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viernes, 3 de octubre de 2014

Juan de los Muertos (2011)

Por fin estamos a viernes y voy a poder descansar en paz. Duermo tan poco, y tan mal, que las agujetas me aparecen varios días después de hacer el ejercicio porque mis músculos no terminan de relajarse completamente, y eso es algo que tengo que cambiar. Pero es que hay que estar en tensión constante, hay que estar preparado por si finalmente llega el tan esperado apocalipsis zombie.

"Juan de los Muertos" es la visión cubana de lo que sería un apocalipsis zombie. En la película, como personaje principal, encontramos a Juan, un vago sin ningún objetivo en la vida, que acompañado por Lázaro vivirá de primera mano la pandemia. Ninguno de los dos se resigna a ser pobre, y deciden sacarle partido a la situación, "ayudando" a la gente a deshacerse de sus seres queridos, a cambio de una modesta suma de dinero. Pero la situación se hace insostenible y Juan decide aferrarse a lo único que le ha interesado en su mediocre vida, la hija a la que nunca ve.

Para el director esta fue su segunda película, para Cuba, la primera de esta temática. Alejandro Brugués puede que no sea el director más famoso de Latinoamérica, pero puede que tenga algo, ya que lo invitaron a participar en "The ABC's of Death 2", aunque la primera fue tan mala, que no quiero ni pensar cómo será la segunda.

La película cuenta con tres actores principales. Alexis Díaz de Villegas, Jorge Molina y Andrea Duro. De los tres, sólo conocía a esta última y porque es española, no por su gran sentido común a la hora de elegir las películas en las que se involucra.

Aunque no lo parezca, la película no me ha desagradado del todo, de hecho la recomiendo a todos aquellos que disfrutan con los zombies. El principal problema que yo le veo es que es una comedia, y a mi, personalmente, no me gusta cuando se mezclan zombies y risas.

Lo mejor: es, por decirlo de alguna manera, un logro que en países tan ajenos al cine de terror, se logren hacer películas como esta.

Lo peor: si con el mismo argumento hubieran hecho un drama, en vez de una comedia, hubiera resultado una mejor película.

miércoles, 27 de agosto de 2014

La piel que habito (2011)

¿Qué ocurre cuando un reputado director español decide cambiar de género, y nunca mejor dicho, y pasarse al "terror"? Veámoslo.

"La piel que habito" cuenta la extraña historia del Doctor Ledgard, y de Vera. Ledgard es un reputado médico especializado en la investigación, que tras presentar su proyecto en un congreso vuelve a casa con las manos vacías, pero a él le da igual eso, porque lo que quiere ya lo tiene en casa. En casa le espera la cautiva Vera, una extraña joven que es constantemente vigilada por el ama de llaves, Marilia. Pero no tara en hacer acto de presencia Zeca, hijo de Marilia, y aunque él no lo sabe, hermanastro de Robert Ledgard. Zeca huye de la policía y trata de esconderse en la casa donde trabaja su madre, pero no tarda en cambiar de planes.

Me gustaría seguir contando de qué trata la historia, pero siendo Almodóvar, creo que los giros que da la trama es mejor ir viéndolos.

Como acabo de decir, la película lleva la firma de Pedro Almodóvar. En algún momento decidió experimentar y hacer algo parecido al terror, aunque de terror, la película, poco.

Esta extraña película está protagonizada por Antonio Banderas, Elena Anaya, Marisa Paredes, Jan Cornet y Roberto Álamo.

El experimento a Almodóvar no le salió mal del todo, aunque hay que admitir que desde hace un tiempo a esta parte, ha dejado de impresionar. Puede que nos hayamos acostumbrado a sus giros, o simplemente que haya caído en la monotonía. Aún así, creo que esta película merece la pena.

Lo mejor: los giros del argumento.

Lo peor: que termina siendo más de lo mismo.

jueves, 7 de agosto de 2014

Verbo (2011)

Sin saber muy bien porqué he pasado de una vida practicamente contemplativa, a una en la que aún levantandome a las seis y media de la mañana voy todo el día sin tener ni un minuto para parar a descansar, y hoy espero no acostarme más tarde de las dos.

"Verbo" cuenta la historia de una joven que cansada de su monotona existencia y segura de que el mundo tiene algo oculto. Poco a poco va siguiendo su instinto y algunas pistas que va encontrando por el camino y termina entrando en una especie de mundo superpuesto al nuestro, donde comenzará una frenetica carrera para salvar una vida, la suya. Pero en el camino no estará sola, ya que irá conociendo a un grupo de extraños personajes encargados de guiarla.

Este fue el primer largometraje de Eduardo Chapero-Jackson.

Personalmente me parece que esta película está a medio camino entre "Abre los ojos" y "Push", pero en mala. O le sobra historia, o le falta desarrollo, pero no me ha gustado especialmente, y eso que era una película que tenía muchas ganas de ver.

Por suerte hay alguien que podía hacer minimamente soportable esta cinta, y ese es Miguel Ángel Silvestre. Sin olvidar a Nawja Nimri y a Macarena Gómez. Lástima que la protagonista, Alba García, sea tan anodina.

Hoy estoy tan cansado, y tan justo de tiempo que voy a evitar hacer ningún chiste sobre el apellido del director.

Hay muchas películas españolas buenas como para perder el tiempo con esta.

Lo mejor: Miguel Ángel Silvestre y Macarena Gómez.

Lo peor: que durante toda la película tienes la sensación de no saber qué está pasando.


miércoles, 25 de junio de 2014

In Time (2011)

Empiezo a perder de vista la delgada línea que separa el sueño de la lucidez, debería pararme un rato, unas horas, y dormir, pero supongo que ya tendré tiempo de eso cuando me muera, si es que eso llega a pasar en algún momento.

Precisamente de tiempo trata la película con la que vengo hoy.

"In Time" es una historia de ciencia ficción que nos presenta un futuro en el cual la ciencia ha avanzado lo suficiente como para poder curar cualquier tipo de enfermedad y alargar la vida hasta limites insospechados. Pero dicho avance tiene la consecuencia de producir una superpoblación mundial. Para controlar esta superpoblación el gobierno pondrá limitadores de tiempo en todos los humanos, haciendo que los ricos vivan muchos años, y los pobres tengan que controlar hasta el último de los pocos minutos de su vida. Este frágil equilibrio se verá dañado cuando uno de estos pobres consiga una gran suma del preciado tiempo, y tras ser perseguido secuestre a una joven de buena familia, a la que hará ver el desequilibrio que hay en el mundo.

Si "Avatar" era un lavado de cara de la historia de "Pocahontas", en esta ocasión he de decir que tiene muchos tintes de "La dama y el vagabundo". Aún así me parece una de las grandes historias de ciencia ficción que se han hecho últimamente.

Dirigida por Andrew Niccol, quien ha demostrado ser un gran amante del genero presentandonos "Gatacca" y "Simone".

La cinta está protagonizada por el camaleónico Justin Timberlake, quien lo mismo te canta el último hit, que se pone a bailar, que sorprende con una interpretación sublime. Además, Timberlake comparte el protagonismo de la cinta con Amanda Seyfried a quien vimos en "Los miserables", y a quien a lo largo de 2015 veremos en nada más y nada menos que en cuatro producciones más.

Una cosa curiosa sobre los actores que participan en esta cinta es que muchos de ellos ya coincidieron en "Alpha Dog".

Si te gusta la ciencia ficción no dudes en ver esta película, desde luego tiene sus cosas buenas, y sus cosas malas, pero es más que aceptable, y entretenida.

Lo mejor: la originalidad del guión, aunque he leído por ahí que ha habido denuncias de plagio.

Lo peor: en mi opinión le sobra un poco el romance.

jueves, 12 de junio de 2014

Eva (2011)

Hoy me he pasado absolutamente todo el día pegado al ordenador, y aunque ha sido muy productivo, creo que es hasta normal que ahora mismo lo que menos me apetezca es seguir pegado a uno, pero así es la vida. He estado todo el día preparando un temario sobre leyes y demás asuntos tediosos que acostumbran a hacer acto de presencia en las oposiciones, y ya reuniendo el temario me ha parecido horrible, cuando realmente me ponga a estudiarlo creo que desearé la muerte.

Como decía hoy no me siento demasiado inspirado, aún así, se hará lo que se pueda.

"Eva" cuenta la historia de un científico que ha consagrado su vida a la robótica. Tras una larga ausencia en el que fue su hogar, regresa para realizar un encargo que le han hecho sus antiguos jefes en la Facultad de Robótica. El encargo consiste en crear una inteligencia artificial inspirada en un niño, lo cual sería un nuevo salto tecnológico y social, en una sociedad ya de por sí compartida con autómatas. Ya en el pueblo se reencontrará con su hermano, con Lana, y con Eva, la hija de ambos, una niña muy especial.

Esta producción española es una de esas películas que demuestran que el cine español puede hacer buenas películas, y no sólo comedias absurdas.

Dirigida por Kike Maíllo, esta fue su opera prima, desde la cual sólo ha realizado otra película titulada "Tú y yo". Pero estas dos películas no son su única filmografía ya que también realizó dos cortometrajes llamados "Los perros de Pavlov" y "La cabras de Freud", lo cual de alguna manera tiene gracia.

La cinta esta protagonizada por Daniel Brühl, y la joven Claudia Vega.

Creo que esta es una muy buena película, para todo el mundo, no es una ciencia ficción excesivamente pesada, y además tiene un argumento muy interesante.

Lo mejor: ciencia ficción y robotica, me encanta, no lo puedo negar.

Lo peor: creo que cuando se estrenó no tuvo la difusión que se merecía, porque España es un país dónde si no es una comedia, o hay tetas, no merece la pena ir al cine.

sábado, 7 de junio de 2014

X-Men: Primera generación (2011)

Aunque ayer fui a ver una película al cine, esa me la voy a reservar para mañana, hoy voy a comentar su precuela.

"X-men: Primera generación", desde mi punto de vista es una de las mejores películas de superhéroes que se han hecho hasta la fecha.

La historia es una adaptación libre de los cómics de la primera patrulla X, aunque realmente los componentes de esta no son los que aparecen en la película.

En esta ocasión se nos presenta al joven Profesor Xavier, acompañado por Raven, quienes conocerán a un joven Erik en plena transformación hacia Magneto. Los alumnos que tendrá Charles Xavier en esta película serán Bestia, Angel Salvadore, Banshee, Havok. Todos ellos trataran de detener a una maléfica organización formada también por mutantes.

La adaptación de la historia es tan libre que creo que sólo han respetado a dos personajes de todos los que salen, Bestian y el profesor Xavier, porque en realidad la primera generación eran Ciclope, Marvel girl, Angel, y Iceman, aún así sigue siendo una muy entretenida película.

El director no es un total desconocido de tan ilustrísimo blog, ya que se trata de Matthew Vaughn, director de "Stardust".

De todos los actores yo me quedo con la interpretación personal de Michael Fassbender, y su carismático Magneto.

Lo mejor: me encanta que hayan incluido al personaje de Emma Frost.

Lo peor: que la adaptación de todo, sea tan libre.

lunes, 19 de mayo de 2014

Los huéspedes (2011)

No hay nada como empezar la semana por todo lo alto, lastima que no sea el caso. Hoy me he mantenido ocupado durante todo el día, seguramente para olvidar el horror de la película que vi anoche.

Desde luego "Los huéspedes" es una de esas películas tan malas como innecesarias. Porque hay películas malas que hacen su función, la cual es simplemente entretener, pero esta no hace ni eso. Esta cinta esta calificada como terror y thriller, pues yo no he visto ni una cosa ni la otra, de hecho ha habido momentos en los que me planteaba si era una comedia.

El argumento es la prueba fehaciente de que director y guionista sean la misma persona no suele salir bien, puede que se te dé bien crear historias, puede que se te dé bien grabarlas, en este caso ni una cosa ni la otra. La historia cuenta las últimas horas de un hotel caído en desgracia, donde sus dos únicos empleados trataran de atender a los pocos huéspedes que hay, al mismo tiempo que tratan de desvelar el misterio que alberga el ruinoso hotel.

El director de tan terrible aberración es Ti West, diría que no he visto ninguna película suya, pero sería mentira, este señor también nos presentó "Cabin Fever 2", la peor de la franquicia, y con esa, y la que vengo hoy, para mi este director ha muerto. Lo siento, con ese nombre haría bien en dedicarse al hip hop más que a dirigir películas.

Pero es que en el apartado de actores la cosa dista mucho de mejorar. Por un lado tenemos a Pat Healy, quien ha sido un eterno secundario, ha participado prácticamente en todas las series: Ángel, CSI Miami, Embrujadas, A dos metros bajo tierra, Navy, Sin rastro, Anatomía de Grey, 24; entre muchas, incluso apareció en "Capitán América 2: Soldado de invierno" como secundario, y es que si hasta la fecha ha sido secundario, por algo será. Darle uno de los dos papeles principales de la película ha sido uno de los grandes errores. Por otro lado está Sara Paxton quien algún día le dirá a sus hijos: "Sí, esto es lo que hacía antes, luego conocí a vuestro padre, nos casamos, y dejé de hacer el subnormal".

A estas alturas creo que es bastante obvio que no recomiendo esta película, ni para pasar el rato, de hecho si no tienes nada mejor que hacer que ver esta película, te invito amablemente a que aprendas a hacer calceta.

Lo mejor: no sabría qué destacar como bueno.

Lo peor: que el director tenga varias películas en post-producción.

Así da gusto empezar la semana.

sábado, 19 de abril de 2014

Sucker Punch (2011)

No hay nada cómo inventarte la realidad, cuando la que vives no te gusta, y eso es innegable. Habrá personas a las que eso les parezca una locura, a mí me parece mera supervivencia. Puedes vivir en un mundo horrible donde eres poco más que un ser transparente, o puede vivir en un mundo maravilloso, eso lo eliges tú. 

Es bastante obvio que hoy estoy enfadado, y no me apetece demasiado escribir, de hecho me he estado planteando dejar de escribir el blog. De momento sólo me lo estoy planteando, pero en breve puede que lo haga. 

En "Sucker Punch" se nos presenta una terrible realidad en la que una joven es internada en una institución psiquiátrica. Ella, como esa realidad no le gusta, prefiere inventar un presente mucho más interesante, en el que ella es una guerra, que tiene que lograr reunir a un equipo y conseguir huir del edificio donde se encuentra prisionera.

Cuando vi esta película por primera vez, me encantó, y a la vez me sorprendió mucho que no se convirtiera en un gran éxito de taquilla, ya que reúne todo lo necesario para hacerlo. Pero eso nunca ocurrió, no arrasó en taquilla, y creo que tampoco se está convirtiendo en una película de culto, a pesar de tener un argumento más que aceptable, una estética muy interesante y una banda sonora llamativa. A estas alturas me pregunto:"¿qué se necesita pues para convertirse en película de culto?

Tras saber quién es el director de esta cinta, es obvio el porqué de la estética. Y es que el sello personal de Zack Snyder creo que es la estética tan cuidada que siempre tienen sus películas, entre las que encontramos "300", "Watchmen" o "El hombre de acero".

Este film está protagonizado por Emily Browing, quien ha trabajado en "Ghost Ship", y a la que veremos en "Pompeya" dentro de muy poco.

Cómo dije antes, la banda sonora es un aspecto muy interesante y destacable de esta cinta.

Para ir terminando, sólo decir que es una gran película.

Lo mejor: la estética y la banda sonora, acompañan a un argumento muy interesante.


Lo peor: que no haya tenido la aceptación que se merecía.

lunes, 14 de abril de 2014

Una vida sencilla (2011)

Creo que me estoy convirtiendo en un adicto a las redes sociales, actualmente mi mayor ilusión, aparte de que me pidan en matrimonio, es despertarme y correr hacia el ordenador para ver si tengo nuevos miembros en la página de Facebook, o cuanto han subido las visitas al blog. Pero notas que estas perdiendo el norte cuando ves una película que te ha gustado mucho, pero piensan que no es lo suficientemente vistosa como para captar a la gente, y que entonces no merece la pena. Así que, aún a riesgo de ser contraproducente, y voy a centrarme en la esencia de tan ilustrísimo blog, voy a seguir viniendo con el cine con el que he venido hasta ahora, sin preocuparme quien viene y quien va. Y obviamente voy hacerlo sin perder la compostura, cómo he hecho hasta ahora.

-¿Compostura? Si no recuerdo mal, hace poco, alguien te dijo que eras demasiado crítico.

-Bueno, pero eso es una opinión, y reconozco que es cierto, a veces soy demasiado critico, pero otras soy demasiado blando.

-¿Y buscar un termino medio y mantenerte en él?

-¿Termino medio? Parece mentira que me conozcas desde hace tanto tiempo.

Sin más dilación me centro en lo que me trae hoy aquí.

En "Una vida sencilla" se demuestra que los hongkoneses tienen una visión muy especial del cine. Son capaces de crear poesía en imágenes, y sin demasiados medios. La delicadeza con la que cuenta esta película creo que rara vez se ve en el cine.

El argumento se centra en una criada que ha servido a la misma familia durante 60 años. En el momento en el que empieza la historia la protagonista se ocupa del último joven de la familia que aún vive en Hong Kong. Un día, la sirvienta sufre un derrame cerebral, y Roger, el joven al que cuidaba decide hacerse cargo de ella, cambiando de alguna manera los papeles. Ella ingresa en una residencia que mostrará la miserable situación de mucha gente mayor en la ciudad de Hong Kong.

Cómo he dicho antes es pura poesía, me ha gustado mucho. Pero tengo que reconocer, que como acostumbro a decir con las películas asiáticas, la barrera cultural se nota, y momentos que están hechos sin ningún tipo de malicia, a los europeos nos puede parecer lo contrarío. Por eso recomiendo no juzgar las actuaciones de ninguno de los personajes hasta el final de la película.

Otra cosa curiosa es que esta cinta ha sido llevada a cabo por una mujer. Siempre he tenido entendido que las mujeres asiáticas tenían vetadas muchas cosas, y el cine era una de ellas, pero esta cinta no es china, es hongkonesa que por lo visto y debido a la ocupación debe de ser un lugar mucho más laxo en varios aspectos. La directora es Ann Hui, quien puede no ser demasiado conocida en un principio, resulta ser una de las grandes directoras del cine hongkonés, habiendo cosechado siempre muy buenas criticas y llevando trabajando desde finales de los años setenta.

Esta cinta esta protagonizada por Deannie Yip y por Andy Lau, este último trabajó en "La casa de las dagas voladoras". Poco más puedo decir de ambos debido a mi completa incultura en cine de esta clase y origen.

Realmente recomiendo encarecidamente esta película. Desde luego no es la mejor que ha pasado hasta la fecha por aquí, pero es un film muy a tener en cuenta.

Lo mejor: la perfección de la historia, y la delicadeza con la que capta la atención del espectador.

Lo peor: el hecho de que en algunos aspectos los hongkoneses sean tan diferentes a los europeos hace que a veces el mensaje se pierda un poco.

jueves, 10 de abril de 2014

Shame (2011)

Creo que el peor sentimiento que existe no son ni la vergüenza ni el miedo, creo que lo peor que hay en este mundo es el arrepentimiento. Uno siempre tiene que estar orgulloso de su pasado, y de sus actos, y en el caso de que se cometa algún tipo de error, hay que tenerlo presente para no volverlo a cometer, pero el arrepentimiento rara vez sirve de algo.

-Que filosófico vienes hoy, debes de haber tenido algún tipo de epifanía.

-No, para nada, lo que digo tiene que ver con la película con la que vengo hoy.

Y es que Michael Fassbender, en alguna ocasión ha comentado, mientras cenábamos, que se arrepentía de haber hecho la película que hoy me ocupa.

En "Shame" Brandom es un hombre obsesionado con el sexo, un hombre con una vida más o menos estructurada que para evadirse, muy a menudo, recurre al sexo. Pero la aparición de su hermana hará que el equilibrio perfecto entre sexo y trabajo que tiene el protagonista en su vida, se vea afectado por los problemas que siempre causa ella.

Este drama de origen inglés esta dirigido por Steve McQueen, quien sin lugar a duda tiene como actor fetiche a Michael Fassbender. Han trabajado juntos en tres ocasiones, y las veces que McQueen no ha contado con Fassbender, creo que ha sido porque se ha puesto a sí mismo como único protagonista del proyecto, principalmente cortos.

¿Qué decir de Fassbender que no se haya dicho ya en tan ilustrísimo blog?

La otra mitad de esta película es Carey Mulligan, quien tampoco es una desconocida para el blog. Ha participado en "Nunca me abandones" y "Apropósito de Llewyn Davis", entre otras.

"Shame" a pesar de ser de producción inglesa fue grabada en Estados Unidos, y tan sólo se tardó 29 días en grabarla, cosa que no le impidió el año que se estrenó arrasar en diversos festivales.

A mi, personalmente me parece una película muy bueno, pero no del todo recomendable para gente que se sienta incomoda con una sexualidad realmente explicita.

Lo mejor: Fassbender, como siempre.

Lo peor: no sabría qué defecto sacarle a la cinta sin desvelar algún detalle de la trama, pero sólo diré que no me terminó de gustar una escena que tiene lugar en un sofá.


domingo, 30 de marzo de 2014

Tomboy (2011)

Después de un domingo de los que a mi me gustan, viendo películas durante toda la tarde, hoy llego con la primera que he terminado de ver, la primera de tres.

A estas alturas no es ninguna novedad el hecho de que me guste el cine francés. Me parece que consiguen darle una profundidad al trabajo que rara vez se consigue, y eso por regla general suele estar bien.

En esta ocasión vengo con el segundo largometraje de Céline Sciamma, quien ya dirigió "Lirios de agua".

En "Tomboy" la historia se centra en una niña recién llegada a un barrio de París. La niña ayudada por su aspecto se hace pasar por un chico, y eso le lleva a poder acceder a situaciones que están vetadas para ella.

La directora ha conseguido tratar de manera especial los problemas de identidad que surgen en el desarrollo de las personas a tan temprana edad. Y digo problemas por las situaciones que la niña vive y no porque no tener definida la identidad sexual sea uno.

Cabe destacar la interpretación de la actriz principal, Zoé Héran, quien ayuda a darle mayor interés a la historia.

Realmente me ha parecido una cinta bastante interesante, tanto por su temática, como por la forma en la que está llevada a cabo.

Lo mejor: la interpretación de la actriz principal.

Lo peor: creo que tal vez le falte un poco de desarrollo a la historia.

jueves, 13 de marzo de 2014

Brutal Box (2011)

La curiosidad mató al gato. No, no es que haya muerto ninguno de los gatos, rezo cada día para que eso no ocurra, y sean ellos los que terminen devorando mi cadáver en el suelo de una vacía casa. Resulta que después de ver "Omnívoros", me quedé con las ganas de ver la primera película de Óscar Rojo, "Brutal Box".

No puedo decir mucho de este director, sólo que ya he visto su filmografía completa, y la primera que vi no me desagradó, y la que ha sido su ópera prima me ha dejado más bien frío. Claramente este director siente predilección por lo macabro, ¿y quien no?.

En "Brutal Box" un hombre divorciado con hijos, está desesperado por encontrar un empleo, tanto que llega al extremo de amputarse un dedo retransmitiéndolo por su webcam. Entonces se da cuenta de lo morbosa que llega a ser la gente, y monta su propio portal de videos de mal gusto, y es que en España no hay nada como ser emprendedor. Pronto las grandes empresas de Internet ponen su mirada en él  y en su proyecto.

Esta cinta es más bien una recopilación de videos sin sentido con una mínima trama que los une, podrían haber hecho esto, o unos 15 cortos.

Los actores no son nada del otro mundo. Mario de la Rosa, a quien ya vi en "Omnívoros", repite con este director, pero de manera muy puntual, no teniendo un papel protagonista.

Lo mejor: que no es muy larga.

Lo peor: las interpretaciones de los actores desmerecen el poco sentido que pudiera llegar a tener esta película.


viernes, 21 de febrero de 2014

La cara oculta (2011)

Aquí me encuentro un día más, con una película más, dudando entre el esparcimiento y el deber, aunque creo que optaré por esto último, ya habrá tiempo mañana, si es que hoy logro llegar al objetivo que me he marcado.

-Si te quedas en casa, pero no haces lo que tienes que hacer, no sirve de nada.

-Bueno, sirve para regocijarme en mi propia culpabilidad por no estar haciendo lo que tengo que hacer, y mentalizarme.

-Si tú lo dices.

Creo que hoy es un buen día para hablar de los finales. Siempre me pregunto qué diablos me pasa a mí con los finales de las películas, casi nunca quedo satisfecho con ellos, a veces son demasiado blandos, otras veces son demasiado duros, pero en definitiva, casi nunca me gustan, creo que es un problema, porque terminan haciendo que cintas que en general han sido buenas, me dejen un mal sabor de boca, o por lo menos no todo lo bueno que debería. Y sino, son predecibles.

Hoy vengo con "La cara oculta", un film de origen colombiano, dirigido por Andrés Baiz. Los tres actores principales son Quim Gutiérrez, al que recientemente hemos visto en "La gran familia española", bueno, yo no lo he visto, ni pienso hacerlo, huyo de ese tipo de formatos, también encontramos a Martina García, quien ya trabajó con este director en "Satanás, perfil de un asesino", y por último a Clara Lago, que la última película suya que vi que me gustó fue "Fin".

La historia nos sitúa en la Bogotá actual, a la cual se ha trasladado una pareja de novios, pero ella empieza a sospechar de la fidelidad de él, así que se marcha, o eso cree todo el mundo. Él, abatido por la ruptura encuentra rápidamente consuelo en Fabiana, una camarera a la que le muestra un nuevo mundo. Pero pronto empezaran las sospechas y las preguntas sobre qué pasó con Belén, la novia desaparecida.

En general la película me ha gustado bastante, salvando algunos detalles, como la interpretación de los actores, no me ha resultado demasiado creíble. Y la música es bastante interesante.

Lo mejor: el montaje de la cinta me ha resultado muy atractivo, aunque al principio me resultase extraño.

Lo peor: la interpretación de Clara Lago.


jueves, 20 de febrero de 2014

Un lugar donde quedarse (2011)(*)

Tras un día de sequía mental he recuperado las fuerzas con la maravillosa cinta con la que vengo hoy. De todas formas he de reconocer que llevo un par de días en los que no he estado demasiado centrado, y es que no tengo la cabeza donde la tengo que tener, pero tengo que empezar a planificar mi tiempo mejor, porque en realidad, físicamente, sí que tengo tiempo, pero me pongo a divagar y termino por no hacer nada.

Hoy no estoy de acuerdo con la nota que esta cinta tiene en Filmaffinity, le han puesto un 6, y creo que merece bastante más, por lo menos comparado con películas que han obtenido notas mayores.

En "Un lugar donde quedarse" se nos cuenta la historia de Cheyenne, un antiguo músico, de cierta edad, que estando ya retirado sigue usando una estética gótica. Cuando muere su padre, con quien lleva treinta años sin mantener contacto alguno, va al funeral de este y descubre que su padre estaba obsesionado con el soldado alemán que le humilló durante su cautiverio en un campo de concentración. Cheyenne decide vengar a su padre.

Esta co-producción italiana-francesa-irlandesa, fue dirigida por Paolo Sorretino. Y el personaje principal está interpretado por Sean Penn, quien, desde mi punto de vista, lleva a cabo una actuación sublime.

Como película relacionada con el mundo de la música tiene una gran banda sonora, y a mí me ha ganado hablando de "Arcade Fire". Además, creo que en cierta medida el personaje de Cheyenne tiene ciertas similitudes con Ozzy Osbourne, pero eso es una mera observación mía.

Me ha parecido una película muy entretenida, y por supuesto la recomendaría a todo el mundo. Me ha encantado.

Lo mejor: un protagonista muy interesante, una historia bastante profunda, y una banda sonora maravillosa.

Lo peor: hay subtramas que quedan inconclusas.

-Ahora que has acabado por hoy con tu blog, sabes que deberías ponerte a "trabajar" un poco.

-Sí, lo sé, pero tengo tan pocas ganas.

-Trabaja, trabaja, trabaja.

-Lo sé, lo sé, después de cenar me pondré a ello.

-¿Y cuándo verás la película de hoy?


-Muy tarde....

lunes, 20 de enero de 2014

Intocable (2011)(*)


Llevo unos días que me salgo, la verdad, tanto cine bueno no sé donde me va a llevar. Creo que cuando vea una película mala va a ser realmente mala, para compensar tantos éxitos. Aunque por otro lado, si elijo bien los filmes no tengo porque ver ninguna mala, pero seguro que alguna cae.

-Bueno, con la supuesta lista que te has hecho, deberías más o menos tener programado lo que vas a ver y saber si es mínimamente bueno.

-Denoto cierto sarcasmo.

-Yo a ti también te echaba de menos.

-Pues en realidad me he pasado la tarde trabajando en algo relacionado con tan ilustrísimo blog, algo que no tardará en llegar.

-Cualquier tontería.

-En efecto es una tontería, pero es una tontería a la que me comprometí hace algún tiempo y ya va siendo hora de que lo haga.

Hoy vengo con una de las joyas del cine francés, y digo joya porque esta película es la segunda más exitosa del país galo, de todos los tiempos. Y la vedad, no me extraña. Soy un gran aficionado del cine francés, pero esta cinta roza la perfección.

"Intocable" cuenta la historia de dos hombres. Driss es un inmigrante negro que vive en un suburbio de la ciudad de París, por otro lado Philippe es un hombre adinerado, que a causa de un trágico accidente quedó tetrapléjico. Cansado de todo, Philippe conoce a Driss durante una entrevista de trabajo en la que el primero busca un asistente que le ayude en todo, y pese a su inexperiencia y falta de modales y bagaje cultural el trabajo termina siendo para Driss. A pesar de las diferencias sociales y raciales, terminan compenetrándose muy bien, ya que uno trata de culturizar al otro, mientras que el otro le enseña a vivir la vida, y olvidarse un poco de sus limitaciones. Estando basada en hechos reales esta película tiene un gran mensaje.

Escrita y dirigida por Olivier Nakache y Eric Toledano, como dato curioso cambiaron la nacionalidad del personaje de Driss, interpretado por Omar Sy, porque ya habían trabajado con él y querían su participación en esta cinta. Philippe esta interpretado por François Cluzet, un actor con una dilatada carrera en su país.

Obviamente, y para que a mi una película me guste tanto, tiene que tener una banda sonora espectacular, y definitivamente este es el caso.

Ha arrasado en todos los festivales del mundo en los que se ha proyectado, recolectando cuantiosos premios.


Lo mejor: la delicadeza de que consta la película y al mismo tiempo el humor negro que contiene.

Lo peor: no sabría sacarle defectos a esta cinta, de verdad.

viernes, 3 de enero de 2014

Tú eres el siguiente (2011)

Tengo que reconocer que me encantan las películas esas que ves sin esperar lo más mínimo de ellas, sobretodo porque sorprenden, se espera tan poco de ellas que por poco que ofrezcan dejan buen sabor de boca, y este es el caso de hoy.

"Tú eres el siguiente" la vi anoche, simplemente porque estaba aburrido, no esperaba nada en absoluto de ella, y creyendo que sería la típica película de asesinos y cabañas en el bosque el argumento se fue cambiando y haciéndome reír.

La historia cuenta como Erin, viaja con su novio, a la cabaña en el bosque de los padres de él, donde conocerá a sus futuros suegros y al resto de la familia. Cuando están reunidos empieza a morir gente y cunde el terror. Pero el argumento mejora cuando se desvela que la protagonista es más dura de lo que parecía inicialmente.

Dirigida por Adam Wingard el cual ha participado en diferentes recopilatorios de historias de terror, como pueden ser "V/H/S" o "The ABCs of death".

Realmente la película no brilla por tener unas grandes actuaciones o por muertes especialmente divertidas, pero he de reconocer que tiene algo que ha llamado mi atención. Así que creo que es bastante recomendable en general.

Lo mejor: la introducción de un superviviente nato en este tipo de argumentos.

Lo peor: es bastante predecible.

Tengo ganas de poder dedicarle más tiempo a este proyecto, pero entre las vacaciones y demás últimamente me resulta un poco difícil. De todas formas, prometo centrarme más en cuanto acaben las fiestas.

domingo, 29 de diciembre de 2013

Headhunters (2011)(*)

Me encanta, ya estaba saturado de tanta película navideña, sobretodo teniendo en cuenta que no me gustan especialmente las navidades, y más si como este año no hay muchos regalos.

-Algo malo habrás hecho para no merecerte regalos.

-Al contrario, este año me he portado especialmente bien.

-¿Qué has hecho para merecer los regalos?

-Es pronto para hablar de propósitos de año nuevo, pero los que me propuse para este año los he cumplido.

- En realidad esos propósitos son para sentirte bien contigo mismo, yo me refería a qué has hecho para que los demás quieran hacerte regalos.

- Cállate!

-¿Te das cuenta de que cuando no sabes que responder me mandas a callar?

Sea como sea me alegro de haber cambiado de temática, no es que esto de navidad fuera un ciclo, pero me parecía apropiado. 

"Headhunters" cuenta como un cazatalentos noruego compagina una doble vida, llevando a cabo también robos de obras de arte. Obsesionado con darle una buena vida a su mujer va aumentando cada vez más la ambición de sus golpes. La historia se pone interesante cuando descubre que en la ciudad donde vive, hay un Rubens, y empieza a planear el golpe, de ahí en adelante la trama cada vez mejora más.

Esta producción noruega ha sido distribuida en más de 50 países. Dirigida por  Morten Tyldum, y con la participación de  Nikolaj Coster-Waldau, el guapo de los Lannister, pero no el protagonista en esta cinta.

Otro detalle curioso es que Hollywood ya se ha hecho con los derechos para hacer su remake de turno.

La verdad es que me ha gustado mucho esta película, es curiosa y diferente, y me gustaría darle las gracias, desde aquí, a la persona que me la recomendó. Así da gusto aceptar recomendaciones. Dicho todo esto, ahora soy yo el que recomienda esta cinta, es muy entretenida.

Lo mejor: lo enrevesada que es la historia.

Lo peor: en este caso, lo mejor y lo peor podrían ser lo mismo, ya que la historia es tan enrevesada que a veces resulta difícil de seguir, pero no es imposible. Así que se puede ver acompañado, y si uno se pierde, el otro le pone al día.

Me encanta el cine europeo, ya lo conocía, de hecho he visto mucho cine del viejo continente, pero nunca esta de más remarcarlo. No sé con que vendré mañana pero será difícil superar esta película, eso sí, se intentará.