Lucy (2014)

¿Somos en España más críticos que en el resto de países?¿Por qué cuando comparo las calificaciones que recibe una película en una web nacional, y en una internacional, la nota en la nacional siempre es más baja?. No sé a qué se puede deber este fenómeno, y me tiene un poco intrigado. ¿Somos más exigentes?¿o acaso nos creemos con más derecho de despreciar el trabajo de los demás?.

"Lucy" es la historia de una joven que se ve envuelta en una trama de narcotráfico. Pero la substancia que transporta no es una droga normal, de hecho los dueños de esta no tienen ni una mínima idea de lo que puede desencadenar. Y es que tras una pelea, la droga entra en contacto con el organismo de Lucy, y esta empieza a desarrollar su capacidad cerebral, llevándola a límites insospechados.

Lo que me ha hecho ver esta película, a pesar de las malas críticas que había oído sobre ella, es que la cinta es de Luc Besson. Y no nos engañemos, la peor bazofia de un gran director como este sigue siendo mejor que la mayoría de las películas de directores de más baja categoría. Estamos cerca de haber visto toda la filmografía de Besson, ya que por aquí han pasado "El quinto elemento", "Malavita" y "Adele y el misterio de la momia".

Otro de los principales reclamos con los que contó el director es la actriz protagonista. Scarlett Johansson está lejos de haber sorprendido con esta interpretación, pero es que la mayoría de la cinta tiene que interpretar a un ser inexpresivo, así que de algún modo, no lo ha hecho tan mal. El otro peso pesado de la cinta es Morgan Freeman. El reparto lo completan Min-sik Choi y Amr Waked.

Dicho lo dicho, no creo que sea tan mala como dice la gente, pero desde luego no es la mejor película de su director, aun así es muy recomendable. Y creo que con cintas como esta cada vez me gusta más la ciencia ficción hecha en Europa.

Lo mejor: el guion es muy interesante.

Lo peor: el inconstante ritmo de la película.

Chef (2014)

¿He dicho alguna vez que me gustan las películas sobre el mundo de la cocina? Debe de ser algo así como un libro sobre cine. No necesariamente son temas relacionados, pero al final encajan a la perfección.

"Chef" es la historia de un pretencioso cocinero, el cual abandona su trabajo tras una serie de conflictos con un critico astronómico, y con su jefe, quien no le deja ser todo lo creativo que a él le gustaría. En un momento decisivo de su vida, y animado por su entorno, termina montando un negocio de comida ambulante, o lo que viene siendo un camión restaurante de esos tan típicos en América. Gracias al negocio se volverá a acercar a su ex mujer y a su hijo, al que por primera vez incluirá en su gran pasión, la cocina.

Personalmente creo que lo peor de la película es su protagonista, que a la vez es también director. Pero tiene su lógica, ya debió pensar:"Voy a ponerme una actriz que esté cañón, y así la beso y esas cosas",  y lo hizo. El director, y protagonista, es Jon Favreau. De su filmografía, destacar que es el director de las dos primeras entregas de "Iron Man".

La chica que eligió el director para ser su novia en la película es ni más ni menos que Scarlett Johansson, y su sexy voz en versión original. Aunque la joven tiene una digna competencia, ya que la cinta cuenta también con la presencia de Sofia Vergara. Dos mujeres totalmente distintas, para que haya para todos los gustos. Además, en la cinta aparecen John Leguizamo, Dustin Hoffman y Robert Downey Jr. entre otros.

No es ni de lejos la mejor película sobre el mundo de la cocina, pero con tal elenco de actores merece la pena no perdérsela.

Lo mejor: la voz de Johansson me tiene cautivado.

Lo peor: no terminas de creerte al protagonista, no sé exactamente qué pasa con él.

Lost in Translation (2003)

Donde dije digo, digo diego. Después de haber dejado por tierra a una directora, hoy vengo con una intención totalmente contraría. Y es que todo el mundo tiene derecho a equivocarse, y a tener manchas en su currículum.

Últimamente, sin motivo alguno, me encuentro algo flojo, física y anímicamente. Todo se me hace cuesta arriba, será que se acerca el verano, o algo. Por suerte estoy orgulloso de estar consiguiendo una constancia en mis proyectos totalmente desconocida hasta la fecha. Lo próximo creo que va a ser buscar mecanismos para no pensar tanto.

Después de una información totalmente innecesaria, me pongo con la cinta con la que vengo hoy, la cual me ha dado una idea, hacer un mini-ciclo de películas que dan una visión de Japón desde el punto de vista de extranjeros, cosa que no se va a poder hacer totalmente por la cinta con la que vendré mañana, la cual no tiene esa temática, pero es una cinta que tengo que ver.

En "Lost in Translation" vemos cómo dos personas totalmente diferentes que sólo tienen en común estar perdidos en la vida, y en Tokio, encontraran el uno en el otro el apoyo que no tienen en sus vidas, y esto les llevará a plantearse si quieren seguir como hasta ese momento, o abandonarlo todo y empezar de nuevo. Estas dos personas son Bob Harris, un afamado actor que está en Japón para promocionar una marca de whisky nipona, y Charlotte, una joven mujer que ha seguido a su marido hasta Tokyo.

Con esta película Sofia Coppola demostró que era capaz de hacer buen cine, de hecho creo que es lo mejor que ha hecho hasta ahora. Tras esta hizo "Maria Antonieta" cinta que tampoco me desagradó especialmente.

Hubiera estado bien que esta fuera la primera película de Scarlett Johansson, aunque sólo fuera para que yo en tan ilustrísimo blog dijera que había nacido una estrella, pero nada más lejos de la realidad. Lo que sí que puedo decir es que esta cinta es la que la transformó, de alguna manera, en lo que es hoy.  Pero ella es sólo la mitad de la interpretación de esta película, la otra mitad es Bill Murray. Siempre había creído que este último, desde los noventa no había hecho nada, y que ahora estaba volviendo a actuar, y resulta que nunca se fue, ha trabajado desde que empezó, con mayor o menor éxito.

Una cosa que me ha llamado muy gratamente la atención ha sido la banda sonora, donde se incluye un tema de "Peaches", muy recomendable.

El papel que interpreta fue escrito para él en concreto, de hecho Coppola afirma que si él no hubiera aceptado participar en la cinta, esta nunca se hubiera realizado.

Lo mejor: lo sencillo que resulta el guión, y a la vez que no necesite nada más.

Lo peor: la verdad es que la cinta me ha gustado mucho, y no sabría qué defecto sacarle.

Capitán América: El soldado de invierno (2014)

Hoy empiezo las vacaciones, básicamente porque ya no tengo trabajo, pero por lo menos este fin de semana podré disfrutar del descanso sin tener que preocuparme de nada más. La semana que viene Dios dirá, y como estamos en Semana Santa, seguro que tiene cosas muy buenas que decir.

-Tú no eres cristiano.

-No, la verdad es que no lo soy, y cada día me planteo más eso de apostatar. Pero es tanto papeleo y yo soy tan perezoso.

-Con eso exactamente juegan los supuestos enviados de Dios.

-Da igual. Hoy no me despistes, que vengo con uno de los estrenos importantes de la primera mitad del año.

¿Cómo podía ser que hasta ahora no hubiera aparecido por aquí con "Capitán América: El soldado de invierno"? Ni yo mismo lo sé.

Parte de una franquicia más que rentable, en este capítulo vemos cómo, una vez más, el Capitán América se ve envuelto en una historia de espionaje y traición más propia de una novela negra, que de una película de superhéroes. En esta ocasión toda la organización S.H.I.E.L.D esta en peligro y ni Steve Rogers, ni Natasha Romanoff podrán confiar en nadie más que en ellos mismos. Y por si una trama llena de intrigas no fuera poco, hace acto de presencia el Soldado de Invierno, un cruel asesino al que se le encarga perseguir y ejecutar al Capitán América.

Siempre se ha sabido que la historia del Capitán América no es una historia de superhéroes típica, de hecho, en mi opinión, es lo que la hace tan interesante, y el hecho de que en una cinta cómo está se planteen una serie de dilemas morales tan ajenos a las películas americanas, sorprende muy gratamente. Al fin y al cabo nadie es del todo bueno, ni lo es para siempre, y Marvel está demostrando que los personajes pueden cambiar y evolucionar, a veces hacia la maldad.

Técnicamente la película está bien, pero no es nada innovadora, y no tenía por qué serlo, pero lo que me ha llamado especialmente la atención es la dirección. Este film está dirigido por Anthony Russo, y esta es su tercera película. Lo realmente raro es que este director jamás había tocado el cine de acción, y mucho menos una "superproducción", y eso me hace preguntarme:"¿cómo ha llegado él, en concreto, a hacer esta película?"

Cómo actores vemos una serie de caras más que conocidas para los amantes de la franquicia. Obviamente Chris Evans como el Capitán América, y al que hace poco vimos en "Rompenieves"; también nos encontramos con Scartlett Johansson en el papel de Natasha Romanoff; a Samuel L. Jackson como Nick Fury. Y para completar el reparto están Robert Redford, Cobie Smulders y cómo no, Sebastian Stan.

Si vuelvo a ver esta película tengo que contar la cantidad de veces que repiten el plano de Rogers mirando al infinito.

Lo mejor: es Marvel, salvo contando algunas excepciones, nunca decepciona. Bueno, eso no es cierto, decepciona más a menudo de lo que debería y que esta vez no lo haya hecho es algo bueno.

Lo peor: Halcón no me ha gustado nada. En estas películas nunca aparece nadie normal, siempre y sin ningún tipo de preaviso de repente el que parecía que no era nadie ha hecho cosas maravillosas, y en ese sentido con ese personaje creo que han fallado un poco.

Por cierto, que nadie se pierda las dos escenas que aparecen durante los créditos, en la primera aparecen dos de mis personajes favoritos, y que muy pronto aparecerán en una película.

Her (2013)

Hoy vuelvo a las andadas, y después de todas las películas buenas que he visto últimamente, vengo con una más. Realmente no sé qué está pasando, pero o mi criterio se ha vuelto menos exigente, o estoy teniendo mucha suerte. Y es que hoy sí que ha sido mi día de suerte. Meses sin recibir ni una llamada para ofrecerme trabajo y hoy no he recibido uno, sino dos. Aunque en realidad miento al decir que no he recibido llamadas para trabajar, otra cosa es que me gustaran los trabajos.

Spike Jonze, afamado director de video clips nos presenta esta gran cinta. Aunque si a alguien no le suena y se considera una fanático cinematográfico tal vez debe echarle un vistazo a su filmografía ya que verá que es el director de "Cómo ser John Malcovich", film indispensable.

"Her" nos cuenta la aburrida vida de Theodore, un hombre que se gana la vida en una oficina cuyo negocio es escribir las cartas que los demás no tienen tiempo para hacer. Su vida cambia totalmente cuando se compra un nuevo sistema operativo inteligente recientemente lanzado. A partir de ahí la relación entre ambos se volverá cada vez más estrecha, llegando a tener un romance.

Y es que si el argumento no fuera lo suficientemente interesante, lo han llevado a cabo con actores de la talla de Joaquin Phoenix y Scarlett Johansson, aunque esta última sólo le presta la voz al sistema operativo.

Y además, también cuentan en la banda sonora con la presencia de Arcade Fire, un gran grupo que no es la primera vez que aparecen en tan ilustrísimo blog.

Cuenta con varias nominaciones a los Oscars, y a los Globos de Oro, y he de reconocer que muy bien merecidas. Realmente me parece una película muy recomendable.

Lo mejor: la originalidad del guión.

Lo peor: la presentación de un futuro no demasiado atractivo.