The Navigator: Una Odisea en el Tiempo (1988)

Lo admito, estoy algo nervioso por lo de mañana, pero no puedo hacer nada al respecto, así que mejor no preocuparse por algo en lo que no puedes influir. 

Ayer, después de viajar durante toda la mañana, pasamos el día en Barcelona, y como no podía ser de otra manera, terminamos en una tienda de DVD's donde para no romper la costumbre, se nos fue de las manos. Y hoy vengo con una de las que compramos.

"The Navigator: Una Odisea en el Tiempo" es una historia rara donde las haya. La trama se centra en un grupo de hombres, que con la intención de salvar a su pueblo de la peste que está asolando Europa en el siglo XVI, deciden emprender un viaje para coronar una gran catedral con el cobre que fabrican en su pueblo. El viaje, guiado por un niño que tiene visiones, pasará por el centro de la tierra, conduciendo al grupo a la Nueva Zelanda del siglo XX.

La cinta de hoy fue premiada con los galardones de Mejor película y Mejor fotografía por la Australian Film Institute, además de recibir el premio a Mejor película en el año 1988 en el Festival de Sitges.

Vincent Ward es el director neozelandés que nos presentó esta película. Al verla pensé que era demasiado experimental para pertenecer a un director con experiencia, y cuál ha sido mi sorpresa al descubrir que es su cuarta película, y lejos de haber dejado de trabajar, aún hoy sigue haciéndolo. Seguramente la película de Ward que a más gente llegó es "Más allá de los sueños", donde trabajó con Robin Williams y Cuba Gooding Jr. Por esta película, los productores de "Alien 3" quisieron contar con este director para redactar el guión, pero no sin tener diversas diferencias creativas.

El reparto es uno de los lastres de la cinta, y al mismo tiempo es uno de los aspectos que la dota de tanta personalidad. La película está protagonizada por Bruce Lyons, Chris Haywood, Hamish McFarlane, Marshall Napier, Noel Appleby, Paul Livington y Sarah Pierse.

Es curioso que la parte que transcurre en la Edad Media esté en blanco y negro, y la parte que trascurre en la actualidad sea en color. Por algún motivo me recordó al recurso usado en "La historia interminable" donde se utilizaba un color distinto para la letra, en el libro, para distinguir donde ocurría cada cosa.

A mí personalmente no me ha encantado, pero reconozco que tiene algo que hace que a muchos les pueda resultar interesante.

Lo mejor: es muy original e interesante.

Lo peor: existen ciertos fallos históricos.

Muñeco diabólico (1988)

Si ayer vine con una de las películas de mi adolescencia, hoy vengo con una de las de mi niñez, y es que he de reconocer que fui un niño un tanto precoz en lo que al cine se refiere.

Echo mucho de menos esas películas que lejos de tener un gran presupuesto, cuentan con una idea más o menos interesante. Echo de menos esos efectos especiales que a pesar de ser muy rudimentarios dotaban a las películas de un encanto con el que no cuentan las realistas cintas de hoy en día. Puede, y sólo puede, que realmente lo que eche de menos es una época de inocencia, donde todo eran descubrimientos, y el hastío de lo de siempre quedaba aún lejos.

"Muñeco diabólico" es la historia de un asesino en serie llamado Charles Lee Ray, quien una noche tras un encuentro con la policía muere, pero no lo hace para siempre, ya que su alma es trasladada a un muñeco. Sin saberlo Andy, un niño recibe el muñeco que tiene el alma del asesino, y sólo se dará cuenta cuando ya sea demasiado tarde, porque Charles se encargará de realizar una matanza que el niño nunca olvidará.

El director de esta película, Tom Holland, desde luego no pasará a la historia por haber realizado grandes obras, por lo menos hasta la fecha, pero cuenta en su filmografía con otra película que también me llamó mucho la atención hace años. "Langoliers" tiene una escena en concreto que me marcó.

Pero por raro que parezca el director de "Muñeco diabólico" no es el máximo representante de la cinta, sino que lo es Don Mancini, el encargado del guión, quien ha consagrado toda su carrera a la saga. Personalmente yo me quedo con la primera entrega, y como mucho llego a aceptar la segunda.

La película está protagonizada por Alex Vincent, quien sin haber hecho demasiados papeles como protagonista ha participado en cintas como "Un amor entre dos mundos" y "In Time". Además la película cuenta con la presencia de Chris Sarandon y Catherine Hicks.

Como curiosidad decir que el nombre del asesino Charles Lee Ray, está creado a partir del de Charles Manson, Lee Harvey Oswald y James Earl Ray, famosos asesinos en serie.

Personalmente creo que esta cinta es uno de los iconos del terror de los ochenta, y debería ser una referencia para los amantes de dicho género.

Lo mejor: me encanta el diseño del muñeco original, y la historia aún siendo un tanto extravagante por las referencias baratas al vudú.

Lo peor: lo decadente que han sido las secuelas, sobretodo las últimas.

Los fantasmas atacan al jefe (1988)

Ya he vuelto. Mi viaje ya ha acabado, y estoy muy cansado, pero no soy lo único que ha vuelto, porque vuelven los ochenta. No, no voy a hacer otro ciclo de la década de los 80, pero es inevitable de vez en cuando volver a esa época dorada del cine. Aún a riesgo de ser pesado, o repetitivo, los ochenta fue la década en la que yo nací, y por lo tanto el cine de esa época ha sido el que más me ha marcado.

¿Cuantas veces habré visto esta película? Por lo menos una vez al año desde que tengo uso de razón, y siempre en Navidad. "Los fantasmas atacan al jefe" es una de esas películas que los niños podemos llegar a ver hasta la saciedad e incluso sabernos los diálogos.

Basada en "Un cuento de Navidad" de Charles Dickens, como visión modernizada de la historia es más que aceptable. De hecho es una cinta muy recomendable. Frank Cross es una alto ejecutivo de la televisión, habiéndose convertido en una persona desagradable se dedica a estropear las navidades de sus empleados y allegados. Y como en el cuento de Dickens, durante la Nochebuena el avaro Cross recibirá la visita de los tres fantasmas, los cuales le mostrarán el pasado, el presente, y el futuro.

Yo, que hasta ahora no estaba muy puesto en temas de quien hizo qué, cosa bastante necesaria en el mundo del cine, he descubierto que el director de esta cinta es Richard Donner. A mí no me sonaba mucho, de hecho no me sonaba nada y resulta ser el director de cintas como "Lady Halcón", "Arma Letal" o "Los Goonies", entre otras muchas grandes películas.

En "Los fantasmas atacan al jefe" la gran estrella es el mítico actor de los ochenta Bill Murray, ha hecho muchas cosas, pero alcanzó la cumbre de su carrera durante esta década. En esta película Murray metió a tres de sus hermanos.

La música como no podía ser de otra manera es de Danny Elfman.

Lo mejor:  es un clásico, el argumento es intemporal y creo que es una de las películas que toda familia debe ver.

Lo peor: esta película no tiene nada malo.

Creo que aunque las navidades no han acabado, voy a seguir a lo mío, y voy a dejar de ver películas que tengan relación con estas fiestas.

Cinema Paradiso (1988)

Ayer jugué a ser Dios, como suena. Estoy cavando mi propia tumba, y es que me gustan los juegos arriesgados. Supongo que para ganar uno antes tiene que perder muchas veces. ¿Cómo me puedo atrever a venir aquí con una gran película como "Cinema Paradiso", y decir que no me gustó? Los juegos arriesgados siempre son más divertidos.

Efectivamente ayer me tocó ver "Cinema Paradiso", gran película que yo no había visto y como he dicho no me gustó. Con esto quiero aclarar que que a mí no me gustará no significa que no sea buena, de hecho creo que me esfuerzo por hacer la separación y aunque algo no me gusté le intento reconocer el mérito. Creo que si tuviera que decir por qué no me gustó no sabría hacerlo, supongo que la cinta en sí es demasiado poética.

Siendo la segunda obra de Giuseppe Tornatore en 1988, le encumbró como cineasta de culto, a pesar de haber seguido trabajando hasta ahora, su mejor y más reconocido film es el que hoy me ocupa.

"Cinema Paradiso" es una carta de amor al cine, una declaración de intenciones de un amante del cine que casualmente es director de cine. Esta obra ha dado lugar a una mitología extensa, con muchos minutos que no llegaron a la versión internacional, con referencias al cine de Fellini y con diversas ediciones especiales, y recientes entrevistas a los protagonistas.

Este drama italiano cuenta la historia de Salvatore, un joven huérfano de padre que a través del cine, al igual que el resto de su pueblo, encuentra una vía de escape, y queda prendado de él. Hasta tal punto llega la obsesión del niño con el cine que termina convirtiéndose en el aprendiz del único proyeccionista del pueblo, Afredo. Tras un incidente el cine se quema, y Salvatore salva la vida al proyeccionista el cual se ha convertido en la figura paterna que el niño echa de menos en su vida. El cine es reconstruido y el pequeño es contratado como el nuevo proyeccionista del pueblo. Tras esto pasan unos 10 años, en los que la relación entre ambos se vuelve cada vez más estrecha, pero el protagonista ya ha crecido y empieza a fijarse en las chicas. Conoce a Elena, la hija de un banquero del que queda rápidamente cautivado. Después de una breve relación, Elena y Salvatore tienen que separarse y este queda desolado. Alfredo invita a Salvatore a que abandone el pueblo, a que busque un futuro fuera de este. Y todo esto es lo que un ya maduro Salvatore va recordando tras la llamada de su madre para comunicarle que su gran amigo Alfredo ha muerto, y decide volver al pueblo que le vio crecer tras seguir el consejo de su amigo y no haber vuelvo al pueblo en 30 años.

Claro que pasan más cosas en la película, pero creo que ese tipo de cosas que he decidido no mencionar son lo que la hacen una gran película y por eso creo que cada uno debería hacerse su propia opinión al respecto.

Lo mejor: durante toda la película se respira un gran amor por el cine.

Lo peor: el hecho de sentirme mal porque no me gustará la película.

Creo que merece la pena decir, que aunque no siga la temática cinematográfica, "Cinema Paradiso" de alguna extraña forma me ha recordado el libro "Tokyo Blues", tal vez la forma de la narración.

Willow (1988)

No todos los días uno puede ser coherente, de hecho yo no pretendo serlo la mayoría de los días, y supongo que por eso no lo consigo. Para hoy tenía planeado ver una película, que de hecho, estoy viendo, pero en varías partes, ya que no he podido acabarla por motivos que me sobrepasan, motivos hospitalarios.

Así que la que tenía prevista, película densa donde las haya, será la que comentare mañana. Hoy, drogado y destrozado he decidido ver una de esas películas que uno ha visto hasta el aburrimiento, una de esas que drogado pueden llegar a ser más entretenidas.

"Willow" es una de esas películas con las que me crié, de hecho no se cual he visto más veces, si esta o "Mi amigo Mac", la cual me regalaron cuando cerró el videoclub de mi video por haberla alquilado tantas veces. Supongo que todos tenemos este tipo de cintas.

Fue dirigida por Ron Howard en 1988, y tiene una duración de dos horas.

-Desde luego hoy no es tu día.

-Sí, hoy no estoy especialmente locuaz, la medicación hace su efecto, y me cuesta pensar, más de lo normal.

Esta maravillosa película cuenta la aventura de Willow, al tener que proteger a una niña señalada como la elegida para destruir a la bruja más poderosa del mundo. Willow vivirá un viaje asombroso que le llevará a despertar los poderes durmientes dentro de él. Acompañado por un guerrero llamado Madmartigan ( Val Kilmer).

Por motivos obvios hoy no me voy a enrollar mucho más.

Lo mejor: la historia que cuenta la película es una historia para todas las edades, y que además ha envejecido muy bien.

Lo peor: seguramente lo peor de la cinta ha sido a todo lo que ha dado lugar, es decir, libros, cómics y demás, totalmente innecesarios.

Pero solo diré antes de irme que es más que recomendable. Mis hijos, la verán si llegan a existir.

Elvira, Reina de las Tinieblas (1988)

Ayer estaba morriñoso y fui a parar a lo que siempre reconforta.

-Oh vamos, ¿que esperas? ¿Que te pregunte qué es?

-No lo necesito, lo que siempre reconforta es el cine que nos marcó la infancia.

-Tú no tuviste infancia, te coagulaste en un baño tal y como eres ahora.

No voy a caer en el tópico de que el pasado siempre fue mejor, pero todos tenemos películas que hemos visto una y otra vez, en mi caso, una de ellas, porque hubo muchas, fue esta, "Elvira, Reina de las Tinieblas". Ya sé que suena raro, pero no soy un tipo común, de eso estoy seguro. Y ayer, buscando films interesantes para ver, fui a dar con varias listas de "mejores películas de los 80" y para mi sorpresa esta no estaba, reconozco que no es la mejor cinta del mundo, pero a mi me gusta, así que después de haberla visto más de 30 veces, sin exagerar, me puse a verla una vez más.

Aunque ahora que lo pienso, ¿que diablos hacía un niño de siete u ocho años viendo esta película? Si me pongo a pensar tampoco es tan raro, "Tiburón" y "Pirañas" las vi también muy joven y sin exagerar me han causado un terrible temor a las grandes superficies de agua, sobretodo aquellas en las que no veo el fondo.

"Elvira, Reina de las Tinieblas" es una comedía típica de los 80 con un gran contenido sexual. La trama se centra en Elvira (Cassandra Paterson), una exuberante presentadora de películas de terror que acude desde Las Vegas a Massachussets para recibir la herencia de su olvidada tía, para terminar descubriendo que esta era una bruja y que ella también lo es.

Dirigida por James Signorelli, y supongo que tras la mala crítica, fue su última película. La que no ha dejado de trabajar ha sido la actriz principal, que para mi sorpresa, y tras ser nominada a peor actriz por esta película, este año ha estrenado un documental, que no descarto ver.

Lo mejor: Supongo que la película no ha envejecido mal, seguramente porque ya era mala cuando la estrenaron, pero todos tenemos cadáveres en nuestros armarios, y a mí no me cuesta nada sacarlos, y reconocer que me gusta este film.

Lo peor: es una comedia americana y como tal, cae en clichés de lo más absurdos. Puedo decir que el humor de esta cinta es lo que peor ha envejecido. Lo que por otra parte, siendo una comedia, no la deja en muy buen lugar.

Creo que si alguien no ha visto esta película es una asignatura pendiente, no por lo buena que sea, sino porque el cine de los 80 debe de ser conocido por todos, da igual la edad que tengan. Y con esto, doy por inaugurado el ciclo de la década de los 80 que voy a llevar a cabo esta semana.