El gran hotel Budapest (2014)

Después de uno de esos domingos en los que terminas cansado de tanto descansar, y pensando más en lo que me voy a preparar para cenar que en otra cosa, hoy vengo con una magnifica película de esas que por algún motivo pasan por la taquilla sin hacer demasiado ruido, y sin embargo superan en todos los aspectos a las que sí que lo hacen.

Estoy hablando de la última película de mi queridísimo Wes Anderson, el cual empieza a ser uno de mis directores favoritos, ya que todavía no he visto nada suyo que no me haya gustado. Para los que no lo sepan, Anderson es un hombre de costumbre y de amigos, ya que quien trabaja una vez con él, por regla general, repite. Todo el mundo cree que su actor fetiche es Bill Murray, y así es, pero ¿cuanta gente sabe que Owen Wilson sólo se ha perdido una película más que Murray, y por lo tanto le sigue de cerca?.

En "El gran hotel Budapest" se nos presenta a modo de metaficción las maravillosas aventuras de Gustave H. y Zero Moustafa, el conserje y botones, respectivamente, del Gran Hotel Budapest. La historia comienza a tomar forma cuando Gustave recibe la noticia de la muerte de una de sus octogenarias amantes, y acompañado de Zero decide ir al velatorio y a la posterior lectura del testamento. Una vez allí se entera de que ha sido nombrado heredero de una serie de obras de arte, y en contra de la familia se las lleva, cosa que hará que vivan una serie de enredos de lo más extraños.

Anderson, nos presenta una historia de esas a las que ya nos tiene acostumbrados, y como no podía ser de otra forma, narrada de forma exquisita.

El grupo de actores que ha conseguido reunir Anderson en esta ocasión es otro de los aspectos que dan una gran profundidad a la película. Como protagonistas están Ralph Fiennes y Tony Revolori, pero lejos de quedarse ahí ha contado con los ya antes mencionados Bill Murray y Owen Wilson, además de Saoirse Ronan, Adrien Brody, Willem Dafoe, Jude Law, Edwar Norton e incluso con Tilda Swinton.

Ciertamente me proclamo un gran seguidor de Anderson, e invito a todo el mundo a ver alguna de las películas, sea la que sea. Y aviso de que esta no será la última de sus películas que pase por tan ilustrísimo blog, a igual que tampoco es la primera.

Lo mejor: la maravillosa forma que tiene el director de enlazar las historias y de hacer que algo que no tiene importancia te resulte tan interesante, y es que esa es la verdadera función de quien cuenta historias, hacerlo de forma que cualquier evento pueda resultar apasionante.

Lo peor: que el papel de Swinton sea tan breve.

Lost in Translation (2003)

Donde dije digo, digo diego. Después de haber dejado por tierra a una directora, hoy vengo con una intención totalmente contraría. Y es que todo el mundo tiene derecho a equivocarse, y a tener manchas en su currículum.

Últimamente, sin motivo alguno, me encuentro algo flojo, física y anímicamente. Todo se me hace cuesta arriba, será que se acerca el verano, o algo. Por suerte estoy orgulloso de estar consiguiendo una constancia en mis proyectos totalmente desconocida hasta la fecha. Lo próximo creo que va a ser buscar mecanismos para no pensar tanto.

Después de una información totalmente innecesaria, me pongo con la cinta con la que vengo hoy, la cual me ha dado una idea, hacer un mini-ciclo de películas que dan una visión de Japón desde el punto de vista de extranjeros, cosa que no se va a poder hacer totalmente por la cinta con la que vendré mañana, la cual no tiene esa temática, pero es una cinta que tengo que ver.

En "Lost in Translation" vemos cómo dos personas totalmente diferentes que sólo tienen en común estar perdidos en la vida, y en Tokio, encontraran el uno en el otro el apoyo que no tienen en sus vidas, y esto les llevará a plantearse si quieren seguir como hasta ese momento, o abandonarlo todo y empezar de nuevo. Estas dos personas son Bob Harris, un afamado actor que está en Japón para promocionar una marca de whisky nipona, y Charlotte, una joven mujer que ha seguido a su marido hasta Tokyo.

Con esta película Sofia Coppola demostró que era capaz de hacer buen cine, de hecho creo que es lo mejor que ha hecho hasta ahora. Tras esta hizo "Maria Antonieta" cinta que tampoco me desagradó especialmente.

Hubiera estado bien que esta fuera la primera película de Scarlett Johansson, aunque sólo fuera para que yo en tan ilustrísimo blog dijera que había nacido una estrella, pero nada más lejos de la realidad. Lo que sí que puedo decir es que esta cinta es la que la transformó, de alguna manera, en lo que es hoy.  Pero ella es sólo la mitad de la interpretación de esta película, la otra mitad es Bill Murray. Siempre había creído que este último, desde los noventa no había hecho nada, y que ahora estaba volviendo a actuar, y resulta que nunca se fue, ha trabajado desde que empezó, con mayor o menor éxito.

Una cosa que me ha llamado muy gratamente la atención ha sido la banda sonora, donde se incluye un tema de "Peaches", muy recomendable.

El papel que interpreta fue escrito para él en concreto, de hecho Coppola afirma que si él no hubiera aceptado participar en la cinta, esta nunca se hubiera realizado.

Lo mejor: lo sencillo que resulta el guión, y a la vez que no necesite nada más.

Lo peor: la verdad es que la cinta me ha gustado mucho, y no sabría qué defecto sacarle.

Los fantasmas atacan al jefe (1988)

Ya he vuelto. Mi viaje ya ha acabado, y estoy muy cansado, pero no soy lo único que ha vuelto, porque vuelven los ochenta. No, no voy a hacer otro ciclo de la década de los 80, pero es inevitable de vez en cuando volver a esa época dorada del cine. Aún a riesgo de ser pesado, o repetitivo, los ochenta fue la década en la que yo nací, y por lo tanto el cine de esa época ha sido el que más me ha marcado.

¿Cuantas veces habré visto esta película? Por lo menos una vez al año desde que tengo uso de razón, y siempre en Navidad. "Los fantasmas atacan al jefe" es una de esas películas que los niños podemos llegar a ver hasta la saciedad e incluso sabernos los diálogos.

Basada en "Un cuento de Navidad" de Charles Dickens, como visión modernizada de la historia es más que aceptable. De hecho es una cinta muy recomendable. Frank Cross es una alto ejecutivo de la televisión, habiéndose convertido en una persona desagradable se dedica a estropear las navidades de sus empleados y allegados. Y como en el cuento de Dickens, durante la Nochebuena el avaro Cross recibirá la visita de los tres fantasmas, los cuales le mostrarán el pasado, el presente, y el futuro.

Yo, que hasta ahora no estaba muy puesto en temas de quien hizo qué, cosa bastante necesaria en el mundo del cine, he descubierto que el director de esta cinta es Richard Donner. A mí no me sonaba mucho, de hecho no me sonaba nada y resulta ser el director de cintas como "Lady Halcón", "Arma Letal" o "Los Goonies", entre otras muchas grandes películas.

En "Los fantasmas atacan al jefe" la gran estrella es el mítico actor de los ochenta Bill Murray, ha hecho muchas cosas, pero alcanzó la cumbre de su carrera durante esta década. En esta película Murray metió a tres de sus hermanos.

La música como no podía ser de otra manera es de Danny Elfman.

Lo mejor:  es un clásico, el argumento es intemporal y creo que es una de las películas que toda familia debe ver.

Lo peor: esta película no tiene nada malo.

Creo que aunque las navidades no han acabado, voy a seguir a lo mío, y voy a dejar de ver películas que tengan relación con estas fiestas.