El corazón del guerrero (1999)

Hoy estoy totalmente extenuado, salí de casa a las 8 de la mañana, y he llegado a las diez de la noche, espero poder descansar un poco más mañana. Aunque tampoco me puedo quejar porque estoy tan ocupado de manera auto impuesta.

La película con la que vengo hoy, no sé si me gusta o no, ya que en mi opinión comete uno de los peores pecados.

"El corazón del guerrero" cuenta las andanzas de un joven, que en plena pubertad y hastiado del mundo como todos los proyectos de adulto, se cobija en un mundo imaginario a través de una serie de partidas de rol que juega con sus amigos. En el juego él interpreta a Beldar, un intrépido ladrón que roba una gema en una de sus aventuras. Todo empieza a enrarecerse cuando la delgada línea que separa la realidad del juego, se difumina, y son ellos, y no sus personajes, los que tienen que vivir las "aventuras".

El pecado al que me refería antes es precisamente que como jugador de rol, creo que nunca se puede cometer el error de creer que el juego puede ser algo más que eso. Así que niños, nunca traspaséis esa frontera, porque el resultado nunca es bueno.

La película, y el guión, llevan la firma de Daniel Monzón, quien hace no mucho nos presentó "Celda 211", y hace incluso menos nos ha presentado "El niño".

La cinta está protagonizada por Fernando Ramallo de quien pudimos disfrutar en "Krampack", Neus Asensi, y Santiago Segura, el cual no necesita ningún tipo de descripción.

La verdad es que la película no está mal para el presupuesto con el que contó, y desde luego me parece mucho mejor que "Dragones y Mazmorras", la cual fue totalmente despreciable.

Lo mejor: es una película sobre rol, con errores, pero aceptable.

Lo peor: no me gustó en absoluto que se traspasará la línea de la ficción y la realidad.

El fin de los días (1999)

Ayer realmente vi dos películas, y las dos en televisión. Una de ellas me gustó mucho, la otra no tanto, pero como no tengo demasiado tiempo, por todo eso de que es sábado y me tengo que duchar e irme a cenar, comentaré la que me gustó menos, y dejaré la otra para mañana.

"El fin de los días"  nos presenta una profecía que anuncia que en año 1999, el Diablo encontrará a una mujer que concebirá para él al que será el Anticristo. Pero como siempre habrá un héroe, o algo parecido, que tratará de frustrar los planes del Oscuro. En este caso, el héroe es un ex policía alcohólico que ha perdido la fe.

Normalmente la gente, en determinado punto de su carrera, y gracias a su experiencia, empieza a distinguir entre los buenos proyectos y los que no lo son. Pues bien, ese no es el caso de Peter Hyams, quien habiendo trabajado con grandes del cine desde 1975 cuando empezó su carrera, en 1999 nos presentó esta totalmente prescindible cinta.

Sí, puede que el protagonista de la película sea Arnold Schwarzenegger, lo cual nunca ha sido un sello de garantía de calidad. De hecho, una vez más hace de héroe de acción, pero un tanto más descafeinado que en películas como "Terminator".

Como no podía ser de otra manera, esta película fue nominada a tres premios Razzie como "Peor director", "Peor actor" y "Peor actor secundario"

Existen amistades peligrosas, y son aquellas que te recomiendan ideas o planes nefastos. James Cameron le recomendó a Hyams que hiciera esta película. No lo debe de querer bien. Gillermo del Toro fue más listo, él rechazó el proyecto.

Supongo que a los amantes de las conspiraciones vaticanas, y a los de la acción más absurda esta película puede resultarles interesante. Pero ahora yo me pregunta:"¿Existe alguien a quien le gusten las intrigas de la Iglesia, y además las películas de explosiones?"

Lo mejor: disfruto viendo las diferentes visiones que tiene la gente sobre el Demonio, es interesante.

Lo peor: la actuación de Arnold para variar un poco, es terrible.

Secuestrando a la señorita Tingle (1999)

Hoy vengo con otro de los desastres de los noventa, pero con uno que la mayoría vimos, o no.

"Secuestrando a la señorita Tingle" narra las desventuras de tres jóvenes que movidos por el odio hacía una profesora, sin saber muy bien cómo, terminan secuestrando a la docente. Pero dicha profesora tampoco es una santa, así que de un modo un tanto siniestro terminará recibiendo su propia medicina.

El director de tan gran fiasco fue Kevin Williamson, del cual por suerte sólo tenemos esta película, espero que porque ningún estudio cinematográfico se arriesgó a dejarle dirigir de nuevo.

¿Puede que esta película supusiera una cadena de muerte para sus actores? Creo que sí, ya que la mayoría de ellos no volvió a hacer nada destacable. Por un lado tenemos a Barry Watson y a Marisa Coughlan, quienes no han vuelto a brillar, si es que alguna vez lo hicieron. Y por otro lado tenemos a Helen Mirren y a Katie Holmes, quienes seguro que desearían no haber realizado esta película.

Muchas actrices de renombre rechazaron el papel de la profesora, entre las que encontramos a Gillian Anderson, Meryl Streep o Sigourney Weaver.

Desde luego no sé porqué vi esta película en su momento, pero desde luego lo que no tiene perdón es haberla vuelto a ver.

Lo mejor: que su director no haya vuelto a hacer ninguna película.

Lo peor: prácticamente todo.

Audition (1999)

Por algún motivo los domingos de verano son más productivos, después de una tarde de playa he llegado a casa, y estando aún sin cenar, aquí me encuentro. Pero la película con la que vengo hoy no tiene nada que ver con playas, ni sol, ni cenar.

"Audition" cuenta cómo Shingeharu, un viudo japonés, monta un casting para una película que nunca se rodará, con la única intención de encontrar a una bella joven que ocupe el lugar de su antigua esposa, que haga que deje de estar solo. Pero ya se sabe, lo que no se hace de forma honesta, tiene resultados igual de deshonestos.

Aunque los japoneses nos tienen acostumbrados a guiones de lo más pintorescos, no se puede decir lo mismo de esta cinta, aún así no hay que desmerecerla ya que se trata de una de las películas insignia del gran Takashi Miike, director que ya trabajó con Quentin Tarantino en "Sukiyaki Western Django", y además nos premió con "Llamada perdida".

No sabría decir si el actor protagonista de esta historia se podría considerar actor fetiche del director, pero lo que sí que puedo decir es que han trabajado juntos en muchas ocasiones, estoy hablando de Ryo Ishibashi. La otra mitad de la interpretación de la cinta recae sobre Eihi Shiina a quien ya ví en la extraña "Tokyo Gore Police".

Desde luego esta es una parada obligatoria para los amantes del cine de terror japonés, puede que no sea la mejor, pero es necesaria. Y hay que aprovechar antes de que como se rumorea, los americanos hagan su remake.

Lo mejor: lo desagradable e incomoda que resulta.

Lo peor: que vayan a hacer un remake totalmente innecesario.

Cómo ser John Malcovich (1999)

Para mi ya se está acabando la semana, cosa que celebro enormemente, mañana por fin podré descansar un poco, aunque eso sí, será cuando acabe de trabajar. Pero hay que ver el lado positivo, sólo tengo que enfrentarme al día de mañana, y luego dedicarme a recargarme de energía para hacer frente a la semana que viene, que tiene pinta de ir a ser muy parecida a esta.¿Me gusta mi trabajo? Desde luego que no. ¿Paga mis facturas? Tampoco. Por el momento me limito a tener la esperanza de algún día me pase cómo en la película con la que vengo hoy, y encuentre un trabajo que me haga sentir realizado.

En "Cómo ser John Malcovich" se nos presenta a Craig, un hombre que tras dedicar su vida a las marionetas, y viendo que eso no le está llevando a nada, busca un nuevo trabajo. Su habilidad con los dedos le hace encontrar un trabajo como archivista, en un lugar de lo más pintoresco. En su lugar de trabajo encuentra una puerta que tras un pasillo le lleva a ver todo lo que ve John Malcovich. A partir de ese momento se presentaran una serie de situaciones cada vez más surrealistas.

El director de tan maravillosa película no es un completo desconocido de tan ilustrísimo blog, ya que estamos hablando de Spike Jonze, de quien, no hace demasiado, pudimos disfrutar "Her". Eso sí, esta película supuso el principio de su carrera como director.

Obviamente la cinta cuenta con la presencia de John Malcovich, con ese titulo no podía ser de otra forma. Pero el verdadero protagonista es John Cusack, quien está acompañado por Cameron Diaz.

Menos mal que no ocurrió, pero estuvieron a punto de reescribir el guión y que fuera "Cómo ser Tom Cruise".

Me parece que esta es una cinta muy divertida, o por lo menos entretenida, así que la recomiendo, a todo el mundo.

Lo mejor: creo que a estas alturas es innegable que me encantan los guiones surrealistas, y este lo es.

Lo peor: que no se llevara ninguno de los cuatro Oscars a los que estuvo nominada la película.

Pero yo soy animadora (1999)

Hoy creo que me da hasta vergüenza hacer esta entrada, ¿pero acaso no es el objetivo de los blogs de cine recomendar buena películas al mismo tiempo que advertir de las malas?. La verdad es que preferiría ver sólo cine bueno, y maravilloso, pero tengo amigos que no me quieren, y haberme recomendado esta película les costará caro.

"Pero yo soy animadora" es una maravillosa cinta que trata temas como el amor, la homosexualidad, y la cura de esta, y teóricamente era un musical, o eso me aseguró la persona que me la recomendó, pero nada de eso. El argumento se centra en Megan, una chica popular a la que sus padres y sus amigos le hacen una intervención, y deciden enviarla a un campamento para curarla de su homosexualidad. Allí conocerá a gente que no se parece en absoluto a ella, sobretodo inadaptados sociales, que le mostraran que todos son iguales, e incluso llegará a conocer el amor, con otra chica.

Esta fue la primera película de Jamie Babbit, quien desde entonces se especializó en series de temática homosexual como "The L World" y "Las chicas Gilmore", serie que habla sobre una madre que secretamente se enamora de su hija.

La cinta esta protagonizada por Natasha Lyonne y por Clea DuVall, esta última siempre hace el mismo papel en diferentes películas, siempre hace de chica inadaptada y de sexualidad poco definida. Sale RuPaul.

La película en sí no es tan mala cómo yo estoy haciendo creer, seguramente es que no tenía ganas de ver algo tan ligero como esto. Desde luego hará las delicias de los amantes de la comedia más simplona, y a los que les gusten las películas de adolescentes seguramente también les gustará, a mi por regla general no me gustan, y creo que eso ha quedado bastante claro hoy. Además no sé porqué cuando se trata el tema de homosexualidad en tono de comedia me suele parecer bastante insultante en general.

Lo mejor: la cara de la protagonista es bastante divertida.

Lo peor: que cómo siempre en las películas que tratan temas sobre homosexualidad se caiga en tópicos. Seguramente esta misma historia siendo un drama, podría llegar a haber sido una buena película.

American Beauty (1999)

Estoy teniendo unos días un tanto extraños.

Ayer hice algo que hacía años que no hacía, y es ver una película que estaban emitiendo en la televisión. Realmente en España hay un par de canales que emiten películas, y suelen ser buenas. Yo no suelo verlos porque me resulta más cómodo poder verlas cuando a mi me apetece, más que tener que ajustarme a un horario, pero por lo menos ahí están esos canales.

"American Beauty" me ha sorprendido bastante, no pensaba que me fuera a gustar en absoluto, y tampoco me ha desagradado.

La historia se centra en Lester, un padre de familia hastiado de su vida. En plena crisis de los 40, deja su trabajo, pero su mundo se queda totalmente trastocado cuando conoce a la amiga de su hija. Pero desde mi punto de vista lo interesante de esta cinta son las diferentes historias que convergen en un desenlace. Me gustan las películas de este estilo.

Dirigida por Sam Mendes, se puede decir que esta fue su primera gran obra. De hecho con ella ganó varios Oscars, Globos de Oro, por decir algunos de los cuantiosos premios que ha recibido.

Además esta cinta cuenta con la participación de Kevin Spacey y Thora Birch, dos actores que me suelen gustar bastante.

Lo mejor: la profundidad con la que desarrollan cada personaje.

Lo peor: el final me ha parecido terrible, sinceramente.

Soy plenamente consciente de lo que he dejado que caiga el nivel desde hace un par de días. Pero estoy de viaje, y además he tenido que aprender a manejar un par de programas de edición de imagen, para una entrevista que tengo mañana. Soy tan negado para este tipo de cosas estéticas.