Frank (2014)

He de admitir que la película con la que vengo hoy me ha maravillado, y no sé exactamente el por qué, seguramente se trate del conjunto, porque no es perfecta en ninguno de sus aspectos, pero la suma de todo da un muy buen resultado.

"Frank" es la contradictoria y decadente historia de un grupo de música. Historia narrada desde el punto de vista de Jon, el nuevo teclista del grupo, quien decide contar su adaptación al grupo, y los progresos que van haciendo en la grabación del nuevo disco. Pero Jon no tardará en darse cuenta de que está a años luz de poderse comparar con los creativos miembros de la banda, sobretodo con Frank, y decidirá descender a su infierno personal con la intención de hallar la inspiración y la creatividad.

El irlandés Lenny Abrahamson pone su firma a tan especial proyecto, para el cual esta es su cuarta película. Habrá que echarle un vistazo a "What Richard did" o a "Garaje" para ver si son tan buenas como "Frank".

A Jon lo interpreta Domhall Gleeson de quien, en su momento, ya vimos "Una cuestión de tiempo", y a quien veremos en "Star Wars: Episodio VII". A Frank lo interpreta el siempre perfecto Michael Fassbender, quien logra ser expresivo llevando una cabeza gigante de cartón-piedra, pero creo que yo no puedo ser imparcial, admito que me parece uno de los mejores actores actuales. A Clara, la excéntrica y desagradable, la interpreta Maggie Gyllenhaal, que en su momento apareció en "Donnie Darko" y a quien vimos en "Secretary", además de en "El caballero oscuro". El resto del elenco está formado por Scoot McNairy, François Civil y Carla Azar.

La película es bastante rara, al igual que la banda sonora, la cual está grabada por los actores reales, pero si tuviera que sacarle una pega a la cinta sería exactamente la banda sonora. A pesar de ser una película donde la música es muy importante, creo que debería haber tenido temas más potentes.

Creo que es una gran película, pero no es perfecta, y eso la hace aún más grande. Lo sé, estoy siendo tan contradictorio como los mensajes que descubrirás si ves esta cinta.

Lo mejor: todo, pero sobretodo empatizar con un actor al que no le ves la cara.

Lo peor: que la música sea tan experimental.

Juan de los Muertos (2011)

Por fin estamos a viernes y voy a poder descansar en paz. Duermo tan poco, y tan mal, que las agujetas me aparecen varios días después de hacer el ejercicio porque mis músculos no terminan de relajarse completamente, y eso es algo que tengo que cambiar. Pero es que hay que estar en tensión constante, hay que estar preparado por si finalmente llega el tan esperado apocalipsis zombie.

"Juan de los Muertos" es la visión cubana de lo que sería un apocalipsis zombie. En la película, como personaje principal, encontramos a Juan, un vago sin ningún objetivo en la vida, que acompañado por Lázaro vivirá de primera mano la pandemia. Ninguno de los dos se resigna a ser pobre, y deciden sacarle partido a la situación, "ayudando" a la gente a deshacerse de sus seres queridos, a cambio de una modesta suma de dinero. Pero la situación se hace insostenible y Juan decide aferrarse a lo único que le ha interesado en su mediocre vida, la hija a la que nunca ve.

Para el director esta fue su segunda película, para Cuba, la primera de esta temática. Alejandro Brugués puede que no sea el director más famoso de Latinoamérica, pero puede que tenga algo, ya que lo invitaron a participar en "The ABC's of Death 2", aunque la primera fue tan mala, que no quiero ni pensar cómo será la segunda.

La película cuenta con tres actores principales. Alexis Díaz de Villegas, Jorge Molina y Andrea Duro. De los tres, sólo conocía a esta última y porque es española, no por su gran sentido común a la hora de elegir las películas en las que se involucra.

Aunque no lo parezca, la película no me ha desagradado del todo, de hecho la recomiendo a todos aquellos que disfrutan con los zombies. El principal problema que yo le veo es que es una comedia, y a mi, personalmente, no me gusta cuando se mezclan zombies y risas.

Lo mejor: es, por decirlo de alguna manera, un logro que en países tan ajenos al cine de terror, se logren hacer películas como esta.

Lo peor: si con el mismo argumento hubieran hecho un drama, en vez de una comedia, hubiera resultado una mejor película.

Pink Flamingos (1972)

El otro día me preguntaron cual era la película más extraña que había visto, de hecho me dijeron que no podía ser más bizarra que tal otra, juzgad vosotros mismos, os reto a que disfrutéis de la película con la que vengo hoy.

"Pink Flamingos" es la historia de la mujer "más inmunda del mundo". Divine, que así es como se llama vive con su familia en una caravana, rodeados de suciedad. Pero esa idílica vida cambia de rumbo cuando los Marble deciden quitarle el título a Divine para ser ellos los "más inmundos", claro que ellos se dedican a vender droga a menores, y a secuestrar bebes para entregárselos a parejas homosexuales.

Seguramente la gente pensará:"esta película seguro que es de un don nadie, que quiso hacerse famoso gracias a lo grotesco". La respuesta es "si y no", ya que se trata de John Waters, a quien se le atribuyen además de esta perla, "Hairspray", "Cry Baby" y "Los asesinatos de Mamá", entre otras. Así que sí, lo grotesco es el sello de identidad de este director, pero eso no tiene que ser necesariamente algo negativo.

La película está protagonizada por Divine, una dragqueen, que a partir del estreno de esta película pasó a formar parte de la escena underground del movimiento gay.

Durante el rodaje, a la actriz principal la pillaron robando, y ella alegó que era para "meterse" mejor en el papel y casi hubiera sido mejor que la detuvieran y no la dejaran salir.

 Ojo a la escena final, ya que es real, no hay trampa ni cartón, y no es apta para todo el mundo. Esta película no ha pasado a la posteridad por ser bonita precisamente.

¿Recomendaría esta película? Es una pregunta difícil, es una cinta de culto, pero no es para todo el mundo, de hecho creo que sólo agradará a un grupo muy reducido de espectadores, los más enfermos y con mentes más corruptas.

Lo mejor: es tan bizarra y desagradable que me sorprende que se estrenará en los años 70.

Lo peor: la escena final.

Carmina y amén (2014)

Es indudable que existen películas protesta y luego existe la cinta con la que vengo hoy. Bueno, en realidad lo que quiero decir es que hay directores que tienen más gracia que otros para contar las cosas, y logran que un tema tan dramático como la situación que estamos viviendo en este país pueda ser contada de una forma, más que divertida yo diría macabra, aunque esa tampoco es la palabra exacta.

"Carmina y amén" es la inmediata continuación de de "Carmina o revienta". En esta ocasión, la protagonista, una fumadora empedernida de cierta edad, decide ocultar el cadáver de su marido, con la ayuda de su hija, con el fin de poder cobrar la paga extraordinaria que le falta a este, y cuyo ingreso debería tener lugar en un par de días.

No lo digo en broma:"¿cuanta gente en España puede haber llegado a hacer lo que se cuenta en esta película, por no tener qué comer?". Realmente creo que se habrán dado casos, y seguramente más de uno y de dos.

Paco León lo ha vuelto a conseguir, ha vuelto a sorprender, aunque en menor medida, con el personaje que creó inspirado en su madre. Creo que puede llegar a ser uno de los grandes directores del cine español, y sino, tiempo al tiempo.

Las actrices que aparecen en la película son las mismas que lo hicieron en la primera, la hermana y la madre del director, María León y Carmina Barrios.

Como he dicho antes, la película es muy buena, pero sigue la estela de su predecesora, y superarla era muy difícil, y aunque me ha gustado espero que Paco León no tarde en sorprendernos con algo totalmente nuevo. Aún así, nadie se puede perderse esta joya.

Lo mejor: lo magnético que resulta el personaje de Carmina.

Lo peor: que desde mi punto de vista no se cuenten tantas cosas como se hizo en la primera.

Kamikaze (2014)

Como todo buen día de vacaciones hoy no he hecho absolutamente nada, bueno, he visto un par de películas, porque mañana me voy de viaje y no voy a tener tiempo de hacerlo, así que estoy un poco empachado.

¿Qué ocurre cuando un terrorista es obligado a pasar unos días en un hotel a causa del cierre temporal del aeropuerto donde va a coger un avión, y va a hacerlo estallar en mil pedazos? Pues bien, eso es lo que pasa en "Kamikaze". Podría ser un drama, y en parte lo es, pero siendo una película española es más comedia que otra cosa.

Álex Pina ha sido quien ha firmado el proyecto, y podría decirse que es su "opera prima", ya que a pesar de haber trabajado en diferentes series de televisión, esta es su primera película. Creo que con directores como este, el cine español no está totalmente perdido.

Una de las grandes bazas de esta película es su cuidado reparto. Para mí, como siempre, la gran estrella es Carmen Machi, pero no es la protagonista. El verdadero protagonista de la cinta es Álex García, quien aunque no lo parezca ya cuenta con más de diez años de carrera, tiempo que no ha perdido en absoluto, ya que se ha involucrado en cuantiosos proyectos. También participa Verónica Echegui, a quien hemos visto en "Verbo" o "Yo soy la Juani". Además aparecen Leticia Dolera y Héctor Alterio.

La verdad es que es una mezcla extraña, por un lado trata de llamar la atención sobre el conflicto que tuvo lugar en Karadjistan, por otro lado es una comedia, y esto último hace que quede un producto un tanto raro. Aun así me ha parecido una película bastante aceptable.

Lo mejor: las interpretaciones.

Lo peor: he pasado bastante mal rato con las escenas en las que aparecía el perro. Pero a rasgos generales, lo que menos me ha gustado ha sido el final.

Piraña 2 (Piranha 3DD) (2012)

Existe una subespecie de humanos que van a contracorriente, y creyéndose dioses, deciden cogerse las vacaciones en septiembre, a ellos pertenezco, y para ellos está dedicada la entrada de hoy.

"Piraña 2 3D" es la aún más terrible secuela de una película que ya de por sí fue bastante mala. En esta ocasión las pirañas conseguirán escapar del lago, a través de ríos subterráneos, y llegar ni más ni menos que a un parque acuático. Pero para que la película conservara un poco de la esencia de la primera no se les ocurre otra cosa que hacer que el parque sea un parque calentorro con piscinas nudistas. La película reunirá todos los elementos que presentó la primera entrega, pero haciendo que todo sea aún más exagerado e innecesario.

El director de tan poco recomendable cinta, John Gulager, se dio a conocer con la trilogía "Feast", y aunque últimamente estoy especialmente sensible con el tema de valorar el trabajo de los demás, creo que Gulager se podría haber esforzado un poco más.

Si bien en la primera película veíamos algún rostro conocido, en esta ocasión eso no ocurre, a excepción de la participación de David Hasselhoff, así que voy a omitir toda mención de los actores que han participado en tan grotesca secuela.

Lo mejor: por suerte han decidido plantarse en la hora y pocos minutos de duración y no han desarrollado un argumento inexistente.

Lo peor: es totalmente carente de cualquier atisbo de seriedad, cosa que hace que la película sea aún peor.

Avisados quedáis, tened cuidado de donde metéis los pies. Por suerte para mi, creo que mis vacaciones no incluyen ni ríos, ni lagos, ni playas.

Los amantes pasajeros (2013)

Por fin he podído tener un sábado de los que a mi me gustan. Sin hacer demasiado, pero terminando cansado. Así uno descansa, pero siente que por lo menos ha hecho algo, y no ha perdido el día completamente.

"Los amantes pasajeros" cuenta la historia de una serie de pasajeros de un avión, que terminaran descubriendo que algunos de ellos no han coincidido por casualidad. Además, a la un poco insulsa historia, se le suma un grupo de azafatos de lo más estrafalarios.

En "La piel que habito" Almodóvar quiso experimentar con el terror/thriller, en esta ocasión ha querido hacerlo con la comedia. Lamento decir que cuando uno es bueno en algo, no tiene porque serlo en lo demás, y eso es lo que le está pasando a este director. Desde luego, la película con la que vengo hoy, queda muy lejos del nivel al que nos tiene acostumbrados el director.

Una de las cosas buenas que tiene ser el director estrella de un país es que al final todo el mundo quiere trabajar contigo, sea o no bueno el proyecto. En esta ocasión Almodóvar consiguió reunir a Javier Cámara, Carlos Areces, Lola Dueñas, Hugo Silva, Guillermo Toledo, Miguel Ángel Silvestre y Blanca Suárez. Y a modo de pequeña aparición a Carmen Machi, Antonio Banderas y Penélope Cruz.

Si quieres ver una comedia, esta puede ser una buena opción. Si lo que quieres ver es una película de Almodóvar, desde luego tiene otras mucho mejores.

Lo mejor: el trío de azafatos.

Lo peor: que queda muy lejos del registro al que nos tiene acostumbrados Almodóvar, y lo nuevo no siempre gusta.

Chef (2014)

¿He dicho alguna vez que me gustan las películas sobre el mundo de la cocina? Debe de ser algo así como un libro sobre cine. No necesariamente son temas relacionados, pero al final encajan a la perfección.

"Chef" es la historia de un pretencioso cocinero, el cual abandona su trabajo tras una serie de conflictos con un critico astronómico, y con su jefe, quien no le deja ser todo lo creativo que a él le gustaría. En un momento decisivo de su vida, y animado por su entorno, termina montando un negocio de comida ambulante, o lo que viene siendo un camión restaurante de esos tan típicos en América. Gracias al negocio se volverá a acercar a su ex mujer y a su hijo, al que por primera vez incluirá en su gran pasión, la cocina.

Personalmente creo que lo peor de la película es su protagonista, que a la vez es también director. Pero tiene su lógica, ya debió pensar:"Voy a ponerme una actriz que esté cañón, y así la beso y esas cosas",  y lo hizo. El director, y protagonista, es Jon Favreau. De su filmografía, destacar que es el director de las dos primeras entregas de "Iron Man".

La chica que eligió el director para ser su novia en la película es ni más ni menos que Scarlett Johansson, y su sexy voz en versión original. Aunque la joven tiene una digna competencia, ya que la cinta cuenta también con la presencia de Sofia Vergara. Dos mujeres totalmente distintas, para que haya para todos los gustos. Además, en la cinta aparecen John Leguizamo, Dustin Hoffman y Robert Downey Jr. entre otros.

No es ni de lejos la mejor película sobre el mundo de la cocina, pero con tal elenco de actores merece la pena no perdérsela.

Lo mejor: la voz de Johansson me tiene cautivado.

Lo peor: no terminas de creerte al protagonista, no sé exactamente qué pasa con él.

Crimen ferpecto (2004)

No hay nada como acabar un largo día descubriendo que una película que te ha encantado es de un director que creías caído en desgracia, aunque la película no es nueva, pero aún así creo que su director puede salir del pozo en el que se ha metido.

"Crimen ferpecto" cuenta la historia de dos personas totalmente distintas. Rafael es un casanova, Lourdes es espantosa, pero por cosas del destino terminan juntos, y no por propia voluntad, por lo menos por una de las partes. Y es que Lourdes presencia como el jefe de Rafael muere accidentalmente, y decide chantajearlo para que sea su novio. Pero él no se resignará al destino que ella tiene preparado para ambos y llevará a cabo el crimen perfecto, o no.

El director que antes mencionaba es ni más ni menos que Álex de la Iglesia, el genio que nos presentó "El día de la Bestia" y "La Comunidad", o el innombrable que nos trajo "Balada triste de trompeta". Sea como sea, creo que no levanta cabeza, ahora está trabajando en un documental sobre Messi. ¿De verdad Señor de la Iglesia?¿De verdad?.

No soy un gran seguidor de Guillermo Toledo, pero reconozco que en esta película se sale. De la que si que soy un gran seguidor es de Mónica Cervera. Me parece que ha sabido sacarle muy buen partido a su físico y hacerse un hueco en el mundo del cine nacional.

La película no sólo fue nominada a los premios Goya, también recibió nominaciones en el festival de Cine Europeo.

Si tienes un día de bajón, y no sabes que ponerte, hazme caso y disfruta de esta película. Te aseguro que por lo menos te arrancará una sonrisa. Te lo aseguro.

Lo mejor: lo hilarante del argumento. Y Mónica Cervera.

Lo peor: que el director no siga haciendo películas como las que solía hacer antes.

La familia stupid

"La familia Stupid" es sin lugar a dudas, una de las peores películas que han pasado, y pasarán por tan ilustrísimo blog.

La historia, si es que tiene una, de tan terrible película, se centra en una familia que intrigada por qué pasa con su basura deciden ir siguiendo los pasos que esta sigue hasta desaparecer.

¿Cómo el director de "El príncipe de Zamunda" y "Entre pillos anda el juego", puede terminar haciendo tan inmunda película? Desde luego esta es una de esas manchas que hunden la carrera de cualquier director. Obviamente John Landis se pasó al terror tras esto, y es que había acabado con la comedía, y la comedía había acabado con él.

Este despojo está protagonizado por Tom Arnold, a quien nominaron al Razzie a peor actor del año, y por Jessica Lundy.

Lo mejor: que nadie se acuerda de esta película.

Lo peor: creo recordar que en su momento hasta me hizo gracia, ahora lo que ha tenido gracia ha sido la cara que se me ha quedado al volver a verla.

Señora Doubtfire, papá de por vida (1993)

Esta mañana, al levantarme mi madre me comentó lo de Robin Williams, y pensé:"Vaya, que lastima", pero no le di más importancia, al fin y al cabo no es uno de mis actores favoritos. Pero me he pasado todo el día pensando que aunque no fuera de mi agrado, sí que ha sido un actor destacado en el cine americano actual, por lo tanto había que hacerle un homenaje. Cuando he llegado a casa, hace escasos minutos, y he abierto el Facebook se me han quitado las ganas de hacer dicho homenaje, todas las noticias tenían que ver con el actor. Aún así, seguiré adelante con el homenaje.

Siempre he tenido sentimientos encontrados con la película con la que hoy vengo. Por un lado me ha parecido divertida, y por otro perturbadora.

"Señora Doubtfire, papá de por vida" cuenta cómo un padre de familia, de repente se encuentra sin nada. Su mujer le pide el divorcio, y una jueza le da la custodia a esta. Él, lejos de aceptar la decisión, decide travestirse y hacerse pasar por una encantadora asistenta del hogar, para estar cerca de los niños.

Desde luego es innegable que el argumento podría pertenecer a una película de terror. Si cambias la iluminación de algunos planos y la música, daría miedo que un hombre se hiciera pasar por una vieja para estar cerca de su familia, de forma obsesiva. Por si fuera poco, está basada en una novela de Anne Fine.

Lo principal hoy, y en esta película, es el actor protagonista. Robin Williams ha participado en más de cien películas, entre mis favoritas están "Hook" y "Jumanji". Además tuvo un papel como actor de doblaje que nunca olvidaremos, y es que fue el Genio en "Aladdin". Supongo que lo bueno que siempre caracterizó a este actor es su versatilidad en cuanto a registro, ya que sí, principalmente era humorista, pero seguramente será recordado por películas como "El indomable Will Hunting" o "El club de los poetas muertos" que quedan lejos de ser comedias.

Volviendo a la película de hoy, hay que reconocer que el director, Chris Columbus, sabe elegir los proyectos en los que participa, sobretodo en la época de los 90, ya que a él le debemos éxitos como "Solo en casa" o "El hombre bicentenario", también con Williams. Además Chris Columbus ha dirigido varias adaptaciones de las novelas de "Harry Potter".

A Robin Williams, en la película de hoy, se le unieron actores de la talla de Pierce Brosnan en un papel muy secundario, y Sally Field, a quien últimamente hemos visto en la nueva saga de "Spider-Man". De los tres niños que participan en la cinta, sólo consiguió salir adelante, y de aquellas maneras, Mara Wilson o más conocida cómo Matilda.

No soy muy dado a los chismorreos, pero por lo visto, Robin Williams se divorció de su mujer para casarse con la niñera, en esta películas se divorcia de su mujer para convertirse él en la niñera. Es raro cuanto menos.

A la película hay que reconocerle que en temas de maquillaje fue realmente rompedora, por lo menos para la época, y es que ganó el Oscar a mejor maquillaje, al igual que el BAFTA, además de dos Globos de Oro.

Aunque las despedidas sean duras, siempre nos quedaran los 37 años de carrera, que ya muchos quisieran poder decir que han trabajado tanto, y tan bien.

Lo mejor: lo rara que es.

Lo peor: que Williams ya no nos presentará nunca más películas como esta.

Juno (2007)

A veces pasa, sobretodo a mi, que ves una película por las espectaculares críticas y recomendaciones, y te termina dejando más bien frío, sobretodo si los personajes son tan cargantes como los de la cinta con la que vengo hoy.

"Juno" se centra en el, desde mi punto de vista, estrafalario personaje que da nombre al film. Una joven de 16 años, sarcástica hasta el aburrimiento, que tras una relación sexual, como no podía ser de otra manera, se queda embarazada. Decide durante el embarazo, decide dar al niño en adopción, y emprende una búsqueda para encontrar a los padres perfectos para su bebé.

Para que la gente se haga una idea, es como si la protagonista de "Daria", la serie de MTV,  se quedara embarazada.

De Jason Reitman, el director de la película, sólo he visto dos de sus pocas película, esta, y "Gracias por fumar", y desde luego me quedo con la otra.

En el apartado de actores encontramos a Ellen Page, una vez más interpretando a una extraña adolescente, a Michael Cera, que por lo visto es lo más, y seguramente es debido a lo insulso que es, a Jennifer Gardner y a Jason Bateman.

Personalmente, y como ya se ha notado, esta no es de mis películas favoritas, si uno quiere ver a adolescentes inadaptados hay otras muchas películas mejores.

Lo mejor: la escena del footing

Lo peor: lo cargante que es la protagonista.

HappyThankYouMorePlease (2010)

Hace demasiado calor incluso para mí. Yo no trabajo con traje, pero sí con pantalón largo, y creo que deberían inventar los trajes cortos, para los oficinistas que trabajan en verano. Es cierto que pareceríamos Angus Young, el guitarrista de AC/DC, pero todo son ventajas, trabajaríamos más frescos, y habría más humor. Y es que si existe algo que hace falta en este mundo, eso es el humor.

"HappyThankYouMorePlease" es una de esas pequeñas joyas que aparecen muy de vez en cuando, y que poca gente termina disfrutándolas. El personaje principal de esta historia es Sam, quien un día se encuentra un niño que se ha separado de su madre, y por azares del destino termina llevándoselo. Pero Sam no es el único personaje de la película, de hecho esta está, por decirlo de alguna manera, dividida en diferentes historias acontecidas a un grupo de amigos.

Esta película fue la primera de Josh Radnor, quien después realizó "Amor y letras", y espero que no deje de trabajar, porque si su segunda película es tan buena como la primera quiero, o más bien exijo, que nos siga premiando con sus obras. Ah, por cierto, Josh es también el protagonista, y cómo director da la talla, cómo actor a mi no me termina, aún así me parece un precio a pagar.

Además del mencionado Radnor, en la cinta también podemos ver a Malin Akerman, quien debió de también trabajó con Radnor en "Cómo conocía a vuestra madre", pero seguramente su papel más famoso es el que interpretó en "Watchmen". Para completar el elenco estan Kate Mara, Zoe Kazan, Pablo Schreiber y Tony Hale.

Desde luego esta es una muy buena película para pasar el rato, y aprender un par de cosas de la vida.

Lo mejor: el personaje de Annie.

Lo peor: que su director esté tan ocupado actuando, cuando lo que realmente hace bien es dirigir.

Sharknado 2: The Second One (2014)

La expectación era máxima, o puede que no, pero finalmente llegó la secuela de la película absurda por excelencia.

Es cierto que "Sharknado 2: The Second One" se ha convertido en la película más vista del canal Syfy, lo cual queda bastante lejos de convertirla en una buena película.

En esta ocasión, la historia nos sitúa en Nueva York, después de que la ciudad de la anterior película quedara arrasada. Nada más empezar, los protagonistas se encuentran en un avión camino de la Gran Manzana, pero unas terribles turbulencias ponen a todo el pasaje en alerta, y es que como no podía ser de otro modo, se ha formado un nuevo tornado lleno de escualos. Y así es como empieza una terrible retahíla de fantasmadas infumables que han querido hacernos creer que es divertida.

En la dirección de la cinta repite Anthony C. Ferrante.

Y cómo no podía ser de otra manera, también repiten Ian Ziering y Tara Reid, a los que se les une Vivia A. Fox y Mark McGrath. Una de las pocas cosas que me han gustado de la película ha sido la brevísima aparición de Kelly Osbourne.

La primera película, más que buena fue curiosa y bizarra. La segunda ha sido totalmente innecesaria, y lo peor de todo es que ya hay rumores de una tercera.

Lamentándolo mucho, no recomiendo esta película a nadie.

Lo mejor: que ya ha acabado.

Lo peor: prácticamente todo, me da la impresión de que hasta han usado las mismas animaciones de los tiburones de la primera película.

Buck Wild (2013)

Hoy ha sido uno de esos días que uno no tiene nada que hacer, y termina no haciendo absolutamente nada. Bueno, un poco por la mañana sí que he hecho, pero no mucho. Por la tarde me he puesto la película con la que vengo hoy, y era tan absolutamente fabulosa que no he podido verla entera, y he tenido que salir a la calle a dar una vuelta y de esa manera meditar sobre el profundo argumento.

"Buck Wild" cuenta las hilarantes aventuras de unos jóvenes, que ansiosos de emociones contratan una especie de "todo incluido" en un rancho, algo así como caza y casa. La excursión  o lo que sea, lo ofrece un paleto local y su calenturienta hija, el paleto ha sido mordido por el chupacabras e infectado por un virus zombie. Y suma y sigue, porque la cosa no ha hecho más que empezar.

El director de tan recomendable película es Tyler Glodt, estoy seguro de que en el colegio, con ese apellido, era muy popular, y ahora que ha estrenado su primera película lo será más. Me imagino a sus compañeros llamándolo y diciéndole: "Hey Tyler, vimos tu película! nos encantó! Lamentamos habernos metido tanto contigo en el colegio."

Lo bueno que tiene la película es que no tiene pretensiones de ser buena, ni el director las tiene, y mucho menos el reparto. A este glorioso proyecto prestaron sus interpretaciones Joe Stevens, Meg Cionni y Mark Ford.

Desde luego la película ha ido en consonancia con el resto de mi día, un total desperdicio.

Lo mejor: la total falta de expectativas por todo aquel que ha participado en la cinta.

Lo peor: que con el hambre que hay en el mundo, se destine dinero a este tipo de proyectos.

Secuestrando a la señorita Tingle (1999)

Hoy vengo con otro de los desastres de los noventa, pero con uno que la mayoría vimos, o no.

"Secuestrando a la señorita Tingle" narra las desventuras de tres jóvenes que movidos por el odio hacía una profesora, sin saber muy bien cómo, terminan secuestrando a la docente. Pero dicha profesora tampoco es una santa, así que de un modo un tanto siniestro terminará recibiendo su propia medicina.

El director de tan gran fiasco fue Kevin Williamson, del cual por suerte sólo tenemos esta película, espero que porque ningún estudio cinematográfico se arriesgó a dejarle dirigir de nuevo.

¿Puede que esta película supusiera una cadena de muerte para sus actores? Creo que sí, ya que la mayoría de ellos no volvió a hacer nada destacable. Por un lado tenemos a Barry Watson y a Marisa Coughlan, quienes no han vuelto a brillar, si es que alguna vez lo hicieron. Y por otro lado tenemos a Helen Mirren y a Katie Holmes, quienes seguro que desearían no haber realizado esta película.

Muchas actrices de renombre rechazaron el papel de la profesora, entre las que encontramos a Gillian Anderson, Meryl Streep o Sigourney Weaver.

Desde luego no sé porqué vi esta película en su momento, pero desde luego lo que no tiene perdón es haberla vuelto a ver.

Lo mejor: que su director no haya vuelto a hacer ninguna película.

Lo peor: prácticamente todo.

Julie y Julia (2009)

Si ayer vine con uno de mis placeres ocultos, hoy vengo con otro que no lo es tanto. Por un lado la cocina, y por otro lado los blogs, el primero me relaja mucho, el segundo es más un medio donde vomitar mis pensamientos a modo de críticas de cine, y con el cual me he puesto contacto con gente. La verdad es que yo también me he planteado hacer un videoblog que tenga como tema central mis abortos culinarios, pero lamentablemente, no dispongo de los medios adecuados para hacerlo, pero todo se andará..

"Julie y Julia" cuenta las vidas paralelas de dos mujeres, en épocas distintas. En el presente, Julie es una joven que se siente atrapada y necesita una manera de expresarse, y dicha manera la encuentra creando un blog en el que, a modo de reto, cocinará durante un año las recetas que aparecen en el libro "Dominando el arte de la Cocina Francesa". En el pasado, Julia acaba de llegar a París, donde cada día se queda sola cuando su marido va a trabajar, cansada de la soledad termina asistiendo a un curso de cocina, no sin antes haber intentado otros cursos, pero es este el que finalmente le supone un reto y le motiva a superarse a sí misma. Intercalando escenas de ambas vidas, iremos cómo viendo cómo evolucionan ambas vidas.

Nora Ephron fue la directora de esta película, que lejos de ser perfecta, es entretenida, sobretodo para los amantes de la cocina. La directora, siempre en su línea, nos presentó en su momento "Embrujada" y "Algo para recordar", entre otras.

Desde luego si hay algo, o alguien en este caso, destacable en la cinta, se trata de Meryl Streep, quien haga lo que haga, vaya donde vaya, siempre es el centro de atención. La otra actriz de la película es Amy Adams, quien a pesar de no ser la más famosa de las actrices actuales, sabe qué papeles aceptar.

Lo mejor: Meryl Streep, a quien este papel le supuso un gran número de nominaciones y premios.

Lo peor: la historia que cuentan sobre Julie, me parece un tanto insulsa comparada con la Julia.

Chicos Monsters (1989)

Ha sido una semana muy dura, por todo eso de que apenas he tenido tiempo para descansar, y la viniente se presenta igual. Ahora mismo sólo puedo pensar en meterme en la cama y dormir.

La película con la que vengo hoy es de lo más ligero que he encontrado últimamente, y la verdad es que lo necesitaba.

"Chicos Monsters" cuenta la historia de un joven que  tras mudarse y dejar todo su mundo atrás, empieza una nueva vida en su nuevo hogar. En la nueva casa pasan cosas raras, y él dispuesto a averiguar qué ocurre pone una serie de trampas, que terminarán capturando a un extraño ser, un monstruo que entra en la casa a través de un portal que hay bajo la cama. Maurice, el monstruo, le mostrará al niño un mundo alucinante donde los monstruos se diviertes y entran en la casa de otros niños para atormentarlos.

Existen personas, y no digo que esté mal, que a veces quieren mejorar y aspiran a más. Es el caso del director de esta cinta, Richard Greenberg, quien acostumbrado a ser director dió el salto a la dirección con esta cinta, la cual no debió de dar el resultado esperado ya que tardó once años en volver a dirigir.

La película está protagonizada por el niño prodigio Fred Savage. y por Howie Mandel.

La película en sí no es nada del otro mundo, es muy simplona, a los que nos criamos en los ochenta, nos hace recordar aquella época. Pero recomendarla sería ir muy lejos.

Lo mejor: lo ochentera que es.

Lo peor: no me gusta que este tipo de películas tengas una marcada intención moralista o adoctrinante.

Transamérica (2005)

Llevo toda la tarde entre fogones, y la verdad es que cuando uno tiene ganas no le importa, pero hoy no era el caso. Ha sido un día de locos que ha contado con trabajo, comida familiar en un buffet libre y cocinar, no he podido dormir siesta, y el hecho de haber comido tanto ha  hecho que cocinar me repugnara un poco. No sé si eso mismo le pasa a la gente.

Sigo con mi ciclo encubierto de cine de temática homosexual, y es encubierto porque ni lo había anunciado, ni pretendía que todas las películas de la semana fuera sobre ese tema, de hecho así ha sido.

"Transamérica" es una cinta que vi hace algún tiempo y me llamó la atención. Fue una de esas ocasiones en las que vas al cine, o a la filmoteca en este caso, sin saber qué vas a ver, y pregunté:"¿Transamérica? ¿Es sobre un transexual que recorre América?". Pues efectivamente sobre eso trata esta cinta. Bree es transexual, nació siendo hombre. Y tendrá que emprender un viaje, al descubrir que en su momento tuvo un hijo con una mujer. Lo único que sabe del chico es que ha escapado de casa, y de forma anónima lo guiará en su camino de vuelta a casa.

De una forma brillante, en la película se pueden ver conflictos como afrontar la ausencia de la figura paterna por parte del adolescente, o la forma que este tiene de entender la nueva situación de su padre.

La película fue dirigida por Duncan Tucker, un nada prolífico director. Esta fue su segunda y última película, por lo menos hasta la fecha. Realmente espero que siga dirigiendo, ya que esta cinta contó con una gran aceptación tanto por parte del público como por parte de la crítica. Entre los galardones a los que fue nominada están los Oscars o los Globos de Oro.

No hay que perder de vista la brillante actuación que lleva a cabo la protagonista de la película, Felicity Huffman, seguramente más conocida por su participación en "Mujeres Desesperadas". La otra mitad del apartado interpretativo de la cinta recae sobre Kevin Zagers, quien lleva trabajando desde los ocho años, y por tanto ha participado en cuantiosos proyectos como "Amaneces de los muertos" o "Colonia V".

Me parece una película maravillosa, muy interesante, y que todo el mundo debería ver. Tal vez se podría usar el cine para adoctrinar a la población hacia unos valores, ah sí, eso ya se hace, mal, y con valores equivocados, pero se hace. Todo el mundo a ver esta cinta.

Lo mejor: Felicity Huffman esta grandiosa en su papel de Bree, y admito que no soy seguidor suyo, pero de verdad me parece una gran interpretación.

Lo peor: que el director no siga haciendo obras de arte como esta.

Phillip Morris ¡Te quiero! (2009)

Ya estamos a viernes, y es algo a celebrar, o por lo menos aquellos que no trabajan mañana, entre los cuales, para mi desgracia, no estoy yo. Aún así, y después de un gran día, creo que lo de mañana es pan comido, o eso me digo para no ponerme a llorar en un rincón.

"Phillip Morris ¡Te quiero!" es una coproducción americano francesa, basada en hechos reales. El argumento está basado en la vida de Steven Russell, un ejemplar padre de familia que un día decide dejar de fingir y aceptar lo que ha sabido siempre, que es homosexual. Después de dejar atrás a su familia empieza a vivir una vida que no se puede costear, y termina llevando a cabo una serie de fraudes en la empresa en la que trabaja. Pero lo pillan y lo meten en la cárcel, donde conocerá a Phillip Morris, quien será su compañero de celda, y amante. Todo se tuerce cuando este último es trasladado de penitenciaria. Steven se la ingeniará para reunirse con Phillip.

Desde luego se trata de una película extraña, y hasta controvertida. No sabría decir si es más drama que comedia, o al revés. Lo que sí que puedo decir es que tuvo una difusión penosa para la calidad de la cinta. Se encontró con muchos problemas en Estados Unidos, y prácticamente hasta el final de su promoción en Europa, o incluso meses después, no fue estrenada allí.

Hay una frase de Oscar Wilde que me encanta: "Hay solamente una cosa en el mundo peor que hablen de ti, y es que no hablen de ti". Y puede que eso mismo pensaron, o no, los directores de esta película, Glenn Ficarra y John Recua, ya que la promoción se hace sola cuando una película es prácticamente vetada en un país.

Pero si la temática en sí misma no fuera suficiente para hacer de esta película un producto llamativo, añadidle dos actores de renombre como son Ewan McGregor y Jim Carrey. A este último he de darle mi más sincera enhorabuena, ya que en realidad lo detesto, y ha conseguido que viera una película suya.

La película está tan basada en hechos reales, que el autentico Steven Russell hace un pequeño cameo en ella.

Ames, o como es mi caso, odies a Jim Carrey, creo que esta película es una para obligatoria.

Lo mejor: lo genial que es la historia, y que está basada en hechos reales, por extraño que parezca.

Lo peor: la mala distribución, que no aceptación, que tuvo la cinta.