Alien, el octavo pasajero (1979)

Hoy es un día muy triste, uno de los pocos artistas vivos que respetaba, ya no está vivo. Hans Ruedi Giger murió ayer a los 74 años. H.R.Giger nos ha honrado con su obra durante cuarenta años, años que han estado marcados por la oscuridad, sobretodo desde que en 1975 su musa se quitara la vida. Entró en el mundo del cine de la mano de Alejandro Jodorowsky, y quien los puso en contacto fue ni más ni menos que el gran Salvador Dalí. Jodorowsky y Giger trabajaron para un "Dune" que finalmente no se llevó a cabo. Pero su mayor reconocimiento en el cine, y por el que todo el mundo lo va a recordar es por haber hecho los diseños de la saga "Alien". Además cómo curiosidad fue quien diseñó la portada del disco debut del desaparecido "hide". No he ido todavía, pero tengo muchas ganas de ver el museo que hay en Suiza dedicado a su obra.

Cómo no podía se de otra manera, y a modo de humilde homenaje, hoy he decidido aparecer por tan ilustrísimo blog con una de mis películas favoritas. De hecho guardo muy buenos recuerdos de esta cinta, recuerdo haberla visto por primera vez con mi mejor amigo de la infancia, un viernes por la tarde a eso de las ocho, no debíamos de tener más de siete u ocho años.

Sí, vengo con "Alien, el octavo pasajero", en mi opinión si no la mejor, una de las mejores películas de terror que se han hecho y se harán.

La nave comercial Nostromo, de regreso a la Tierra, capta unas extrañas transmisiones provenientes de un planeta deshabitado. El ordenador central despierta a los siete tripulantes para que realicen la obligatoria inspección de la transmisión, e investigan el planeta. Tras un pequeño percance, vuelven a la nave, pero ya no están solos, y ya no son siete.

Esta película supuso el principio de las carreras de muchos de los que participaron en ella, entre ellos el director, Ridley Scott. Para él este fue su segunda largometraje, pero con este fue con el primero con el que alcanzó la fama. Tras esta película grabó "Blade Runner" y "Legend". Invito a echarle un vistazo a la filmografía del Señor Scott, ya que puede que más de uno se lleve una sorpresa.

Para quien también fue el origen de una gran carrera fue para la gran Sigourney Weaver. Esta actriz me parece muy interesante porque lo mismo hace una película cómo "Alien, el octavo pasajero" que "Gorilas en la niebla" o se mete el papel de la temida madrastra en "Blancanieves: la verdadera historia". Como contrapartida también encontramos en esta película a Tom Skerritt, quien cuando hizo esta ya llevaba casi 20 años actuando, y aún sigue en ello. Y hay un gato, que siempre hace que una película mejore.

Existe una leyenda urbana en torno a esta película que dice que los actores en determinada escena, no sabían qué iba a ocurrir y por eso las interpretaciones de ellos es tan realista, por lo visto es cierto sólo en parte, sabían que algo iba a pasar, pero no el qué. Dentro del traje del alien esta Bolaji Badejo, que no badajo, un joven africano que por aquel entonces estudiaba diseño, y cumplía el único requisito que Scott pedia para el papel, medir más de dos metros.

Una de las cosas buenas que tiene esta película es la genialidad con la que fue llevada a cabo. El alien, aparece de frente, y que si algo causa verdadero terror es la insinuación, la sugestión, y es lo que se hace en esta cinta.

Podría pasarme días enteros hablando de esta película, pero lo que no tengo ahora mismo es tiempo.

Lo mejor: creo que es absolutamente perfecta, no le cambiaria nada.

Lo peor:............

Señor Giger, gracias por una obra tan hermosa.

Los inocentes (2013)

Ya lo dicen, se pilla antes a un mentiroso que a un cojo, y a mi han tardado menos de un día en pillarme. Sí, vi la película que comenté ayer, pero prometo volver a verla y hacer cómo que todo es nuevo para mi.

Hoy no ha sido un día muy productivo, pero no todos los días pueden ser maravillosos, ¿o sí?. Bueno, lo que creo que no he dicho es que ya he llegado a la mitad del año, es decir, llevo publicando una entrada diaria durante 6 meses, sin fallar un sólo día.

Bueno, sin demorarlo más me pongo con lo que vengo hoy.

Hoy vengo con "Los inocentes" una producción española un tanto curiosa, y es curiosa porque tiene ni más ni menos que doce directores. No sé cómo lo habrán hecho pero la película en sí no es nada del otro mundo.

El argumento se centra en un grupo de jóvenes que volviendo de un viaje deciden hacer parada en un albergue abandonado, donde hace años y debido a una broma pesada un joven murió. Uno a uno van muriendo. ¿Qué está pasando? ¿Quien les está gastando esas bromas?

El reparto está formado principalmente por Mario Marzo, Charlotte Vega, Àlex Batllori, Diana Gomez, Joan Amargós, Enric Auquer, Barbara Mestanza, Aleix Melé y Paula Malia, prácticamente son todos rostros desconocidos para el cine español, alguno ha participado en series de televisión, pero la inexperiencia se nota en esta película.

Y cómo no, con las nuevas tecnologías llegan los desastres, no podía faltar en una película actual las secuencias grabadas con móviles, del todo innecesarias.

En algún sitio leí una buena critica sobre esta cinta, ahora he leído en Filmaffinity que tiene una nota bastante baja, y lamentándolo mucho estoy más con la web, es mínimamente entretenida, pero nada buena.

Lo mejor: que sólo dura una hora y cinco minutos.

Lo peor: las actuaciones no resulta nada creíbles.

Ocho apellidos vascos (2014)

Hoy vengo de incógnito, y es que aunque tenía planes para ver la película con la que vengo hoy, finalmente la he visto con mi madre, así que espero que esto no salga de aquí, porque seguramente tendré que volver a verla fingiendo que es la primera vez. Y es que mi vida es así, un constante y emocionante ir y venir de aventuras.

No es la primera vez que pasa en el recorrido que llevo con este proyecto que una película recibe una gran acogida y cuando yo finalmente la veo, espero tanto que me decepciona. No es exactamente lo que ha pasado, porque me ha gustado, más o menos, pero tampoco me ha parecido tan sumamente maravillosa como todo el mundo decía.

En "Ocho apellidos vascos" se nos plantea la divertida situación de un andaluz enamorado de una vasca, con el uso de todos los tópicos correspondientes. Rafa conoce a Amaia mientras esta está de despedida de soltera en Sevilla, son polos opuestos, y aún así terminan congeniando. Tras una sola noche juntos ella vuelve al País Vasco, él no se la puede quitar de la cabeza y decide ir tras de ella para conquistarla, pero cuando llega ve que todo será más complicado de lo que creía, por suerte para él, contará con la ayuda de Merche.

Al principio pensaba que esta película había sido dirigida por alguien totalmente desconocido para quien había supuesto una gran sorpresa haber logrado tanto éxito con tan poco, pero nada más lejos de la realidad, ya que el director lleva cerca de cuarenta años en el mundo del cine. Se trata de Emilio Martínez-Lázaro, quien alcanzó gran reconocimiento con "El otro lado de la cama" o "Las 13 rosas".

Para el que sí que ha sido su estreno en la gran pantalla es Dani Rovira. Clara Lago, por otra parte no nada nueva en esto del cine, ni en tan ilustrísimo blog, ya la vimos en "La cara oculta". La película también cuenta con la maravillosa presencia de Carmen Machi y Karra Elejalde.

Opiniones hay para todos los gustos, y aunque me ha gustado, cero que la gente ha hecho que esperara más. Si os ha gustado esta película y no habéis visto "Que se mueran los feos" es una cinta que os recomiendo mucho. Y si realmente os ha gustado "Ocho apellidos vascos" debéis saber que ya se esta preparando una segunda parte.

Lo mejor: que una cinta española no recurra a las tetas para acumular ganancias, y que sea una comedia bastante aceptable.

Lo peor: no creo que esta película pueda ser exportada, ya que los tópicos en los que se apoya no serán entendidos fuera de España.

La película que esta semana se va a llevar el premio a mejor película de la semana es "The Machine". Esto es algo que voy a empezar a hacer a partir de ahora, en la entrada del domingo diré cual es la película que he elegido como mejor de la semana.

Llamada perdida (2003)

Llevo prácticamente 24 horas sin dormir, y empiezo a notar los efectos secundarios. Podría decir que no he dormido por el terror que me causó la película que vi anoche, pero sería mentira ya que es una cinta que ya había visto, aún así recuerdo que la primera vez que la vi, me impresionó bastante.

Hoy creo que no lo voy a hacer muy largo por motivos obvios, aunque siempre que digo eso termino escribiendo más o menos lo mismo que siempre.

Para mi existen tres grandes películas de terror japonés, la primera sería "The Ring", la segunda "La Maldición", y la tercera sería esta.

En "Llamada perdida" un grupo de personas empiezan a recibir un mensaje en sus móviles que suena con una melodía distinta a la que usas, y cuando abren el mensaje, en él ven cómo van a morir tres días después. La mejor amiga de Yumi recibe dicho mensaje, y después de ver cómo varias personas de su círculo de amigos terminan muriendo se ponen a investigar de qué trata todo eso.

Esta película lleva la firma del gran Takashi Miike, uno de los grandes directores contemporáneos del cine japonés, quien trabajó con Quentin Tarantino en "Sukiyaki Western Django".

La protagonista es Ko Shibayasaki, para quien esta fue su última película.

Como detalle voy a decir que la cinta cuenta con un final alternativo.

Se la recomiendo a los amantes del cine de terror, si no la han visto, cosa difícil, es una película obligatoria.

Lo mejor: el ambiente que siempre logra el cine japonés con un presupuesto tan reducido.

Lo peor: que se llegaron a hacer dos entregas más totalmente prescindibles. 

La espuma de los días (2013)

El día ha sido largo, pero muy productivo, lastima que no haya sido reproductivo, pero aún así me doy por satisfecho. Hoy hasta he asistido a una "conferencia" sobre la creación de guiones tanto para cómic como para películas, y ha sido muy interesante.

¿Qué pasa cuando una novela se usa para hacer otra, y de esa otra se hace una película? ¿Y si además esa película está hecha por alguien extraño y creativo como Michel Gondry? Pues exactamente el resultado es "La espuma de los días".

La historia de esta película cuenta cómo Colin, un adinerado y excéntrico hombre, cae enamorado de la bella Chloe. Pero todo se tuerce cuando a causa de un copo de nieve alojado en uno de los pulmones de ella, empieza a crecer un nenúfar.

La novela en la que esta basada esta película se llama de la misma manera y fue escrita por Boris Vian, quien a su vez se inspiró en "Los Camaradas" de Erinch Maria Remarque.

Por cierto, ya se hizo en 1968 una adaptación de "La espuma de los días".  Y existe una versión japonesa tambien, llamada "Kuroe"

Como he dicho antes, la cinta ha sido dirigida por Michel Gondry, quien ya nos tiene acostumbrados a cine bastante propio, y en cuya filmografía podemos encontrar grandes títulos cómo "Olvídate de mi" y "Rebobine, por favor".

La película está protagonizada por Romain Duris, y por la gran Audrey Tautou, conocida por "Amelie", también cuenta con la presencia de Omar Sy, a quien ya vimos en "Intocable".

Técnicamente esta producción francesa no sobresale, pero si que lo hace en cuanto a creatividad y originalidad, y es que esa es la marca de de Gondry. El problema es que este director no tiene medida, y una serie de detalles originales aderezan una historia, demasiados la hacen insoportable. Y este es el claro ejemplo, aunque la película me ha gustado reconozco que se hace un poco pesada.

Lo mejor: el universo que le da tiempo a crear.

Lo peor: que se llega a perder el interés mientras se ve esta película.

Gracias a la persona que me recomendó esta película, me gusta que me hagan recomendaciones así.

 

La parada de los monstruos (1932)

Lo bueno que siempre he creído que tiene el cine es que uno nunca va a poder haber visto todo lo que se ha hecho, y de alguna manera el hecho de que el cine actual sea bastante deficiente me permite ver películas antiguas, películas que no todo el mundo ha visto y que sorprendentemente son muy buenas. Es el caso de la película con la que vengo hoy, aunque tal vez he exagerado un poco.

Anoche no sabia qué ver, puse varias películas y ninguna me apetecía realmente verla, más por motivos propios que por que las películas no merecieran la pena, y al final me decanté por "La parada de los monstruos", uno de los motivos que hicieron que esto sucediera fue que tan sólo dura 64 minutos, algo impensable en una producción contemporánea.

La película cuenta los horribles acontecimientos que tienen lugar en un circo de freaks. Hans, un joven enano hereda una fortuna y la trapecista del circo, quien hasta ese momento sólo lo había ignorado, empieza a mostrar interés en él. Pero la felicidad es siempre pasajera ya que en este circo nada es lo que parece.

La película ha sido calificada como una de las 25 más peligrosas del cine, de hecho, cuando se estrenó fue prohibida en muchos países, y es que hay que tener en cuenta que esto fue en 1932, puede que ahora al espectador no le impresione, pero también hay que tener en cuenta que las deformidades y los "monstruos" que aparecen en la película, son reales, son gente que realmente era así.

Por si fuera poco, esta cinta creó una gran controversia, ya que dos de sus protagonistas Hans y Frieda, quien en la cinta son amantes, pero en la vida real eran hermanos.

La película fue llevada a cabo por uno de los pioneros del cine de terror y el misterio, Tod Browning, quien dirigió su primera película en 1919, y a quien también se le conoce por haber hecho películas como "Zara la mística" o "La marca del vampiro".

Los dos hermanos antes mencionados son Harry y Daisy Earles. Los otros actores a destacar en una película con muchos personajes son Wallace Ford, Leila Hyams y Olga Baclanova.

Creo que es una película que todo el mundo debería de ver, por lo menos todo aquel que quiera tener un bagaje cinematográfico.

Lo mejor: el cine en blanco y negro tiene "je ne sais quoi" que rara vez consigue el cine actual.

Lo peor: creo que es una película entretenida e interesante, pero para verla una sola vez.

The Machine (2013)

Después de un día agotador, por fin me puedo sentar un momento, no con todos los ánimos que debería pero aquí estoy.

La película inglesa con la que vengo hoy estoy prácticamente seguro de que no va a tener la acogida que se merece, apenas se le ha hecho promoción, y no es del tipo de películas que calan hoy en día, pero aún así creo que ha sido una apuesta tan arriesgada cómo atractiva.

En "The Machine" se nos plantea un futuro no muy lejano en el que las grandes naciones están al borde de la guerra, una guerra que será llevada a cabo por unos androides que están en pleno desarrollo. Espionaje y asesinatos aderezan una historia ya de por sí interesante. Vincent, un reconocido ingeniero es contratado por el Ejercito, para desarrollar la inteligencia artificial con la que contaran las maquinas, este a su vez contrata a la prometedora Ava como colaboradora. Juntos desarrollaran una máquina perfecta que planteará una serie de dilemas morales con su simple existencia.

Esta cinta ha supuesto el debut de su director, Caradog W. James, a quien realmente le deseo una  fructífera carrera, ya que si con la inexperiencia y los pocos recursos con los que ha contado ha logrado crear esta atractiva película, no quiero imaginarme lo que puede lograr con el rodamiento adecuado y un presupuesto más acorde.

Los actores no son el punto fuerte de esta película ya que en realidad uno de ellos interpreta a "la máquina" y por lo tanto no es que sea una gran interpretación, pero tampoco lo hacen mal del todo. Toby Stephens y Caity Lotz son los dos actores principales de la cinta.

Aunque no ha recibido todas las buenas criticas que yo creía que recibiría, opino que es una cinta muy a tener en cuenta para los amantes de la ciencia ficción.

Lo mejor: un guión muy original.

Lo peor: lo deficientes que resultan en ocasiones los efectos especiales.