The Machine (2013)

Después de un día agotador, por fin me puedo sentar un momento, no con todos los ánimos que debería pero aquí estoy.

La película inglesa con la que vengo hoy estoy prácticamente seguro de que no va a tener la acogida que se merece, apenas se le ha hecho promoción, y no es del tipo de películas que calan hoy en día, pero aún así creo que ha sido una apuesta tan arriesgada cómo atractiva.

En "The Machine" se nos plantea un futuro no muy lejano en el que las grandes naciones están al borde de la guerra, una guerra que será llevada a cabo por unos androides que están en pleno desarrollo. Espionaje y asesinatos aderezan una historia ya de por sí interesante. Vincent, un reconocido ingeniero es contratado por el Ejercito, para desarrollar la inteligencia artificial con la que contaran las maquinas, este a su vez contrata a la prometedora Ava como colaboradora. Juntos desarrollaran una máquina perfecta que planteará una serie de dilemas morales con su simple existencia.

Esta cinta ha supuesto el debut de su director, Caradog W. James, a quien realmente le deseo una  fructífera carrera, ya que si con la inexperiencia y los pocos recursos con los que ha contado ha logrado crear esta atractiva película, no quiero imaginarme lo que puede lograr con el rodamiento adecuado y un presupuesto más acorde.

Los actores no son el punto fuerte de esta película ya que en realidad uno de ellos interpreta a "la máquina" y por lo tanto no es que sea una gran interpretación, pero tampoco lo hacen mal del todo. Toby Stephens y Caity Lotz son los dos actores principales de la cinta.

Aunque no ha recibido todas las buenas criticas que yo creía que recibiría, opino que es una cinta muy a tener en cuenta para los amantes de la ciencia ficción.

Lo mejor: un guión muy original.

Lo peor: lo deficientes que resultan en ocasiones los efectos especiales.

El viento se levanta (2013)

En ocasiones ocurre que uno trabaja muy duro a lo largo de toda su carrera, y la despedida supone un sinsabor. No es que me esté despidiendo, en absoluto, de hecho estoy llegando a la mitad del proyecto, lo que quiero decir es que las despedidas cada uno se las toma de una manera distinta, al igual que lo seguidores. Me refiero a Miyazaki quien hace unos meses presentó la que ha sido su última obra, y que recientemente ha llegado a España.

Aviso de antemano que a mi, personalmente, no me ha gustado la película.

En esta ocasión Hayao Miyazaki y Estudio Ghibli nos presentan "El viento se levanta", una historia más realista de lo que nos tienen acostumbrados. En la película se cuenta la vida de Jiro, un joven que debido a un defecto visual le es imposible ser piloto, así que decide ser ingeniero aeronáutico. Gracias a su esfuerzo pronto será reconocido como uno de los grandes ingenieros de su país, llegando a tener encargos realmente importantes.  Enmarcada entre la década de los 20 y los 30, en la cinta se tratarán temas cómo la importancia de la aeronáutica, y hasta qué punto es ético diseñar maquinas que serán usadas para matar.

La película en sí sigue la estela de las producciones de Miyazaki, el único problema que le he encontrado es una temática demasiado realista, cosa que impide la aparición de los vistosos personajes que caracterizan a Miyazaki y con los que capta la atención del espectador.

Es una gran historia de amor, y eso sí, aunque al principio no lo parezca, políticamente muy correcta, y a la época me refiero.

Como curiosidad el doblador del protagonista, en la versión en inglés es Joseph Gordon-Levitt, y supongo que de alguna manera es importante porque los efectos sonoros de los motores, terremotos y demás acontecimientos de la cinta, son hechos con voces humanas, y eso le da personalidad a la cinta.

Lo mejor: Es Miyazaki, y sus películas siempre son maravillosas, aunque esta no me haya gustado tanto como otras.

Lo peor: que haya sido la última.

Adiós señor Miyazaki, usted demostró que esos dibujitos japoneses, como dicen las madres, pueden ser algo más.

9 meses....de condena (2013)

A ver si me pongo esta semana al día y vuelvo a publicar a la hora a la que quiero hacerlo, que es entre las siete y las ocho de la tarde, y no casi a las once como hoy.

Los que me tienen en Facebook saben porqué voy últimamente con el tiempo tan justo, y es que uno de mis acompañantes esta enfermo, y tengo que cuidar de él, pero que nadie se preocupe, pronto estará en forma de nuevo. Lo bueno que tiene es que a él no hace falta engañarlo demasiado para darle la medicación, mañana probaré a simplemente bañar la pastilla en chocolate y ver si se la come, él es así de simple.

Hoy vengo con una comedia muy ligera, de hecho no sabia que el cine francés pudiera producir este tipo de películas, por lo visto no todo es cine existencial y muy profundo, ellos a veces también se ríen.

"9 meses... de condena" cuenta la historia de una jueza que tiene muy claro cual es su posición tanto como mujer cómo como jueza. No necesita a los hombres, hasta el momento todo le ha ido bien sin ellos. Una nochevieja, mientras todos sus compañeros celebran el fin de año, ella trabaja, pero para conseguir integrarse un poco accede a beber con ellos, y termina bebiendo más de la cuenta, cosa que le lleva a vagar por las calles y hacer cosas que no debe.

Esta cinta es la última que ha realizado Albert Dupontel como director, quien casualmente cuenta consigo mismo como protagonista en todas sus películas, pero la verdadera protagonista de la cinta es Sandrine Kimberlain.

La película en general no está mal, es una simple comedia, por lo tanto la recomiendo para pasar el rato sin ningún tipo de pretensión.

Lo mejor: a veces viene bien desconectar con una comedia, y esta cumple su cometido.

Lo peor: el humor francés no termina de gustarme.

A ciegas (2008)

Si ayer fue un día productivo, hoy lo es bastante más, ya que me han comprado cosas muy bonitas, y que me compren cosas siempre mejora mis días. De momento hoy me vuelvo a casa con una camiseta nueva y un bolso donde guardas muchos cachivaches, sobretodo ahora que tengo que volver a estudiar, así que es algo que necesitaba mucho.

Mis fines de semana en Barcelona suelen ser bastante extraños, porque rompen totalmente mis rutinas, dejo a un lado la dieta, el gimnasio, y la lista de películas con la que trabajo. Así que anoche vi una película que emitieron en la televisión, lo cual necesariamente no significa que sea mala, sino que yo tuve mucha suerte.

"A ciegas" nos plantea una situación muy interesante. ¿Qué pasaría si de un día para otro, la gente se quedara ciega? Pues pasaría de todo, y nada al mismo tiempo, ya que la sociedad en realidad no cambiaría tanto cómo pensamos, pero por otro lado esta misma estaría irreconocible. Cómo protagonista de esta película encontramos a una mujer que para poder seguir cerca de su marido, cuando este manifiesta los primeros síntomas de la enfermedad, ella también se hace pasar por ciega, y consigue que la internen junto a él. Dentro de la institución en la que son internados, se encuentran abandonados y se impone la ley del más fuerte, reduciendo a los pacientes que allí hay a prácticamente salvajes. Ella tendrá que ingeniárselas para conseguir salir de allí.

Basada en una novela de un premio Nóbel de literatura portugués, creo que es una gran película. De la novela no puedo opinar, porque está en mi lista de libros a leer, pero todavía no he llegado.

Sorprende porque el tipo de grabación e imagen que han conseguido en esta cinta es de bastante alto nivel, y la película es brasileña. Por lo menos a mi me ha sorprendido.

Esta cinta esta dirigida por Fernando Meirelles, quien en su momento ya llevó a cabo "El jardinero fiel" y Ciudad de Dios".

En el apartado de los actores hay que destacar a Julianne Moore y a Mark Ruffalo. Y cómo no a Gael García Bernal.

Lo mejor: el guión.

Lo peor: el final.

Carmina o revienta (2012)

Después de un día muy productivo, en el que ha habido viajes, compras, y comida, llego a casa agotado, pero pudiendo decir que tengo los deberes hechos.

Horrorizado me hayo de descubrir que la película con la que vengo hoy sólo tiene una puntuación de seis coma uno en Filmaffinity, o yo admiro mucho a la familia León, o tengo muy idealizada esta cinta, o la gente no tiene ni idea, pero un seis me parece bajo.

En "Carmina o revienta" se nos presenta a Carmina, una mujer de casi sesenta años que lucha por sacar adelante a su familia contando únicamente con lo que una típica venta sevillana le proporciona. El problema es la ola de robos a la que tiene que hacer frente y la pasividad de la agencia aseguradora. Se ve obligada a llevar a cabo una pequeña estafa y esperando el resultado de esta es cómo empieza la película. Cómo personajes tambien aparecen María, hija de Carmina, y Antonio, el marido de Carmina.

No se termina de dejar claro hasta qué punto está basada en hechos reales esta historia, de lo que no me cabe duda, es que parte o todo el personaje de Carmina, realmente está basado en la madre del director, Paco León. El personaje de María está interpretado por María León, y el de Carmina por Carmina Barrios.

Con esta película, Paco León se estrenó como director en un largometraje.

Es una película muy divertida y entretenida, y creo que cuando se estrenó se llevó a cabo una campaña muy interesante, ya que se estrenó al mismo tiempo en cines y plataformas digitales, cosa que hizo que algunos cines no quisieran proyectarla, ellos se lo perdieron.

Lo mejor: la gran sorpresa que representa el descubrimiento de la actriz protagonista.

Lo peor: que sea un humor tan español que creo imposible la exportación de la cinta.

El grito (2004)

Hoy llego un poco tarde, y mal, pero como la película que vengo hoy, que llegó tarde, y mal, aunque tengo sentimientos encontrados con ella.

Ayer publiqué muy temprano, porque tenía que coger un tren, y hoy llego tarde, así que aunque publico los dos días, prácticamente he tenido un día de vacaciones. Algo es algo. 

Hoy daré por finalizado el extraño mini-ciclo sobre extranjeros en Japón, y lo haré con "El grito".

En este extraño refrito vemos cómo una chica americana que reside en Tokio, se ve envuelta en una terrible serie de muertes. El misterio tiene que ver con una siniestra casa en la cual tuvieron lugar unas macabras muertes que dejaron marcada la casa, y todo el que se ve relacionado con la casa, termina sufriendo una terrible muerte. Y eso es lo que tendrá que resolver Karen, para no sufrir una muerte segura, tratará de resolver que en la casa ocurrió.

Tengo sentimientos encontrados con esta película porque es la versión americana de una gran película japonesa, y eso es malo a pesar de estar dirigida por el mismo director, pero lo bueno es que tiene como protagonista a Sarah Michelle Gellar, que aunque la admiro mucho, no pasará a los anales de la historia cómo una gran actriz.

El director de esta cinta es Takashi Shimizu, y realmente si alguno ve esta película, y le gusta, le recomiendo encarecidamente que vea la original "La Maldición".

Lo mejor: Sarah Michelle Gellar, y que lejos de ser tan buena cómo la original, sigue dando algo de miedo.

Lo peor: Los cambios que tienen que hacer para poner a Gellar como protagonista.

Lo siento, hoy no puedo dedicarle más tiempo.

Mapa de los sonidos de Tokio (2009)

Lo sé, hoy llego más pronto de lo normal, pero todos tenemos derecho a irnos de "vacaciones", y cómo voy a coger un tren, y no sé si luego podré publicar, lo hago ahora.

Cómo dije el lunes, y ayer, las películas de esta semana tratan sobre extranjeros en Japón, y cómo no podía ser de otra forma, la de hoy también, aunque en esta ocasión yo no diría que los protagonistas se encuentren perdidos en ese país.

En "Mapa de los sonidos de Tokio" se nos cuentan dos historias paralelas. En la primera se nos presenta a una joven llamada Ryu, la cual tiene una doble vida, una muy normal, y la otra no tanto. En la segunda se nos presenta a David, un español que ha montado una vinoteca en Tokio, y quien acaba de perder a su novia la cual se ha suicidado. Ambas historias se cruzan cuando el padre de la novia de David, decide que que este tiene que morir, y contrata a Ryu para que lo haga.

Esta cinta es interesante por varias cosas, pero sobretodo por el tratamiento que tiene el sonido a lo largo de la película. Además la forma de estar narrada es casi novelesca, muy curiosa y bien llevada a cabo.

Isabel Coixet es quien firma esta película, y desde mi punto de vista es una lastima que no haya tenido una mayor difusión ya que se trata de obra muy interesante. Esta directora ya nos presentó en su momento "La vida secreta de las palabras". Protagonizada por la nominada al Oscar Rinko Kikuchi y Sergi López.

Lo mejor: una historia cuanto menos curiosa.

Lo peor: no sé si Sergi López se ha doblado a sí mismo, o cómo han grabado su voz, pero me parece que no termina de encajar, no sé qué me ha pasado exactamente pero cada vez que él hablaba me parecía terrible.