La pandilla basura (1987)

Hay varias cosas que siempre deben quedarse en el pasado, dos de ellas son los ex y las películas que pusiste en un pedestal cuando era pequeño.

Hoy vengo con una de las que creía fue una de las mejores películas que vi cuando era pequeño. Solo la vi un par de veces y fue porque la emitían por la televisión, estamos hablando de una película que estrenaron un año después de que yo naciera, así que debía de ser relativamente pequeño cuando la emitían en televisión, pequeño e inconsciente. Como decía, la vi porque la emitían en televisión, y el otro día me acorde de ella, y decidí buscarla.

"La pandilla basura" lo tiene todo para ser una película de los ochenta, de hecho lo es. Tiene a un joven protagonista un tanto inadaptado, un grupo de gamberros, una chica, una especie de hombre chiflado, y un elemento extraño, que en este caso es un cubo de la basura que al ser abierto salen una serie de extraños seres humanoides de lo más desagradables y entrañables, o algo. Dichos seres ayudaran al protagonista a coser una colección de moda y a conquistar a la chica.

Podría haber sido fantástica, de hecho a mi me lo pareció en su momento, y sin embargo ahora me entero de que fue nominada no a uno ni a dos, sino a tres Razzie, y es que ni el hijo de Will Smith consigue eso. Y es cierto, de mala que es, sigue siendo mal, no hay más, aunque le reconozco a la cinta que tiene ciertos puntos entre lo bizarro y lo grotesco que le hacen ser digna de ser vista aunque sea habiendo abusado de ciertas substancias.

No sé si los Razzie fueron los que estrellaron las carreras de los actores que participan o fueron ellos mismos y su total ausencia de talento, pero prácticamente todo el reparto, a pesar de haber seguido trabajando en la industria, sólo han podido participar en películas con muy baja aceptación. El reparto está formado por Phil Fondacaro, Anthony Newley, y Mackenzie Astin.

Con esta tan esplendida cinta el director se despidió del cine. Rod Amateau no triunfó y eso es así. En "La pandilla basura" fue el guionista, el director, y el productor, supongo que porque nadie más apostó por el proyecto.

Por lo visto, la película está basada en una serie de cromos, ya ni en un cómic o unos dibujos.

Definitivamente si lo que te gustan son las películas bizarras de los ochenta deberías ver esta cinta, pero no porque sea buena, sino más bien porque es extraña.

Lo mejor: haber podido ver una película que me llamó tanto la atención cuando era pequeño.

Lo peor: haberme dado cuenta de lo jodidamente mala que es.

Scarface (1983)

Me encontraba yo ayer en el pre-estreno de la nueva película de Peter Jackon, la cual no voy a mencionar por motivos obvios, cuando tuve la urgencia de ir al baño, y para sorpresa mía me encontré a un señor mayor. Se me quedó mirando. No le di importancia. Al salir al hall el señor se dirigió a mí y me dijo: "Menudo peñazo de evento, ¿no?" en un perfecto inglés. Yo le respondí: "Si quiere tengo aquí mi móvil y podemos ver alguna de las películas que tengo ahí". Nos sentamos en nuestros asientos, nos pusimos los auriculares y nos pusimos a ver "Scarface".

A estas alturas ¿quién no conoce este film?. Pues yo. Bueno, lo conocía, pero no lo había visto.

Esta maravillosa película fue dirigida por Brian De Palma allá por el año 1983 y está basada en el film de 1932 con el que comparte título. Podría decir que esta es su película más famosa, pero no sabría si estaría diciendo la verdad ya que De Palma también dirigió la primera adaptación de "Carrie" o "Misión Imposible".

El guion es de Oliver Stone, y cuenta la historia de Tony Montana (Al Pacino), un refugiado en Estados Unidos que ha huido del comunismo Cubano. Persona ambiciosa dónde las haya se propone convertirse en uno de los mayores narcotraficantes del país y paso a paso lo va consiguiendo, siempre con la ayuda del inseparable Manny. Enamorado de la bella Elvira (Michelle Pfeiffer), se marca como objetivo liderar la importación de coca en la zona de Miami. Stone consigue plasmar el ascenso más absoluto y un descenso a los infiernos de forma excelente. Dotando a la cinta de un final que hará las delicias de todos, simplemente perfecto.

Como curiosidad, el guionista la escribió mientras asistía a un programa de rehabilitación por su adicción a la cocaína.

La verdad es que fue una gran sorpresa descubrir la participación de Pfeiffer en la cinta, no hace falta decir que es una actriz que me gusta mucho, y como siempre, lleva a cabo una actuación sublime. Y hablando de esta actriz, no creo que tenga nada que ver, pero ahora me parece más curiosa su participación en "Malavita" ya que hace un papel muy parecido, seguramente será una simple coincidencia.

Lo mejor: la crudeza con la que se relata el ascenso y el descenso del protagonista.

Lo peor: la duración, es bastante larga, hasta hace poco creía que las películas de más de dos horas eran algo relativamente nuevo, pero con este ciclo me he dado cuenta de que no.

Al acabar de ver la película, levanté la cabeza y vi que aquel señor me estaba mirando y me dijo: "Si quiere puedo invitarle a tomar una copa al salir", a lo cual, raudo como un rayo le respondí: "Señor McKellen ahora estoy muy ocupado, y dígale a Fassbender que deje de llamarme"

Así acabó la noche.

-¿Pero qué te tomas? Tienes que decir quién te pasa esa mierda, porque es realmente buena.

-No sé a qué te refieres, pero eso fue lo que pasó.

-Si tú lo dices.

Cinema Paradiso (1988)

Ayer jugué a ser Dios, como suena. Estoy cavando mi propia tumba, y es que me gustan los juegos arriesgados. Supongo que para ganar uno antes tiene que perder muchas veces. ¿Cómo me puedo atrever a venir aquí con una gran película como "Cinema Paradiso", y decir que no me gustó? Los juegos arriesgados siempre son más divertidos.

Efectivamente ayer me tocó ver "Cinema Paradiso", gran película que yo no había visto y como he dicho no me gustó. Con esto quiero aclarar que que a mí no me gustará no significa que no sea buena, de hecho creo que me esfuerzo por hacer la separación y aunque algo no me gusté le intento reconocer el mérito. Creo que si tuviera que decir por qué no me gustó no sabría hacerlo, supongo que la cinta en sí es demasiado poética.

Siendo la segunda obra de Giuseppe Tornatore en 1988, le encumbró como cineasta de culto, a pesar de haber seguido trabajando hasta ahora, su mejor y más reconocido film es el que hoy me ocupa.

"Cinema Paradiso" es una carta de amor al cine, una declaración de intenciones de un amante del cine que casualmente es director de cine. Esta obra ha dado lugar a una mitología extensa, con muchos minutos que no llegaron a la versión internacional, con referencias al cine de Fellini y con diversas ediciones especiales, y recientes entrevistas a los protagonistas.

Este drama italiano cuenta la historia de Salvatore, un joven huérfano de padre que a través del cine, al igual que el resto de su pueblo, encuentra una vía de escape, y queda prendado de él. Hasta tal punto llega la obsesión del niño con el cine que termina convirtiéndose en el aprendiz del único proyeccionista del pueblo, Afredo. Tras un incidente el cine se quema, y Salvatore salva la vida al proyeccionista el cual se ha convertido en la figura paterna que el niño echa de menos en su vida. El cine es reconstruido y el pequeño es contratado como el nuevo proyeccionista del pueblo. Tras esto pasan unos 10 años, en los que la relación entre ambos se vuelve cada vez más estrecha, pero el protagonista ya ha crecido y empieza a fijarse en las chicas. Conoce a Elena, la hija de un banquero del que queda rápidamente cautivado. Después de una breve relación, Elena y Salvatore tienen que separarse y este queda desolado. Alfredo invita a Salvatore a que abandone el pueblo, a que busque un futuro fuera de este. Y todo esto es lo que un ya maduro Salvatore va recordando tras la llamada de su madre para comunicarle que su gran amigo Alfredo ha muerto, y decide volver al pueblo que le vio crecer tras seguir el consejo de su amigo y no haber vuelvo al pueblo en 30 años.

Claro que pasan más cosas en la película, pero creo que ese tipo de cosas que he decidido no mencionar son lo que la hacen una gran película y por eso creo que cada uno debería hacerse su propia opinión al respecto.

Lo mejor: durante toda la película se respira un gran amor por el cine.

Lo peor: el hecho de sentirme mal porque no me gustará la película.

Creo que merece la pena decir, que aunque no siga la temática cinematográfica, "Cinema Paradiso" de alguna extraña forma me ha recordado el libro "Tokyo Blues", tal vez la forma de la narración.

El Imperio del Sol (1987)

Tres días me ha costado ver esta película, y no porque sea mala, sino por compromisos y demás empecé a verla el viernes, ayer me resultó imposible terminar de verla, y hoy por fin lo he logrado. Por fin todo esta volviendo a la normalidad, y me dispongo a hacer frente a una semana bastante ajetreada, pero que desde luego agradeceré, ya que soy de la opinión de que cuanto más hace uno, más satisfecho esta.

"El imperio del sol" es una película basada en el libro bajo el mismo título dirigida por Steven Spielberg. De forma autobiografía, el autor del libro y por lo tanto el director también, narra la infancia del joven James.

James vive cómodamente con sus padres, unos empresarios británicos afincados en Shanghai, hasta que el ejército japonés invade China. Durante la invasión el joven se separa accidentalmente de sus padres y termina conociendo a Basie, un americano que hará las veces de tutor. A través de esta relación se muestra la evolución del niño y el dramatismo de la guerra, endulzado por la visión del campo de concentración que tiene el niño.

Si ya con "La chaqueta metálica" quedó claro que el cine bélico no es el que más me gusta, con esta tengo que rectificar, pero solo a medias. Lo que me ha gustado de esta cinta, es que Spielberg utiliza la guerra como telón de fondo, realmente la película no creo que sea sobre la guerra en sí, y es lo que la hace atractiva. Eso y los dos actores principales John Malkovich como Basie, y un jovencísimo Chritian Bale como James.

Otro detalle que me ha llamado la atención han sido los planos de los zapatos, a los cuales el director les da mucha importancia.

Por otro lado, tiene una banda sonora insuperable, y no por maravillosos grupos de los ochenta, sino más bien por lo contrario, llegando a transmitir a través de ella, la época que refleja la cinta.

Lo mejor: una historia muy cuidada y unos planos muy interesantes.

Lo peor: no es algo malo, pero tal vez le falta dramatismo a las escenas del campo de concentración, pero creo que eso es precisamente lo que la hacen una buena película.

Creo que es más que recomendable para todo el mundo. Y sirve perfectamente como contrapunto a los horrores de la guerra que vi en "La chaqueta metálica".

Willow (1988)

No todos los días uno puede ser coherente, de hecho yo no pretendo serlo la mayoría de los días, y supongo que por eso no lo consigo. Para hoy tenía planeado ver una película, que de hecho, estoy viendo, pero en varías partes, ya que no he podido acabarla por motivos que me sobrepasan, motivos hospitalarios.

Así que la que tenía prevista, película densa donde las haya, será la que comentare mañana. Hoy, drogado y destrozado he decidido ver una de esas películas que uno ha visto hasta el aburrimiento, una de esas que drogado pueden llegar a ser más entretenidas.

"Willow" es una de esas películas con las que me crié, de hecho no se cual he visto más veces, si esta o "Mi amigo Mac", la cual me regalaron cuando cerró el videoclub de mi video por haberla alquilado tantas veces. Supongo que todos tenemos este tipo de cintas.

Fue dirigida por Ron Howard en 1988, y tiene una duración de dos horas.

-Desde luego hoy no es tu día.

-Sí, hoy no estoy especialmente locuaz, la medicación hace su efecto, y me cuesta pensar, más de lo normal.

Esta maravillosa película cuenta la aventura de Willow, al tener que proteger a una niña señalada como la elegida para destruir a la bruja más poderosa del mundo. Willow vivirá un viaje asombroso que le llevará a despertar los poderes durmientes dentro de él. Acompañado por un guerrero llamado Madmartigan ( Val Kilmer).

Por motivos obvios hoy no me voy a enrollar mucho más.

Lo mejor: la historia que cuenta la película es una historia para todas las edades, y que además ha envejecido muy bien.

Lo peor: seguramente lo peor de la cinta ha sido a todo lo que ha dado lugar, es decir, libros, cómics y demás, totalmente innecesarios.

Pero solo diré antes de irme que es más que recomendable. Mis hijos, la verán si llegan a existir.

La chaqueta metálica (1987)

Hay cosas que cuanto antes las hagas, mejor. A veces para descubrir maravillosas películas, y otras simplemente para que dejen de darte la murga con que tienes hacer tal cosa o tal otra. Este es uno de esos casos, pero todavía no voy a desvelar cual.

Es la penúltima película del grandioso Stanley Kubrick. De una forma desgarradora, Kubrick nos narra las aventuras y desventuras de un batallón, el cual está siendo adiestrado para combatir en Vietnam, en concreto se centra en "Bufón". Y con él se van viendo las distintas etapas de la guerra, pasando desde un cómodo puesto como reportero, a primera línea.

Es innegable que Kubrick hace más de una cosa bien, pero por lo que por lo menos yo siempre lo voy a recordar es por llevar la locura a un nuevo nivel. Siendo el director de grandes películas como "El Resplandor" y "La naranja Mecánica" descubrimos dos cosas sobre el director. La primera, que siente predilección por la locura, y la segunda, que también la siente por la literatura ya que muchas de sus películas están basadas en libros.

Creo que con "La chaqueta metálica" el director consiguió que todos entendiéramos el descenso a la locura que suponía que te llamaran a filas para ir a la guerra de Vietnam, y porqué a veces era mejor que te mataran a volver a casa en según qué estado.

Un dato curioso es el título. Me consta que la mayoría de los traductores se tiran de los pelos cada vez que ven errores como este. La traducción del título es correcta "Full Metal Jacket" significa "La chaqueta metálica", claro que durante la película usan ese término, y lo traducen como "camisa", haciendo que pierda sentido.

No voy a alargarlo mucho más. Esta película esta dentro de las 500 mejores películas de todos los tiempos. Busques dónde busques encuentras esta cinta en todas las listas. A mí personalmente me parece excesivamente cruda, y con la premisa de que el cine bélico no me gusta, pues la película no me ha encantado, pero he de reconocer que es una buena película, sobretodo para los amantes del género.

Lo mejor: me encanta como Kubrick trata a los personajes, como refleja el descenso a la más absoluta locura de algunos de ellos.

Lo peor: el realismo, a veces se valora, a mí en este caso me resultó excesivo.

El ansia (1983)(*)

Hay películas, y luego están LAS PELÍCULAS. A pesar de ser un gran consumidor de cine, siento que en realidad soy un inculto en ese sentido, ya que me faltan por ver grandes clásicos y películas geniales. Eso es lo que me pasó anoche. No podía entender cómo no había visto este grandioso film.  Y es que como con la literatura, no hay humanamente tiempo suficiente como para abarcarlo todo. De todas formas, ese es de alguna manera el objetivo de este reto, ir descubriendo joyas como esta.

Siempre me ha atraído el mito del vampirismo y la oscura cultura de los ochenta, y esta cinta reúne a ambos en una perfecta mezcla.

"El Ansia" sorprende de principio a fin con unas interpretaciones sublimes, unos actores espectaculares, una historia fantástica y una banda sonora de lo más acorde.

Como protagonistas encontramos a Catherine Deneuve, en el papel de Miriam Blaylock, David Bowie como John Blaylock y Susan Sarandon como Sarah Roberts. Y como curiosidad, aparece momentaneamente Willem Dafoe en una de sus primeras incursiones cinematográficas.

Dirigida por el ya desaparecido Tony Scott, hermano de Ridley Scott, la historia nos introduce en la vida de Miram Blaylock, un ser antiguo que alimentándose de sangre ha vivido a través de los siglos. Acompañada por John, su amante, el cual repentinamente empieza a envejecer. Es entonces cuando se interesan por una investigación que pretende modificar el reloj biológico de las personas, dirigida por la doctora Sarah Roberts. Basada en una serie de novelas bajo el mismo título ha dado lugar a una secuela y a una serie de televisión.

Otra curiosidad, en una de las escenas, aparece el grupo Bauhaus.

.¿Qué más se puede decir? Es perfecta, lo tiene todo.

-Claro, ¿qué vas a decir tú? Llevas enamorado de David Bowie desde que tienes uso de razón.

-No es para menos. Haga lo que haga, lo hace bien.

Es cierto que David Bowie, no es que sea un gran actor, creo más bien que ha sabido elegir los proyectos en los que se embarcaba. Tiene un carisma que trasciende de la pantalla, es como Johnny Depp, tienen tanto carisma que prácticamente parece que no están actuando sino que son ellos mismos, siempre salvando las distancias.

Lo mejor: por donde empezar...sinceramente me ha maravillado.

Lo peor: tal vez si tuviera que sacarle algún defecto diría que hay alguna escena que se hace demasiado larga, pero no es nada que realmente sea muy negativo.

Por supuesto que es más que recomendable, de hecho, en lo que llevo de proyecto, creo que es de las mejores películas con las que he ido a dar.

Elvira, Reina de las Tinieblas (1988)

Ayer estaba morriñoso y fui a parar a lo que siempre reconforta.

-Oh vamos, ¿que esperas? ¿Que te pregunte qué es?

-No lo necesito, lo que siempre reconforta es el cine que nos marcó la infancia.

-Tú no tuviste infancia, te coagulaste en un baño tal y como eres ahora.

No voy a caer en el tópico de que el pasado siempre fue mejor, pero todos tenemos películas que hemos visto una y otra vez, en mi caso, una de ellas, porque hubo muchas, fue esta, "Elvira, Reina de las Tinieblas". Ya sé que suena raro, pero no soy un tipo común, de eso estoy seguro. Y ayer, buscando films interesantes para ver, fui a dar con varias listas de "mejores películas de los 80" y para mi sorpresa esta no estaba, reconozco que no es la mejor cinta del mundo, pero a mi me gusta, así que después de haberla visto más de 30 veces, sin exagerar, me puse a verla una vez más.

Aunque ahora que lo pienso, ¿que diablos hacía un niño de siete u ocho años viendo esta película? Si me pongo a pensar tampoco es tan raro, "Tiburón" y "Pirañas" las vi también muy joven y sin exagerar me han causado un terrible temor a las grandes superficies de agua, sobretodo aquellas en las que no veo el fondo.

"Elvira, Reina de las Tinieblas" es una comedía típica de los 80 con un gran contenido sexual. La trama se centra en Elvira (Cassandra Paterson), una exuberante presentadora de películas de terror que acude desde Las Vegas a Massachussets para recibir la herencia de su olvidada tía, para terminar descubriendo que esta era una bruja y que ella también lo es.

Dirigida por James Signorelli, y supongo que tras la mala crítica, fue su última película. La que no ha dejado de trabajar ha sido la actriz principal, que para mi sorpresa, y tras ser nominada a peor actriz por esta película, este año ha estrenado un documental, que no descarto ver.

Lo mejor: Supongo que la película no ha envejecido mal, seguramente porque ya era mala cuando la estrenaron, pero todos tenemos cadáveres en nuestros armarios, y a mí no me cuesta nada sacarlos, y reconocer que me gusta este film.

Lo peor: es una comedia americana y como tal, cae en clichés de lo más absurdos. Puedo decir que el humor de esta cinta es lo que peor ha envejecido. Lo que por otra parte, siendo una comedia, no la deja en muy buen lugar.

Creo que si alguien no ha visto esta película es una asignatura pendiente, no por lo buena que sea, sino porque el cine de los 80 debe de ser conocido por todos, da igual la edad que tengan. Y con esto, doy por inaugurado el ciclo de la década de los 80 que voy a llevar a cabo esta semana.