. Despechada, emprende una persecución por todo el país, con la intención de desprestigiarlo, pero siempre estando a su sombra.

Esta cinta esta narrada de una manera bastante peculiar, mezclando animación e imagen real, y dándole un resultado de lo más correcto. Mezclando los números musicales con recuerdos, y ayudándose de la música para narrar la historia han conseguido que el interés del espectador no decaiga,

Soy plenamente consciente de que los musicales que estoy incluyendo en este ciclo no son lo que se podría calificar cómo "musical puro", ya que prácticamente cantan y hablan por igual, pero sinceramente, me da igual, y creo que algunos de ellos son obras bastante desconocidas, y que hay que ver.

Ya lo mencioné antes, pero el actor principal de esta cinta es John Cameron Mitchell, pero no hay que perder de vista a Michael Pitt que interpreta a Tommy, que no destacó especialmente en esta cinta, pero después ha participado en películas como "12 años de esclavitud" o "El consejero". En un principio este Pitt no tiene nada que ver con Brad Pitt, pero es curioso ver en cuantas ocasiones han colaborado.

Lo mejor: la perfección de la historia, lo irreverente que resulta, y divertida.

Lo peor: el personaje de Tommy no tiene ni de lejos el carisma que estoy seguro que el director pretendía transmitir.

Como última anotación sólo diré que ya era hora de que le dieran a los homosexuales lo que siempre les ha pertenecido por derecho, los musicales.

Bailar en la oscuridad (2000)

Tras un día en el que todo se ha torcido y es que ahora mismo estoy escribiendo desde el Word, ya que no tengo conexión a Internet, y no sé exactamente cómo lo solucionaré para publicar. Curiosamente durante toda la semana pasada la empresa que me suministra el servicio estuvo molestándome e invitándome, al mismo tiempo, para que contratara un servicio nuevo el cual rechacé, y seguramente sin tener ningún tipo de relación, esta semana estoy teniendo problemas con el servicio.

Cada vez creo más en eso de que la película que veo el día anterior influye y marca el día actual. Ayer vi un drama, musical sí, pero más dramático imposible

“Bailar en la oscuridad” cuenta la historia de Selma, una mujer que ha emigrado desde el este de Europa a Estados Unidos, donde pretende darle una mejor vida a su hijo. Pluriempleada y guardando cada centavo, la protagonista se evade de una horrible realidad escuchando los ritmos que su entorno le proporciona y cantando con dicha melodía. Acompañada siempre por su inseparable amiga, y por un pretendiente. Pero perteneciendo al director que pertenece, esta película eso sólo es el comienzo de una historia que sólo hace que empeorar y es que la protagonista guarda en secreto que cada día su vista empeora.

Cómo hoy no dispongo de internet, y en la enciclopedia que tengo en la habitación dudo mucho que aparezcan Björk o Lars Von Trier, hoy voy a hacer las cosas un poco diferentes, me voy a limitar a decir la poca información de la que dispongo, aunque también invito al cualquiera a corregirme en un mensaje.

Lo poco que he visto del director de este film, Lars Von Trier, me gustado mucho, y es que sólo he visto dos cintas suyas, “Dogville” y esta. Tengo entendido que nadie repite con él, puede que sea demasiado perfeccionista, o que simplemente esté loco, mi opinión es que seguramente son ambas cosas.

Por otro lado está Björk, quien tampoco es que sea una de las personas más tranquilas y afables del mundo, así que creo que el rodaje de esta película debió de ser todo un espectáculo. En este apartado, el de los actores cabe destacar la presencia de Catherine Deneuve.

Esta maravillosa obra de arte de producción danesa, alemana, holandesa, italiana y estadounidense  ha recibido dos nominaciones a los Oscars en el años 2000 y ganó la Palma de Oro a mejor actriz.

Por lo tanto recomiendo encarecidamente la película, pero sólo a aquellos que les guste el más absoluto drama.

Lo mejor: sin lugar a dudas Björk

Lo peor: si tuviera que destacar un aspecto negativo de la película sería lo dura que es, aunque de alguna manera, eso es lo que la hace tan especial.

Parece que los astros se han alineado y tengo internet, aunque sea de forma momentánea. Me siento como un naufrago lanzando al mar un mensaje embotellado, sin saber si llegará a algún sitio

Repo! The Genetic Opera (2008)

Lo prometido es deuda, y la sorpresa que para hoy tenía preparada es la nueva imagen que le he dado a tan ilustrísimo blog. Pero no quedan ahí las cosas, porque además he repartido los premios que tenía pendiente desde el principio. Y por si todo eso no fuera poco, hoy comienzo un ciclo de cine musical, y lo hago con uno de mis musicales favoritos. Pero vayamos por partes.

La imagen que le he dado al blog no es definitiva, y es que no hay que olvidar que soy bastante nuevo en todo esto, a pesar de llevar ya casi 150 entradas, y mi sentido de la estética, porque no decirlo, deja bastante que desear. Dicho esto recomiendo acudir a la primera entrada del blog, allí se explican cosas para todos aquellos nuevos lectores.

En referencia al ciclo de cine, destaco que durara una semana, empezando hoy, lo cual no quiere decir que no vaya a haber más cine de este género, pero estos son los que a pesar de no ser de primera línea me gustan tanto.

Y ahora, sin más dilación...

¿Qué pasa cuando un director de cine de terror decide abandonarse a sus más secretas pasiones y se pasa al musical? Pues que aparecen curiosidades como esta.

"Repo! The Genetic Opera" está dirigida por Darren Lynn Bousman, quien seguro que será conocido para los amantes del cine de terror, ya que es el director de "Saw II", "Saw III" y "Saw IV".

En esta, desde mi punto de vista, obra maestra se nos presenta una sociedad distópica de esas que tanto me gustan. En un futuro no demasiado lejano, una gran corporación ofrece a sus clientes intercambio para sus órganos, a cambio de abusivas sumas de dinero. Cuando alguno de los clientes no puede pagar, la empresa envía a Repo-man, un despiadado asesino encargado de recuperar el órgano por el que ha dejado de pagar la persona. Pero la historia adquiere tintes aún más dramáticos cuando el principal asesino de la corporación descubre que su hija ha decidido salir al mundo y conocer a su verdadera familia.

Podría decirse que el papel principal lo interpreta Alexa PenaVega, pero como ocurre muy a menudo, los personajes/actores secundarios son los que hacen que algo sea más interesante. Y es que esta cinta cuenta con secundarios de la talla de Paul Sorvino, Anthony Head, Sarah Brightman y Paris Hilton. Esta última ganó un Razzie en 2008 a peor actriz secundaria, premio con el que no estoy demasiado de acuerdo, y es que hay que decir que no lo hace mal del todo, al fin y al cabo se está interpretando a sí misma, una heredera caprichosa adicta a la cirugía.

Teóricamente se planteó como una trilogía, pero hasta la fecha no se ha dicho nada sobre las otras dos entregas.

Hay que decir que se trata de una Opera rock, por lo tanto a los que no les gusten estos géneros es posible que no les termine de maravillar este film, pero siempre se pueden quedar con la nada despreciable estética. También hay que avisar de que cuenta con ciertas escenas que pueden resultar desagradables, pero merece la pena.

Lo mejor: es un musical, es maravilloso, pero si tengo que destacar algo, sería a Sarah Bightman.

Lo peor: definitivamente lo que menos me gusta es la protagonista, pero eso es algo personal, me pasa mucho.

Ahora, habiendo terminado la reseña de hoy, vuelvo a las explicaciones que empecé al principio de la entrada. Finalmente, he seleccionado una película cada semana, a la cual le he dado un premio en forma de "copa", que se verá reflejado en el título de la entrada con un "*". Cada semana habrá uno de esos premios a la que yo considero la mejor película de la semana, luego, cada mes, de esas cuatro elegiré una, que estará marcada con "**"  y tendrá una copa de plata. Y cuando acabe el año, elegiré o elegiremos, aún no lo he decido, la que ha sido la mejor película del año.

El mago de Oz (1939)

Hoy vengo con una joya, y es que no me canso de ver esta película, por muy pedante que sea. Realmente invito a todo el mundo a que se la ponga y la vea entera, porque mucha gente cree haberla visto habiendo visto trozos sueltos, o vagas referencias.

Esta obra maestra es un verdadero imprescindible en la filmoteca de todo amante de los musicales.

Fue dirigida allá por el año 1939 por Victor Fleming, uno de los cineastas más productivos que ha dado Hollywood, cuenta con 47 películas, y será recordado por la que hoy me ocupa, y por haber llevado a cabo también "Lo que el viento se llevó".

La historia cuenta las aventuras de Dorothy en el país de Oz, tras haber sido arrastrada por un tornado lejos de su hogar en Kansas. En este nuevo y misterioso lugar, la protagonista irá conociendo a una serie de personajes que se unirán a ella para ir a visitar al mago y de paso enfrentarse a la malvada bruja del Oeste.

Me gustan las producciones de esta época porque la mayoría de los actores han trabajado antes en el teatro, y eso da una interpretación que en la actualidad, a veces, se echa de menos. El reparto de este maravilloso film esta formado por Judy Garland, siendo esta su cuarta película. También está formado por Frank Morgan, Ray Bolger, Bert Lahr, Jack Haley, Billie Burke, Margaret Hamilton, Charley Grapewin y Clara Blandick.

Existe mucho metraje no publicado de este musical, y es que hay muchas escenas en las que aparece la bruja del Oeste que fueron cortadas para no asustar al público.

Una de las cosas que más me gusta de este musical es todo lo que ha dado de sí, esta plagado de curiosidades, pero una de ellas no es eso de que la actriz que interpreta a la bruja del Oeste, debido a la pintura usada en el rodaje se quedara verde durante mucho tiempo. Una curiosidad que sí que es cierta es que la escena de los caballos de colores tuvieron que rodarla rápidamente, para evitar que los caballos se comieran la pintura, y así hay muchísimas anécdotas.

Lo mejor: es un musical, todo es genial.

Lo peor: en sí la película no tiene nada malo, pero ha dado lugar a una serie de secuelas y películas totalmente prescindibles. Eso sí el libro titulado "Wicked" es muy recomendable, da una visión un tanto distinta de lo ocurrido.

Esta entrada realmente no era para hoy, de hecho era parte de un proyecto que verá la luz en breve, pero hoy voy tan mal de tiempo que he decidido publicarla.

SIster Act (Una monja de cuidado) (1992)

Hoy ha sido un día raro. Desde las nueve y media en un tren, he llegado a mi destino a las dos y media de la tarde. Ahora resulta que los baños de estación de Sants los han hecho de pago, no es que fueran los baños más recomendables del mundo, pero después de tantas horas de tren uno se conforma con cualquier cosa, eso sí, ahora Renfe se ahorra el servicio de mantenimiento y limpieza, pero no ha bajado el precio de los billetes, magnifico.

Menos mal, que al llegar a mi segunda residencia, he podido relajarme viendo la película de la que hablaré hoy. "Sister Act" es una de mis películas favoritas, no es una gran cinta, pero es muy entretenida.

La historia es maravillosa. Deloris Van Cartier es una corista de baja monta, amante de un mafioso, cuando por fin está dispuesta a abandonar al mafioso, presencia como esté mata a un hombre, y horrorizada acude a la policía y es metida en el programa de protección de testigos. Para no ser asesinada por su ex-novio es envida a un convento donde se hará pasar por monja y revolucionará a todo el que se cruce en su camino, incluido el coro de monjas, con el que hará un gran trabajo.

Dirigida por Emile Ardolino, esta fue casi su última película, que no su única ya que fue el encargado de llevar a cabo "Dirty Dancing" o "Tres hombres y una pequeña dama".

Esta cinta está protagonizada por Whoopi Goldberg, pero ¿qué está haciendo esta actriz actualmente? pues para sorpresa mía acabo de descubrir que aparecerá en la nueva película de "Las tortugas ninja".

Lo mejor: es un musical!!! Es fantástico!

Lo peor: que decidieran hacer una segunda parte, y resultara ser tan mala.

Ahora me dispongo a ver una película que es un clásico, y que hace muchos años que no veo, tantos que ni me acuerdo de la película.