Annabelle (2014)

Hoy estoy contento, el motivo por el que ayer estaba preocupado era porque hoy tenía una entrevista de trabajo, trabajo que me han dado. Además también estoy contento de haber comprobado que la película con la que vengo hoy tiene una valoración que comparto. En su momento, cuando estrenaron "Expediente Warren" a mí, al contrario de casi todo el mundo, no me gustó, sin embargo con su precuela "Annabelle" puedo decir que comparto la calificación que le han dado, una calificación deficiente.

"Annabelle" narra la ansiada historia de la muñeca que pudimos ver en "Expediente Warren".  En esta ocasión los protagonistas de la cinta son John y Mia, un matrimonio que esperan a su primera hija. Pero todo se vuelve oscuro cuando John le regala a su mujer la muñeca que siempre ha estado buscando. Al poco tiempo de tener la muñeca en casa, una pareja satánica irrumpe en el tranquilo hogar y apuñalan a la mujer, tras esto John acaba con ellos, pero la muñeca es manchada con la sangre de la mujer y poseída por su alma. A partir de ese momento empiezan los sucesos paranormales, que no aterradores.

No podía ser de otra forma. El director de tan nefasta película, John R. Leonetti, ya nos premió con grandes despropósitos como "El efecto mariposa 2" y "Mortal Kombat: Aniquilación".

La película está protagonizada por Annabelle Wallis y Ward Horton.

No creo que esta película merezca más que este vulgar comentario. Me ha parecido una autentica basura, y creo que si lo que os gustan son los muñecos y demás haréis bien en ver otros títulos como "Chucky el muñeco diabólico".

Lo mejor: a ver si después de esto a la gente se le quitan las tonterías con lo de los Warren.

Lo peor: no consigue crear ambientación, y se limita dar "sustos" a base de usar sonidos estridentes y desagradables.

Ninja Turtles (Las Tortugas Ninja) (2014)

¿Conocéis esa sensación que uno tiene cuando tiene muchas ganas de hacer algo, y termina posponiéndolo un poco más para así disfrutar más cuando finalmente lo haga? ¿Esa sensación de saber que la espera merecerá la pena? Pues desde luego esa sensación no tiene nada que ver con la película con la que vengo hoy.

"Ninja Turtles" es una nueva adaptación de los comics de 1984 de Kevin Eastman y Peter Laird, aunque desde entonces han dado lugar a un innumerable número de productos. En este innecesario lavado de cara que ha sufrido la franquicia, todo sigue igual. Las cuatro tortugas luchan contra el clan del Pie, escondiéndose de la sociedad, y con el único contacto de la bella reportera April O'Neal. Como aporte, esta nueva versión ha tratado de dotar a la historia de un trasfondo un poco más científico.

¿Era necesaria esta película? Absolutamente no, pero eso no es lo peor de todo.¿Por qué tienen los ojos azules? ¿Alguien ha olido alguna vez una tortuga?, quien lo haya hecho puede hacerse a una idea de como lo hará una de dos metros. Yo correría, y no por lo feas que son.

El director, Jonathan Liebesman, conoce ya el mundo del remake, en su momento ya nos premió con el también innecesario remake de "La matanza de Texas", además entre su valorable filmografía también podemos encontrar "Ira de Titanes". Pobre hombre, sus películas siempre fracasan.

Siendo como es una película donde varios de los personajes están semi generados por ordenador, podrían haber tratado de dotarlos de voces características y divertidas, cosa que no han hecho. Lo actores principales son Megan Fox, Alan Ritchson, Jeremy Howard, Pete Ploszeck, Noel Fisher, y la verdadera e inigualable Whoopi Goldberg.

Como adaptación me ha parecido terrible, y como película de acción, peor. Creo que añoro el mono amarillo que vestía siempre April, además de la ambientación ochentera.

Creo que es obvio que no recomiendo en absoluto esta película, y creo que es obvio también que mientras mis amigos veían la serie en la que está inspirada esta película, yo veía "Jem y los hologramas".

Lo mejor: sin lugar a dudas Whoopi Goldberg y su breve actuación.

Lo peor: todo lo demás.

The Possession Of Michael King (2014)

Hoy estoy realmente sorprendido. Películas que me parecen auténticos despropósitos, cuando me documento sobre ellas veo que tienen notas bastante aceptables, y por el contrario, películas que no me parecen malas del todo son calificadas como basura. Obviamente he estado pensando que tal vez mi criterio no sea del todo bueno, puede ser que tenga un gusto un tanto peculiar para las películas. Pero también he pensado que tal vez las notas que se le asignan a las películas, sobre todo a las nuevas, podrían estar influenciadas, porque de verdad, me cuesta creer que algunos "mockumentary" tengan notas que pasen del aprobado.

"The Possession of Michael King" cuenta cómo el ya mencionado Michael King, tras perder a su esposa, decide rodar un documental con la intención de demostrar la existencia o ausencia del más allá y los fenómenos paranormales. Durante la grabación va conociendo a una serie de personajes cada vez más pintorescos, desde una pareja satánica, a un nigromante, pasando por un par de mediums. Todos y cada uno de ellos defienden sus creencias, e incluso llegan a realizar rituales sobre Michael para demostrarle la autenticidad de sus poderes. Después de tanta mezcla de rituales y droga algo tenía que pasar, y abren la puerta a una presencia que le demostrará que el más allá sí existe.

¿Serán los falsos documentales el nuevo género elegido para "desvirgar" a los directores?¿O simplemente eligen este tipo de películas por el bajo coste que suponen?. El caso es que a medida que iba viendo la película de hoy iba pensando: "Por algún motivo sé que este es el primer proyecto del director, por nada en concreto, pero estoy seguro de que es así". Y efectivamente, esta es la primera película de David Jung.

Shane Johnson es el protagonista de esta película. Podría decirse que es una de esas personas que deciden ser actores, y se mudan a Los Angeles, para terminar obteniendo pequeños papeles en todas la series del momento. Johnson ha aparecido en series como "Doctoras de Philadelphia", "Urgencias", "Bones","CSI:Nueva York", "Caso Abierto", "CSI: Miami" o "Sin cita previa" entre otras muchas. Pero también ha trabajado en el cine, en concreto interpretó a uno de los soldado en la playa en "Salvar al Soldado Ryan". No podría decirse que su carrera sea especialmente prometedora, pero desde aquí, y viendo las ganas que le pone, le animo a que siga intentándolo, tarde o temprano aparecerá su oportunidad, desde luego con la película que hoy nos ocupa no se hará más famoso.

Como curiosidad, a lo largo de la película, la hija del protagonista aparece con un peluche que dice algo así como:"Crowley te quiere". Seguramente no tendrá nada que ver, pero en diferentes ámbitos Crowley es un nombre relacionado con los demonios. Para Neil Gaiman fue un demonio, en la serie "Supernatural" de hecho es el rey del infierno, además existió un afamado ocultista llamado Aleister Crowley que consagró su vida al estudio de la magia y la alquimia.

La película en sí me ha parecido bastante insulsa, de hecho creo que si hay alguien interesado en ver algo sobre el tema, hay cintas mucho mejores sobre posesiones. Además, la trama, aparte de ser bastante lenta, no aporta nada nuevo. Lamentándolo mucho, no recomiendo la película de hoy.

Lo mejor: No es demasiado larga, y suple la falta de presupuesto con cierta creatividad.

Lo peor: Recurre en demasiadas ocasiones al susto fácil, sin ni siquiera tratar de lograr una buena ambientación.

Lucy (2014)

¿Somos en España más críticos que en el resto de países?¿Por qué cuando comparo las calificaciones que recibe una película en una web nacional, y en una internacional, la nota en la nacional siempre es más baja?. No sé a qué se puede deber este fenómeno, y me tiene un poco intrigado. ¿Somos más exigentes?¿o acaso nos creemos con más derecho de despreciar el trabajo de los demás?.

"Lucy" es la historia de una joven que se ve envuelta en una trama de narcotráfico. Pero la substancia que transporta no es una droga normal, de hecho los dueños de esta no tienen ni una mínima idea de lo que puede desencadenar. Y es que tras una pelea, la droga entra en contacto con el organismo de Lucy, y esta empieza a desarrollar su capacidad cerebral, llevándola a límites insospechados.

Lo que me ha hecho ver esta película, a pesar de las malas críticas que había oído sobre ella, es que la cinta es de Luc Besson. Y no nos engañemos, la peor bazofia de un gran director como este sigue siendo mejor que la mayoría de las películas de directores de más baja categoría. Estamos cerca de haber visto toda la filmografía de Besson, ya que por aquí han pasado "El quinto elemento", "Malavita" y "Adele y el misterio de la momia".

Otro de los principales reclamos con los que contó el director es la actriz protagonista. Scarlett Johansson está lejos de haber sorprendido con esta interpretación, pero es que la mayoría de la cinta tiene que interpretar a un ser inexpresivo, así que de algún modo, no lo ha hecho tan mal. El otro peso pesado de la cinta es Morgan Freeman. El reparto lo completan Min-sik Choi y Amr Waked.

Dicho lo dicho, no creo que sea tan mala como dice la gente, pero desde luego no es la mejor película de su director, aun así es muy recomendable. Y creo que con cintas como esta cada vez me gusta más la ciencia ficción hecha en Europa.

Lo mejor: el guion es muy interesante.

Lo peor: el inconstante ritmo de la película.

Frank (2014)

He de admitir que la película con la que vengo hoy me ha maravillado, y no sé exactamente el por qué, seguramente se trate del conjunto, porque no es perfecta en ninguno de sus aspectos, pero la suma de todo da un muy buen resultado.

"Frank" es la contradictoria y decadente historia de un grupo de música. Historia narrada desde el punto de vista de Jon, el nuevo teclista del grupo, quien decide contar su adaptación al grupo, y los progresos que van haciendo en la grabación del nuevo disco. Pero Jon no tardará en darse cuenta de que está a años luz de poderse comparar con los creativos miembros de la banda, sobretodo con Frank, y decidirá descender a su infierno personal con la intención de hallar la inspiración y la creatividad.

El irlandés Lenny Abrahamson pone su firma a tan especial proyecto, para el cual esta es su cuarta película. Habrá que echarle un vistazo a "What Richard did" o a "Garaje" para ver si son tan buenas como "Frank".

A Jon lo interpreta Domhall Gleeson de quien, en su momento, ya vimos "Una cuestión de tiempo", y a quien veremos en "Star Wars: Episodio VII". A Frank lo interpreta el siempre perfecto Michael Fassbender, quien logra ser expresivo llevando una cabeza gigante de cartón-piedra, pero creo que yo no puedo ser imparcial, admito que me parece uno de los mejores actores actuales. A Clara, la excéntrica y desagradable, la interpreta Maggie Gyllenhaal, que en su momento apareció en "Donnie Darko" y a quien vimos en "Secretary", además de en "El caballero oscuro". El resto del elenco está formado por Scoot McNairy, François Civil y Carla Azar.

La película es bastante rara, al igual que la banda sonora, la cual está grabada por los actores reales, pero si tuviera que sacarle una pega a la cinta sería exactamente la banda sonora. A pesar de ser una película donde la música es muy importante, creo que debería haber tenido temas más potentes.

Creo que es una gran película, pero no es perfecta, y eso la hace aún más grande. Lo sé, estoy siendo tan contradictorio como los mensajes que descubrirás si ves esta cinta.

Lo mejor: todo, pero sobretodo empatizar con un actor al que no le ves la cara.

Lo peor: que la música sea tan experimental.

Boyhood (Momentos de una vida) (2014)

Menos mal que estamos a domingo, y a pesar de haber sido un día productivo, he podido dedicarle tiempo a la película con la que vengo hoy, porque es muy larga, nada más y nada menos que dos horas y cuarenta y cinco minutos. Pero a la gente le ha gustado tanto la película, y ha recibido tan buenas críticas que he decidido hacerle un hueco en mi agenda.

"Boyhood (Momentos de una vida)" es un proyecto muy interesante, ha sido grabada a lo largo de doce años. En la cinta, se cuenta la historia de una familia moderna, pero se centra en la infancia de Mason. El niño, junto a su madre y su hermana pasa por diferentes mudanzas y maridos alcohólicos de su madre. A lo largo del recorrido el muchacho va pasando por las diferentes etapas que le llevaran a la madurez, y enfrentándose a las difíciles decisiones que atormentan a todo joven.

El director ya pasó en su momento por tan ilustrísimo blog, de hecho suya ya vimos "A Scanner Darkly". Richard Linklater, por lo que he podido ver siempre se ha fijado en la profundidad que para determinadas personas puede llegar a tener la vida, esa profundidad que hace que algunas personas tiendan hacía la depresión. Sea como sea, Linklater ya no se centrará nunca más en esos aspectos de la vida, ya que murió hace no demasiado, de hecho no llegó a terminar la película con la que vengo hoy, y fue una de los actores protagonistas quien la acabó.

Los actores principales son Ellar Coltrane, quien ya había trabajado con el director en "Fast Food Nation", Lorelei Linklater  que casualmente es la hija del director, y hay que tener en cuenta que durante el rodaje sufrió la muerte de este, además como los padres de los niños estan unos más que perfectos Patricia Arquette y Ethan Hawke.

No hay demasiado que decir sobre la película, es muy buena película, pero en mi opinión no tanto como nos han hecho querido creer. Sí, puede que esté grabada a lo largo de 12 años, viendo cómo unos niños van creciendo, y puede que trasmita un nivel de realidad que rara vez se consigue, pero aun así me parece que le ha faltado algo.

Lo mejor: lo original que resulta el proyecto, y lo laborioso de este.

Lo peor: la duración. Es demasiado larga para la historia que cuenta.

Carmina y amén (2014)

Es indudable que existen películas protesta y luego existe la cinta con la que vengo hoy. Bueno, en realidad lo que quiero decir es que hay directores que tienen más gracia que otros para contar las cosas, y logran que un tema tan dramático como la situación que estamos viviendo en este país pueda ser contada de una forma, más que divertida yo diría macabra, aunque esa tampoco es la palabra exacta.

"Carmina y amén" es la inmediata continuación de de "Carmina o revienta". En esta ocasión, la protagonista, una fumadora empedernida de cierta edad, decide ocultar el cadáver de su marido, con la ayuda de su hija, con el fin de poder cobrar la paga extraordinaria que le falta a este, y cuyo ingreso debería tener lugar en un par de días.

No lo digo en broma:"¿cuanta gente en España puede haber llegado a hacer lo que se cuenta en esta película, por no tener qué comer?". Realmente creo que se habrán dado casos, y seguramente más de uno y de dos.

Paco León lo ha vuelto a conseguir, ha vuelto a sorprender, aunque en menor medida, con el personaje que creó inspirado en su madre. Creo que puede llegar a ser uno de los grandes directores del cine español, y sino, tiempo al tiempo.

Las actrices que aparecen en la película son las mismas que lo hicieron en la primera, la hermana y la madre del director, María León y Carmina Barrios.

Como he dicho antes, la película es muy buena, pero sigue la estela de su predecesora, y superarla era muy difícil, y aunque me ha gustado espero que Paco León no tarde en sorprendernos con algo totalmente nuevo. Aún así, nadie se puede perderse esta joya.

Lo mejor: lo magnético que resulta el personaje de Carmina.

Lo peor: que desde mi punto de vista no se cuenten tantas cosas como se hizo en la primera.

Yves Saint Laurent (2014)

Creo que de mayor me voy a convertir en un fantástico marido, me gusta cocinar, y me gusta pensar que no lo hago mal del todo, me gusta la moda, y ahora quiero aprender a tejer. Sí definitivamente soy carne de matrimonio.

"Yves Saint Laurent" narra la vida del famoso diseñador. Una vida llena de altibajos, y de creatividad, una vida marcada por una mente que no siempre le ayudó. Estando, como no podía ser de otra manera, la moda en primer plano, se narra también la relación que Yves mantuvo durante prácticamente toda su vida con Pierre Bergé, quien le sirvió de contrapeso a su tortuosa existencia.

Se trata de la tercera película de su director, Jalil Lespert.

La película en sí es interesante más por lo que cuenta que por cómo lo cuenta, ya que el ritmo de esta es bastante irregular, haciendo que en ocasiones el espectador pierda el interés.

Protagonizada por Pierre Niney y por Guillaume Gallienne, ambos llevan a cabo una aceptable interpretación de los personajes.

Aunque últimamente no me encuentro muy bien, y esta película me ha turbado especialmente, creo que en el fondo no es mala.

Lo mejor: cuenta con una banda sonora muy bien seleccionada.

Lo peor: la narración cuenta con demasiadas lagunas entre época y época, centrándose en la juventud del personaje y dejando totalmente de lado la madurez.

The normal heart (2014)

Siempre me pasa lo mismo, siempre termino cayendo, y veo películas magnificas que sé de antemano que me van a entristecer. Y aún así, lo hago. Supongo que de alguna manera puede que sea adicto a esa tristeza, pero ¿cómo no serlo con películas como la de hoy?. Ya me pasó con "Dallas Buyers Club", y me ha vuelto a pasar con la magnifica cinta con la que hoy me presento en tan ilustrísimo blog.

"The Normal Heart" es una desgarradora historia de amor, y a la vez es una crítica sobre cómo se actuó en los orígenes de lo que se denominó "el cáncer gay", o actualmente conocido como SIDA. La historia usa a un grupo de amigos para ir relatándonos cómo estos, o en su defecto, sus conocidos, van siendo victimas de tan terrible enfermedad, y a la vez nos muestra como el protagonista, Ned, se escandaliza al contemplar la pasividad de los políticos y de los medios. Lejos de amedrentarse empieza a llamar a la puerta de sus conocidos para formar un grupo de apoyo y de lucha contra la enfermedad, llegando incluso a La Casa Blanca, pero para entonces puede que sea demasiado tarde para alguno de ellos.

De lo que fue realmente, a lo que nos ha llegado puede que haya una gran diferencia, ya que la película esta basada en una obra de teatro que escribió Larry Kramer, quien a su vez se inspiró en sus propias vivencias. De todas formas el guión de la película también lleva la firma de Kramer, así que me gusta pensar que dentro de las posibilidades se ha sido bastante fiel a la obra. Personalmente no sé si hubiera sido capaz de ver la obra en directo. Larry Kramer fue y es un activista gay, y fue co-fundador de la "Gay Men's Health Crisis", la asociación que se puede ver en la película.

El director, Ryan Murphy, es conocido por su polifacético trabajo, lo mismo hace una serie musical ambientada en un instituto, que te hace una de las mejores series de terror que se han hecho en la historia de la televisión. Él también es abiertamente homosexual, y puede que no sea un activista, pero a su manera, también ha luchado por la causa, dando voz a quienes no la tienen, y haciendo visibles algunos problemas de la sociedad, cosa que no siempre ha gustado, y a ello se debe alguna cancelación que ha sufrido.

Aparte de lo llamativa que es la temática de la película, el principal reclamo es el grupo de actores que ha logrado reunir, el cual a pesar de tratarse una "tv movie" no tiene nada que envidiar a las grandes producciones, porque sí, esta película se emitió directamente en la televisión, sin pasar por los cines. El actor principal de este impecable drama es Mark Ruffalo, pero desde luego los secundarios son los que le dan la profundidad que se merece, y tan bien logra. Matt Bomer y su carismática interpretación hacen que la película sea realmente un drama, pero a ellos dos se les suman Julia Roberts, Taylor Kitsch y Jim Parsons.

La grabación de la película tuvo sus problemas, ya que durante esta fue cuando Cory Monteith murió, y por ello se detuvo la grabación, además el Matt Bomer tuvo que perder 18 kilogramos para lograr una caracterización espectacular de su personaje.

Desde aquí me gustaría llamar la atención sobre lo complicada que ha sido la participación de determinados actores, como Bomer o Parsons, abiertamente homosexuales, a los cuales, esta condición les ha supuesto una serie de sinsabores en su carrera interpretativa. Si Mark Ruffalo puede interpretar a un homosexual en plena lucha contra el SIDA, y seguir interpretando a Hulk, ¿por qué Bomer no puede interpretar a un heterosexual sin que se ponga en tela de juicio su sexualidad?. Son actores, y como tales, tienen registros. Jamás me ha importado lo más mínimo lo que hagan en sus vidas privadas, y espero que la sociedad, tarde o temprano, haga lo mismo.

En mi opinión, esta es la mejor "tv movie" que he visto en mi vida, y la recomiendo a todo el mundo, eso sí, tened presente que es un drama, y como tal, llorareis, aunque eso se compensa con algún que otro desnudo de Matt Comer.

Lo mejor: prácticamente todo, pero me ha sorprendido ver a Parsons, y a Bomer, en registros tan distintos a los que nos tienen acostumbrados. Impecable.

Lo peor: que exista todavía gente capaz de criticar el amor, porque el amor, al fin y al cabo, debería ser algo positivo, y nunca una excusa para odiar.

Kite (2014)

Cada día me maravillan más las sinopsis que leo por ahí. Leo una y pienso:"esta película debe de estar bien", y luego resulta que no tiene absolutamente nada que ver. Es el caso de la cinta con la que vengo hoy. En la sinopsis se dice que la protagonista es una colegiala, y en la película eso no se contempla en ningún momento.

"Kite" cuenta la historia de la joven Sawa, una chica tan bella como letal. Adicta a una droga que le ayuda a olvidar, tratará de vengar el asesinato de su familia, con la ayuda de Karl, y de Oburi. Pero la sociedad, tras sufrir un colapso economico,  está totalmente corrupta, y el camino hasta el mafioso será largo.

Ralph Ziman debe de ser un hombre un tanto curioso, y lo de dirigir se lo toma con calma, ¿o acaso sólo lo hace cuando tiene algo que decir?. La verdad es que se estrenó como director allá por el año 2001 y su filmografía sólo cuenta con tres títulos. No he visto nada más suyo, pero espero que sus otros proyectos sean parecidos al que hoy nos ocupa.

David R. Ellis era el encargado de dirigir la película, hasta que se lo encontraron muerto en el baño la habitación de un hotel. Sí, suele ser un inconveniente para seguir trabajando.

Uno de los aspectos a tener en cuenta para ver esta película, o su principal reclamo es Samuel L. Jackson. Pero la verdadera protagonista de la cinta es India Eisley, una actriz bastante desconocida hasta el momento, pero que espero que siga trabajando

Si los actores eran un buen reclamo, la estetica es el otro gran reclamo de la cinta. Aunque en mi opinión empieza muy fuerte y luego va bajando el nivel, esteticamente me ha parecido bastante interesante.


Por lo que he leído, le han dado unas pesimas críticas, y desde luego no es tan mala como para las notas que le han puesto, doy fe de ello. Obviamente tiene fallos, pero he visto cosas infinitamente peores. Tal vez sea la maldición de la adaptación, pues la cinta esta basada en un manga de Yasoumi Umetsu.

Lo mejor: el surtido de pelucas de la protagonista y la estetica.

Lo peor: el personaje de Oburi me sobra totalmente, además hay momento de la película en los que falta acción.

At the Devil's Door (2014)

Creo que cada vez me gustan menos los fines de semana, y seguramente se debe a que no hago nada distinto a lo que acostumbro a hacer el resto de la semana.

No tengo muy claro como se llama la película con la que vengo hoy, en algunos sitios la llaman "Home", en otros"At the devil's Door", y en uno de los sitios, tras el título ponen un "VI", ¿querrá decir esto que es la sexta entrega de una saga totalmente desconocida para todo el mundo? De hecho no recuerdo ni por qué quise verla, en realidad sí que lo recuerdo, pero me da vergüenza decirlo.

Se llame como se llame la película, en ella se cuenta la historia de dos hermanas, que tras perder a sus padres, hacen vidas totalmente diferentes, una es agente inmobiliario y la otra es una artista. La agente inmobiliario, Leight, es contratada para vender una casa, pero como ocurre en estos casos, la casa cuenta con una serie de extras que no habían tenido en cuenta, y una presencia demoníaca no tardará en hacer acto de presencia.

La cinta ha sido dirigida por Nicholas McCarthy, para quien es su segundo proyecto, y aunque no está mal del todo, todavía tiene mucho que aprender.

Protagonizada por Catalina Sandino Moreno, y por Naya Rivera quien si no canta, la verdad es que no es lo mismo.

Podría recomendarla, no es peor que la cinta con la que vine ayer, aún así creo que no es buena del todo.

Lo mejor: Naya Rivera no lo hace mal del todo, a pesar de encontrarse en un registro un tanto desconocido para ella.

Lo peor: si no hubieran mostrado a la criatura, si sólo la hubiéramos intuido, hubiera sido mejor, ya que la película no cuenta con un gran presupuesto y es en esos momentos cuando más se nota.

Kamikaze (2014)

Como todo buen día de vacaciones hoy no he hecho absolutamente nada, bueno, he visto un par de películas, porque mañana me voy de viaje y no voy a tener tiempo de hacerlo, así que estoy un poco empachado.

¿Qué ocurre cuando un terrorista es obligado a pasar unos días en un hotel a causa del cierre temporal del aeropuerto donde va a coger un avión, y va a hacerlo estallar en mil pedazos? Pues bien, eso es lo que pasa en "Kamikaze". Podría ser un drama, y en parte lo es, pero siendo una película española es más comedia que otra cosa.

Álex Pina ha sido quien ha firmado el proyecto, y podría decirse que es su "opera prima", ya que a pesar de haber trabajado en diferentes series de televisión, esta es su primera película. Creo que con directores como este, el cine español no está totalmente perdido.

Una de las grandes bazas de esta película es su cuidado reparto. Para mí, como siempre, la gran estrella es Carmen Machi, pero no es la protagonista. El verdadero protagonista de la cinta es Álex García, quien aunque no lo parezca ya cuenta con más de diez años de carrera, tiempo que no ha perdido en absoluto, ya que se ha involucrado en cuantiosos proyectos. También participa Verónica Echegui, a quien hemos visto en "Verbo" o "Yo soy la Juani". Además aparecen Leticia Dolera y Héctor Alterio.

La verdad es que es una mezcla extraña, por un lado trata de llamar la atención sobre el conflicto que tuvo lugar en Karadjistan, por otro lado es una comedia, y esto último hace que quede un producto un tanto raro. Aun así me ha parecido una película bastante aceptable.

Lo mejor: las interpretaciones.

Lo peor: he pasado bastante mal rato con las escenas en las que aparecía el perro. Pero a rasgos generales, lo que menos me ha gustado ha sido el final.

Sin City: Una dama por la que matar (Sin City 2) (2014)

La sorpresa de la que hablaba ayer es en realidad que el fin de semana nos invitaron al preestreno de una película que sé y me consta tenéis muchas ganas de ver. Así son las cosas, uno que ya está prácticamente encumbrado como un gran crítico cinematográfico. No lo quería decir, pero ya grandes directores me tienen en cuenta, y hasta me piden consejo.

"Querida señorita Green, me pongo en contacto con usted con el único objetivo de hacerla conocedora de que en el momento en el domine el mundo usted será mi Reina, aunque no todo será bonito, ya que será obligada a tener hijos con Fassbender, con el fin de crear una raza superior, bellos y con un total desprecio por la humanidad....

Atentamente suyo...."

En "Sin City: Una dama por la que matar" se nos presenta de nuevo el mismo formato que su predecesora. Una serie de historias, cuatro para ser exactos, con una estética sumamente cuidada, hasta el punto de llegar al exceso. Cada una de la historias reúne situaciones inverosímiles con personajes aún más macabros o desquiciados, presentándonos desde un jugador afortunado dispuesto a jugar hasta el final, a una stripper ansiosa de venganza por la muerte de su amado, pasando por una despiadada mujer que no dudará en manipular a todo el que se cruce en su camino.

No soy un gran seguidor de los cómics de Frank Miller, y sé que tarde o temprano tendré que leerlos, pero esta vez puedo decir que la adaptación de estos debe de ser casi perfecta, ya que el mismo Miller está como co-director y como co-guionista del proyecto, en ambos casos junto al magnifico Robert Rodríguez. Este último además se encarga también de la música y la fotografía de la cinta. Ellos se lo guisan y ellos se lo comen, o más bien, nosotros nos lo comemos, y con bastante apetito, sobretodo porque deja bastante buen sabor de boca.

Como ya ocurrió en la precuela de esta película, se han reunido un grupo de actores que nada tiene que envidiar a los proyectos estos en los que un grupo de viejas glorias se dedican a pegar tiros. Los principales nombres de la película son Rosario Dawson, Jessica Alba, Josh Brolin, Mickey Rourke, Joseph Gordon-Levitt. Además aparecen en menor medida, pero haciendo papeles o trascendentales o más bien cómicos Bruce Willis, y Lady Gaga. Pero esta película no sería lo mismo sin Eva Green, quien acostumbra a salvar películas del desastre, como ya hizo con la secuela de "300", aunque la película de hoy no necesitaba ser salvada, así que Green es un valor añadido.

Como he mencionado antes, la estética de la cinta está muy cuidada, hay que tener en cuenta que está basada en un cómic, y que esto se ha intentado respetar al máximo, pero aún así a veces resulta demasiado.

Lo mejor: que a pesar de ser una secuela haya conseguido no bajar el nivel.

Lo peor: si tuviera que ponerle una pega sería que me hubiera gustado que las cuatro historias estuvieran más estrechamente relacionadas.

Chef (2014)

¿He dicho alguna vez que me gustan las películas sobre el mundo de la cocina? Debe de ser algo así como un libro sobre cine. No necesariamente son temas relacionados, pero al final encajan a la perfección.

"Chef" es la historia de un pretencioso cocinero, el cual abandona su trabajo tras una serie de conflictos con un critico astronómico, y con su jefe, quien no le deja ser todo lo creativo que a él le gustaría. En un momento decisivo de su vida, y animado por su entorno, termina montando un negocio de comida ambulante, o lo que viene siendo un camión restaurante de esos tan típicos en América. Gracias al negocio se volverá a acercar a su ex mujer y a su hijo, al que por primera vez incluirá en su gran pasión, la cocina.

Personalmente creo que lo peor de la película es su protagonista, que a la vez es también director. Pero tiene su lógica, ya debió pensar:"Voy a ponerme una actriz que esté cañón, y así la beso y esas cosas",  y lo hizo. El director, y protagonista, es Jon Favreau. De su filmografía, destacar que es el director de las dos primeras entregas de "Iron Man".

La chica que eligió el director para ser su novia en la película es ni más ni menos que Scarlett Johansson, y su sexy voz en versión original. Aunque la joven tiene una digna competencia, ya que la cinta cuenta también con la presencia de Sofia Vergara. Dos mujeres totalmente distintas, para que haya para todos los gustos. Además, en la cinta aparecen John Leguizamo, Dustin Hoffman y Robert Downey Jr. entre otros.

No es ni de lejos la mejor película sobre el mundo de la cocina, pero con tal elenco de actores merece la pena no perdérsela.

Lo mejor: la voz de Johansson me tiene cautivado.

Lo peor: no terminas de creerte al protagonista, no sé exactamente qué pasa con él.

El amanecer del planeta de los simios (2014)

Hoy estoy tan extremedamente cansado que lo voy a hacer corto. Llevaba algún tiempo queriendo ver la película con la que vengo hoy, y la verdad, tengo que empezar a hacer caso a lo que me dice la gente en el gimnasio. Tal y como me avisaron, la película no es demasiado buena.

"El amanecer del planeta de los simios" sigue los pasos del Cesar que conocimos en la primera película, y cómo este se ha convertido el lider de los monos. Tras una devastadora epidemia, la población humana está al borde de la exticinción, y ahora los simios son la raza más númerosa sobre la Tierra. Los simios, capitaneados por Cesar, tendrán que hacer frente al delicado equilibrio que hay entre las dos razas, para no terminar en una innevitable guerra. Pero hay demasiada gente interesada en que esa guerra tenga lugar.

Matt Reeves toma el control de la saga siendo seguramente quien tambien dirija la próxima entrega de esta. Del director conocemos "Monstruoso" y la serie "Felicity".

La cinta está protagonizada por el polifacetico Andy Serkis, quien se vuelve a enfundar su traje de animación para dar vida, una vez más, a Cesar. El resto del elenco es bastante mediocre, aunque claro, lo importante eran los simios, y no las personas. En la película aparecen Keri Rushell y Kodi Smith-McPhee, quienes ya habían trabajado con el director. Además aparecen Jason Clarke y Gary Oldman.

El principal problema que le he visto a la película es que es demasiado concreta. Lo que quiero decir es que se centra demasiado en el personaje de Cesar, pero se supone que o por lo menos yo esperaba que se centraran en la ascensión de los simios de una forma más general, y a nivel planetario.

Aunque la película no es mala del todo, su predecesora fue mucho mejor.

Lo mejor: me gusta que todos los personajes tengan sus propios motivos para actuar cómo lo hacen.

Lo peor: el ritmo de la película es muy lento.

Guardianes de la galaxia (2014)

"Guardianes de la galaxia" ha sido, hasta la fecha, el mejor estreno del verano, eso es indudable. Y consigue dar lo que promete, dos horas de risas y aventuras con un ritmo muy conseguido.

Peter Quill, o como el quiere ser conocido, Star-Lord, es una especie de aventurero que tras robar una reliquia empieza a ser perseguido por diferentes cazarrecompensas, entre los cuales se encuentran un mapache especialista en armas de fuego que va acompañado por un guardaespaldas de lo más peculiar. Pero no serán los únicos interesados en la reliquia, ya que no tardarán en hacer acto de presencia los diferentes bandos interesados en controlar el poder del objeto robado. Finalmente, y acompañado por el mapache y su guardaespaldas, además de por Gamora y Drax, lucharan para que el poder no caiga en manos equivocadas.

Creo que esta historia de Marvel, lejos de ser tan épica como lo han sido otras de sus películas, ha conseguido que la cinta sea de las que me más me han gustado hasta la fecha. Es cierto que cuando oí sobre el proyecto tuve mis reservas, pero mis miedos eran infundados. No es que me llevara una desilusión con "X-Men: Días del futuro pasado", pero aún siendo un gran amante de la serie, he de admitir que "Guardianes de la galaxia" es mucho mejor película.

Esta entretenida adaptación del cómic de Marvel ha sido llevada a la gran pantalla por James Gunn, un director poco conocido, pero que en su momento ya realizó una cinta que no me desagradó, se trata de "Slither: La Plaga". Además, ya está trabajando en la que será la secuela de la película con la que he venido hoy.

Una de las cosas que más me gustan de las películas es que acostumbran a coger actores que no son demasiado conocidos, o en su defecto que no se encuentran en su mejor momento. En esta ocasión no han presentado a Chris Pratt como Peter Quill, quien en breve también protagonizará la nueva entrega de "Parque Jurasico". En la cinta también participan Zoe Saldana, mi queridísimo Dave Bautista, Vin Diesel, y Bradley Cooper prestándole su voz al Rocket Racoon. Pero también hacen pequeñas apariciones grandes actores como Glenn Close, Benicio Del Toro y Josh Brolin.

Sólo voy a decir que después de haber visto esta película voy a comprarle a mi gato unos leotardos y unas pistolitas pequeñitas, y voy a prestarle más atención al geranio que tengo en la terraza, por si algún día tienen que salvar la galaxia de un gran mal.

Por descontado que recomiendo esta película, seas o no seguidor de los cómics, puedo asegurar que es muy entretenida. De hecho creo que es de lo mejor que ha hecho Marvel últimamente.

Lo mejor: el ritmo. No se hace nada pesada.

Lo peor: las escenas de pelea no me han parecido tan cuidadas como en otras ocasiones.

Sharknado 2: The Second One (2014)

La expectación era máxima, o puede que no, pero finalmente llegó la secuela de la película absurda por excelencia.

Es cierto que "Sharknado 2: The Second One" se ha convertido en la película más vista del canal Syfy, lo cual queda bastante lejos de convertirla en una buena película.

En esta ocasión, la historia nos sitúa en Nueva York, después de que la ciudad de la anterior película quedara arrasada. Nada más empezar, los protagonistas se encuentran en un avión camino de la Gran Manzana, pero unas terribles turbulencias ponen a todo el pasaje en alerta, y es que como no podía ser de otro modo, se ha formado un nuevo tornado lleno de escualos. Y así es como empieza una terrible retahíla de fantasmadas infumables que han querido hacernos creer que es divertida.

En la dirección de la cinta repite Anthony C. Ferrante.

Y cómo no podía ser de otra manera, también repiten Ian Ziering y Tara Reid, a los que se les une Vivia A. Fox y Mark McGrath. Una de las pocas cosas que me han gustado de la película ha sido la brevísima aparición de Kelly Osbourne.

La primera película, más que buena fue curiosa y bizarra. La segunda ha sido totalmente innecesaria, y lo peor de todo es que ya hay rumores de una tercera.

Lamentándolo mucho, no recomiendo esta película a nadie.

Lo mejor: que ya ha acabado.

Lo peor: prácticamente todo, me da la impresión de que hasta han usado las mismas animaciones de los tiburones de la primera película.

El gran hotel Budapest (2014)

Después de uno de esos domingos en los que terminas cansado de tanto descansar, y pensando más en lo que me voy a preparar para cenar que en otra cosa, hoy vengo con una magnifica película de esas que por algún motivo pasan por la taquilla sin hacer demasiado ruido, y sin embargo superan en todos los aspectos a las que sí que lo hacen.

Estoy hablando de la última película de mi queridísimo Wes Anderson, el cual empieza a ser uno de mis directores favoritos, ya que todavía no he visto nada suyo que no me haya gustado. Para los que no lo sepan, Anderson es un hombre de costumbre y de amigos, ya que quien trabaja una vez con él, por regla general, repite. Todo el mundo cree que su actor fetiche es Bill Murray, y así es, pero ¿cuanta gente sabe que Owen Wilson sólo se ha perdido una película más que Murray, y por lo tanto le sigue de cerca?.

En "El gran hotel Budapest" se nos presenta a modo de metaficción las maravillosas aventuras de Gustave H. y Zero Moustafa, el conserje y botones, respectivamente, del Gran Hotel Budapest. La historia comienza a tomar forma cuando Gustave recibe la noticia de la muerte de una de sus octogenarias amantes, y acompañado de Zero decide ir al velatorio y a la posterior lectura del testamento. Una vez allí se entera de que ha sido nombrado heredero de una serie de obras de arte, y en contra de la familia se las lleva, cosa que hará que vivan una serie de enredos de lo más extraños.

Anderson, nos presenta una historia de esas a las que ya nos tiene acostumbrados, y como no podía ser de otra forma, narrada de forma exquisita.

El grupo de actores que ha conseguido reunir Anderson en esta ocasión es otro de los aspectos que dan una gran profundidad a la película. Como protagonistas están Ralph Fiennes y Tony Revolori, pero lejos de quedarse ahí ha contado con los ya antes mencionados Bill Murray y Owen Wilson, además de Saoirse Ronan, Adrien Brody, Willem Dafoe, Jude Law, Edwar Norton e incluso con Tilda Swinton.

Ciertamente me proclamo un gran seguidor de Anderson, e invito a todo el mundo a ver alguna de las películas, sea la que sea. Y aviso de que esta no será la última de sus películas que pase por tan ilustrísimo blog, a igual que tampoco es la primera.

Lo mejor: la maravillosa forma que tiene el director de enlazar las historias y de hacer que algo que no tiene importancia te resulte tan interesante, y es que esa es la verdadera función de quien cuenta historias, hacerlo de forma que cualquier evento pueda resultar apasionante.

Lo peor: que el papel de Swinton sea tan breve.

The Quiet Ones (2014)

Ayer vine con algo "antiguo" y hoy vengo con algo "nuevo", lástima que lo de ayer fuera bueno, y lo de hoy no lo sea tanto.

La verdad es que tenía ganas de ver la película con la que vengo hoy, o más bien la tenía pendiente porque hay gente esperando mi opinión sobre esta cinta. Ahora no sé si la gente espera que me guste, o no, así que como siempre seré lo más sincero que pueda.

"The Quiet Ones" es una historia ambientada en la Inglaterra de los años setenta, y supuestamente está basada en hechos reales, lo que viene a significar que es auténticamente inventada. Un grupo de científicos formado por dos estudiantes y un profesor, contratan a un cámara para que lleve a cabo la filmación del experimente que están realizando. El sujeto del experimento es una joven con tendencias suicidas y supuestos poderes mentales, claro que cómo en este tipo de películas, el experimente se les termina yendo de las manos.

No todo en esta película es malo, sólo dura una hora y veintiocho minutos, por suerte no la han alargado más. Y el planteamiento de la historia no es malo del todo, aunque creo que se han complicado mucho al decir que eran los años 70, y luego tener algunos fallos, cómo por ejemplo las fechas que aparecen en determinados documentos.

La verdad es que los actores no eran nada del otro mundo, en la cinta vemos a unos poco creibles Jared Harris, Sam Claflin, Erin Richards y Olivia Cooke.

Además, si todo lo que he dicho hasta ahora no os anima a verla, la película está dirigida por el maravilloso señor que dirigió la secuela de "Quarantine", el remake americano de mi realmente amada "Rec".Así que señor Josh Pogue, si creía que con "The Quiet Ones" limpiaría su imagen, tras su anterior fracaso, creo que no lo ha logrado, cómo me decían a mi en el colegio:"Necesita Mejorar".

Lo mejor: una historia, aunque ya bastante vista, un tanto interesante.

Lo peor: resulta demasiado lenta en ocasiones, además de los diferentes fallos que tiene la película.

X-Men: Días del futuro pasado (2014)

Voy a intentar que no se me note, pero puede que el terrible dolor de muelas que tengo hoy, influya en mi opinión sobre la película con la que vengo. Por suerte, esta era una de las películas que más ganas tenía de ver, y como siempre pasa cuando tienes muchas ganas de ver algo, o por lo menos  a mi me pasa, termina no cumpliendo las expectativas, y no es que sea mala película, no.

"X-Men: Días del futuro pasado" se centra en el viaje al pasado que uno de los miembros de la famosa cuadrilla de superhéroes tiene que hacer, para así lograr, cambiando el pasado, que el futuro sea un lugar mejor donde vivir. Y es que, en un futuro no muy lejano, la población, y sobretodo los mutantes, vivirán aterrados por una serie de robots gigantes programados para dar caza a los mutantes, y a quienes tienen la posibilidad de engendrarlos.

Ciertamente tenía muchas ganas de ver esta película, y es que por fin me parece que están empezando a hacer buenas películas de superhéroes, pero ahora yo lanzo una pregunta:"Si Marvel, y el mundo de los superhéroes, tiene tantos seguidores, ¿Por qué no hacer películas fieles a los cómics? Al fin y al cabo las historias que cuentan son suficientemente buenas como para ser llevadas al cine,¿por qué cambiarlas tanto?"

Claro que no me voy a poner a comentar los fallos, creo que cada uno debería ver esta película y valorarla por sí mismo. A mí me ha gustado más o menos, pero todo es mejorable.

La película está dirigida por un amante de los cómics, o creo que debe de serlo porque esta es la cuarta película de esta temática que lleva a cabo, además de que en breve estrenará "Battlestar Galactica" y luego "X-Men: Apocalipsis", así que o ama los cómics, o los detesta y por eso trabaja con ese género, para acabar con él. Estoy hablando de Bryan Singer.

Uno de los grandes logros con los que cuenta esta cinta es el excelentísimo elenco de actores que ha reunido. Hugh Jackman, quien encarna a Lobezno por septima vez, bueno, él y las venas de sus brazos, a las cuales pronto tendrán que pagarles aparte. Michael Fassbender es desde luego uno de los atractivos de esta cinta, aunque reconozco que en esta ocasión su Magneto no ha brillado tanto. James McAvoy, Halle Berry, Nicholas Hoult y Peter Dinklage también han hecho acto de presencia. Pero desde luego las estrellas indiscutibles creo que han sido Jennifer Lawrence y su Mistica, y Evan Peters y su Quicksilver. Pero han participado más actores, como Omar Sy, Ian McKellen y Patrick Stewart.

Es una buena película, aunque a veces resulte algo densa.

Lo mejor: son los X-Men, podrían hacer la peor basura que yo iría a verla.

Lo peor: la adaptación es mejorable.