Transamérica (2005)

Llevo toda la tarde entre fogones, y la verdad es que cuando uno tiene ganas no le importa, pero hoy no era el caso. Ha sido un día de locos que ha contado con trabajo, comida familiar en un buffet libre y cocinar, no he podido dormir siesta, y el hecho de haber comido tanto ha  hecho que cocinar me repugnara un poco. No sé si eso mismo le pasa a la gente.

Sigo con mi ciclo encubierto de cine de temática homosexual, y es encubierto porque ni lo había anunciado, ni pretendía que todas las películas de la semana fuera sobre ese tema, de hecho así ha sido.

"Transamérica" es una cinta que vi hace algún tiempo y me llamó la atención. Fue una de esas ocasiones en las que vas al cine, o a la filmoteca en este caso, sin saber qué vas a ver, y pregunté:"¿Transamérica? ¿Es sobre un transexual que recorre América?". Pues efectivamente sobre eso trata esta cinta. Bree es transexual, nació siendo hombre. Y tendrá que emprender un viaje, al descubrir que en su momento tuvo un hijo con una mujer. Lo único que sabe del chico es que ha escapado de casa, y de forma anónima lo guiará en su camino de vuelta a casa.

De una forma brillante, en la película se pueden ver conflictos como afrontar la ausencia de la figura paterna por parte del adolescente, o la forma que este tiene de entender la nueva situación de su padre.

La película fue dirigida por Duncan Tucker, un nada prolífico director. Esta fue su segunda y última película, por lo menos hasta la fecha. Realmente espero que siga dirigiendo, ya que esta cinta contó con una gran aceptación tanto por parte del público como por parte de la crítica. Entre los galardones a los que fue nominada están los Oscars o los Globos de Oro.

No hay que perder de vista la brillante actuación que lleva a cabo la protagonista de la película, Felicity Huffman, seguramente más conocida por su participación en "Mujeres Desesperadas". La otra mitad del apartado interpretativo de la cinta recae sobre Kevin Zagers, quien lleva trabajando desde los ocho años, y por tanto ha participado en cuantiosos proyectos como "Amaneces de los muertos" o "Colonia V".

Me parece una película maravillosa, muy interesante, y que todo el mundo debería ver. Tal vez se podría usar el cine para adoctrinar a la población hacia unos valores, ah sí, eso ya se hace, mal, y con valores equivocados, pero se hace. Todo el mundo a ver esta cinta.

Lo mejor: Felicity Huffman esta grandiosa en su papel de Bree, y admito que no soy seguidor suyo, pero de verdad me parece una gran interpretación.

Lo peor: que el director no siga haciendo obras de arte como esta.

Phillip Morris ¡Te quiero! (2009)

Ya estamos a viernes, y es algo a celebrar, o por lo menos aquellos que no trabajan mañana, entre los cuales, para mi desgracia, no estoy yo. Aún así, y después de un gran día, creo que lo de mañana es pan comido, o eso me digo para no ponerme a llorar en un rincón.

"Phillip Morris ¡Te quiero!" es una coproducción americano francesa, basada en hechos reales. El argumento está basado en la vida de Steven Russell, un ejemplar padre de familia que un día decide dejar de fingir y aceptar lo que ha sabido siempre, que es homosexual. Después de dejar atrás a su familia empieza a vivir una vida que no se puede costear, y termina llevando a cabo una serie de fraudes en la empresa en la que trabaja. Pero lo pillan y lo meten en la cárcel, donde conocerá a Phillip Morris, quien será su compañero de celda, y amante. Todo se tuerce cuando este último es trasladado de penitenciaria. Steven se la ingeniará para reunirse con Phillip.

Desde luego se trata de una película extraña, y hasta controvertida. No sabría decir si es más drama que comedia, o al revés. Lo que sí que puedo decir es que tuvo una difusión penosa para la calidad de la cinta. Se encontró con muchos problemas en Estados Unidos, y prácticamente hasta el final de su promoción en Europa, o incluso meses después, no fue estrenada allí.

Hay una frase de Oscar Wilde que me encanta: "Hay solamente una cosa en el mundo peor que hablen de ti, y es que no hablen de ti". Y puede que eso mismo pensaron, o no, los directores de esta película, Glenn Ficarra y John Recua, ya que la promoción se hace sola cuando una película es prácticamente vetada en un país.

Pero si la temática en sí misma no fuera suficiente para hacer de esta película un producto llamativo, añadidle dos actores de renombre como son Ewan McGregor y Jim Carrey. A este último he de darle mi más sincera enhorabuena, ya que en realidad lo detesto, y ha conseguido que viera una película suya.

La película está tan basada en hechos reales, que el autentico Steven Russell hace un pequeño cameo en ella.

Ames, o como es mi caso, odies a Jim Carrey, creo que esta película es una para obligatoria.

Lo mejor: lo genial que es la historia, y que está basada en hechos reales, por extraño que parezca.

Lo peor: la mala distribución, que no aceptación, que tuvo la cinta.

Monstruoso (2008)

Querido diario, hoy ha sido un día precioso en mi maravillosa vida, ha hecho sol, y he podido permitirme la licencia de pasear durante horas disfrutando de mi vida vacía, de preocupaciones. No, todo es mentira, me he pasado la mañana caminando por la calle, trabajando, bajo una lluvia de lo más absurda, y al borde del colapso, además me he enterado de que el sábado también trabajo, cosa que me ha hecho empezar el día con más fuerza si cabe. Hay días en los que uno disfrutaría ver cómo su ciudad es arrasada por una criatura gigante. Pero tampoco me puedo quejar tanto, porque uno se queja cuando no tiene trabajo, pero también cuando lo tiene, así que hay que cambiar esa conducta tan negativa.

"Monstruoso" o "Cloverfield" o "1-18-08" narra cómo viven unos jóvenes , cámara en mano, la destrucción de la ciudad donde viven, en este caso Nueva York. Dichos jóvenes están celebrando una fiesta cuando unos temblores hacen que se vaya la luz, en toda la ciudad. El pánico no tarda en hacer acto de presencia y será entonces cuando empiece una carrera por la supervivencia, ya que una criatura de origen desconocido está arrasando la ciudad.

Esta película fue dirigida por Matt Reeves, quien en su momento dirigió la serie "Felicity". Menudo cambio de registro, ¿no?. Me lo imagino en el plató dirigiendo al elenco de la serie y pensando:"sí, seguid así, en cuanto nuestra encantadora protagonista se corte el pelo, un monstruo gigante arrasará vuestras vidas, y dejará de importaros de quien se enamora la chica esta". Por otro lado, la cinta esta producida por J.J.Abrams, quien desde mi punto de vista, este supone uno de los mejores proyectos con los que ha tenido que ver, mucho mejor que "Súper 8".

Una cosa es innegable, el reparto no es lo que hace brillar a esta película. Está protagonizada por un grupo de actores de segunda formado por Michael Stahl-David, Mike Vogel, Jessica Lucas, Lizzy Caplan.

A pesar del reparto, creo que es una muy buena película dentro de su género, o por lo menos muy entretenida.

Lo mejor: el hecho de que a pesar de la tecnología, el monstruo se intuya, y no se abuse del recurso.

Lo peor: los actores.

A Wong Foo, gracias por todo! Julie Newmar (1995)

Puede que siga enfadado por lo que decía ayer, o puede que cada vez me vuelva más bizarro, quien sabe. En la línea de la película de ayer, pero infinitamente de peor calidad, la película con la que vengo hoy no se si me gusta o simplemente me parece muy extraño la selección de los actores y por eso me llama la atención.

Es indudable que existe una guerra en Hollywood, y cuando un estudio se entera de que otro está haciendo determinado tipo de película, el resto se ponen como locos a intentar emular para conseguir el mismo éxito. O como en este caso, un determinado tipo de película muy concreto consigue un éxito totalmente inesperado, y Hollywood decide copiar el formato para terminar haciendo un producto de menor calidad.

"A Wong Foo, gracias por todo! Julie Newmar" sigue la estela que dejó "Las aventuras de Priscilla, Reina del desierto", eso es innegable. En este caso tres dragqueen tienen que hacer un viaje en coche desde Nueva York hasta Los Angeles, con la intención de participar en un certamen del que saldrá la mejor drag de Estados Unidos. Por el camino el coche se averiará y quedaran atrapadas en un pueblo rural que dista mucho de ser tan acogedor como la gran ciudad para gente como ellos. Pero a base de conocerse e involucrarse ambas partes mejoraran sus visiones.

Beeban Kidron fue la elegida para llevar a cabo esta cinta, aunque la verdad es que la cinta es un tanto impersonal. Podría haberla hecho cualquier otra persona, y no se notaría la diferencia.

Ahora llegamos a la parte buena, los actores. Porque Patrick Swayze no siempre modeló barro con su amante de forma romántica y porque Wesley Snipes no siempre cazó vampiros, podemos decir que esta película es tan buena. Por lo menos a mi me pasa que estos actores no me gustan especialmente, pero ahora puedo ver sus películas pensando en ellos como dragqueen, y la verdad, todo mejora.

Seguramente esta cinta no se puede comparar con la que vimos ayer, pero de alguna manera me parece que es aceptable, y puede que hasta recomendable.

Lo mejor: ver la caracterización de los actores.

Lo peor: lo poco original que resulta.

Las aventuras de Priscilla, reina del desierto (1994)

Hoy estoy indignado, pero ni es nuevo que esté indignado, ni es nuevo el motivo. Madrid sigue poniendo trabas a las celebraciones del Orgullo gay en la ciudad, finalmente han prohibido los conciertos, y han cambiado el recorrido. No es que yo acostumbre a ir a este tipo de eventos, pero me indigna que se pongan tantos problemas. Hay que tener clara una cosa, la libertad de expresión, que desde mi punto de vista es el principal motivo por el que se tratan de fastidiar estos eventos en las ciudades como Madrid, pero no hay que perder otra cosa, el dinero, Barcelona prevé recaudar veinte millones de euros durante las celebraciones, gracias al mimo y al cuidado que estas fiestas tienen en la cuidad condal. Así que me limito a decir:"Señora Botella, usted quédese con las visitas del Papa, y de las juventudes cristianas, que Barcelona se quedará con los derechos, la libertad, y el dinero".

Como señal de protesta intrasdescente hoy vengo con una de las grandes películas de temática gay, de hecho, desde mi punto de vista es una de las grandes cintas que los noventa nos brindaron.

"Las aventuras de Priscilla, reina del desierto" es una road movie en toda regla. Cuenta la historia de dos dragqueens y un transexual, que siendo contratados para llevar a cabo un espectáculo en un hotel, dejan atras su ciudad y sus problemas, para embarcarse en la verdadera aventura que supondrá cruzar el desierto en un autobús.

Aunque esta fue la opera prima de su director, Stephan Elliott, también fue, por lo menos hasta la fecha, su mayor éxito, aunque tras esta cinta ha trabajado con grandes actores como Ewan McGregor o Colin Firth . Pero creo que tampoco se puede quejar, ya que con su primera película ganó el Oscar a mejor vestuario, además de dos premios BAFTA y uno en Cannes.

Los tres pilares interpretativos de esta película son Terence Stamp, Hugo Weaving y Guy Pearce. Al primero lo hemos visto últimamente en "Prometheus" y "Iron Man 3". El segundo es conocido por haber dado vida al agente Smith en "Matrix" y su papel en toda la saga de "El Señor de los Anillos". Y el tercero aparecerá en la película de la que hablé ayer "Big Eyes", de Tim Burton.

Me apena contar que Tim Curry rechazó uno de los papeles protagonistas, creo que si lo hubiera aceptado esta película hubiera sido totalmente inmejorable.

Este musical debería verlo todo el mundo, tiene una función educativa, sobretodo en lo que a valores se refiere que no hay que perder de vista, y una escena con pelotas de ping pong que me ha marcado de por vida.

Lo mejor: la banda sonora, los actores, y la historia.

Lo peor: que no se hagan más películas como esta, y la temática gay quede reducida a la comedia más absurda, o al drama más desgarrador.

Big Fish (2003)

Tanta playa y tanta piscina han pasado factura, tengo un resfriado de los que hacen historia, a finales de junio. No sabía yo que en verano uno podía resfriarse, pero bueno "c'est la vie".

Debido al trabajo y al resfriado ayer quise empezar la semana con fuerza, por lo menos en lo que a películas se refiere, así que decidí ver una película de las que ya había visto, y es que últimamente ando algo falto de ideas sobre qué ver, así que admiten sugerencias, pero de las buenas por favor. Aunque por otro lado tengo ahora mismo una lista de 90 películas pendientes de ver, aproximadamente.

"Big Fish" cuenta la historia de un hijo que cansado de la indomable imaginación de su padre, en su momento se distanció de este, para volver y tratar de hacer las paces con él y consigo mismo ahora que su progenitor tiene una enfermedad terminal. El principal problema de la relación entre ambos es que Willian, el hijo, nunca ha sabido nada de su padre, ya que este todo lo que cuenta es tan increíble que terminó por no creerlo, ahora que su padre se está muriendo tratará de averiguar qué partes de sus historias son ciertas y cuales no.

Esta cinta lleva la firma del casi siempre magnífico Tim Burton, quien a mi parecer últimamente se ha acomodado un poco, pero que en el pasado nos obsequió con obras como "Eduardo Manostijeras" o mi entrega preferida de Batman "Batman Vuelve". Ahora mismo está terminando su próximo proyecto "Big Eyes" una cinta basada en la vida de Margaret Keane, cinta que espero con muchas ganas, como siempre me pasa con las películas de este señor.

Como no podía ser de otra manera, Burton, en esta ocasión se ha rodeado de grandes de la interpretación, y es que me da la impresión de que todo el mundo quiere trabajar con él, o por lo menos deberían querer hacerlo. Ewan McGregor y Jessica Lange son los pesos pesados de la cinta, pero esta también cuenta con la presencia de Billy Crudup, Helena Bonham Carter, Danny DeVito y Marion Cotillard . ¿Dónde estaba Johnny Depp?. Para los seguidores de Miley Cyrus, este fue su debut en la gran pantalla.

El guión de la cinta es una adaptación de la novela de Daniel Wallace.

He de admitir que la primera vez que vi esta película quedó muy lejos de gustarme, pero debe de ser una de esas cintas que a medida que las vas viendo más veces les vas cogiendo cariño, o por lo menos eso es lo que me pasó a mí. Me consta que hay gente que se enamoró de ella con el primer visionado. Sea como sea, me parece una muy buena recomendación, y es apta para todo tipo de público.

Lo mejor: es indudable que Burton le da un toque muy especial, cuando quiere, a sus películas.

Lo peor: a mi parecer, el director ha encontrado la formula del éxito, y por un lado cuando innova la gente se le echa encima, y cuando no lo hace, cansa.

Audition (1999)

Por algún motivo los domingos de verano son más productivos, después de una tarde de playa he llegado a casa, y estando aún sin cenar, aquí me encuentro. Pero la película con la que vengo hoy no tiene nada que ver con playas, ni sol, ni cenar.

"Audition" cuenta cómo Shingeharu, un viudo japonés, monta un casting para una película que nunca se rodará, con la única intención de encontrar a una bella joven que ocupe el lugar de su antigua esposa, que haga que deje de estar solo. Pero ya se sabe, lo que no se hace de forma honesta, tiene resultados igual de deshonestos.

Aunque los japoneses nos tienen acostumbrados a guiones de lo más pintorescos, no se puede decir lo mismo de esta cinta, aún así no hay que desmerecerla ya que se trata de una de las películas insignia del gran Takashi Miike, director que ya trabajó con Quentin Tarantino en "Sukiyaki Western Django", y además nos premió con "Llamada perdida".

No sabría decir si el actor protagonista de esta historia se podría considerar actor fetiche del director, pero lo que sí que puedo decir es que han trabajado juntos en muchas ocasiones, estoy hablando de Ryo Ishibashi. La otra mitad de la interpretación de la cinta recae sobre Eihi Shiina a quien ya ví en la extraña "Tokyo Gore Police".

Desde luego esta es una parada obligatoria para los amantes del cine de terror japonés, puede que no sea la mejor, pero es necesaria. Y hay que aprovechar antes de que como se rumorea, los americanos hagan su remake.

Lo mejor: lo desagradable e incomoda que resulta.

Lo peor: que vayan a hacer un remake totalmente innecesario.