Atrapados en Chernóbil (2012)

"Atrapados en Chernóbil" es la terrible historia de un grupo de jóvenes, que ansiosos de emociones, contratan una excursión guiada por uno de los mayores desastres nucleares de la historia de humanidad. Pero no digo terrible por el terror que causa, sino por lo mala que es. Una vez en la abandonada zona, iran descubriendo horrores cada vez mayores.

Dirigida por Brad Parker, me parece uno de los mayores desastres del 2012.

El problema que tiene este formato es que al final cualquiera puede hacer cine, y eso es algo que no sé si la humanidad está lista para asumir.

Los actores, muy en sintonía con el director, casi ni merecen ser mencionados. Jesse McCartney, Jonathan Sadowski, Nathan Phillips, Olivia Dudley, Devin Kelley, Dimitri Diatchenko y Ingrid Bolso Berdal. Tantos actores para al final conseguir un resultado deleznable.

Por favor, dejen de hacer películas grabadas con sus cámaras de videoaficionado, a no ser que tengan algo realmente interesante que contar, y este no era el caso.

Lo mejor: el final.

Lo peor: que para llegar al final hay que visionar 82 minutos de tortura mental.

Aftershock (2012)

Ayer, para desintoxicarme de tanto cine bueno, decidí ver, a propósito, una cinta que sabía que iba a ser mediocre, pero nunca sospeché hasta qué punto podía serlo. Aunque esto debe de ser una impresión personal, ya que tanto en "Filmaffinity" como en "Imdb" le dan una nota que, obviamente no llega al cinco, pero no queda muy lejos, y es sorprendente.

"Aftershock" sigue a un grupo de estúpidas personas que estando de vacaciones son sorprendidos por un terremoto.

La película es un completo despropósito, desde el principio, hasta el fin, toda ella.

Quien nos ha premiado con tal despropósito ha sido Nicolás López, así que si escucháis ese nombre, esconded a vuestros hijos. Voy a evitar nombrar otras películas suyas, básicamente para que nadie se vea tentado de disfrutar de alguna de ellas.

Así, para ir acabando y no dedicarle más tiempo a semejante basura, voy a nombrar, y de pasada, a los actores que han participado en la cinta. Eli Roth, sí, el mismo Eli Roth, Andrea Osvárt, Nicolás Martínez, Ariel Levy, Lorenza Izzo, Natasha Yarovenko, Miguel Asensio, y la gran Selena Gomez. Podrían haberse ahorrado a todos los actores, y no hubiera pasado absolutamente nada.

Repito, un completo despropósito.

Lo mejor: que tiene una duración estándar y sólo dura una hora y veinte minutos.

Lo peor: todo lo demás.

Piraña 2 (Piranha 3DD) (2012)

Existe una subespecie de humanos que van a contracorriente, y creyéndose dioses, deciden cogerse las vacaciones en septiembre, a ellos pertenezco, y para ellos está dedicada la entrada de hoy.

"Piraña 2 3D" es la aún más terrible secuela de una película que ya de por sí fue bastante mala. En esta ocasión las pirañas conseguirán escapar del lago, a través de ríos subterráneos, y llegar ni más ni menos que a un parque acuático. Pero para que la película conservara un poco de la esencia de la primera no se les ocurre otra cosa que hacer que el parque sea un parque calentorro con piscinas nudistas. La película reunirá todos los elementos que presentó la primera entrega, pero haciendo que todo sea aún más exagerado e innecesario.

El director de tan poco recomendable cinta, John Gulager, se dio a conocer con la trilogía "Feast", y aunque últimamente estoy especialmente sensible con el tema de valorar el trabajo de los demás, creo que Gulager se podría haber esforzado un poco más.

Si bien en la primera película veíamos algún rostro conocido, en esta ocasión eso no ocurre, a excepción de la participación de David Hasselhoff, así que voy a omitir toda mención de los actores que han participado en tan grotesca secuela.

Lo mejor: por suerte han decidido plantarse en la hora y pocos minutos de duración y no han desarrollado un argumento inexistente.

Lo peor: es totalmente carente de cualquier atisbo de seriedad, cosa que hace que la película sea aún peor.

Avisados quedáis, tened cuidado de donde metéis los pies. Por suerte para mi, creo que mis vacaciones no incluyen ni ríos, ni lagos, ni playas.

Chronicle (2012)

La valoración del fin de semana ha sido positiva. De hecho mañana vendré con una sorpresa de algo que he hecho. Iba a hacerlo para hoy, pero se me ha hecho un poco tarde, así que mañana habrá algo "especial". Tampoco es nada del otro mundo, no como la cinta con la que vengo hoy.

"Chronicle" narra la historia de tres jóvenes que estando de fiesta descubren una extraña materia que los deja inconscientes después de reaccionar de una manera extraña. Tras un primer encuentro con el extraño material, empiezan a desarrollar extraordinarias facultades. Al principio sólo se trata de una débil telequinesia, pero el poder va creciendo. Cada uno de ellos lo verá de una manera totalmente distinta.

Ocurre que a veces algo que odias puede aportarte algo positivo. Lo que quiero decir es que odio las películas que están grabadas con "videocámaras" caseras, móviles, y demás, y esta es una de esas películas. Pero lejos de marear al espectador, ese es un aspecto de la película que se va suavizando a medida que avanza. Además, la película cuenta con tantos aspectos positivos que el hecho de estar grabada con ese tipo de dispositivos resulta ser una nimiedad.

Creo que es uno de los mejores debuts de los que he tenido el placer de disfrutar. Josh Trank debe de ser un gran amante de los superhéroes porque debutó con esta película, pero ha decidido no dejarlo ahí, ya que en breve estrenará "Los cuatro fantásticos", una nueva adaptación del famoso cómic de Marvel. Desde aquí quiero enviarle mis más sincera enhorabuena por la que estoy seguro será una carrera llena de éxitos, siempre y cuando los estudios y las productoras no empiecen a perturbar su trabajo, el cual hasta ahora ha sido bastante independiente.

Para mi existe un único protagonista en esta película, y se trata de Dane DeHaan, al que recientemente hemos visto en la última película de Spider-Man. Para ser justos, también aparecen Alex Rusell y Michael B. Jordan.

Hasta cierto se intenta hacer pasar la película como un producto de bajo presupuesto, cuando en realidad costó doce millones de dólares. Eso sí, muy bien gastados. Parte de ese dinero se invirtió en que los tres actores vivieran juntos en una casa durante 15 días, por orden del director, para crear entre ellos una amistad que luego se reflejara en la pantalla.

Otro de los aspectos positivos de la película es que a pesar de no tener una banda sonora al uso, cuenta con un tema de M83, uno de los mejores grupos contemporáneos.

Supuestamente se está preparando una secuela de está magnifica película de superhéroes, pero se sabe poco de ella, y a pesar de no gustarme las segundas partes, si trata sobre los mismos personajes, le daré una oportunidad.

A estas alturas creo que no cabe duda alguna de es una película altamente recomendable.

Lo mejor: el guión.

Lo peor: por sacarle una pega, el modo en el que está grabada.

Proyecto Dinosaurio (2012)

Cada día RENFE acumula más retrasos. El otro día estaba muy contento porque me habían dejado cambiar un billete sin coste alguno, hoy no lo estoy tanto después de que el tren llegará casi cuarenta minutos más tarde de lo que tenía que hacerlo. Si por lo menos la película que nos han puesto hubiera sido buena...

"Proyecto Dinosaurio" cuenta mediante unas cintas encontradas qué le pasó a la expedición que fue enviada en busca de un monstruo a la selva del Congo.

Poco hay que decir de una cinta que de por sí es mala. Si uno lee la sinopsis ya se puede hacer una idea de cómo va a transcurrir la acción. Por mi parte estoy ya bastante cansado de los "mockumentary", además el tema de los dinosaurios me gusta mucho, pero reconozco que hace mucho tiempo que no se hace una buena película de esta temática.

El director, Sid Bennet, todavía no ha tenido tiempo de desarrollar su carrera, ya que esta es su segundo proyecto, pero le invito a que se ponga las pilas. Obviamente no todo el mundo puede triunfar, ni ser grandes directores.

El apartado de actores es tan insulso como el argumental, así que viendo la hora que es hoy, voy a dar por comentado este fiasco de película.

Si os invitan a verla, huid.

Lo mejor: no he pagado por verla.

Lo peor: haber perdido tiempo de mi vida con ella.

The ABCs of Death (2012)

Juro por lo más sagrado que no vuelvo a ver una de esas cintas que cuentan con varias historias, porque debo de ser tonto, siempre caigo. Llevaba algún tiempo que muchas de las veces que consultaba IMDB me aparecía que el director, o alguno de los actores había participado en la cinta con la que vengo hoy, así que decidí ponerme a verla. La vi y fue un gran error.

"The ABCs of Death" es un recopilatorio de 26 cortometrajes, cada uno por cada una de las letras del abecedario, y con la muerte como tema central. Obviamente siendo tantas historias las hay de todos los colores, buenas y malas, pero claro, no puedes ver una película de dos horas, por una o dos historias de cinco minutos que merezcan la pena.

De hecho me ha parecido tan mala, que creo que no le voy a dedicar mucho más tiempo.

Niños, no la veáis, aprended a hacer macramé o alguna otra cosa, seguro que será un tiempo mucho mejor invertido.

Lo mejor: tiene un par de historias buenas.

Lo peor: que para ver esas dos historias buenas, tiene que ver otras muchas que no lo son.

Maniac (2012)

La verdad es que todavía me encuentro impresionado después de haber visto la película con la que vengo hoy. Creo que hoy por hoy soy difícil de impresionar, y esta película, lejos de ser lo más macabro que he visto, lo ha hecho. Creo que ha sido el realismo.

Todas las críticas que he leído sobre la película con la que vengo hoy son negativas, y la verdad es que últimamente por esto, y por más cosas, me estoy planteando si realmente tengo buen criterio con las cintas que veo. En realidad me es completamente indiferente, al fin y al cabo me limito a dar mi humilde opinión.

"Maniac" es una de esas películas que tienen como personaje principal a un asesino en serie. En esta ocasión, el asesino es un restaurador de maniquíes, que hace cobrar vida a sus restauraciones con el cuero cabelludo de sus victimas. Así podría ser una película cualquiera, y de alguna manera lo es, pero la gracia que tiene esta es que está grabada en primera persona.

Ahora vamos a ser sinceros, si tuviéramos que elegir a un actor para que hiciera el papel de psicópata ¿a quien escogeríamos? Yo por lo menos, sin dudarlo, elegiría a Elijah Wood, por algo será ya que este tipo de papeles no le son desconocidos. Seguro que oculta algo, que nos diga la verdad. Así que el casting, por lo menos en lo que al protagonista se refiere, es perfecto.

El director, Frank Khalfoun, está prácticamente empezando, y ninguno de sus trabajos hasta la fecha es demasiado remarcable, pero por lo visto va a ser el encargado de llevar a cabo una nueva entrega de "Amytiville".

"Maniac", para los que no lo sepan, es un re-make de una película de los 80, la cual no he visto, y aunque está considerada de "culto", creo que por el momento, voy a prescindir de hacerlo.

Lo mejor: Elijah Wood siempre borda los papeles de psicópata, y aunque la gente no lo crea, creo que el perfil del asesino esta muy logrado.

Lo peor: si no te gustan los asesinos en serie desde luego esta película no te va a aportar nada, aunque te guste el terror o el gore.

Oh Boy (2012)

¿Hasta qué punto influye la opinión de uno sobre un país y sus gentes a la hora de luego consumir su cine? Me explico, creo que los españoles no tenemos muy buena fama fuera de nuestro país, a veces creo que no la tenemos ni dentro, pero si no tenemos buena fama ¿se consume nuestro cine? y si es así ¿por qué?. Lo diré de otra manera, los alemanes ahora mismo no creo que estén en lo más alto en las encuestas de popularidad, por lo menos dentro de Europa, y siendo así me resulta difícil consumir el cine que producen sin caer en lo que sus dirigente, que no sus gentes, están haciendo con el continente. Porque no todos los españoles somos vagos, ni todos los alemanes gente ruin, hoy vengo con una producción alemana.

                               

Desde luego, ver esta película me ha hecho pensar que puede ser que en Alemania se encuentren en una situación parecida a la que tenemos en España, puede que ellos tampoco estén de acuerdo con lo que los lideres hacen, o por lo menos una parte de la población no lo esté, así que creo que voy a ser más feliz no generalizando a partir de ahora.

"Oh Boy" es la decadente historia de un joven, Niko, que como otros tantos, se encuentra totalmente perdido en la vida, cobra una paga que le pasa su padre para la universidad, a pesar de hacer dos años que la dejó, tiene un conflicto con su novia Elli, no tiene trabajo, y su entorno tampoco es el más propicio para mejorar en ninguno de los aspectos. Una visión realista de lo que podría calificarse como el peor día de un joven, o el mejor, según se mire.

Teóricamente, la película está calificada como comedia/drama, yo la comedia no la he visto por ningún lado, pero la verdad es que yo no soy de risa fácil. Aún así, la decadencia que a mi me ha transmitido, y supongo que la empatía que he sentido con el personaje principal, me hace creer que es una película que puede gustarle a más de uno. Por otro lado también creo que es una de esas películas que para verla, y disfrutarla, hay que estar en un estado de ánimo concreto.

Por un lado en la cinta se juntan que es la ópera prima de su director, Jan Ole Gerster, y por otro lado la larga trayectoria del actor principal, a pesar de su juventud, Tom Schilling, quien lleva ya quince años actuando.

La película es en blanco y negro, supongo que para darle una mayor decadencia a la historia. Además, "Oh boy", ganó seis premios del cine Alemán, y el premio a Mejor película, en el festival de Sofia de 2013.

Lo mejor: no es muy larga, ni se recrea demasiado.

Lo peor: en ocasiones resulta lenta, pero estoy prácticamente seguro de que está hecho a propósito.

El mundo es nuestro (2012)

Creo que mis amigos no me conocen todo lo bien que deberían. Uno de ellos ha estado recomendándome una película desde hace algún tiempo, y finalmente anoche la vi. ¿Me ha gustado? No, la verdad es que a pesar de reunir ciertas características que suelen resultarme atractivas en las películas, creo que el conjunto no me ha gustado.

"El mundo es nuestro" cuenta las aventuras de dos atracadores, que cansados de la situación del país, deciden liarse la manta a la cabeza, atracar un banco y fugarse a Brasil. Pero todo se complica cuando en medio del atraco aparece un hombre cargado de explosivos, que amenaza con hacerlo volar todo por los aires si no viene de inmediato la televisión, y es que este hombre es un empresario arruinado por culpa de impagos con el Ayuntamiento.

Esta cinta ha supuesto el primer largometraje para su director, Alfonso Sánchez, quien por lo visto ya ha preparado una secuela para la cinta.

Podría decirse que más que una película se trata de un conjunto de cortos, ya que tiene escenas muy marcadas y cada una de ellas con un chascarrillo.

Sorprendentemente y contra todo pronostico, los dos actores principales no son primerizos, aunque sus interpretaciones digan lo contrario, estoy hablando de Alfonso Sánchez y Alberto López. Sí, el director es también protagonista, y aunque duela decirlo lo hace mejor dirigiendo una película que no me ha gustado que interpretándola.

Hay una cosa que sí que me ha gustado, y es la denuncia social constante que hay en la película, la lastima es que sea a modo de comedia, y es que estoy algo cansado de que en España nos riamos de todo. Sí, es cierto que hay que tomarse las cosas con humor, pero hay temas serios.

A esta película tan castiza creo que le pasa lo mismo que a "Ocho apellidos vascos", tiene un humor tan español y unos guiños a nuestra cultura, que fuera creo que no sería muy bien entendida.

Lo mejor: lo realista y satírica que resulta, y la duración, sólo una hora y veinte minutos.

Lo peor: las interpretaciones y que sea una comedia.

Azul y no tan rosa (2012)

Anoche, mientras veía la película con la que vengo hoy pensaba: "mañana la entrada del blog va a ser muy incendiaria, odia que me toquen las narices con según qué temas", pero sorprendentemente y contra todo pronostico hoy estoy de un excelente humor. ¿Será por lo que estoy planeando para el fin de semana?

La película con la que vengo hoy es de temática gay, y soy de la opinión de que mientras a la gente le siga dando "morbo" saber qué es cada uno, estaremos estancados en una sociedad clasista, pero hasta entonces estas "películas protesta" supongo que ayudan a abrir los ojos a aquellos que los tienen entornados, porque aquellos que los tienen cerrados no van a ver este tipo de cine.

"Azul y no tan rosa" cuenta la historia de un fotógrafo profesional, Diego, a quien la vida le sonríe en su trabajo y en la relación que mantiene con Fabrizio. Un día recibe una llamada desde España, se trata de su ex-mujer y le comunica que tiene que hacerse cargo de su hijo Armando. Cuando su hijo llega, Diego se encuentra desubicado no sabe cómo tratarlo, pero no será eso lo que rompa la tranquilidad de la vida del fotógrafo.

Esta cinta ha sido la ópera prima de Miguel Ferrari, quien además de director, también firma el guión. Espero que el futuro le depare una gran trayectoria. Me ha parecido una dirección bastante correcta, y un guión, aunque a veces demasiado truculento, muy bien llevado a cabo. ¿Por qué este tipo de películas siempre son o la comedia más absurda del mundo o el drama más terrible? Creo que los homosexuales tienen vidas normales y corrientes.

El reparto está formado por Guillermo García, Ignacio Montes, Hilda Abrahamz y Carolina Torres. Una interpretación muy correcta. El único problema que le he visto ha sido que al ser una co-producción española-venezolana al principio no te enteras de nada de lo que están hablando.

Por cierto, esta película ganó el Goya a mejor película hispanoamericana en 2013.

Creo que, como he dicho antes, es una película bastante interesante, muy correcta, y por lo tanto recomendable.

Lo mejor: el personaje de Delirio es muy inspirador.

Lo peor: que se tengan que hacer este tipo de producciones para que la población vea el terror y la persecución a la que algunas personas se ven sometidas.

Carmina o revienta (2012)

Después de un día muy productivo, en el que ha habido viajes, compras, y comida, llego a casa agotado, pero pudiendo decir que tengo los deberes hechos.

Horrorizado me hayo de descubrir que la película con la que vengo hoy sólo tiene una puntuación de seis coma uno en Filmaffinity, o yo admiro mucho a la familia León, o tengo muy idealizada esta cinta, o la gente no tiene ni idea, pero un seis me parece bajo.

En "Carmina o revienta" se nos presenta a Carmina, una mujer de casi sesenta años que lucha por sacar adelante a su familia contando únicamente con lo que una típica venta sevillana le proporciona. El problema es la ola de robos a la que tiene que hacer frente y la pasividad de la agencia aseguradora. Se ve obligada a llevar a cabo una pequeña estafa y esperando el resultado de esta es cómo empieza la película. Cómo personajes tambien aparecen María, hija de Carmina, y Antonio, el marido de Carmina.

No se termina de dejar claro hasta qué punto está basada en hechos reales esta historia, de lo que no me cabe duda, es que parte o todo el personaje de Carmina, realmente está basado en la madre del director, Paco León. El personaje de María está interpretado por María León, y el de Carmina por Carmina Barrios.

Con esta película, Paco León se estrenó como director en un largometraje.

Es una película muy divertida y entretenida, y creo que cuando se estrenó se llevó a cabo una campaña muy interesante, ya que se estrenó al mismo tiempo en cines y plataformas digitales, cosa que hizo que algunos cines no quisieran proyectarla, ellos se lo perdieron.

Lo mejor: la gran sorpresa que representa el descubrimiento de la actriz protagonista.

Lo peor: que sea un humor tan español que creo imposible la exportación de la cinta.

The Possession (El origen del mal) (2012)

Hoy está siendo un día más o menos productivo, aunque he de reconocer que me duele absolutamente todo, después de varios días sin hacer nada he vuelto a mi rutina habitual y lo estoy pagando, pero esto es lo de menos.

Esta semana vine con una película muy mala sobre posesiones, y hoy vengo con otra. ¿Buena? No, pero por lo menos es infinitamente más original que la que apareció por aquí el otro día, cosa que hace que la cinta con la que vengo hoy sea infinitamente mejor. Creo que en el cine hay que tener varios aspectos a tener en cuenta para calificar algo de digno o de indigno, y uno de ellos, por lo menos para mi, es la originalidad. Tenemos el claro ejemplo del cine de terror japonés, que con una inversión mínima consigue resultados maravillosos, y es que a pesar de lo que mucha gente cree, el dinero acostumbra a estropear las películas, cuando un director no dispone de medios suele ingeniárselas y acostumbra a generar unos resultados mejores que cuando dispone de un gran despliegue.

En "The Possession" no nos encontramos una película de bajo presupuesto, en absoluto, pero la idea por lo menos es algo a lo que el cine americano no nos tiene acostumbrados.

La historia cuenta cómo una niña, hija de unos padres separados, compra una extraña caja en uno de esos mercados callejeros que los americanos montan a la entrada de sus garajes. Em consigue abrir la caja y entonces todo empieza a ir mal, ya que ha desatado un antiguo mal que hará que la niña empiece a experimentar una serie de cambios, tanto físicos como mentales. Clyde, su padre, preocupado empezará a investigar el origen de la misteriosa caja, pero no le gustará lo que descubrirá.

Creo que esta película, a pesar de no ser una gran maravilla, ha sido llamativa, básicamente porque aunque es americana, su director no lo es, y esta es su primera película de producción americana. Estoy hablando de Ole Bornedal quien hasta ahora había trabajado únicamente en su Dinamarca natal.

La película está protagonizada por Jeffrey Dean Morgan, un recurrente actor en películas que acostumbrar a no triunfar, pero al que yo conozco principalmente por su papel en la serie "Supernatural". En la cinta también aparecen Kyra Sedwick y la joven Natasha Calis.

He trabajado en varios hospitales, y la verdad es que nunca he visto un hospital tan vacío como el que aparece en esta película, donde les da para correr y hasta para practicar un exorcismo.

Lo mejor: que se introduzcan aspectos del judaísmo, aunque en ocasiones parezca que se lo estén tomando a broma y pueda resultar un poco ofensivo.

Lo peor: el final es terrible, un final tan americano hace que la cinta sea un poco peor de lo que realmente es.

Una canción para Marion (2012)

Lo sé, hoy llego más tarde de lo normal, pero uno a veces también hace un poco de vida social, y actualizar a las ocho de la tarde no siempre es posible. De todas formas hoy vengo del cine, así que de alguna manera se podría decir que tengo excusa. Mañana comentaré la película que he ido a ver, sólo diré que era una cita ineludible, y que era raro que la película todavía no hubiera hecho acto de presencia aquí.

Cómo hoy llego un poco tarde, no voy a alargarlo mucho.

"Una canción para Marion", cinta que vi hace un par de días, cuenta la historia de una mujer con un cáncer terminal que se aferra a la vida a través del coro al que pertenece, iluminando la vida de cuantos la rodean. Pero el fatídico momento llega, y su marido, una persona totalmente opuesta a Marion, encuentra en el mismo coro, la energía para sobrellevar la perdida.

La verdad es que esta cinta inglesa me sorprendió muy gratamente. Sabía a lo que iba y no me decepcionó, es un drama, y como tal ofrece lo que promete. Seguramente no se trate del estreno del año, pero visto lo que tiene que ofrecer últimamente la industria del cine, no hay que perder de vista producciones como esta.

El film ha sido dirigido por Paul Andrew Williams, quien no ha dirigido demasiadas películas, pero las pocas que ha hecho han sido bastante bien recibidas por el público. En "Una canción para Marion" hay que destacar la interpretación de Gemma Arterton, a quien ya vimos en "Byzantium", también aparecen Terence Stamp, un actor que prácticamente ha tocado todos los registros y Vanessa Redgrave, a la que vimos en "El mayordomo".

Por el elenco de actores, porque tiene una buena banda sonora, y una historia bastante aceptable, recomiendo esta película a aquellos a los que les gusten los dramas.

Lo mejor: es como una película de adolescentes, los cuales están en un coro, pero con jubilados.

Lo peor: no me termina de gustar la rápida transformación del marido de Marion.

The Devil's Carnival (2012)

Por fin he llegado al final del ciclo musical. Se me ha hecho largo, no lo voy a negar, puede que el próximo ciclo, si es que hay uno, me lo piense dos veces antes de hacerlo de un estilo tan concreto, aunque había pensado en hacerlo de un actor o un director, pero la verdad, se me han quitado las ganas.

De momento vamos a acabar con este.

Nos despedimos del ciclo como lo empezamos, o por lo menos con el mismo director, y es que más o menos lo tenía pensado, menos un par de películas del ciclo, las había visto todas, y esta es una de ellas, así que lo he pagado caro, porque repetir la fórmula del éxito siempre es difícil, y casi nunca resulta.

"The Devil's Carnival" es un musical de estética circense, en el que un tres almas vagan por un lugar regentado por el mismísimo diablo. La historia de cada uno de estos personajes está basada en una de las fabulas de Esopo.

Como he dicho antes, la fórmula del éxito no se ha repetido y donde "Repo: the genetic opera" fue grande, esta se ha quedado por el camino. Así que lamentablemente, no la recomiendo en absoluto. 

Hay varios actores que han repetido, lamentablemente han sido los malos.

Lo mejor: que sólo dura 55 minutos, pero aun así se hace un poco larga.

Lo peor: todo lo demás.

Me gustaría despedirme de este ciclo cantando y bailando, pero eso no va a ocurrir.

Buscando un amigo para el fin del mundo (2012)

Hoy tengo tan pocas ganas de escribir que me voy a saltar el tedioso comentario que hago diariamente sobre mi tedioso día, y voy a ir directamente a la película.

En "Buscando un amigos para el fin del mundo" lo que vemos es exactamente eso, una persona que busca a alguien con quien pasar los últimos días del planeta Tierra, y es que se ha anunciado que un gigantesco asteroide hará colisión con nuestro planeta y lo destruirá.  Los dos protagonistas de esta historia son Dodge y Penny, el primero está obsesionado con la estabilidad y eso le ha hecho no vivir la vida, y la segunda es todo lo contrario cosa que ha hecho que no haya nada de estabilidad en la suya. Juntos emprenderán un viaje que les llevara a aprender el uno del otro.

La película me ha gustado bastante, y he decidido bautizar este subgénero como "dramance" o "rodrama". No, la verdad es que voy a seguir diciendo que es una mezcla entre drama y romance, bastante sensible, pero sin herir a los más duros.

Una cosa que me ha sorprendido es que, hace algún tiempo, pasó por este blog una película que va de exactamente lo mismo, "Al final todos mueren", y la verdad es que se me hace raro que no haya problemas de derechos de autor, porque es que realmente va de lo mismo.

Esta cinta ha sido dirigida por Lorene Scafaria, no está muy versada en la dirección ya que es una de sus primeras películas, pero no lo ha hecho del todo mal, y espero que haga muchas más.

Los dos actores principales son Steve Carell y Keira Knightley.

Lo mejor: un final perfecto siempre es la guinda de toda buena película.

Lo peor: que no haya más escenas como la del restaurante.

Bicho malo (Bad Milo) (2012)

Me he pasado el día tirado en casa, viendo películas, y más o menos es lo que tenía planeado para hoy, ya que quiero empezar a llevar el blog con un par de días de adelanto. En realidad el problema no es ver las películas, cosa que me encanta, es más bien tener que hacer la reseña, ya que de alguna manera cansa, y después de escribir una, lo que menos apetece es ponerse a hacer otra, pero habrá que hacerlo.

-No es normal que cada cosa que suponga un mínimo esfuerzo te suponga un mundo.

-Lo sé, pero tengo demasiadas cosas en la cabeza últimamente.

-No es excusa, céntrate en lo que es importante.

-¿Crees que el blog es algo importante?

-No, es una mierda, pero por lo menos has conseguido crear una rutina que te mantiene un poco centrado.

En la película con la que vengo hoy, "Bicho malo", se cuenta la historia de Duncan, un hombre que acumula mucho estrés y ansiedad, y esto hace que dentro de su cuerpo se cree una horrible criatura que dará rienda suelta a sus instintos más primarios. Podría ser una buena historia si dicha criatura no le saliera del culo.

Esta cinta ha el primer proyecto de Jacob Vaughan, pero estoy seguro de que no va a ser el último. 

Protagonizada por Ken Merino y Gillian Jacobs, más conocida por su presencia en la serie "Comunnity", se puede decir que esta película no brilla por unas grandes interpretaciones, de hecho se puede decir que la cinta en general no brilla especialmente. Aunque la historia, salvando el detalle de que el ser salga por el culo", me parece muy interesante.

Lo mejor: la idea no es del todo mala.

Lo peor: que sea más comedia que terror.

Mañana será un mejor día, o no, pero eso ya lo veré mañana.

Alabama Monroe (2012)

Ya es viernes, pero a mi me da igual, porque para mi todos los días son una fiesta. Prefiero pensar en mi mismo cómo un hedonista que no se rige por cosas absurdas como un calendario.

-¿Hedonista? Eres la persona más reprimida del mundo.

-Eso no es cierto, me doy muchos caprichos y me abandono a mis pasiones.

-Seguramente si tus pasiones te aportaran algo positivo podrías llamarte hedonista, pero no es así.

-Discrepo totalmente, últimamente hasta me dan alegrías.

Desde luego la película con la que vengo hoy no habla en absoluto sobre la alegría, más bien sobre la falta de ella, y sobre la perdida.

En "Alabama Monroe" se nos plantea la historia de Didier y Elise, un bohemio y atípico matrimonio, que tras un idílico romance tienen una hija que ilumina sus vidas, o eso parece al principio ya que cuando la niña cumple seis años enferma de cáncer y muere. A partir de ese momento ambos afrontaran la perdida de maneras distintas cosa que hará que la pareja de distancie.

Esta película de origen belga fue nominada a "mejor película de habla no inglesa" en los Oscars de 2012, siendo el quinto film de su director, Felix Van Groeningen. Como actriz yo destacaría la interpretación que lleva a cabo Nell Cattrysse, quien interpreta a la joven Maybelle.

La ambientación de esta cinta es bastante curiosa, la verdad es que hasta busqué detalles de la cinta no descubrí que no era americana, y es que el protagonista es un cowboy, y ella es una pin-up, ya avanzada la historia dicen que se encuentran en Bélgica, pero hasta entonces perfectamente podría pasar por una producción americana.

Una cosa que no me ha gustado en absoluto ha sido la traducción del titulo, y es que el original es "The Broken  Circle Breakdown", y no tiene absolutamente nada que ver con la traducción que han hecho en España, ya debería estar acostumbrado a este tipo de cosas, pero siguen sin gustarme.

Ciertamente es un drama bastante duro, y sólo se lo recomiendo a los amantes de este genero.

Lo mejor: la gran presencia de la música en la cinta.

Lo peor: en algunos momentos resulta excesivamente lenta.

The Facility (2012)

Hace algunos años, cuando vivía en otra ciudad, y trabajaba en un hospital, me vi tentado de trabajar como voluntario en la prueba de medicamentes, y es que la verdad es que es algo que se paga muy bien, no recuerdo porqué al final no lo hice. En mi volátil mente, y tras haber visto "Ojos de Fuego" yo quería que esos medicamentos me dieran súper poderes, con los cuales dominar el mundo, porque no es ningún secreto que siempre tiendo hacía el mal y el caos. La película de hoy me ha hecho acordarme de aquello.

En "The Facility", un grupo de personas se ofrecen para probar un medicamento. Recluidos en el hospital, el medicamento no tendrá el efecto deseado, y algunos de ellos se volverán violentos, haciendo que los demás tengan que unirse para sobrevivir.

El problema que tiene esta cinta británica es que el argumento suena bastante bien, pero nada más lejos de la realidad, ya que luego el desarrollo es bastante mediocre, y tedioso. Lenta y aburrida. Seguramente, si eso me hubiera pasado en mi ensayo clínico, todo hubiera sido más divertido.

Esta es la primera película de Ian Clark, y aunque no me ha terminado de gustar, creo que este director puede llegar a hacer cosas interesantes en el futuro.

Lo mejor: el argumento es bastante interesante, y el acento inglés siempre hace que cualquier cosa gane puntos.

Lo peor: que para ser de temática zombies/infectados le falte acción.

Ahora ya, con la cena en el horno, me pondré a ver The Walking Dead, y después la película con la que vendré mañana, espero no acostarme demasiado tarde.

Byzantium (2012)

Cómo ya avisé ayer, no lo pude evitar, y me puse a ver "Byzantium", cinta que ya mencioné hace un par de días. Y ya lo adelanto, es una buena película.

Clara y Eleanor son madre e hija, y han tomado la huida como un estilo de vida, perseguidas desde hace 200 años, y es que ambas son inmortales. Tras huir de un barrio suburbial, llegan a un pequeño pueblo costero, donde la joven Eleanor, cansada de huir, quiere quedarse, y el principal motivo para quedarse es un joven enfermo de leucemia. Realmente el argumento no es tan empalagoso como parece, sobre todo teniendo en cuenta la historia de Clara.

Esta cinta británica fue dirigida por Neil Jordan, a quien ya mencioné con "Entrevista con el vampiro", y es que se nota que son del mismo director. Pero no es lo único bueno de este film, el cual me ha hecho recordar que no hace mucho que empecé este blog, y sin embargo ya empiezan a repetir algunos actores, entre ellos Saoirse Ronan o Caleb Landry, a quien vi en "Antiviral", a ambos les deseo una carrera plagada de reconocimientos. En esta cinta tambien participa Gemma Arterton quien también aparece en "Runner Runner" o "Hansel&Gretel: Cazadores de brujas".

Hoy ha sido un día muy raro, no he hecho absolutamente nada de provecho, y es que me he encontrado un poco bajo de energía, por eso en este momento doy por finalizado el día, mañana más y mejor.

Lo mejor: me encantan las películas de vampiros, sobre todo si tratan de darles un trasfondo, y esta lo tiene.

Lo peor: que cuando acaba, te quedas con ganas de más.

Eso sí, recomiendo muy encarecidamente esta cinta a los amantes del género.

Psychophony (2012)

Después de un fin de semana agotador, para acabar con las pocas fuerzas que me quedaban, vengo con una de las peores películas que he visto hasta ahora. Con un guion que podía llegar a ser llamativo, han conseguido que sea totalmente soporífera e innecesaria.

Con esta cinta Xavier Berraonda hace su segunda incursión en el cine, después de haber trabajado en la pequeña pantalla. No he visto su otra película, pero tras haber visto "Phychophony" le aconsejo que no deje la televisión.

¿Qué ocurre si metes a una serie de esquizofrénicos en una casa en la que tienen lugar sucesos paranormales? Eso es lo que quiere descubrir una doctora, creyendo que dichos sucesos tienen relación con la enfermedad mental. 

En el apartado de actores no se puede destacar a nadie. La cinta está montada de una forma bastante deficiente.

Dicho todo esto, no recomiendo en absoluto esta película española.

Lo mejor: la idea original podría haber llegado a ser interesante.

Lo peor: el desarrollo, el montaje, y todo lo demás.