Casi humanos (2013)

"Casi humanos" es un infructífero intento de volver al terror tan característico de la década de los ochenta. La historia cuenta cómo una noche cualquiera, dos amigos se encuentran en el bosque. Uno de ellos es secuestrado por una extraña luz. El superviviente, Seth, es señalado como el responsable de la desaparición. Dos años más tarde el desaparecido Mark vuelve, ligeramente cambiado.

Joe Begos hace su debut como director con esta película. Desde luego, y aunque la película no es perfecta, espero que este director siga trabajando para, en un futuro, premiarnos con grandes cintas.

Graham Skipper y Josh Ethier protagonizan con mayor o menor acierto esta sangrienta película.

Como detalle creo que siempre he querido vivir en Maine, que es donde transcurre la cinta que hoy nos ocupa. Allí es donde siempre ocurren las cosas interesantes. Desde que Stephen King sitúa, prácticamente todas sus historias allí, es un lugar que me llama la atención. 

Volviendo a la película, uno de los detalles que más me han gustado ha sido lo sangrienta, y a la vez poco desagradable que es. Sin llegar al gore, consigue mostrar muertes realistas.

Y, aunque la película no del todo mala, a mí, personalmente, no me gustado. 

Lo mejor: la ambientación.

Lo peor: no consigue captar el interés del espectador, le falta algo.

Por cierto, la película no tiene absolutamente nada que ver con la serie con la que comparte título.

The Possession Of Michael King (2014)

Hoy estoy realmente sorprendido. Películas que me parecen auténticos despropósitos, cuando me documento sobre ellas veo que tienen notas bastante aceptables, y por el contrario, películas que no me parecen malas del todo son calificadas como basura. Obviamente he estado pensando que tal vez mi criterio no sea del todo bueno, puede ser que tenga un gusto un tanto peculiar para las películas. Pero también he pensado que tal vez las notas que se le asignan a las películas, sobre todo a las nuevas, podrían estar influenciadas, porque de verdad, me cuesta creer que algunos "mockumentary" tengan notas que pasen del aprobado.

"The Possession of Michael King" cuenta cómo el ya mencionado Michael King, tras perder a su esposa, decide rodar un documental con la intención de demostrar la existencia o ausencia del más allá y los fenómenos paranormales. Durante la grabación va conociendo a una serie de personajes cada vez más pintorescos, desde una pareja satánica, a un nigromante, pasando por un par de mediums. Todos y cada uno de ellos defienden sus creencias, e incluso llegan a realizar rituales sobre Michael para demostrarle la autenticidad de sus poderes. Después de tanta mezcla de rituales y droga algo tenía que pasar, y abren la puerta a una presencia que le demostrará que el más allá sí existe.

¿Serán los falsos documentales el nuevo género elegido para "desvirgar" a los directores?¿O simplemente eligen este tipo de películas por el bajo coste que suponen?. El caso es que a medida que iba viendo la película de hoy iba pensando: "Por algún motivo sé que este es el primer proyecto del director, por nada en concreto, pero estoy seguro de que es así". Y efectivamente, esta es la primera película de David Jung.

Shane Johnson es el protagonista de esta película. Podría decirse que es una de esas personas que deciden ser actores, y se mudan a Los Angeles, para terminar obteniendo pequeños papeles en todas la series del momento. Johnson ha aparecido en series como "Doctoras de Philadelphia", "Urgencias", "Bones","CSI:Nueva York", "Caso Abierto", "CSI: Miami" o "Sin cita previa" entre otras muchas. Pero también ha trabajado en el cine, en concreto interpretó a uno de los soldado en la playa en "Salvar al Soldado Ryan". No podría decirse que su carrera sea especialmente prometedora, pero desde aquí, y viendo las ganas que le pone, le animo a que siga intentándolo, tarde o temprano aparecerá su oportunidad, desde luego con la película que hoy nos ocupa no se hará más famoso.

Como curiosidad, a lo largo de la película, la hija del protagonista aparece con un peluche que dice algo así como:"Crowley te quiere". Seguramente no tendrá nada que ver, pero en diferentes ámbitos Crowley es un nombre relacionado con los demonios. Para Neil Gaiman fue un demonio, en la serie "Supernatural" de hecho es el rey del infierno, además existió un afamado ocultista llamado Aleister Crowley que consagró su vida al estudio de la magia y la alquimia.

La película en sí me ha parecido bastante insulsa, de hecho creo que si hay alguien interesado en ver algo sobre el tema, hay cintas mucho mejores sobre posesiones. Además, la trama, aparte de ser bastante lenta, no aporta nada nuevo. Lamentándolo mucho, no recomiendo la película de hoy.

Lo mejor: No es demasiado larga, y suple la falta de presupuesto con cierta creatividad.

Lo peor: Recurre en demasiadas ocasiones al susto fácil, sin ni siquiera tratar de lograr una buena ambientación.

Atrapados en Chernóbil (2012)

"Atrapados en Chernóbil" es la terrible historia de un grupo de jóvenes, que ansiosos de emociones, contratan una excursión guiada por uno de los mayores desastres nucleares de la historia de humanidad. Pero no digo terrible por el terror que causa, sino por lo mala que es. Una vez en la abandonada zona, iran descubriendo horrores cada vez mayores.

Dirigida por Brad Parker, me parece uno de los mayores desastres del 2012.

El problema que tiene este formato es que al final cualquiera puede hacer cine, y eso es algo que no sé si la humanidad está lista para asumir.

Los actores, muy en sintonía con el director, casi ni merecen ser mencionados. Jesse McCartney, Jonathan Sadowski, Nathan Phillips, Olivia Dudley, Devin Kelley, Dimitri Diatchenko y Ingrid Bolso Berdal. Tantos actores para al final conseguir un resultado deleznable.

Por favor, dejen de hacer películas grabadas con sus cámaras de videoaficionado, a no ser que tengan algo realmente interesante que contar, y este no era el caso.

Lo mejor: el final.

Lo peor: que para llegar al final hay que visionar 82 minutos de tortura mental.

The Demented (2013)

Por mucho que te guste un tema, hay veces que uno no tiene por qué consumir todo lo relacionado con ese tema. En mi caso, ese tema son los zombies/infectados. Me encanta la temática zombie, pero reconozco que las producciones de este subgénero se nos están yendo de las manos.

"The Demented" cuenta la odisea que viven un grupo de universitarios. Lo que iban a ser unos días de esparcimiento en una maravillosa casa, termina convirtiéndose en una verdadera pesadilla cuando la casa es asediada por un grupo de personas rabiosas que lo único que ansían es acabar con todo lo que encuentran a su paso.

Para su director, esta fue su primera película, todos los demás seguramente lo celebramos. Aun así, y tratando de ser todo lo respetuoso que puedo, espero que Christopher Roosevelt mejore y siga trabajando, pero sobretodo que mejore.

Los actores, ninguno especialmente sobresaliente, está formado por Kayla Ewell, Richard Kohnke, Ashlee Brian, Brittney Alger, Sarah Butler, Michael Welch. Como curiosidad, dos de ellos coincidieron en "Dando la nota".

Si eres un amante de las películas de zombies, y ya has visto todo lo que había que ver, puedes mirarte esta cinta, pero bajo tu responsabilidad.

Lo mejor: es entretenida, que no buena.

Lo peor: lo gastado que empieza a estar este tema, y es debido a películas como esta.

Lucy (2014)

¿Somos en España más críticos que en el resto de países?¿Por qué cuando comparo las calificaciones que recibe una película en una web nacional, y en una internacional, la nota en la nacional siempre es más baja?. No sé a qué se puede deber este fenómeno, y me tiene un poco intrigado. ¿Somos más exigentes?¿o acaso nos creemos con más derecho de despreciar el trabajo de los demás?.

"Lucy" es la historia de una joven que se ve envuelta en una trama de narcotráfico. Pero la substancia que transporta no es una droga normal, de hecho los dueños de esta no tienen ni una mínima idea de lo que puede desencadenar. Y es que tras una pelea, la droga entra en contacto con el organismo de Lucy, y esta empieza a desarrollar su capacidad cerebral, llevándola a límites insospechados.

Lo que me ha hecho ver esta película, a pesar de las malas críticas que había oído sobre ella, es que la cinta es de Luc Besson. Y no nos engañemos, la peor bazofia de un gran director como este sigue siendo mejor que la mayoría de las películas de directores de más baja categoría. Estamos cerca de haber visto toda la filmografía de Besson, ya que por aquí han pasado "El quinto elemento", "Malavita" y "Adele y el misterio de la momia".

Otro de los principales reclamos con los que contó el director es la actriz protagonista. Scarlett Johansson está lejos de haber sorprendido con esta interpretación, pero es que la mayoría de la cinta tiene que interpretar a un ser inexpresivo, así que de algún modo, no lo ha hecho tan mal. El otro peso pesado de la cinta es Morgan Freeman. El reparto lo completan Min-sik Choi y Amr Waked.

Dicho lo dicho, no creo que sea tan mala como dice la gente, pero desde luego no es la mejor película de su director, aun así es muy recomendable. Y creo que con cintas como esta cada vez me gusta más la ciencia ficción hecha en Europa.

Lo mejor: el guion es muy interesante.

Lo peor: el inconstante ritmo de la película.

Frank (2014)

He de admitir que la película con la que vengo hoy me ha maravillado, y no sé exactamente el por qué, seguramente se trate del conjunto, porque no es perfecta en ninguno de sus aspectos, pero la suma de todo da un muy buen resultado.

"Frank" es la contradictoria y decadente historia de un grupo de música. Historia narrada desde el punto de vista de Jon, el nuevo teclista del grupo, quien decide contar su adaptación al grupo, y los progresos que van haciendo en la grabación del nuevo disco. Pero Jon no tardará en darse cuenta de que está a años luz de poderse comparar con los creativos miembros de la banda, sobretodo con Frank, y decidirá descender a su infierno personal con la intención de hallar la inspiración y la creatividad.

El irlandés Lenny Abrahamson pone su firma a tan especial proyecto, para el cual esta es su cuarta película. Habrá que echarle un vistazo a "What Richard did" o a "Garaje" para ver si son tan buenas como "Frank".

A Jon lo interpreta Domhall Gleeson de quien, en su momento, ya vimos "Una cuestión de tiempo", y a quien veremos en "Star Wars: Episodio VII". A Frank lo interpreta el siempre perfecto Michael Fassbender, quien logra ser expresivo llevando una cabeza gigante de cartón-piedra, pero creo que yo no puedo ser imparcial, admito que me parece uno de los mejores actores actuales. A Clara, la excéntrica y desagradable, la interpreta Maggie Gyllenhaal, que en su momento apareció en "Donnie Darko" y a quien vimos en "Secretary", además de en "El caballero oscuro". El resto del elenco está formado por Scoot McNairy, François Civil y Carla Azar.

La película es bastante rara, al igual que la banda sonora, la cual está grabada por los actores reales, pero si tuviera que sacarle una pega a la cinta sería exactamente la banda sonora. A pesar de ser una película donde la música es muy importante, creo que debería haber tenido temas más potentes.

Creo que es una gran película, pero no es perfecta, y eso la hace aún más grande. Lo sé, estoy siendo tan contradictorio como los mensajes que descubrirás si ves esta cinta.

Lo mejor: todo, pero sobretodo empatizar con un actor al que no le ves la cara.

Lo peor: que la música sea tan experimental.

Boyhood (Momentos de una vida) (2014)

Menos mal que estamos a domingo, y a pesar de haber sido un día productivo, he podido dedicarle tiempo a la película con la que vengo hoy, porque es muy larga, nada más y nada menos que dos horas y cuarenta y cinco minutos. Pero a la gente le ha gustado tanto la película, y ha recibido tan buenas críticas que he decidido hacerle un hueco en mi agenda.

"Boyhood (Momentos de una vida)" es un proyecto muy interesante, ha sido grabada a lo largo de doce años. En la cinta, se cuenta la historia de una familia moderna, pero se centra en la infancia de Mason. El niño, junto a su madre y su hermana pasa por diferentes mudanzas y maridos alcohólicos de su madre. A lo largo del recorrido el muchacho va pasando por las diferentes etapas que le llevaran a la madurez, y enfrentándose a las difíciles decisiones que atormentan a todo joven.

El director ya pasó en su momento por tan ilustrísimo blog, de hecho suya ya vimos "A Scanner Darkly". Richard Linklater, por lo que he podido ver siempre se ha fijado en la profundidad que para determinadas personas puede llegar a tener la vida, esa profundidad que hace que algunas personas tiendan hacía la depresión. Sea como sea, Linklater ya no se centrará nunca más en esos aspectos de la vida, ya que murió hace no demasiado, de hecho no llegó a terminar la película con la que vengo hoy, y fue una de los actores protagonistas quien la acabó.

Los actores principales son Ellar Coltrane, quien ya había trabajado con el director en "Fast Food Nation", Lorelei Linklater  que casualmente es la hija del director, y hay que tener en cuenta que durante el rodaje sufrió la muerte de este, además como los padres de los niños estan unos más que perfectos Patricia Arquette y Ethan Hawke.

No hay demasiado que decir sobre la película, es muy buena película, pero en mi opinión no tanto como nos han hecho querido creer. Sí, puede que esté grabada a lo largo de 12 años, viendo cómo unos niños van creciendo, y puede que trasmita un nivel de realidad que rara vez se consigue, pero aun así me parece que le ha faltado algo.

Lo mejor: lo original que resulta el proyecto, y lo laborioso de este.

Lo peor: la duración. Es demasiado larga para la historia que cuenta.