El médico (2013)

No hay nada como llegar a casa y estar plenamente satisfecho por haber hecho todo lo que tenias planeado para hoy, puede que no haya llegado a ir a gimnasio, pero esa era una de las posibles actividades que tenía previstas para hoy, el resto, las verdaderas obligaciones, han sido cumplidas a la perfección. Y aquí me hallo disfrutando de mi tiempo de esparcimiento, escribiendo en tan ilustrísimo blog, y pensando qué voy a cenar.

El pasado domingo fue bastante extraño, por la tarde, después de la siesta, me puse una película que me hizo recordar a esas producciones antiguas e inacabables de temas bíblicos que siempre emiten por estas fechas. Sí, puede que la película no fuera de temas religiosos, de hecho de trataba de "El médico", pero al ser una de estas cintas "históricas" me hizo relacionarlo.

-Menuda analogía de mierda.

-Se hace lo que se puede, llevo varios días trabajando muy duro, y durmiendo mal, y poco.

-Lo cual no es excusa para que nos tortures.

Basada en el libro de Noah Gordon del mismo título, "El médico" cuenta la historia de Rob Cole, un muchacho que durante el siglo XI, por causas del destino, termina emprendiendo un viaje que cruzará Europa para llegar a la lejana Persia, donde estudiará medicina, haciéndose pasar por judío. Una vez en Persia entrará en la escuela de Ibn Sina, el mayor médico de la época, y se verá envuelto en toda una aventura que mezclará detalles históricos  y políticos.

Esta producción alemana ha sido llevada a cabo por Philipp Stölzl, y como actores principales cuenta con Tom Payne, Emma Rigby, Stellan Skarsgård, padre de Alexander Skarsgård, y con quien trabajó en "Melancholia" de Lars Von Trier. Además esta película cuenta con Ben Kingsley, quien supongo que por su aspecto es por lo menos la segunda vez que interpreta a un personaje persa, la otra vez fue en "Prince of Persia".

¿Es buena adaptación? No lo sé, no acostumbro a leer best-sellers, pero ¿es buena película? No, es una de esas cintas de las que disfrutas los domingos que no tienes nada mejor que hacer. Supongo que como uno de los libros más importantes del último siglo algo tendrá, pero la película no tendrá la suerte de convertirse en una de las mejores películas del último siglo.

Lo mejor: tiene una ambientación interesante.

Lo peor: los 150 minutos que dura, es excesivamente larga.

Rompenieves (2013)

Por fin se ha acabado el ciclo musical, y hoy vengo con algo bastante especial. Creo que lo mejor que hay en el mundo es cuando ves una película sin ningún tipo de pretensión, sin esperar nada de ella, y es exactamente lo que me ha pasado con la cinta con la que vengo hoy.

Finalmente, y después de bastante trabajo, he conseguido aquello de trabajar con varios días de adelanto, escribo la entrada cada día, pero la hago sobre una película que vi hace tres, y de esta manera puedo ir más relajado. Puede que más adelante empiece a escribir las reseñas con antelación también, pero de momento no.

-Finalmente lo has hecho, lastima que siga siendo la misma mierda de siempre.

-Bueno, todo lo contrario, creo que el nivel ha ido subiendo poco a poco.

-Puede ser, pero lo que siempre me ha gustado de ti es tu gran capacidad de auto convencerte, eso y de no tener limite en cuanto a aguantar miseria, siempre puedes con un poco más.

-Tú nunca estás satisfecho.

"Rompenieves" o Snowpiercer que es el titulo original nos sitúa en un futuro no muy lejano en el que a causa del calentamiento global, la temperatura del planeta estaba subiendo excesivamente, y para contrarrestarlo, los científicos lanzaron un producto químico que teóricamente iba a hacerla  bajar, pero el experimento falló y una nueva era glacial arrasó el planeta. Los únicos supervivientes que  quedan son los pasajeros de un tren que desde entonces ha estado dando vueltas al planeta. El tren, como todas las sociedades, esta dividido en clases, y esto hace que vayan apareciendo conflictos.

Cuando vi al protagonista pensé: "este hombre barbudo y sucio me suena, me suena mucho", y es que es Chris Evans, seguramente más conocido por interpretar al Capitán América. A la que no confundí ni por un segundo fue a Tilda Swinton. ¿Que más se puede pedir? No esperaba nada de este film, y me encontré a dos actores que me gustan bastante. También tiene su pequeño papel John Hurt, quien ha participado en "Doctor Who", "Alien" o "Harry Potter".

Dirigida por Bong Joon-ho, quien con "Mother" fue candidato a ganar el Oscar en 2009 a película de habla no inglesa.

Esta película esta basada en un cómic, "Le Trasperceneige", un cómic que yo no he leído por lo que me voy a abstener de hacer una comparativa.

Como curiosidades hay que decir que esta es la tercera película sobre sociedades distópicas en la que participa John Hurt, las otras dos fueron "V de Vendetta" y "1984", amo el libro en el que esta basada "1984", y por eso no he visto la cinta, pero puede que en un futuro no muy lejano lo haga. Por otro lado, teóricamente Tilda Swinton interpreta otro papel en esta cinta, pero está sin acreditar, así que es un misterio.

Es una cinta realmente recomendable, lastima que por problema de distribución y demás, a España todavía tardará un poco en llegar.

Lo mejor: una historia aceptable, acompañada de una estética genial, y unos actores que no desentonan.

Lo peor: cuando queda más o menos media hora de película no sé exactamente qué pasa que el ritmo decae, y hace que el conjunto global de la cinta, no sea perfecto.

The Devil's Carnival (2012)

Por fin he llegado al final del ciclo musical. Se me ha hecho largo, no lo voy a negar, puede que el próximo ciclo, si es que hay uno, me lo piense dos veces antes de hacerlo de un estilo tan concreto, aunque había pensado en hacerlo de un actor o un director, pero la verdad, se me han quitado las ganas.

De momento vamos a acabar con este.

Nos despedimos del ciclo como lo empezamos, o por lo menos con el mismo director, y es que más o menos lo tenía pensado, menos un par de películas del ciclo, las había visto todas, y esta es una de ellas, así que lo he pagado caro, porque repetir la fórmula del éxito siempre es difícil, y casi nunca resulta.

"The Devil's Carnival" es un musical de estética circense, en el que un tres almas vagan por un lugar regentado por el mismísimo diablo. La historia de cada uno de estos personajes está basada en una de las fabulas de Esopo.

Como he dicho antes, la fórmula del éxito no se ha repetido y donde "Repo: the genetic opera" fue grande, esta se ha quedado por el camino. Así que lamentablemente, no la recomiendo en absoluto. 

Hay varios actores que han repetido, lamentablemente han sido los malos.

Lo mejor: que sólo dura 55 minutos, pero aun así se hace un poco larga.

Lo peor: todo lo demás.

Me gustaría despedirme de este ciclo cantando y bailando, pero eso no va a ocurrir.

Sombrero de copa (1935)

¿Qué nos ha pasado? Hoy más que nunca, siento que la sociedad en la que vivo se ha ido al traste, ha corrompido todo lo que merecía la pena, y ha alienado lo que no la merecía para que fuera aún más detestable.

Antes, la gente era más sencilla, incluso más pueril, pero gracias a ellos eran capaces de disfrutar de los pequeños placeres que ofrece la vida. Ahora siempre queremos más, y cuanto más caro mejor. Ya no nos basta con cosas sencillas, de hecho, si te gustan las cosas sencillas es porque debes de ser un pobre, o un hipster.

Lamento decir que la película con la que vengo hoy, no me ha gustado. Y la gente que me conoce sabrá cuanto me molesta cuando me pasan este tipo de cosas, grandes películas que al final resultan que no consiguen gustarme. Me pasó con "Cinema Paradiso", y con alguna más.

"Sombrero de copa" narra las aventuras de Jerry Travers, un bailarín americano que viaja a Londres, donde va a protagonizar una obra. Una vez en Londres se aloja en la habitación de su productor, y allí sin querer molestará a Dale Tremont, la vecina de abajo. Ambos a causa de una serie de malentendidos emprenderán un recorrido por Europa, que incluirá bodas por despecho.

¿De verdad? Si de repente hubiera un bailarín en mi habitación y se pusiera a bailar a las tantas de la madrugada lo que menos pensaría es que debe de ser una maravillosa persona. Y señorita Tremont, si quiere darle celos a quien sea, no se case con un modista, todo el mundo sabe de qué pie cojean. En cierto modo tiene su encanto esta inocencia tan característica de la época dorada de Hollywood.

Este film esta protagonizado por Fred Astaire y Ginger Rogers, quienes participaron en cuantiosas películas juntos.

Dirigida por Mark Sandrich.

He tenido un gran problema al ver esta película. No sé si la versión que he visto ha sido con material inédito o qué diablos ha pasado, pero había varios dobladores diferentes para cada personaje.

Lo mejor: la inocencia con la que se hacían este tipo de películas.

Lo peor: creo que esta película no tiene la capacidad de captar a la gente de mi generación.

American Pop (1981)

Después de un día de lo más normal, y preparando ya todas las cosas que tengo que hacer la semana que viene, he encontrado un pequeño rato que dedicarle al blog, antes de salir.

No todo podían ser grandes películas, no todo iban a ser grandes joyas. Pero no por ello hay que perder de vista la cinta con la que vengo hoy. Seguramente se trata de la rareza de la semana, ya que las que hasta ahora han pasado por aquí eran más o menos conocidas, pero esta, era totalmente desconocida para mí y además, es una cinta de animación. Es cierto que si quería una cinta de dibujos en la que cantaran podía haber escogido cualquiera de las de Disney, pero se trataba de encontrar algo que no fuera demasiado común.

"American Pop" es un film de animación que cuenta la evolución musical americana del siglo XX a través de cuatro generaciones de una misma familia de origen judío, que emigró desde Rusia. La historia esta plenamente ligada a los acontecimientos que vivió Estados Unidos, por lo tanto se ven retales de las dos Guerras Mundiales y la guerra de Vietnam.

El estilo de la animación es lo que hace que este film sea tan singular, y para mi gusto, un tanto siniestro. Se trata del rotoscopio, un proceso en el que se graban actores reales, y luego se dibujan, además durante la película aparece también imagen "real", y animación tradicional, dando al conjunto un toque especial cuanto menos.

Dirigida por Ralph Bakshi, quien antes de llevar a cabo esta cinta, fue quien hizo "El señor de los anillos" de 1978, y por lo visto, tras una serie de problemas de producción en dicha película decidió embarcarse en algo más personal, de lo que resultó "American Pop". Pero además de eso ha participado en series de animación como "Hulk" o "Capitan America".

Por lo visto, y supongo que debido al gran flujo de inmigración latina, ahora se está pensando en llevar a cabo una precuela de "Amercian Pop" que se titularía "Latin Pop"

Lo mejor: ver una película de animación tan característica hace que a veces todas las tecnologías actuales resulten innecesarias.

Lo peor: el ritmo de la película en ocasiones resulta excesivamente lento.

The Rocky Horror Picture Show (1975)

Hoy estoy de celebración, vengo con la que desde luego es la joya de la corona de absolutamente todos los musicales. Sin lugar a dudas es el mejor y más conocido de los que han pasado y pasaran esta semana por tan ilustrísimo blog.

La historia que "The Rocky Horror Picture Show" cuenta se centra en una pareja de recién casados, que durante una tormenta, tienen que refugiarse en un siniestro castillo. Pero por suerte para todos, cuando cruzan el umbral de la puerta empieza un desfile de pintorescos y carismáticos personajes. Al entrar conocen al mayordomo llamado Riff Raff, y a su hermana Magenta. Tras esto, conocen al doctor Frank-N-Furter, un científico travesti que los lleva a su laboratorio para enseñarles su última creación. Y es que resulta que están en medio de una reunión de extraterrestres llegados del planeta Transexual, en la galaxia Transilvania. La historia a partir de ahí habla sobre una libertad sexual y una serie de enredos, que estoy seguro de que llamó la atención cuando se estrenó.

Supuestamente está calificada como terror, pero en realidad es una burla a las películas de terror y ciencia-ficción, y creo que es apta para todo el mundo.

Esta gran obra maestra fue dirigida por Jim Sharman, quien sólo dirigió esta, y una especie de secuela sin demasiado éxito. Pero el verdadero creador de esta maravilla es Richard O'Brien, el cual escribió el musical original, además es quien interpreta al Riff Raff en la adaptación cinematográfica, y también es quien le pone la voz a uno de los personajes de la serie "Phineas y Ferb".

Tenía entendido que Susan Sarandon, quien interpreta a la novia, durante mucho tiempo renegó de esta película y la había considerado una vergüenza, pero buscando información al respecto he visto que este fue su primer papel como protagonista, y en ningún sitio dice que haya renegado de él, así que deduzco que es un rumor falso. Pero el que para mi es el gran protagonista, y supongo que para todos, es Tim Curry, quien interpreta al Dr.Frank-N-Furter, a lo largo de toda su carrera ha sido principalmente actor de doblaje, pero también ha sido Pennywise en "It", vamos el payaso. También participan en la cinta Barry Bostwick, Patricia Quinn y Nell Campbell.

A veces, y sólo a veces, esta bien que una película trascienda de la manera que esta lo ha hecho. Sí, puede que quisieran alargar el éxito haciendo una secuela que pasó totalmente desapercibida, pero no es a eso a lo que me refiero. La cuestión es que esta cinta ha permanecido en cartelera durante años, de hecho se sigue proyectando en determinados cines, donde se organizan verdaderas fiestas dignas de ser vividas por lo menos una vez en la vida. Eso sí, si finalmente decidís asistir a una de estas fiestas, informaros antes, porque a veces hay que llevar cosas como pistolas de agua o arroz para poder participar de la diversión.

Como curiosidad, durante la primera escena, la de la boda, aparecen muchos de los actores que luego aparecerán en el castillo, pero caracterizados de forma distinta. Otra curiosidad es que Mick Jagger estuvo a punto de interpretar el papel del Dr.Frank-N-Furter.

Lo mejor: Tim Curry, en su debut en la gran pantalla, maravilloso.

Lo peor: ESTA PELÍCULA NO TIENE ABSOLUTAMENTE NADA NEGATIVO.

Podría pasarme horas hablando de esta cinta, pero justamente lo que no tengo son horas.

Hedwig and the Angry Inch (2001)

Si ayer estaba deprimido porque todo me había salido mal, hoy ha pasado todo lo contrario, y es que el bipolarismo es mi estado natural. Puede que como ayer comenté, la película que vi anoche me ha influido en todo el día de hoy, aunque creo que yo no soy un travesti rockero, pero siempre estoy a tiempo de solucionar ese pequeño detalle.

Una de las cosas que más me gusta de hacer este blog es la parte de documentarme para luego tener cosas "interesantes" que decir aquí. Y hoy creo que he encontrado un buen filón, aunque ha sido muy fácil cruzando fuentes. El director de esta cinta no es un completo desconocido de este blog, se trata de John Cameron Mitchell, de quien hace poco vi "Shortbus". Resulta que él es el director, guionista y tambien actor protagonista de la película con la que vengo hoy, y cuando ves la película y lees una pequeña biografía suya resaltan algunos detalles cuanto menos curiosos, como por ejemplo que tanto el protagonista de esta película como el director se han criado en bases militares, por lo que obviamente los padres de ambos eran militares.¿Quiere decir esto que el director, en secreto, también se operó para cambiarse de sexo, y al no salir bien la operación decidió no hacerlo público? ¿o puede que Mitchell tenga tan pocas cosas que decir que cuente su vida cambiando pequeños detalles?. Por otro lado, ¿es tan mal actor que como nadie lo contrata dirige, escribe e interpreta al mismo tiempo?. Bromas aparte, me parece una persona de lo más interesante, de hecho no creo que sea mal actor, ni director, y las dos películas que he visto suyas, me han gustado mucho.

En "Hedwig and the Angry Inch" se nos cuenta la historia de Hedwig, quien siendo joven y estando atrapado en lado equivocado del muro de Berlín, se cambia de sexo para poder casarse con un militar americano y así salir del país, pero la operación sale mal, al igual que el matrimonio. Solo y deprimido, decide montar un grupo de rock, y conoce a Tommy, el cual será su aprendiz, su amante, y su futuro rival, ya que terminan separándose y él se lleva las canciones de Hedwig, consiguiendo así hacerse famoso. Despechada, emprende una persecución por todo el país, con la intención de desprestigiarlo, pero siempre estando a su sombra.

Esta cinta esta narrada de una manera bastante peculiar, mezclando animación e imagen real, y dándole un resultado de lo más correcto. Mezclando los números musicales con recuerdos, y ayudándose de la música para narrar la historia han conseguido que el interés del espectador no decaiga,

Soy plenamente consciente de que los musicales que estoy incluyendo en este ciclo no son lo que se podría calificar cómo "musical puro", ya que prácticamente cantan y hablan por igual, pero sinceramente, me da igual, y creo que algunos de ellos son obras bastante desconocidas, y que hay que ver.

Ya lo mencioné antes, pero el actor principal de esta cinta es John Cameron Mitchell, pero no hay que perder de vista a Michael Pitt que interpreta a Tommy, que no destacó especialmente en esta cinta, pero después ha participado en películas como "12 años de esclavitud" o "El consejero". En un principio este Pitt no tiene nada que ver con Brad Pitt, pero es curioso ver en cuantas ocasiones han colaborado.

Lo mejor: la perfección de la historia, lo irreverente que resulta, y divertida.

Lo peor: el personaje de Tommy no tiene ni de lejos el carisma que estoy seguro que el director pretendía transmitir.

Como última anotación sólo diré que ya era hora de que le dieran a los homosexuales lo que siempre les ha pertenecido por derecho, los musicales.